Дали, Сальвадор

gigatos | 13 декабря, 2021

Post Views: 345

Суммури

Сальвадор Дали, родившийся в Фигерасе 11 мая 1904 года и умерший в том же городе 23 января 1989 года, был каталонским художником, скульптором, гравером, сценаристом и писателем испанского происхождения. Он считается одним из главных представителей сюрреализма и одним из самых известных художников 20-го века.

Под влиянием импрессионизма с раннего возраста он покинул Фигерас, чтобы получить академическое художественное образование в Мадриде, где он подружился с Федерико Гарсией Лоркой и Луисом Бунюэлем и искал свой стиль среди различных художественных течений. По совету Жоана Миро он переехал в Париж после окончания учебы и присоединился к группе сюрреалистов, где встретил свою жену Галу. Он нашел свой собственный стиль с 1929 года, когда стал полноценным сюрреалистом и изобрел параноидально-критический метод. Исключенный из группы несколько лет спустя, он пережил гражданскую войну в Испании в изгнании в Европе, а затем уехал из разоренной войной Франции в Нью-Йорк, где прожил восемь лет и заработал свое состояние. По возвращении в Каталонию в 1949 году он обратился к католицизму, приблизился к живописи эпохи Возрождения и под влиянием научных достижений своего времени развивал свой стиль в направлении того, что он называл «корпускулярным мистицизмом».

Наиболее частыми темами его творчества были сны, сексуальность, еда, его жена Гала и религия. The Persistence of Memory — одна из его самых известных сюрреалистических картин, Christ of St. John of the Cross — одна из его главных картин с религиозным мотивом. Художник с богатым воображением, он проявлял заметную склонность к нарциссизму и мании величия, что позволяло ему привлекать внимание публики, но раздражало некоторых представителей мира искусства, которые рассматривали такое поведение как форму публичности, которая иногда выходила за рамки его работ. При жизни ему были посвящены два музея — Музей Сальвадора Дали и Театр-музей Дали. Дали сам создал последнюю как полноценное сюрреалистическое произведение.

Симпатия Дали к Франсиско Франко, его эксцентричность и поздние работы делают анализ его творчества и его личности сложным и противоречивым.

Детство

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек родился на улице Монтуриоль, 20. Эта область, Эмпорда, с портом Кадакес, служила «фоном, опорой и занавесом» для его работ. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси (1872-1952), был нотариусом. Его матерью была Фелипа Доменек Феррес-и-Борн (1874-1921). Он родился через девять месяцев после смерти своего брата, также названного Сальвадором (1901-1903), который умер от инфекционного гастроэнтерита. Когда ему было пять лет, родители отвели его на могилу брата и сказали ему — по его словам — что он является реинкарнацией своего брата. Говорят, что эта сцена вызвала у него желание доказать свою уникальность в мире, ощущение, что он копия своего брата, и страх перед могилой брата.

«Я родился двойником. Мой брат, первая попытка меня, экстремальный и потому нежизнеспособный гений, прожил еще семь лет, прежде чем его ускоренные схемы мозга загорелись».

Его отца описывают как авторитарного или скорее либерального, в зависимости от источника. В любом случае, он без особых проблем согласился с тем, что его сын начал карьеру в искусстве, воодушевленный художественным возрождением в Каталонии в начале века. Его мать в некоторой степени компенсировала этот авторитарный характер, поддерживая художественный интерес сына, терпя его истерики, энурез, сны и ложь.

У Дали также была сестра, Ана Мария, которая была на четыре года младше его. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате — «Дали, увиденный сестрой». В детстве Дали подружился с будущими игроками «Барселоны», такими как Эмилио Саги-Барба или Жозеп Самитьер. Во время каникул трио играло в футбол в Кадакесе. В 1916 году он открыл для себя современную живопись во время семейного визита в Кадакес, где он познакомился с семьей художника-импрессиониста Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж, столицу искусства того времени.

По совету Пишо отец отправил его брать уроки живописи у Хуана Нуньеса в муниципальной школе гравюры. В следующем году его отец организовал выставку его карандашных рисунков в семейном доме. В возрасте четырнадцати лет, в 1919 году, Дали принял участие в групповой выставке местных художников в муниципальном театре в Фигерасе, где несколько его картин были замечены двумя известными критиками: Карлосом Коста и Пуигом Пухадесом. Он также принял участие во второй групповой выставке в Барселоне, спонсируемой университетом, где получил премию ректора. Влияние импрессионистов отчетливо прослеживается в картинах Дали до 1919 года. Большинство из них были выполнены в Кадакесе, вдохновленные деревней и ее сценами повседневной жизни.

В конце Первой мировой войны он присоединился к группе анархистов и взял курс на развитие марксистской революции. В следующем 1919 году, когда он учился на последнем курсе Института Рамона Мунтанера, он и несколько его друзей опубликовали ежемесячный журнал «Studium», в котором были иллюстрации, поэтические тексты и серия статей о таких художниках, как Гойя, Веласкес и Леонардо да Винчи. В 1921 году вместе с друзьями он основал социалистическую группу Renovació Social.

В феврале 1921 года его мать умерла от рака матки. Дали было тогда 16 лет. Позже он сказал, что это был «самый тяжелый удар, который я когда-либо получал в своей жизни». Я обожала ее. Я не мог смириться с потерей существа, с которым намеревался сделать невидимыми неизбежные пятна на своей душе». Впоследствии отец Дали снова женился на сестре покойного, что Дали так и не принял. В 1922 году он получил степень бакалавра.

Читайте также, биографии — Антисфен

Молодежь в Мадриде

В 1922 году Дали переехал в знаменитое студенческое общежитие в Мадриде, чтобы начать обучение в Королевской академии изящных искусств в Сан-Фернандо. Он сразу же привлек к себе внимание благодаря своему эксцентричному характеру денди. Он носил длинные волосы с бакенбардами, габардин и толстые носки в викторианском стиле. Однако именно его картины, которые Дали оттенил кубизмом, привлекли наибольшее внимание его соотечественников, особенно тех, кто стал фигурой в испанском искусстве: Федерико Гарсия Лорка, Пепин Бельо, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес, Луис Бунюэль, Рафаэль Баррадас и, в целом, поколение 27-го года. Однако в то время, возможно, Дали не до конца понимал принципы кубизма. Действительно, его единственными источниками были статьи, опубликованные в прессе — «L»Esprit Nouveau» — и каталог, предоставленный ему Пишо, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. Хотя его учителя были открыты новому, они отставали от ученика: они адаптировали французский импрессионизм к испаноязычной тематике, подход, который Дали превзошел в предыдущем году.

Вместе с Лоркой и Бунюэлем Дали посвятил себя изучению психоаналитических текстов Зигмунда Фрейда. Он считал психоанализ одним из самых важных открытий в своей жизни. Ошибочно обвиненный в руководстве агитацией в Каталонии, он был исключен из академии в 1923 году и заключен в тюрьму с 21 мая по 11 июня. Причина его ареста, по-видимому, связана с жалобой на мошенничество на выборах, поданной отцом Дали после переворота Примо де Ривера. Дали вернулся в Академию в следующем году.

В 1924 году, будучи еще неизвестным, Сальвадор Дали впервые проиллюстрировал книгу. Это была публикация каталонской поэмы Les Bruixes de Llers («Ведьмы из Ллерса») одного из его друзей по резиденции, поэта Карлеса Фагеса де Климента. Вскоре Дали познакомился с дадаизмом, влияние которого оставило след на всю его жизнь. В резиденции он отверг любовные ухаживания молодого Лорки, который посвятил ему несколько стихотворений:

«Он был гомосексуалистом, все это знают, и он был безумно влюблен в меня. Он несколько раз пытался подойти ко мне… и мне было очень стыдно, потому что я не был гомосексуалистом и не хотел уступать.

— Сальвадор Дали; беседы с Аленом Боске

Два художника стали друзьями. Вместе с Марухой Мальо и Маргаритой Мансо, также студентками Школы изящных искусств, они приняли участие в эпизоде основания феминистского движения Las Sinsombrero на площади Пуэрта-дель-Соль, названного так в честь акта снятия шляпы на публике, который в 1920-х годах в Мадриде был уделом мужчин. Вполне вероятно, что каждый из молодых людей нашел в другом страсть к эстетическим открытиям, которая соответствовала их собственным желаниям. Просьбы писателя пришлись на поворотный момент в творчестве Дали, который он рассматривал как отголосок своих исследований бессознательного. Учитывая аффабильность Дали, мы, вероятно, никогда не узнаем, какими были их отношения, даже если два художника «с любовью» изображали друг друга. Картины этого периода отличаются онанизмом художника, который утверждал, что оставался девственником до встречи с Галой. В ноябре 1925 года Дали посетил Федерико Гарсия Лорка в Кадакесе, и в том же году Дали провел свою первую персональную выставку в Барселоне в галерее Далмау, где представил «Портрет отца художника» и «Молодая девушка у окна».

В конце 1926 года в той же галерее были выставлены другие работы Дали, в том числе «Корзина с хлебом», написанная в течение года. Это была первая картина художника, показанная за пределами Испании, в 1928 году на выставке Карнеги в Питтсбурге. Его мастерское владение живописными средствами безупречно отражено в этой реалистичной работе. Первые отзывы о «Барселоне» были теплыми. По мнению одного из них, если это «дитя Фигераса» повернулось лицом к Франции, «это потому, что он может это сделать, потому что его дарованные Богом дары художника должны бродить». Какая разница, использует ли Дали для раздувания пламени грифельный карандаш Ингреса или толстое дерево кубистических работ Пикассо? Впоследствии Дали был исключен из Академии в октябре 1926 года, незадолго до выпускных экзаменов, за то, что заявил, что никто не в состоянии его экзаменовать.

Читайте также, биографии — Куаутемок

Париж, свадьба с Гала

В 1927 году, вероятно, в начале года, Дали впервые посетил Париж с двумя рекомендательными письмами к Максу Жакобу и Андре Бретону. По его словам, эта поездка «была отмечена тремя важными посещениями: Версаля, музея Гревен и Пикассо», которым молодой Дали глубоко восхищался. Пикассо уже получал восторженные отзывы о Дали от Жоана Миро.

Пабло Пикассо был старше его на 23 года. Дали вспоминал, что во время этой встречи он показал ему одну из своих небольших картин «Девушка из Фигераса», которую Пикассо созерцал в течение четверти часа, а затем Пикассо сделал то же самое со многими своими картинами, не говоря ни слова. Он добавил, что когда пришло время уходить, «на пороге мы обменялись взглядами, которые говорили: «Понятно? — Понятно!».

Пикассо оставался для Дали постоянным ориентиром, им восхищались и с ним соперничали. В своем «Далинианском анализе сравнительных ценностей великих живописцев» он приписал ему 2020 в категории «гений», наравне с Леонардо да Винчи, Веласкесом, Рафаэлем и Вермеером, тогда как себе он приписал «только» 1920. В конце жизни он позволил себе более критично относиться к живописи Пикассо: «Пикассо отказывается от легитимности; он не утруждает себя исправлениями, и у его картин все больше и больше ног, все его поспешные раскаяния со временем выходят наружу; он полагался на случай; случай мстит». Они поддерживали связь на протяжении всей своей жизни.

Со временем Дали выработал свой собственный стиль и, в свою очередь, стал ориентиром и фактором влияния на живопись этих художников. Некоторые особенности живописи Дали этого периода стали отличительными признаками его творчества. Он впитал в себя влияние различных художественных течений, от академизма и классицизма до авангарда. Среди его классиков были Рафаэль, Бронзино, Зурбаран, Вермеер и, конечно же, Веласкес, чьи кривые усы он перенял и которые стали эмблемой. Он чередовал традиционные техники с современными методами, иногда в одной и той же работе. Выставки этого периода привлекли большое внимание, вызвали споры и разделили критиков. В этот период его младшая сестра Анна-Мария часто выступала в качестве модели, нередко позируя со спины перед окном. В 1927 году, в возрасте 23 лет, Дали достиг своей художественной зрелости, о чем свидетельствуют его работы «Мед слаще крови» и «Плоть гуся», первая из которых навеяна его отношениями с Лоркой, а вторая — его первой интимной встречей с Галой.

Через несколько месяцев Луис Бунюэль приехал в Фигерас, где два друга написали сценарий для сюрреалистического фильма «Андалуз», после чего Дали вернулся в Париж в 1928 году в сопровождении другого каталонца, Жоана Миро. Для Робера Дешарна и Жиля Нере фильм запустил Дали и Бунюэля «как ракету». Для художника это был «кинжал в сердце духовного, элегантного и культурного Парижа», добавив, что фильму аплодировала «тупая публика, которая аплодирует всему, что кажется новым и странным».

После визита Рене Магритта и Поля Элюара в Кадакес летом 1929 года и по совету Жоана Миро, Дали присоединился к сюрреализму. По возвращении в Париж он начал посещать группу сюрреалистов, в которую входили Ганс Арп, Андре Бретон, Макс Эрнст, Ив Танги, Рене Магритт, Ман Рей, Тристан Тцара, Поль Элюар и его жена Елена, известная всем как Гала. Она родилась под именем Елены Ивановны Дьяконовой, была русской эмигранткой, в которую Дали влюбился, и которую соблазнил мужчина на десять лет моложе ее. Хотя Дали утверждал, что является полным импотентом и девственником, его работы отражают его сексуальную одержимость. В частности, он изобразил желание в виде львиных голов.

Гала была его музой. Она заняла место его семьи, организовывала его выставки и продавала его картины. В декабре из-за его романа с Галой — замужней женщиной — Сальвадор Дали поссорился с отцом и сестрой Анной-Марией. Легенда о неправильно истолкованной гравюре дополняет картину сына, враждующего со своей семьей. Искусствовед Эухенио д»Орс сообщил в барселонской газете, что Дали показал группе сюрреалистов хромограмму с изображением Святого Сердца, на которой было написано «иногда я плюю от удовольствия на портрет моей матери», что вызвало гнев его отца и заставило Дали уйти. Он и Гала провели 1930-1932 годы в Париже. Однако первые месяцы были трудными, поскольку его картины продавались плохо, и супруги жили очень скудно. Но художник сделал себе имя в Париже, где он часто посещал светские обеды и кружки сюрреалистов. В 1930 году, не имея возможности поселиться в Кадакесе из-за враждебности отца, Дали и Гала купили крошечный рыбацкий домик в нескольких сотнях метров от Кадакеса, на берегу моря, в маленькой бухте Портлигат. С годами, с помощью судьбы, он превратил свои владения в роскошную виллу, ныне превращенную в музей. Пейзаж в маленькой бухте стал постоянным живописным ориентиром в творчестве художника, который говорил: «Я дома только здесь, везде я только проездом». Гала и Дали сочетались гражданским браком в 1934 году, а в 1958 году заключили религиозный брак.

В 1931 году Дали написал одно из своих самых известных полотен «Постоянство памяти», также известное как «Мягкие часы», которое, согласно некоторым теориям, иллюстрирует его неприятие времени как жесткой или детерминированной сущности. Дали, «в патетическом стремлении к вечности, превращает время часов, то есть механическое время цивилизации, в мягкий, пластичный материал, который можно есть, как румяный камамбер». Эту идею развивают и другие фигуры в работе, например, большой пейзаж или некоторые карманные часы, которые съедены насекомыми. С другой стороны, насекомые являются частью воображения Далиниана как природные разрушительные существа и, как художник объясняет в своих мемуарах, напоминают о его детстве.

Дали и группа сюрреалистов

Дали продолжал регулярно выставляться и официально присоединился к группе сюрреалистов в парижском районе Монпарнас. В октябре и ноябре 1933 года он вместе с членами группы принял участие в 6-м Салоне суриндепендантов.

В течение следующих двух лет его работы оказали сильное влияние на кружок сюрреалистов, которые прославили его как создателя параноидально-критического метода, который, как утверждалось, позволяет получить доступ к подсознанию, высвобождая творческую художественную энергию. По словам художника, это «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективизации бредовых ассоциаций и интерпретаций». Бретон воздал должное этому открытию, которое только что подарило

«Это параноидальный критический метод, который сюрреализм показал себя способным применять к живописи, поэзии, кино, конструированию типичных сюрреалистических объектов, моде, скульптуре, истории искусства и даже, если необходимо, к любому виду экзегезы.

— Андре Бретон

В это время Дали временно отказался от работ с образами с двойным смыслом, таких как «Человек-невидимка», в то время как фигуры Вильгельма Телля, Ленина, пейзажи и антропоморфные фигуры, «Ангелус» Милле, Вермеера и Гитлера систематически появлялись в его картинах. Значительным занятием этого периода было создание сюрреалистических объектов совместно со скульптором Джакометти. По словам Дали, они наделены «минимальным механическим функционированием, основанным на фантазиях и представлениях, которые могут быть спровоцированы выполнением бессознательных действий». Он оставался непроницаемым для проблем сюрреалистов с политикой, «анекдотом истории», по его словам. Он раздражал группу тем, что систематически изучал Гитлера и «свастику, старую как китайское солнце».

Если политические разногласия постепенно отдаляли Андре Бретона и Луи Арагона, то разногласия, вызванные Дали, не шли ни в какое сравнение. Для Андре Тириона Дали «не был марксистом и не заботился об этом», но между эротическими грезами Дали в отношении 12-летних девочек, которые вызвали реакцию даже в Центральном комитете коммунистической партии, и его одержимостью фигурой Гитлера в течение двух лет, художник был вызван в дом Бретона в январе 1934 года, где он предстал в костюме больного человека, в джемпере и с градусником во рту. Когда обвинения Бретона закончились, он зачитал свое признание в стриптизе, утверждая цветистым языком, что он просто переписывает свои — конкретные — сны и что в результате его снов они с Бретоном вскоре станут предметом гомосексуального представления. После этого собрания он был исключен. Однако Дали продолжал работать с группой, которой он был нужен, особенно в качестве рекламного агента, в Лондоне в 1936 году в водолазном костюме и в Париже в феврале 1938 года, где он показал свое «Taxi pluvieux», в котором два витринных манекена принимали дождь между салатами и бургундскими улитками.

В конце 1933 года их арт-дилер Жюльен Леви выставил в Нью-Йорке 25 работ Дали. Дали очень хотел увидеть Соединенные Штаты. Работы Пикассо уже были выставлены там, в отличие от французских музеев. Состоятельная американка Кэрэсс Кросби легко уговорила его совершить поездку. Дали и Гала впервые поехали в Нью-Йорк в 1934 году; Пикассо дал деньги на билеты. Американцы были очарованы эксцентричностью персонажа и смелостью сюрреализма, с которым они тогда были почти незнакомы. К великому отчаянию Бретона, единственным подлинным сюрреалистом считался Дали, что художник, торжествующий и опьяненный манией величия, поспешил подтвердить 14 ноября в Нью-Йорке: «Критики уже различают сюрреализм до или после Дали. Выставка в галерее Жюльена Леви имела большой успех, и Дали понял, что его успех лежит в Соединенных Штатах. Его живопись начали ценить. Эдвард Джеймс — крестник короля Эдуарда VII — стал его покровителем и покупал все его работы с 1935 по 1936 год. Метаморфозы Нарцисса и Каннибализм осени — одни из самых известных картин этого периода.

Гражданская война в Испании

Вернувшись в Каталонию, Дали и Гала покинули Портлигат в 1936 году, спасаясь от гражданской войны в Испании, и путешествовали по Европе. Некоторое время они жили в фашистской Италии, где он черпал вдохновение в римских и флорентийских работах эпохи Возрождения, в частности, для создания двойных образов, таких как Испания. Его картины «Мягкая конструкция с вареными бобами» (также известная как «Предчувствие гражданской войны») и «Жираф в огне» были самыми представительными в этот период, когда были изобретены эти монстры. Они отражают его видение войны, но не его политическую позицию. Он представил гражданскую войну как естественное историческое явление, природную катастрофу, а не как политическое событие, как это сделал Пикассо в «Гернике». Именно в Лондоне он узнал об убийстве своего друга Федерико Гарсии Лорки 19 августа 1936 года в Гранаде франкистом, что повергло его в глубокую депрессию.

Во время его второй поездки в США пресса и публика оказали «мистеру сюрреализму» триумфальный прием. Портрет Дали, выполненный фотографом Маном Реем, попал на первую полосу журнала Time в декабре 1936 года. В феврале 1937 года Дали встретился с братьями Маркс в Голливуде и написал портрет Харпо Маркса, дополненный ложками, арфами и колючей проволокой. Фильм, который они планировали снять, так и не увидел свет. В 1938 году при посредничестве Эдварда Джеймса и его друга Стефана Цвейга Дали встретился в Лондоне с Зигмундом Фрейдом, которым он давно восхищался и чьи работы вдохновили его на собственные живописные исследования снов и бессознательного.

Согласно рассказу Конроя Мэддокса, пожилой Фрейд рассказал Цвейгу по этому случаю о Дали:

«Я никогда не видел более совершенного образца испанца; что за фанатик!

— Конрой Мэддокс.

В 1939 году Дали опубликовал «Декларацию независимости воображения и права человека на собственное безумие». Европейские странствия привели его в изгнание на пять месяцев, с сентября 1938 года, на виллу Коко Шанель, La Pausa, где он готовил нью-йоркскую выставку в галерее Жюльена Леви. По этому случаю в 1939 году он уничтожил созданное им произведение, которое было изменено без его согласия в магазине на Пятой авеню.

Нью-Йорк

Когда Франция вступила в войну в 1939 году, Дали и Гала находились в Париже, из которого они уехали в Аркашон. Незадолго до немецкого вторжения они отправились в Испанию, а затем в Португалию. Дали, совершивший переезд в Фигерас, чтобы повидаться с семьей, присоединился к Гала в Лиссабоне, откуда они отправились в Нью-Йорк. Они прожили там восемь лет, где также живут многие французские интеллектуалы в изгнании. Дали прекрасно интегрировался в высшее общество Нью-Йорка, написал множество портретов богатых американцев — Елены Рубинштейн, принимал активное участие в театральной жизни с большими фресками, сделал свои первые ювелирные изделия, интересовался кино, в частности братьями Маркс, Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком. После этого переезда он также стремился принять католическую веру и приблизить свою живопись к классицизму, что ему удалось сделать только в 1945 году.

В 1941 году Дали послал Жану Габену сценарий фильма «Moontide» («Лодка любви»). В конце того же года в Музее современного искусства состоялась первая ретроспективная выставка Дали, и эти шестьдесят работ — 43 работы маслом и 17 рисунков — путешествовали по Соединенным Штатам в течение следующих двух лет. Восемь крупнейших городов приняли выставку, обеспечив художнику дурную славу, и вскоре коммерческие предложения умножились, позволив ему скопить солидное состояние, что вдохновило Бретона на использование яростной анаграммы «Сальвадор Дали — доллары Авида». Роберт и Николя Дешарн объясняют, что «в этот период Дали никогда не прекращал писать».

В 1942 году он опубликовал свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Он регулярно писал для каталогов своих выставок, таких как выставка, организованная галереей Кнодлер в 1943 году. В ней он заявил, что «сюрреализм послужит, по крайней мере, экспериментальным доказательством полной бесплодности попыток автоматизации, которые зашли слишком далеко и породили тоталитарную систему». Современная лень и отсутствие техники достигли своих пароксизмов в психологическом значении нынешнего использования академического учреждения. Он также написал роман, опубликованный в 1944 году, о показе мод для автомобилей, который вдохновил карикатуру Эрдвина Кокса для газеты «Майами Геральд», где Дали носит автомобиль в качестве костюма для вечеринки. В эти годы Дали создал иллюстрации к англоязычным изданиям таких классических произведений, как «Дон Кихот», автобиография Бенвенуто Челлини и «Эссе» Мишеля де Монтеня. Он также создал декорации для фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» и вместе с Уолтом Диснеем взялся за создание неоконченного мультфильма «Дестин», который был отредактирован в 2003 году, уже после смерти его авторов.

Это был один из самых плодотворных периодов его жизни, но он оспаривается некоторыми критиками, которые считают, что Дали стирал грань между искусством и потребительскими товарами, оставив живопись и посвятив себя дизайну и коммерческим изделиям. Картины этого периода были вдохновлены воспоминаниями о Каталонии в их цветах и пространствах, в которых художник представлял сюжеты из Америки. В этом отношении картина «Поэзия Америки» была дальновидной. Она объединяет в одном произведении черную сегрегацию, американскую страсть к регби и превращение бренда в произведение искусства: Coca-Cola. По окончании Второй мировой войны он не сразу вернулся в Европу. Он обратился к классицизму в 1945 году, не отрезая себя от остального мира. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки вдохновили его на создание «Атомной и Уранической идиллии» и «Трех сфинксов в Бикини». Отказ от «Дали психоанализа» в пользу «Дали ядерной физики» не позволил ему сразу же перейти в католичество. Живопись этого периода заимствовала у классиков геометрические соотношения — золотое сечение или божественную пропорцию. Особенно это касается Atomic Leda.

Читайте также, биографии — Веспасиан

Возвращение в Каталонию

С 1949 года Далисы вернулись жить в Каталонию во времена диктатуры Франко, а зимы проводили в Париже, в номере люкс в отеле Meurice. Он в десятки раз увеличил свою техническую виртуозность, усилил интерес к оптическим эффектам и, прежде всего, совершил возвращение к католической вере. 23 ноября 1949 года он был принят на частной аудиенции Папой Пием XII. Исследование классических пропорций привело его к тому, что он «сублимировал все революционные переживания юности в великую мистическую и реалистическую традицию Испании». Это обращение приняло форму двух картин, «Мадонна из Порт-Льигата» (1949) и «Христос Святого Иоанна Креста» (1951), которые были завершены иллюстрациями к «Божественной комедии» (1952, акварели). К тому времени он уже опубликовал свой «Мистический манифест», в котором объяснил все тонкости своего ядерного мистицизма, и подписал свои первые корпускулярные полотна, представителем которых является картина «Галатея со сферами». Он связал католицизм и физику частиц, объяснив вознесения — Девы Марии, Иисуса — «ангельской силой», векторами которой были бы протоны и нейтроны, ангельские элементы. Он связал рог носорога с целомудрием, с Девой Марией, в рассуждениях, которые объединили «божественную» геометрию логарифмической спирали, рог животного и корпускулярную конструкцию «самой жестокой строгости» полотна голландского мастера. Он изобразил множество сюжетов, состоящих из этого придатка.

17 декабря 1955 года он изложил эти идеи в Сорбонне в своей лекции «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода». Он приехал в университет на желто-черном Rolls-Royce, наполненном цветной капустой, которую он раздавал в качестве автографов. В своей презентации он противопоставил Францию и Испанию, первая из которых является самой рациональной страной в мире, а вторая — самой иррациональной, и продемонстрировал уникальность задних конечностей пахидермы с подсолнухом, причем все это было связано со знаменитым Дентельером и корпускулами атомной физики.

В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием «Homage to Surrealism», чтобы отметить сороковую годовщину этого движения. В экспозицию вошли работы Дали, Жоана Миро, Энрике Табара и Эухенио Гранеля. Бретон решительно возражал против включения «Сикстинской Мадонны» Дали в Международную выставку сюрреалистов в Нью-Йорке в следующем году. По мнению Роберта Дешарнса, поведение Дали в этот период было реакцией на его славу, направленной на защиту его творчества. Если Пикассо по тем же причинам укрылся в замке Вовенарг, то Дали, не в силах молчать, комментировал явления, открытия и события своего времени, и получившаяся смесь не всегда была в лучшем вкусе. Сбивая с толку критиков, он оставил на усмотрение основных СМИ анализ своих усов и сосредоточился на нескольких своих картинах, таких как «Христос Святого Иоанна Креста». Такое отношение заставило эксперта Sotheby»s по сюрреализму Эндрю Штрауса сказать:

«Дали работал над созданием своей популярности в мировом масштабе. Он опередил Энди Уорхола в этой стратегии культа художника-звезды».

Дали интересовался новыми научными открытиями своего времени. Он был очарован ДНК и тессерактом — четырехмерным гиперкубом. Его картина Corpus hypercubus (1954) изображает Иисуса Христа, распятого на шаблоне такой гиперфигуры, в которой он стремился создать синтез христианской иконографии и образов распадов, вдохновленных ядерной физикой. Будучи опытным художником, Дали не ограничивался только живописью. Он оставался очень внимательным ко всем событиям в постсюрреалистической живописи, включая формы, которые были полностью оторваны от нее. Он экспериментировал со многими новыми или инновационными средствами и процессами, такими как проекционная живопись или голография — техника, которую он создал впервые. Во многих его работах использовались оптические иллюзии, визуальные каламбуры и тромплей. Он также экспериментировал с пуантилизмом, полутонированием (сетью точек, похожих на те, что используются в печати) и стереоскопическими изображениями. Он был одним из первых, кто использовал голографию в искусстве. Молодые художники, такие как Энди Уорхол, заявляли, что Дали оказал большое влияние на поп-арт. Обнаруженная на железнодорожной станции в Перпиньяне, стереоскопия очаровала Дали, который в конце своей карьеры создавал изображения на двух картинах (правый и левый глаз), которые было трудно воспроизвести. Многие из них выставлены в музее Дали в Фигерасе (Афины горят!).

У Дали был стеклянный пол в комнате рядом с его студией. Он много использовал ее для изучения ракурсов, как снизу, так и сверху, для включения в свои картины очень выразительных фигур и предметов. Он также любил использовать его для развлечения своих друзей и гостей.

Доходы Дали и Галы позволяли им вести роскошную жизнь. Уже в 1960 году они наняли менеджера Джона Питера Мура. Его преемник, Энрике Сабатер, объяснил, что «Дали зарабатывал больше, чем президент Соединенных Штатов». В это время Сальвадор Дали и Гала начали расходиться. В Париже Дали познакомился с Амандой Лир, которую тогда представляли как транссексуала. Аманда Лир брала уроки живописи у Дали. Статья Хулиана Руиса (es) в El Mundo иллюстрируется фотографией 1963 года, на которой изображены два главных героя. Она служила ему в основном в качестве модели и стала его музой (например, в работах Hypnos (1965) и Bateau Anthotropic), отношения с которой продолжались в течение пятнадцати лет, о чем она рассказала в своей книге о художнике. С 1965 года модель официально сопровождала Дали на его прогулках. Сальвадор Дали также помог ей переехать в номер 9 отеля La Louisiane на улице Сены. В 1969 году Гала Дали приобрела старый замок в Пуболе, недалеко от Фигераса, который она отреставрировала и в котором находится Фонд Гала-Сальвадор Дали.

Читайте также, биографии — Нерон

Исторические и стереоскопические работы

Небольшие картины предыдущих лет уступили место, начиная с 1958 года, монументальным работам на исторические темы, таким как «Битва при Тетуане» (1962, 308 × 406 см). На картине изображено испанское завоевание Тетуана в Марокко в 1860 году. Каждый год Дали писал картину большого формата, например, «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959). Последними шедеврами этого периода стали «Станция Перпиньян» (1965), «Галлюциногенный Тореро» (1968-1970) и «Рыбалка на тунца» (1966-1967). С 1966 по 1973 год Дали работал над заказом на роскошное издание «Алисы в стране чудес».

Он был заинтересован в улучшении представления третьего измерения за пределами классической перспективы. По словам художника, самый обнадеживающий момент в истории живописи произошел 17 ноября 1964 года, когда он обнаружил в центре железнодорожного вокзала Перпиньяна возможность писать маслом «истинное» третье измерение с помощью стереоскопии. Открытие голографии позволило ему приблизиться к четвертому измерению (времени), эту технику он использовал с 1970-х годов, чтобы добиться «бессмертия изображений, записанных голографически благодаря свету временного лазера». В 1969 году он расписал свои первые потолки, а со следующего года сосредоточился на стереоскопических изображениях. Его самые известные голографические картины датируются 1972 годом. Первые голограммы были показаны в галерее Knoedler в Нью-Йорке в апреле 1972 года.

Читайте также, биографии — Этельстан

Театр-музей

В 1960 году Дали начал работу над театром-музеем в своем городе Фигерас. Это был его самый большой проект. Он посвятил ей большую часть своей энергии до 1974 года. Он продолжал разрабатывать ее до середины 1980-х годов. С согласия мэра города, Рамона Гвардиолы, он выбрал руины театра Фигуерас, сгоревшего во время гражданской войны в Испании, где в 1914 году он провел свою первую выставку. Средства на реконструкцию были выделены испанским государством в 1970 году. Стеклянный купол византийской формы был спроектирован архитектором Эмилио Пересом Пиньеро по просьбе Дали, который мечтал о стеклянном куполе в стиле американского архитектора Бакминстера Фуллера. Дали сам спроектировал большую часть музея, от монументальных яиц на стенах до высоты туалетов. Архитектор Жоаким Рос де Рамис работал над реконструкцией, всегда следуя указаниям хозяина. Строительство началось 13 октября 1970 года, а через год художник приступил к работе над росписью потолка театра-музея. В 1971 году Министерство образования, культуры и спорта наградило его Золотой медалью за заслуги в области изобразительного искусства. Он также открыл первую и самую большую в то время художественную галерею в Испании, Sala Gaudí Barcelona, вместе с другими знаменитостями, такими как Габриэль Гарсия Маркес.

Последние годы

В 1979 году в Центре Жоржа Помпиду прошла большая ретроспектива работ Дали, на которой было представлено 169 картин и 219 рисунков, гравюр и предметов художника. Одна из особенностей выставки находилась в подвале. Ситроен был подвешен к потолку с ботифаррой (каталонской колбасой), ложкой длиной 32 метра и водой, стекающей по радиатору автомобиля.

В следующем году здоровье Дали значительно ухудшилось. В возрасте 76 лет у Дали проявились симптомы болезни Паркинсона, и он окончательно утратил свои художественные способности. В 1982 году король Испании Хуан Карлос присвоил ему титул маркиза Дали де Пуболь (Marqués de Dalí de Púbol). Дали сделал свой последний рисунок для короля под названием «Голова Европы».

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. Дали переехал из Фигераса в замок Пуболь, где в 1984 году в его спальне вспыхнул пожар, причина которого так и не была выяснена. Дали был спасен и вернулся жить в Фигерас, в свой театр-музей. В ноябре 1988 года Дали был госпитализирован после сердечного приступа. 5 декабря 1988 года его посетил с последним визитом король Испании. Художник умер 23 января 1989 года в Фигерасе в возрасте 84 лет. Он был похоронен в склепе своего театра-музея.

Его бурный характер иногда заставляет нас забыть о художественной приверженности художника. Однако Дали был скрупулезным и неустанным художником, задумывая свои полотна в течение длительного периода времени и создавая их с тщательностью, которую он хотел приблизить к своим классическим мастерам, Рафаэлю или Вермееру. Мишель Деон считает, что «Дали осознает свою гениальность до головокружения. Это, кажется, очень утешительное интимное чувство». Первые сохранившиеся картины показывают настоящий ранний талант, начиная с 6-летнего возраста. Уже первые портреты его семьи в Кадакесе отличались удивительной живописной силой, в первую очередь импрессионистической. Играя с материалом, он некоторое время смешивал гравий с краской (Vieillard crépusculaire, 1918).

Он сожалел о недостатке теоретической подготовки в Академии изящных искусств в Мадриде. В конце этих мадридских лет начался период разнообразных влияний. Молодой Дали погрузился в различные техники, начиная от пуантилизма («Барселонский манекен», 1927) и заканчивая Пикассо («Венера с моряком», 1925).

Живописная работа

В возрасте десяти лет Дали сказал, что ему не нужен учитель рисования, потому что он художник-импрессионист. Хотя это императивное заявление вызвало смех, художник действительно находился под влиянием импрессионистов в очень раннем возрасте благодаря близости к семье Пишо и, в частности, к Рамону Пишо. Последний был одним из первых каталонских импрессионистов, входивших в свиту Пикассо в 1900 году, а его стиль напоминал Тулуз-Лотрека. Дали восхищался Ренуаром и Мейссонье («настоящим соловьем кисти»), чей недостаток гениальности он высмеивал, но чья невероятно тщательная техника впечатляла его. К этим влияниям примерно в 1918 году добавился интерес к художникам-«помпистам», таким как Мариа Фортуни, у которой он черпал вдохновение для «Битвы при Тетуане» (1962). Пикассо был своего рода старшим братом, который приветствовал его, когда он приехал в Париж. Дали всю жизнь стремился противостоять ему, единственному современному художнику, за которым он признавал гений, по крайней мере, равный своему собственному.

Итальянское Возрождение, как никакое другое, стало для Дали постоянным и незаменимым ориентиром. Хотя он считал себя лучшим рисовальщиком своего времени, он признавал, что его рисунки «почти ничего не стоят» по сравнению с великими мастерами эпохи Возрождения. Поклонник Леонардо да Винчи, в котором он нашел истоки своего параноидального метода, он долгое время высоко ценил Рафаэля, утверждая, что тот был единственным современником, способным понять его. К концу жизни фигуры Микеланджело стали важной частью его живописной продукции. Он также всю жизнь восхищался Диего Веласкесом, а Вермеер был еще одним маяком, технике которого он пытался подражать в течение долгого времени — иногда ему это удавалось.

Дали претендовал на очень классическую технику, даже гиперреалистическую в определенные периоды, и на протяжении всей своей карьеры он стремился демонстрировать все больше и больше настоящей виртуозности, оставаясь верным масляной живописи почти во всех своих живописных работах. Работы почти всегда очень скрупулезны, что придает им обнадеживающий вид академизма, с очень тщательными подготовительными рисунками и скрупулезным исполнением, часто с лупой. Некоторые из крошечных работ демонстрируют настоящий талант к миниатюризму (Первый портрет Галы, Портрет Галы с двумя бараньими отбивными, балансирующими на плече). Он говорил, что ультраакадемизм, по его мнению, является подготовкой, которой должен обладать каждый художник, «только на основе этой виртуозности возможно что-то другое, то есть искусство». Он ненавидел Сезанна, который, по его словам, был «худшим французским художником». Он выступал против современных художников в целом: рационализации, скептицизма и абстракции. Матисс был «одним из последних современных художников», который представлял последние последствия революции и триумф буржуазии. В отличие от своего обращения в католицизм, он утверждал, что молодые современные художники ни во что не верят, и поэтому он был «модернистом»,

«Вполне нормально, что когда вы ни во что не верите, вы в итоге почти ничего не рисуете, что и происходит со всей современной живописью.

— Сальвадор Дали

До своего знакомства с сюрреализмом, еще в Кадакесе, Дали начал создавать с «дьявольской легкостью во всех техниках» «фотографии trompe-l»oeil», как он их называл, предвосхитив американских гиперреалистов более чем на 25 лет. К концу 1920-х годов он воплотил свои мечты. Его первым двойным фильмом был «Человек-невидимка» (1929), и он придерживался этого подхода на протяжении почти всей своей карьеры.

Понятие «двойника» было центральным для Дали, как в его живописи, так и в его жизни. Она возникла после смерти его старшего брата Сальвадора, продолжилась с Веермером и логарифмической спиралью, продолжилась с его альтер-эго Галой и стала оппозицией между Дентельером и Носорогом, в персонаже, который был одновременно агностиком и римским католиком. Он усовершенствовал и разнообразил свою технику изображений внутри изображений и изображений, основанных на рамах и сетях точек («Сикстинская мадонна»).

Исследования третьего и четвертого измерений привели его последовательно к работе над стереографией и голографией. В 1973 году он заявил, что делает «раскрашенные вручную фотографии сверхтонких изображений конкретной иррациональности». До самого конца он играл с глазами зрителя, особенно в своих последних работах, пятидесяти абстрактных изображениях, которые при взгляде с расстояния двух ярдов превращаются в трех Лениных, переодетых в китайцев, а с расстояния шести ярдов — в голову королевского бенгальского тигра, «Галлюциногенный Тореро» или «Обнаженная Гала смотрит на море», в которой на расстоянии восемнадцати метров можно увидеть президента Линкольна.

С тех пор его работы были полны личных, часто загадочных и сновидческих аллюзий, которые он использовал по своему усмотрению, например, преследующая фигура Великого Мастурбатора, которую он использовал много раз в 1929 году («Портрет Поля Элюара» и «Великий Мастурбатор»). Он признал, что живопись Миро «сделана из той же крови», что и его собственная, и испытал влияние Рене Магритта, но вскоре приобрел свой собственный стиль, написав картины «Мед слаще крови» (1927) и «Cenicitas» (1928), а затем изобретя параноидально-критический метод.

Патрис Шмитт, рассказывая о встрече Дали и Лакана, отметил, что «паранойя по Дали — это антитеза галлюцинации в ее активном характере. Она одновременно методична и критична. Оно имеет точное значение и феноменологическое измерение и противопоставляется автоматическому, наиболее известным примером которого является изысканный труп. Проводя параллель с теориями Лакана, он приходит к выводу, что параноидальный феномен относится к псевдогаллюцинаторному типу. Теперь техника двойных изображений, над которой Дали работал со времен «Кадакеса», «Человека-невидимки» (соединение, которое заставило Робера Дешарна и Жиля Нере сказать, что Дали был «единственным настоящим художником, который был полностью сюрреалистом, точно так же, как мы можем сказать, что Моне — единственный настоящий художник, который был полностью импрессионистом, от начала его работы до «Нимфеи» в конце».

Взрывы атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки потрясли художника «сейсмически» и дали ему новый источник вдохновения: ядерную физику. Он объявил себя «бывшим сюрреалистом», хотя, по словам Робера Дешарна и Жиля Нере, он оставался им больше, чем когда-либо. Атомная теория предполагает фундаментальную прерывность материи: ядерная физика, упрощая, говорит, что элементарные частицы, разделенные вакуумом, сохраняют равновесие, образуя при этом единое целое в макроскопическом масштабе. Найдя в Гейзенберге своего нового отца, и с логикой, которая всегда была неопровержимой, он подтвердил, что то, что производят физики, могут рисовать художники, которые уже являются специалистами по ангелам. В этот период тела и объекты, представленные Дали, находились в состоянии левитации, нового подхода, который был связан «как с золотым сечением, так и со спекуляциями современной физики». Они отражали духовную эволюцию художника, в постоянной заботе о двойной принадлежности, агностика и римского католика.

В 1946 году он вернулся за вдохновением к живописи эпохи Возрождения, что позволило художнику достичь синтеза трех маловероятных подходов: корпускулярного, римско-католического и ренессансного.

Живописные темы

Бухта Портлигат, а также рыбацкий порт или фасад дома художника появляются на многих его картинах с того времени, когда супруги переехали туда в 1930 году. Местность вокруг Кап-де-Креус была для Дали «самым конкретным пейзажем в мире». Остроконечные скалы странной формы хорошо известны любителям прогулок в Кадакесе. Дали часто использовал их в своих картинах («Нос Наполеона», превращенный в беременную женщину, идущую своей тенью среди оригинальных руин, 1945). Составной и загадочный образ Великого Мастурбатора появился в 1929 году в «Портрете Поля Элюара». Он состоит из нескольких элементов, иногда переменных: веки, ресницы, все упирается в нос в профиль. Кузнечика часто изображают вверх ногами, ближе к месту рта. Этот элемент был очень заметен в 1929-1931 годах (La Persistance de la mémoire, 1931). Помимо собственного авторского символизма, общий вид — это скалы, с которыми Дали был знаком.

Некоторые животные приобретают для него нездоровый характер. Так обстоит дело, например, с муравьями, которые очень часто присутствуют в картине «Портрет Поля Элюара» (1929). По его словам, они связаны с эпизодом из детства, когда, приютив раненую летучую мышь, юный Сальвадор на следующее утро нашел животное в агонии: «Летучая мышь, покрытая бешеными муравьями, стонет, ее рот открыт, обнажая зубы маленькой старушки. Гнилой осел также является частью этих представлений. Он присутствует в фильме «Андалузский ребенок» (1929) и в нескольких картинах того же периода — «Мед слаще крови» (1927), «Ценицитас» (1928), «Гнилой осел» (1928) — а также в нескольких гниющих трупах животных. По словам художника, эти образы напомнили ему травмирующую сцену трупа его прирученного ежа, захваченного армией червей: «Его шипастая спина вздымалась над неслыханным роем взбесившихся червей».

Кузнечики также отсылают к сценам из его детства и его ужасу перед кузнечиками, которые его одноклассники иногда присылали ему на урок. Кузнечики очень часто присутствовали в его работах 1920-х и 1930-х годов, и они часто ассоциировались с Великим Мастурбатором.

Носорог — и особенно его рог — был, с другой стороны, божественным инструментом по отношению к его ядерному мистицизму, а также очевидным фаллическим придатком (Юная Дева самосодомировалась рогами собственного целомудрия). Дали использовал его уже в 1951 году («Расколотая голова Рафаэля»), а затем, прежде всего, в 1955 году («Параноидальное исследование кружевницы Вермеера»). Он объяснил, что «Кружевница достигает максимального биологического динамизма благодаря логарифмическим изгибам рогов носорога».

С другой стороны, считается, что мухи ассоциируются с положительными чувствами. Дали говорил, что обожает этих насекомых и что в Портлигате он позволял им покрывать свое тело. Он считал их «феями Средиземноморья». Мишель Деон рассказывает нам, что он с удовольствием читал «L»Éloge de la mouche» Люсьена де Самосата.

Как и его отец, который прятался, чтобы их есть, Дали любил есть морских ежей, которых ему приносили из близлежащего моря. Он использовал их в своих картинах («Мадонна из Порт-Льигата», 1950), в фотографии и даже как художник, засовывая им в рот соломинку, движения которой рисовали фигуры на экране. Вероятно, это было первое использование иглокожего в качестве живописца.

В 1954 году он подписал шесть керамических работ «Красная звезда моря», вдохновленных Морисом Дучином, испанским министром.

Еда и акт еды занимают центральное место в творчестве и мыслях Дали, для которого «красота будет съедобной или не будет, хлеб присутствовал с 1926 года («Корзина с хлебом»). Очень классическая «Корзина с хлебом, скорее смерть, чем грязь» (1945) была выставлена Дали на почетном месте в музее Фигераса, что говорит о важности этой картины. Именно с багетом длиной 2 метра он впервые приехал в Соединенные Штаты, а с 12-метровым багетом, который несли несколько пекарей, он представил себя на конференции в Париже в 1959 году. Его символизм казался Дали очень важным: «Хлеб был одной из самых ранних фетишистских тем и навязчивых идей в моей работе, первой, той, которой я остался наиболее верен».

Жареное яйцо без блюда регулярно повторяется в его работах. Это напомнило бы художнику фосфены, которые появляются при сжатии глазных яблок и которые он связывает с внутриутробным воспоминанием. Возможно, самое известное живописное творение Дали — это «Монтрес Моллес». Они текут, как камамбер: «Мягкие часы похожи на сыр, и особенно на камамбер, когда он полностью созрел, то есть когда он имеет тенденцию начать капать. Так какое отношение имеет сыр к мистицизму? Женские спины и ягодицы появились в его работах очень рано, особенно в портретах его сестры Анны-Марии в Кадакесе (Персонаж у окна, 1925, Девушка со спиной (Анна Мария), 1926). Позже, более откровенная картина «Юная дева, содомированная рогами собственного целомудрия» (1954), пролила свет на эротический смысл этих поз. Они присутствовали на протяжении всего творчества художника.

Гала появилась в 1931 году в крошечной работе («Первый портрет Галы»), настоящей миниатюре, выставленной в Театре-Музее Гала Сальвадором Дали; чтобы лучше рассмотреть детали, можно воспользоваться лупой. Впоследствии ее портретов было очень много, ее лицо и характерная прическа делали ее легко узнаваемой. Она появлялась спереди («Ангелус Галы», 1935) или сзади («Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, становящееся, три позвонка колонны, небо и архитектура», 1945), обнаженной («Леда Атомика», 1949), как Дева Мария («Мадонна из Порт-Льигата», 1950), с обнаженной грудью («Галарина», 1945).

Находка пары костылей, брошенных на чердаке отцовского дома, стала для него откровением. Он определяет его как «деревянную опору, заимствованную из картезианской философии». Обычно используется для поддержания нежности мягких структур». Она сразу же стала предметом-фетишем, который часто встречается в его работах, часто для поддержки мягкого придатка. В нем мы можем обнаружить муки бессилия, которые владели Дали до его сексуальной встречи с Галой. В 1929 году присутствие на картине Jeu lugubre мужчины в испачканных брюках вызвало скандал в кругу сюрреалистов. Гала отправили в составе делегации, чтобы убедиться, что у молодого каталонца нет копрофагических наклонностей, которые приводили в ужас сюрреалистов. Гала смог успокоить их и в то же время предостеречь Дали от «мелкобуржуазного» образа мыслей группы художников, которые утверждали, что они абсолютно искренни.

Ангелус» Милле стал для Дали настоящей навязчивой идеей. Ее фигуры были представлены в большом количестве его картин, начиная с Monument imperial à la femme-enfant, Gala — Fantaisie utopique (1929) и заканчивая La Gare de Perpignan в 1965 году. Дали часто объяснял эротизм картины, а также свою веру в то, что пара молится вокруг гроба своего умершего ребенка. Удивительно, но рентгеновский снимок в Лувре выявил темную прямоугольную область под землей между двумя фигурами.

Венера Милосская была случайной ссылкой. Сначала она появилась в захваченной скульптуре вместе с его другом Марселем Дюшаном, а затем в виде образа, метаморфирующего в тореадора в «Le Torero hallucinogène».

Смерть присутствует во всех работах, начиная с самых ранних картин сюрреалистов, даже в первых портретах стариков. Сначала смерть предстает в своем самом отталкивающем физическом аспекте — в виде гниющих трупов. Позже она стала более сдержанной, но всегда присутствовала, даже на христианских картинах — в основном на распятиях. Его можно увидеть в фильмах «Портрет моего мертвого брата» (1963), «Рыбалка на тунца» (1967), «Галлюциногенный тореро» (1970).

Алфавит любви» родился из страсти Дали к графическому искусству и его музы Галы. Из их инициалов, «S», «D» и «G», и короны он придумал восемь абстрактных символов как символ их любви. Алфавит стал достоянием общественности в 1970-х годах, когда он заказал у Ланселя сумочку в подарок Гале.

Эта сумка представляет собой небольшую модель с ластовицей и ручкой в виде велосипедной цепи. Его кожа украшена принтом типа Toile Dalígram с использованием символов любовного алфавита.

Читайте также, битвы — Битва при Павии

Скульптура

Долгое время скульптура оставалась эпизодической в творчестве Дали, за редким исключением, таким как «Скатологический объект с символической функцией» (1931) или «Носорожий бюст кружевницы» Вермеера (1955). Он вернулся к трехмерному творчеству в 1960-х годах, и особенно в 1970 году, создав Театр-Музей Гала Сальвадор Дали: Бюст Данте (1964), Стул с крыльями стервятника (1960), Лилит. Hommage à Raymond Roussel (1966), Похоронная маска Наполеона, которую можно использовать как крышку для носорога (1970).

Сальвадор Дали рассказывал, что в детстве он лепил Венеру Милосскую, потому что она была на его коробке с карандашами: это была его первая попытка создания скульптуры. Начиная с 1930-х годов, Дали пробовал свои силы в третьем измерении, создавая сюрреалистические объекты. Вместе с Джакометти он создавал объекты с символической функцией, Ретроспективный женский бюст. Бюст: «Хлеб и чернильница» — сборка расписной фарфоровой марочницы с различными другими предметами из вторсырья (1933). В 1936 году Марсель Дюшан и Сальвадор Дали совместно создали «Венеру Милосскую с ящиками».

В этот период он создал бронзовые скульптуры по мотивам своих самых известных картин, таких как «Стойкость памяти», «Профиль времени», «Благородство времени», «Венера в жирафе», «Торреадор галлюциноген», «Пространственный Венус», «Алиса в стране чудес», «Пространственный слон», которые с особой силой демонстрируют выразительную силу его сюрреалистических иконографических образов.

Свои первые ювелирные работы Дали сделал после Второй мировой войны в Нью-Йорке: «Глаз времени» (1949), «Рубиновые губы» (1950), «Королевское сердце» (1953).

В период с 1969 по 1979 год Сальвадор Дали создал коллекцию из 44 бронзовых статуй, из которых только 4 были изготовлены: коллекция Clot de Dalí.

Архитектура

В 1939 году он создал павильон «Мечта Венеры» для Нью-Йоркской международной ярмарки. Это был сюрреалистический ярмарочный аттракцион, в котором, среди прочего, были Венера, охваченная любовной лихорадкой, на кровати из красного атласа, русалки и жирафы. От этого дома остались лишь воспоминания, около сорока фотографий Эрика Шааля, восьмиминутный фильм и роскошный квадриптих с мягкими часами, сохранившийся в Японии. Художник сделал сюрреализм искусством жизни.

В Портлигате он оформил свой дом по-своему, «как принц китча, иронии и насмешек». Его библиотека была намеренно недоступна: ряды книг располагались высоко на стене, чтобы никто не мог до них дотянуться. По оси фаллического бассейна располагался храм с большим алтарным столом, где он укрывался от солнца и принимал своих друзей. Дно его бассейна было выложено морскими ежами; это был заказ мастера скульптору Сезару, который сделал отливку из полиэстера, чтобы «ходить по морским ежам, как Христос ходил по водам». Патио имело форму женского силуэта из «Ангелуса» Милле. Диван был сделан из слепка губ Мэй Уэст. Задняя стена, названная «стеной Pirelli», была украшена большой рекламой шин.

В начале 1970-х годов проект театра-музея в Фигерасе окончательно оформился. Дали близко к сердцу принял проект этого музея, построенного во славу его: «Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, великим сюрреалистическим объектом. Это будет театральный музей. Посетители уйдут с ощущением, что им приснился театральный сон.

Читайте также, биографии — Нурми, Пааво

Литература

Сочинения Дали образуют важный корпус, который в полном объеме опубликован только на испанском языке. Он писал, по крайней мере, с подросткового возраста (Studium), стихи, некоторые литературные тексты и дневник, который был опубликован в 2006 году. Он опубликовал множество текстов, в которых изложил свои идеи, свою концепцию живописи и представил биографические элементы, позволяющие понять генезис некоторых его картин. Свои теоретические концепции Уай излагает в двух основных текстах: «Параноидально-критическая революция» и «Научный архангелизм».

Два самых известных автобиографических текста Дали, написанных в очень личном стиле, — это «Тайная жизнь Сальвадора Дали», в котором приводятся биографические подробности его детства, его проблемные отношения с отцом и приобретенное с детства убеждение, что он гений, и «Дневник гения», посвященный 1952-1963 годам. Во время войны Дали написал единственный роман «Скрытые лица». В нем он изобразил французскую аристократию во время войны, и в частности любовные отношения двух героев — герцога Грансайя и Соланж де Кледа. Последнее является иллюстрацией того, что он сам называл clédalisme, целью которого было завершить «трилогию страсти, начатую маркизом де Садом», первыми двумя элементами которой являются садизм и мазохизм.

В 1938 году он также написал параноидально-критическую интерпретацию одного из своих эталонных произведений, в «Трагическом мифе Ангелуса» Милле, опубликованном в 1963 году. Он иллюстрировал «Фантастические воспоминания» (1945), «Дом без фасада», «Лабиринт» (1949) и «Предел» (1951) Мориса Сандоза, с которым он познакомился в Нью-Йорке в начале 1940-х годов.

Кино

Юность Дали совпала с золотым веком немого кино. В студенческом общежитии в Мадриде он познакомился с Луисом Бунюэлем — тот сделал его темой одной из своих первых картин. Эта дружба привела к сотрудничеству, которое развивалось в контексте сюрреализма. В соавторстве с ним он участвовал в написании двух знаковых фильмов сюрреалистического кино. Первый из них, Un chien andalou (1929), представляет собой шестнадцатиминутный короткометражный фильм. Она была профинансирована виконтом и виконтессой Ноайль после выставки в Париже. После жестокого вступительного изображения, призванного лучше обозначить раскол между реальным миром и миром сюрреализма, различные сновидческие сцены следуют одна за другой, наделенные лишь логикой сновидений. Фильм вызвал скандал в парижских интеллектуальных кругах. Однако, по словам Роберта Дешарнеса, Дали и Бунюэль хотели сделать что-то «отличное от всего, что было сделано раньше». Именно с этой целью в 1930 году был снят второй фильм — «Золотой век» (L»Âge d»or). Несмотря на общую программу, два автора были противоположны друг другу; Дали хотел представить любовь, творчество и католические мифы в декорациях Кап-де-Креус. То, что для Дали должно было стать тонким, изысканным и глубоким святотатством, Бунюэль превратил в первостепенный антиклерикализм. Часовой фильм вызвал общественные волнения между роялистами и сюрреалистами. В то время его сочли дерзким, и он был запрещен до 1981 года.

Дали участвовал в создании нескольких фильмов, которые не были завершены. В 1941 году он написал первую сцену сна для фильма Фрица Ланга «Лунтик», который не был снят из-за вступления США в войну. В 1945 году Дали начал режиссировать мультфильм Destino совместно с Уолтом Диснеем, который был остановлен через несколько месяцев из-за финансовых проблем, связанных с войной. Дали и Дисней очень любили друг друга, и Дали считал режиссера «великим американским сюрреалистом» наравне с братьями Маркс и Сесилом Б. Демиллем.

Он написал сценарий для братьев Маркс под названием «Жирафы верхом на салате», который остался в черновом варианте. В 1945 году он создал декорации для сцены околдовывания в фильме Альфреда Хичкока «Дом доктора Эдвардеса». В этой сцене Грегори Пек, которого подвергает психоанализу Ингрид Бергман, видит занавес из широко раскрытых глаз — идея взята из фильма «Дитя андалу» — и огромные ножницы, которые вырезают веки и сетчатку глаза.

Сам Дали создал ряд экспериментальных сюрреалистических короткометражных фильмов, в которых он ставил себя на сцене. В 1950-х годах он создал фильм «Приключение вундеркинда и носорога» (L»Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros), поставленный Робером Дешарном, в котором образы и предметы были связаны логарифмической кривой и золотым сечением. В 1975 году это был фильм «Впечатления о высокой монголии» (Homage to Raymond Roussel). В этом фильме, который имеет вид поддельного документального фильма, Сальвадор Дали рассказывает историю исчезнувшего народа, следы которого он обнаружил во время путешествия в «Верхнюю Монголию». История полностью выдумана. Дали мочился на кольцо ручки и ждал, пока коррозия начнет действовать, снимая эффекты на макро- и микроскопическом расстоянии, с комментариями «историка».

Вместе с Жаном-Кристофом Аверти и Робером Дешарном он снял L»Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967), рекламу шоколада Lanvin в 1968 году. Алехандро Йодоровски в своем несостоявшемся кинопроекте по роману «Дюна» попросил Дали сыграть роль императора Шаддама IV. Дали потребовал, среди прочего, чтобы ему платили астрономическую ставку в 100 000 долларов в час и предложил трон скатологического вдохновения.

Театр

Дали принял участие в нескольких театральных проектах. В 1927 году он сотрудничал с Федерико Гарсией Лоркой над пьесой «Марина Пинеда» и написал либретто к «Вакханалии», вдохновленной «Тангейзером» Рихарда Вагнера. Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дали создал несколько задников, декораций и костюмов для балетов «Лабиринт» (1941), «Елена» (1942), «Ромео и Джульетта» (1942), «Кафе де Синитас» (1943) и «Тристан Фу» (1944).

Читайте также, история — Братья Райт

Мир моды

На протяжении всей своей жизни и творчества Дали оставался в симбиозе с полиморфным миром моды. В своем неутолимом желании материализовать безграничный творческий потенциал, который выделял его, он исследовал самые разнородные творческие регистры сектора моды. Его моделями предпочтительно были женщины с выдающимися бедрами — копчиковые женщины — и безволосыми подмышками, такие как Грета Гарбо. Среди его наиболее заметных достижений — создание множества узоров для тканей и декоративных рисунков для одежды. Он сотрудничал с Коко Шанель в разработке костюмов и декораций для спектакля «Вакханалия», «параноидально-кинетического», участвовал в создании некоторых моделей шляп, включая знаменитую в форме туфли, и вместе с кутюрье Эльзой Скиапарелли создал платье «омар» (1930-е годы), заказанное Эдвардом Джеймсом для своей подруги актрисы Рут Форд. В 1950 году вместе с Кристианом Диором он разработал «костюм 1945 года» с выдвижными ящиками. Сальвадор Дали создал холст Dalígram Canvas в конце 1960-х годов на основе футляра Louis Vuitton. В 1970 году сумочка Lancel была украшена его любовным алфавитом, а ручка была сформирована велосипедной цепью. Он создал женские купальные костюмы, которые сжимали грудь и тем самым придавали ангельский вид; обеденный пиджак с афродизиаками, покрытый рюмками, наполненными перечной мятой; галстуки; прическу в виде его метаморфных усов-антенн; флаконы для духов.

Многие из его проектов так и остались моделями, не будучи реализованными. Среди них были платья с фальшивыми перегородками и набитые фальшивой анатомией; макияж полых щек для устранения теней под глазами; калейдоскопические очки для автомобильных поездок; фальшивые ногти, состоящие из крошечных зеркал, в которых можно было созерцать себя.

Читайте также, биографии — Нерва

Фотография

Дали проявлял неподдельный интерес к фотографии, которой он отводил важное место в своем творчестве. Он согласовал декорации и фотографии, как художник обрабатывает холст своими кистями. Дали-фотограф — это раскрытие важной и малоизвестной части творчества Дали. Он работал с такими фотографами, как Ман Рэй, Брассай, Сесил Битон и Филипп Халсман. С последним он создал знаменитую серию «Атомикус Дали». Несомненно, Роберт Дешарнес, его друг и соратник-фотограф на протяжении 40 лет, сделал больше всего фотографий Дали, человека и его работ.

Фотограф и журналист Энрике Сабатер познакомился с Дали летом 1968 года, когда американское агентство Radical Press поручило ему взять интервью у художника в его доме в Портлигате. Между ними завязалась дружба, и фотограф провел с Дали двенадцать лет в качестве его секретаря, правой руки и доверенного лица. Энрике сделал тысячи фотографий Дали и Галы. В 1972 году, когда Элвис Пресли посетил его, Дали был так впечатлен его деревенской рубашкой с вышитыми мотивами и перламутровыми пуговицами, что певец преподнес ее ему в подарок. Затем он надел ее, чтобы сделать Дали в рубашке Элвиса. Мастер рассказал Марку Лакруа, сделавшему фотографию: «Когда Элвис Пресли пришел на встречу со мной в мою студию, он сразу заметил, что я очарован его деревенской рубашкой. Уходя, он сказал мне: «Тебе нравится моя рубашка? Да. Очень даже. Не говоря ни слова, он расстегнул пуговицы и вышел без рубашки. С тех пор я никогда не оставляю его для покраски.

С Марком Лакруа, модным фотографом, Дали позировал в 1970 году для серии портретов, на которых он изобразил себя на сцене, в бредовых фотографиях: Дали с паучье-морской короной, Дали с цветочным ухом, Авида Долларс. Последняя фотография была сделана над вывеской Banque de France, в окружении банкнот с его изображением. Все еще работая с Марком Лакруа, он попробовал провести эксперимент, о котором давно думал. Он создал трехмерную картину «Восемь учеников», используя стереоскопическую камеру-прототип для визуализации глубины.

Дали поддерживал дружеские отношения с вокалистом хард-рок группы Alice Cooper Винсентом Фурнье. Два художника восхищались друг другом, Элис Купер использовал картину Дали для иллюстрации своего альбома DaDa в 1983 году, после того как десятью годами ранее последний посвятил ему голограмму под названием «Первый цилиндр». Портрет мозга Элиса Купера. Одна из самых ярких фотографий — та, на которой художник изображен в шляпе, по бокам которой он разместил маски Моны Лизы. По словам Терезы Лакруа, он создал его для участия в балу, который давала баронесса Ротшильд. Только половина лица Дали появляется среди загадочных, застывших улыбок.

Читайте также, биографии — Франц II

Корзина с хлебом

Корзина для хлеба» (31,5 × 31,5 см), (Музей Сальвадора Дали) — масло на дереве, выполненное в 1926 году. Это была первая из работ Дали, выставленная за пределами Испании, на Международной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге в 1928 году. Эта ранняя работа была создана вскоре после окончания обучения искусству в Мадриде, когда он изучал голландских мастеров. В ней, в возрасте двадцати двух лет, Дали продемонстрировал полное владение своими живописными способностями.

Изображенная очень реалистично в классическом кьяроскуро, плетеная корзина для хлеба представлена с четырьмя ломтиками хлеба, один из которых намазан маслом. Все это ставится на белую скатерть с множеством волют. В центре показана обратная сторона скатерти, на которой очень четко видны детали ткани. Фон темный, даже черный. Резкий белый свет словно слепит сцену.

Читайте также, битвы — Битва при Каннах

Метаморфозы Нарцисса

Метаморфозы Нарцисса» (Галерея Тейт, 50,8 × 78,3 см) была написана в 1936-37 годах, когда художник находился в самом разгаре своего сюрреалистического периода. Это мифологическая сцена, наиболее подробная история которой изложена в «Метаморфозах» Овидия.

Согласно Овидию, после встречи с нимфой Эхо, которая не смогла его соблазнить, Нарцисс, сын нимфы Лириопы и реки Цефис, был вынужден Немезидой, богиней мести, выпить чистой воды. Однако, «увлеченный своим образом, который он видит в воде, он придает тело пленившей его тщетной тени: в экстазе перед самим собой он остается, его лицо неподвижно, как мраморная статуя с Пароса». Нарцисс влюбился в свое отражение, но, не в силах отделить себя от своего тела, он начал плакать. Его слезы нарушили изображение, которое исчезло. Нарцисс в отчаянии ударился о воду и, когда вода снова успокоилась, стал созерцать свое избитое отражение. Он позволил себе умереть, причитая «увы», которое Эхо неустанно повторяло до последнего «прощай», на которое ответила и нимфа. При его погребении «на его месте находят только желтый цветок, увенчанный белыми листьями в середине стебля».

Дали представил вместе со своей картиной «параноидальную поэму» того же названия и тематики, которой предшествовал метатекст, инструкция. По словам художника, это была первая работа, картина и поэма, которая была задумана полностью в соответствии с критико-параноидальным методом. Хотя в стихотворении говорится, что бог снега присутствует в горах на заднем плане, сцена происходит весной, в сезон нарциссов. Художник использует двойной образ, вытекающий из его критического параноидального метода, изображая состояние до превращения Нарцисса слева и его превращение справа, используя латинское направление чтения. Слева фигура с неточными контурами отражается в воде. Он согнулся, и его голова покоится на коленях в ожидании смерти. Справа — двойник изображения после преобразования. Фигура становится тонкой, каменной рукой, выходящей из земли. На трех сросшихся пальцах он несет огромное яйцо, из которого появляется нарцисс. И ноготь, и яйцо разбиты, а группа изображена в каменистом, трупно-сером цвете, на котором возвышаются муравьи, символы гниения.

На заднем плане и в центре изображено то, что Дали определяет в поэме как «гетеросексуальную группу в состоянии ожидания». Это группа из восьми обнаженных мужчин и женщин, отвергнутых Нарциссом, в которую, по словам Дали, входят индус, каталонец, немец, русский, американец, шведка и англичанка. Другая интерпретация сделана Шнайдером, который рассматривает противоположную трансформацию. Рука справа — исходное состояние; слева, сдвинутая переводом, — художник Дали, двойник этого изображения. Эта группа метаморфоз превращается в сидящую, согнутую фигуру, отражающуюся в замерзшей воде, фигуру, подобную Нарциссу из мифа Овидия. Цвета теплые, золотистые и мягкие. Дали говорит о фигуре Нарцисса в его первоначальном состоянии, что «когда вы настойчиво смотрите на него, он тоже растворяется в красных и золотых камнях».

Предчувствие гражданской войны

Как и многие другие картины Дали, эта имеет двойное название: «Мягкие конструкции с вареной фасолью». Предчувствие гражданской войны. Это картина маслом на холсте размером 100 × 99 см, хранящаяся в Музее искусств Филадельфии. Она была начата в Париже в 1936 году, когда рост вооруженных беспорядков в Испании не оставлял сомнений в ближайшем будущем страны, в «приближении великого вооруженного каннибализма нашей истории, грядущей гражданской войны». В книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» художник рассказывает о том, как в 1934 году, когда была провозглашена Каталонская республика, он и Гала бежали из Барселоны в Париж, между блокадой анархистов и провозглашением независимости Каталонии. Их водитель был убит на обратном пути.

На заднем плане большую часть холста занимает небо. На земляной, залитой солнцем земле лежит огромное существо с гримасой на лице и абсурдной анатомией. Вся картина видна с низкого ракурса. В этой картине Дали достигает формы декомпозиции, расчленения и перекомпозиции гиганта в монстра. Это, по словам Жана-Луи Феррье, полотно, на котором «гигантское человеческое тело разрывает себя на части, раскалывает себя, душит себя, гримасничает от боли и безумия». Одна рука лежит на земле в пыли, а другая, поднятая к небу, сжимает грудь. Они оба сжаты и имеют трупно-серый цвет. Руки образуют угол и превращаются в подобие ног, соединенных с тазом. На тазе разлагающаяся ступня и ее вертикальная нога образуют вместе с вышеупомянутыми частями огромную трапецию, длинная сторона которой увенчана ухмыляющейся головой, поднятой к небу. Все это поддерживается нездорово отрезанной ногой и крошечной прикроватной тумбочкой, которые лежат между вареными бобами, разбросанными по полу. На тазике, справа от ноги, лежит дерн.

Сам Дали прокомментировал присутствие этих бобов, что оправдывает первое название работы: «Мягкую структуру этой огромной массы плоти времен гражданской войны я гарнировал вареными бобами, потому что невозможно представить себе проглатывание всего этого бесчувственного мяса без сопровождения, даже банального, какого-нибудь меланхоличного и мучнистого овоща».

Ассоциация войны, еды и любви — центральная тема другой его картины на ту же тему: «Каннибализм осенью».

Искушение святого Антония

Картина «Искушение святого Антония» была написана в 1946 году. Это сюрреалистическое масло на холсте размером 90 × 119,5 см, хранящееся в Брюсселе в Королевском музее изящных искусств. Картина была создана в 1946 году в Нью-Йорке и является представителем периода, когда сюрреализм постепенно уступил место религии. К тому времени Дали увлекся кинематографом и создал эту работу во время конкурса, организованного для экранизации романа Ги де Мопассана «Бель-Ами». Конкурс выиграл Макс Эрнст, а картина Дали не была принята. Для Жиля Нере картина обыгрывает религиозно-эротическую оппозицию.

Алхимия страхов и желаний, «Искушение святого Антония» — это тонкий синтез классической живописи и острого чувства духовности автора.

— Жиль Нере

На картине изображен святой Антоний в пустыне, стоящий на коленях и несущий крест, чтобы защитить себя от искушений, которые нападают на него в жесте экзорцизма. Эти искушения принимают форму гигантской лошади и вереницы слонов с огромными и гротескными «паучьими ногами». Святой Антоний изображен в виде нищего, а на спине у каждого животного — искушение, одно из самых распространенных среди людей. Триумф представлен конем с грязными и изношенными копытами; справа от него обнаженная женщина, прикрывающая грудь, предлагает свое сладострастное тело. Она олицетворяет сексуальность. Далее следуют богатства. Это золотой обелиск на соседнем слоне, вдохновленный обелиском Бернини в Риме. Затем следует обнаженная женщина, запертая в золотом доме. Это увенчивается трубами славы. На заднем плане последний слон несет огромный фаллический монолит, выступающий из облака, на котором изображен замок. Посреди пустынного пейзажа, под слонами, спорят двое мужчин. Один из них одет в красный плащ и несет крест. Другой — седой и наклонился вперед. Белый ангел летит над пустыней.

Христос Святого Иоанна Креста

Христос Святого Иоанна Креста — одна из самых известных картин художника. Это картина маслом на холсте, выполненная в 1951 году, размером 205 × 116 см, хранится в музее Келвингроув в Глазго. Оригинальность перспективы и техническое мастерство сделали картину очень известной, настолько, что в 1961 году один фанатик попытался совершить акт вандализма, но безуспешно. В 1950-е годы художник несколько раз изображал сцену распятия, как, например, в картине «Corpus hypercubus», написанной в 1945 году. При создании этой картины Дали опирался на теории «Рассуждения о кубической форме» Хуана де Эрреры, который в XVI веке руководил монастырем Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал.

Дали был вдохновлен мистическим рисунком Святого Иоанна Креста, хранящимся в монастыре Воплощения в Авиле, и образом, который, по его словам, приснился ему в виде круга в треугольнике. Эта фигура, которая, по его словам, напоминала ядро атома, была похожа на дизайн в монастыре, и он решил использовать ее для своей картины. На картине изображен распятый Иисус, снятый с высоты птичьего полета и увиденный над головой. Голова смотрит вниз и является фокусной точкой картины. В нижней части картины изображен бесстрастный пейзаж, образованный заливом Порт-Льигат. В правом нижнем углу два рыбака заняты лодкой. Они вдохновлены рисунком Веласкеса к «Сдаче Бреды» и картиной Ле Нена. Между Распятым и заливом находятся мистические и загадочные облака, освещенные светом, исходящим от тела Иисуса. Мощное кьяроскуро, использованное для усиления фигуры Иисуса, создает драматический эффект.

Христос изображен по-человечески и просто. У него короткие волосы — в отличие от классических изображений — и он находится в расслабленной позе. Знак на вершине креста представляет собой лист бумаги с инициалами INRI на нем. В отличие от классических изображений, Христос не ранен, не пригвожден к кресту, у него нет порезов, очень мало крови и нет ни одного из классических атрибутов распятия — гвоздей, тернового венца и т.д. Он кажется парящим рядом с крестом. Кажется, что он парит рядом с крестом. Дали оправдал это, объяснив, что во сне он изменил свой первоначальный план положить цветы, гвоздики и жасмин, в раны Христа, «возможно, из-за испанской пословицы, которая гласит: «A mal Cristo, demasiada sangre». Некоторые комментаторы утверждают, что это самая человечная и скромная работа на тему Распятия.

Читайте также, биографии — Келли, Джин

Основные живописные работы

Сальвадор Дали написал 1 640 картин, в основном маслом на холсте. Названия и даты взяты из книги Жиля Нере и Робера Дешарна.

Большое количество работ Сальвадора Дали выставлено в Fondacion Gala-Salvador Dalí в Фигерасе, в театре-музее Дали, который он назвал «самым большим из сюрреалистических объектов в мире».

Читайте также, биографии — Калигула

Основные музеи

Наряду с Пабло Пикассо, Сальвадор Дали был одним из двух художников, для которых при жизни были созданы два музея, посвященные исключительно его творчеству. Первыми открылись коллекционеры A. Рейнольдс Морс и Элеонора Морс, которые за многие годы собрали обширную коллекцию. В 1971 году первый музей, расположенный в Бичвуде (Кливленд), был открыт самим Сальвадором Дали. В 1980-х годах супруги завещали работы городу Санкт-Петербургу во Флориде, который в 1982 году открыл новый музей Сальвадора Дали. Здесь хранятся 96 картин Дали, а также более 100 акварелей и рисунков, более 1300 фотографий, скульптуры, ювелирные изделия и многочисленные архивы. В 2011 году было открыто новое ураганоустойчивое здание. Вторым музеем, который был открыт, стал театр-музей Дали. Расположенный в его родном городе Фигерас, Каталония, он был построен на руинах старого театра, пострадавшего от пожара во время гражданской войны в Испании. В 1970-х годах художник превратил его в музей, подарив городу новую туристическую достопримечательность. Он был открыт в 1974 году.

В середине 1990-х годов в Испании открылись еще два музея. Первый — замок Пуболь, который был резиденцией его жены Галы. После ее смерти в 1982 году замок в течение двух лет служил резиденцией Сальвадора Дали, пока в 1984 году в комнате не вспыхнул пожар. Аналогичным образом, его дом в Портлигате в порту Кадакеса был превращен в общественный музей. Во Франции Дали Париж представляет коллекцию из более чем пятнадцати оригинальных скульптур, что придает этой выставке статус самой важной коллекции во Франции. В Германии в музее Дали на Лейпцигской площади в Берлине собрано более 400 работ каталонского художника.

Кино о Дали

Отношения Дали с кино стали темой документального фильма «Кино Дали» в 2004 году и ретроспективы в Тейт Модерн в Лондоне в 2007 году. В 2009 году фильм «Маленький пепел», снятый режиссером Полом Моррисоном, рассказывает о юности Дали в Мадриде. Роберт Паттинсон играет роль Сальвадора Дали.

В 2011 году комедия режиссера Вуди Аллена «Полночь в Париже» рассказывает историю двух молодых американцев в среде художников в Париже 1920-х годов. Они встречаются с Сальвадором Дали, которого играет Эдриен Броуди. В 2012 году фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Персонаж

Эта фигура по-прежнему вызывает споры среди искусствоведов и историков. В день столетия со дня рождения Дали литературный критик Петер Бюргер отметил в газете Die Zeit, что классификации современных художников, созданные с 1955 года, как правило, не включают Дали, в отличие от других художников-сюрреалистов, таких как Андре Массон, Жоан Миро и Макс Эрнст. Начиная с 1940-х годов в США Дали стал объектом критики из-за его работ для высокой моды, ювелирных изделий и, в целом, дизайна. Его обвиняли в том, что он стирает грань между искусством и потреблением. Такое отношение критиков закончилось только с появлением поп-арта, который полностью взял на себя эту путаницу. Его одержимость Гитлером также вызывала споры.

Искусствовед Майкл Пеппиатт писал по этому поводу, что «Дали перешел от подрывного блеска своей молодости к растущей пустоте и доходному эксгибиционизму», — возражает Жан Дютурд, член Французской академии:

«Сальвадор Дали, который был очень умным, понял несколько вещей, которые обычно не понимают художники, и первая из них заключается в том, что талант (или гений) — это ярмарочный ларек. Для того чтобы привлечь клиентов, нужно хорошо говорить, иметь острый язык, совершать выходки и проделки на сцене. Это то, в чем Дали преуспел с самого начала. Он считал себя величайшим живописцем 20-го века, то есть классическим художником, который имел несчастье попасть в низкий период своего творчества. Триссотины западной интеллигенции и следовавшая за ними буржуазия создали закон, то есть мнение.

«Есть два способа примирить этих людей, от которых зависит репутация; первый — быть таким же серьезным, как они, таким же полным достоинства. Они сразу распознают члена племени и знают, как это показать. Единственный выход — провокация, то есть экстравагантность и неожиданность как в мыслях, так и в словах, грубая искренность, вкус к лицедейству, иконоборчество по отношению ко всему модному и неприкасаемому.

Однако Дали использовал академизм и салонную живопись XIX века совершенно неожиданным образом, что заставило некоторых критиков пересмотреть свои суждения о его творчестве в последнее время. Это особенно проявилось после ретроспектив далинского сюрреализма в Париже и Дюссельдорфе. По словам Петера Бюргера, «Дали, умерший в 1989 году, еще не нашел своего места в искусстве 20 века».

В своем предисловии к «Дневнику гения» Мишель Деон подводит итог оригинальности художника: «Что больше всего нравится в Дали, так это его корни и его антенны. Корни погружаются глубоко в землю, где они ищут все, что человек смог произвести сочного (согласно одному из трех его любимых слов) за сорок веков живописи, архитектуры и скульптуры. Антенны направлены в будущее, которое они чуют, предвидят и понимают с молниеносной скоростью. Нельзя не сказать, что Дали — это дух ненасытного любопытства». Тереза Лакруа, жена и сотрудница Марка Лакруа, которая неоднократно посещала Сальвадора и Галу в течение десяти лет, отмечает, что Дали «впечатлял своим видом и тем, как он держал голову». Он был надменным, но забавным, не принимая себя всерьез».

Читайте также, биографии — Лейф

Политические взгляды

Отношения Дали с политикой часто были двусмысленными и непонятными. Тем не менее, они сыграли значительную роль в его творческой карьере. Будучи подростком, Дали «склонялся к радикальному анархо-синдикализму», страстно следил за русской революцией и успехами Красной армии Троцкого, и в то время определял себя как социалиста. Он был арестован и заключен в тюрьму в Жироне на несколько недель за революционную агитацию. Но его политическое видение постепенно эволюционировало в «жестокий антисоциальный анархизм», а затем в провокационный аполитизм. Его висцеральный индивидуализм, вероятно, не смог бы справиться с народным движением в долгосрочной перспективе. В 1934 году он вызвал гнев сюрреалистов, изобразив Вильгельма Телля в облике Ленина, что Андре Бретон посчитал «антиреволюционным актом». Разрыв был завершен, когда Дали сосредоточил свое внимание на Гитлере, по отношению к которому он делал двусмысленные замечания в конце 1930-х годов, пока Бретон окончательно не исключил художника. Дали бежал из Испании как раз к началу Гражданской войны.

Для Робера Дешарна и Жиля Нере, Дали пережил эту испанскую войну с непониманием. Они отмечают слова художника: «У меня не было ни души, ни исторической основы. Чем больше разворачивались события, тем больше я чувствовал себя аполитичным и врагом истории». Он был ошеломлен «бесчестьем» убийства своего друга Лорки, «самого аполитичного художника на земле». Поставленный перед выбором между Гитлером и Сталиным «гиеной общественного мнения», он предпочел остаться самим собой. Он придерживался такого же отношения во время Второй мировой войны, бежав из воюющей Франции, за что подвергался большой критике, например, Джордж Оруэлл: «По мере приближения войны в Европе у него было только одно занятие: найти место, где была бы хорошая еда и откуда он мог бы быстро убежать в случае опасности», добавив в своей биографии, что Дали был исключительным рисовальщиком и отвратительным парнем.

После возвращения в Кадакес в 1948 году Дали проявил почти мистический монархизм. Жан-Луи Гайлемин отмечает слова художника:

«Абсолютная монархия, совершенный эстетический купол души, однородность, единство, высшая наследственная биологическая преемственность, все это на вершине, поднятой близко к куполу небес. Внизу — кишащая и супержелатиновая анархия, вязкая гетерогенность, декоративное разнообразие бесславных мягких структур, сжатых и отдающих последние соки своих конечных форм реакции.»

Это отношение было истолковано либо как сближение с франкизмом — в частности, Андре Бретоном — либо как способ не поддерживать напрямую этот режим, который, тем не менее, использовал некоторые высказывания художника и наградил его Большим крестом ордена Изабель Католической в 1964 году. Его отношение осталось неоднозначным. Помимо сюрреалистических соображений, если, с одной стороны, Дали не простил гибель Лорки от рук ополченцев Франко и до конца осудил цензуру произведений своего друга-поэта, он лично познакомился с Франко в 1953 году и написал портрет его внучки в 1974 году.

Для Роберта Дешарнеса Дали был прежде всего близок к испанской монархической традиции, которая дополняла другие аспекты его традиционалистского поворота к римскому католицизму и живописи эпохи Возрождения. Дали заявлял о своей поддержке монархии, которую он пропагандировал как предательство буржуазии, своего первоначального социального класса. Начав свою политическую карьеру с крайне левых позиций, он сместился вправо. Во Франции Дали в 1950-х и 1960-х годах в основном поддерживали интеллектуалы правого толка, такие как Луи Повельс, но когда в 1970 году он объявил себя «анархо-монархистом», он открыл дверь для спекуляций на этой политической ориентации, которая, безусловно, была в меньшинстве.

По словам Висенте Наварро, в 1975 году, незадолго до своей смерти, Дали поздравил старого генерала Франко за его действия, направленные на «очищение Испании от деструктивных сил», после подписания приказа о казни четырех заключенных ЭТА. Хотя многие видели в Дали роль «придворного шута» Франко, другие, такие как архитектор Оскар Таскетс в своей книге «Дали и другие друзья», указывали, что крайнее преувеличение этих поздравлений диктатору, находящемуся на пороге смерти, следует интерпретировать с иронией, поскольку постоянные провокации художника были направлены на создание сюрреалистической общественной фигуры.

Картины Сальвадора Дали пользуются большим спросом у коллекционеров искусства. Картина маслом по дереву «Моя обнаженная женщина смотрит на свое тело, становящееся ступеньками, три позвонка колонны», 1945 год, была продана на аукционе Sotheby»s в Лондоне 4 декабря 2000 года за 2 600 000 фунтов стерлингов или 4 274 140 евро. Работа маслом на холсте «Ностальгическое эхо» размером 96,5 × 96,5 см была продана на аукционе Sotheby»s в Лондоне 2 ноября 2005 года за 2 368 000 долларов США (2 028 665 евро).

Ходят слухи, что окружение Дали заставляло его подписывать пустые холсты, чтобы после его смерти они могли быть написаны другими и проданы как оригиналы, что подпитывало подозрения и, соответственно, обесценивало поздние работы мастера. Что касается его литографий с бабочками, Сальвадор Дали вырезал фотографии этих насекомых из журналов, наклеил их на лист бумаги и скопировал у литографа Жана Вюйермоза. Эти литографии были напечатаны на листах, предварительно подписанных Дали.

В 2017 году гадалка Пилар Абель выдавала себя за его дочь. Для того чтобы определить, действительно ли художник был биологическим отцом, суд Мадрида постановил эксгумировать его тело 26 июня «для получения образцов его останков». Эксгумация состоялась 20 июля в музее Дали в Фигерасе, где художник был похоронен в склепе. 6 сентября 2017 года Фонд Дали сообщил, что результаты ДНК доказывают, что испанский художник не является отцом Пилар Абель.

Сальвадор Дали — второстепенный персонаж анимационного фильма «Бунюэль после золотого века» (2018): он упоминается несколько раз, а его голос (его играет Сальвадор Симо, режиссер) звучит в сцене, где Луис Бунюэль звонит ему по телефону.

Внешние ссылки

Источники