Делоне, Робер

Alex Rover | 5 октября, 2022

Post Views: 16

Суммури

Робер Делоне был французским художником, родился 12 апреля 1885 года в Париже и умер 25 октября 1941 года в Монпелье. Вместе со своей женой Соней Делоне и некоторыми другими художниками он был основателем и главным архитектором движения орфизма, ответвления кубизма и важного авангардного движения начала 20-го века. Его работа над цветом берет начало в нескольких теориях закона одновременного цветового контраста, сформулированных Мишелем-Эженом Шеврелем. Сосредоточившись на расположении цветов на холсте, он стремился к живописной гармонии.

Делоне принадлежал к поколению авангарда, которое было особенно плодовито в 1912-1914 годах. У него были тесные связи (в переписке, в творчестве, даже в дружбе) с поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Цендраром, русскими художниками Василием Кандинским и Мишелем Ларионовым, немецкими художниками Августом Маке и Францем Марком, словацким художником Гезой Шобелем.

После войны он подружился с художниками движения сюрреалистов, с которыми сделал несколько портретов, не перенимая их точку зрения и их художественное видение. У него была крепкая и продолжительная дружба с поэтом Тристаном Тцара.

Его имя также связано с Эйфелевой башней, строительство которой он увидел, когда ему было четыре года, и которую он рисовал много раз за свою карьеру, используя различные методы, сначала неоимпрессионистский, затем кубистический, а затем свой одновременный метод.

Читайте также, биографии — Жанна д’Арк

Молодежь

Родители Робера Виктора Феликса Делоне, Жорж и Берта Делоне, жили в богатом доме на улице Буассьер в 16-м округе Парижа, когда он родился 12 апреля 1885 г. Робер Делоне быстро возразил против своего буржуазного воспитания, поскольку мать чрезмерно его опекала, одевала в английском стиле и водила гулять на Елисейские поля. Несмотря на это неприятие буржуазной жизни, он оставался отмеченным своим происхождением. Он остается равнодушным к материальным аспектам жизни и, подобно Дон Кихоту, создает для себя рыцарскую концепцию жизни. Этот характер приводит к тому, что он превращает каждый момент жизни в поэтический момент.

Когда ему было четыре года, родители взяли его на Всемирную выставку в Париже в 1889 году, для которой была построена Эйфелева башня — памятник, который очаровывал художника на протяжении всей его жизни. Он с энтузиазмом воспринял современные научные методы, особенно скорость и электричество. Позже он посетил Всемирную выставку 1900 года, в частности, павильон электричества. Этот визит закалил его дух как «художника современной жизни».

Родители Роберта Делоне развелись, когда ему было девять лет, 16 мая 1894 года. Он был воспитан сестрой своей матери, Мари де Роз, и ее мужем, Шарлем Дамуром.

С ранних лет он был очарован цветами. В замке Ла Ронжер, в Сент-Элои-де-Ги, месте семейного отдыха, он проводит долгие минуты в одиночестве в саду, делая наброски цветов, которые являются его главной природной страстью, вместе с солнцем.

Его не интересовала школа, и он использовал время учебы, чтобы рисовать и писать пастелью, спрятанной в его хижине. Он бросил школу в возрасте семнадцати лет и на два года (с 1902 по 1904) был принят в мастерские театрального декоратора Эжена Ронсина в качестве подмастерья по оформлению сцены. Именно там он развил свой вкус к большим поверхностям и монументальности, а также осознал роль света и игру перспективных искажений в сценическом пространстве.

С живописью его познакомил дядя Шарль Дамур, который был традиционным художником, далеким от всех теорий и движений своего времени. Робер Делоне часто отстаивал свою собственную художественную точку зрения, которая сильно отличалась от точки зрения его дяди, что приводило к бурлескным бытовым сценам. «Тарелки летали, потому что Роберт отстаивал свое мнение», — говорит Соня Делоне.

Первые работы

В 1904 и 1905 годах Робер Делоне создал свои первые картины: пейзажи и цветы в стиле неоимпрессионизма и фовизма. В 1907 году он проходил военную службу в Лаоне, на Эсне. Он был очарован собором и сделал множество его зарисовок. Он был назначен на вспомогательную службу, в офицерскую библиотеку. Его сосед по комнате, Робер Лотирон, писал, что «в то время Делоне бредил Спинозой, Рембо, Бодлером и Лафоргом. 20 октября 1908 года он был выписан из-за «функциональных проблем с сердцем» и «эндокардита» и вернулся в Париж.

В 1906 году он принял участие в 21-м Салоне независимых художников, где представил многие из картин, написанных им предыдущим летом. В 1907 году он присоединился к группе молодых художников, искавших новое искусство, среди которых были Жан Метцингер, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже. В то же время он предпринял важную работу по созданию памятников в Париже. Результатом его исследований стала личная теория цвета, отправной точкой которой послужила его работа «Париж — Сен-Северин» (1909).

Встреча с Соней

В начале 1909 года он встретил Соню Штерн, когда они оба общались с известными художниками. Вместе они стали свидетелями триумфа полета Луи Блерио через Ла-Манш и вместе провели время в Дроме. Она замужем за Вильгельмом Уде, но это фиктивный брак. Она сразу же развелась и 15 ноября 1910 года снова вышла замуж за Роберта Делоне, от которого была беременна. 18 января 1911 года рождается мальчик Чарльз. Роберт рисует маленькую Эйфелеву башню, которую он дарит Соне в качестве подарка на помолвку.

Зрелость и абстракция

В 1910 году под влиянием кубизма, особенно Сезанна, Робер Делоне сократил свою цветовую палитру до монохромной, затем, под влиянием Сони, он вновь ввел теплые цвета. С 1912 года он обратился к орфизму со своей серией «Окна» (в Гренобльском музее и Филадельфийском музее искусств). Вместе с Соней Делоне он создал синхронизм, основанный на законе одновременного цветового контраста. Он вступил в переписку с пионером абстрактного искусства Василием Кандинским, чей теоретический текст «О духовном в искусстве» (который Соня перевела для него с немецкого) оказал на него большое влияние и послужил ему руководством.

Эти два художника также помогали друг другу получать места на выставках и в критике; они были настоящими друзьями. Именно благодаря Кандинскому Делоне смог выставиться в Москве, где представил три работы без названия. 1912 год был насыщен событиями для Робера Делоне: он выставлялся в Москве, Мюнхене, Берлине, Париже и Цюрихе, подружился с поэтом Гийомом Аполлинером (который приезжал жить в его мастерскую в ноябре и декабре) и Блезом Цендраром, познакомился с Паулем Клее (с которым переписывался), Альберто Джакометти, Анри Матиссом, Анри Ле Фоконье и написал серию «Окно», которая стала поворотным моментом в его творчестве.

В 1913 году Делоне отправился в Берлин на выставку с Гийомом Аполлинером и воспользовался возможностью познакомиться с немецкими художниками того времени: Францем Марком, Максом Эрнстом и Августом Маке. К моей большой радости, они предпочли мои последние работы», — говорит он. Пауль Клее переводит теоретический текст Делоне «La Lumière» на немецкий язык, который появляется в журнале Der Sturm в январе под названием «Über das Licht». Аполлинер пишет стихотворение «Окна» («Les Fenêtres»), которое служит предисловием к серии одноименных картин художника. В феврале Александра Экстер пишет Делоне с просьбой принять их в Салон Независимых, а также Мишеля Ларионова и Натали Гончарову. Робер Делоне вступил в переписку со всеми этими художниками русского авангарда; именно он представил их французской публике. В то время Аполлинер считал его самым влиятельным художником, наряду с Пикассо: «В современной живописи появились новые тенденции; наиболее важными мне кажутся, с одной стороны, кубизм Пикассо, а с другой — орфизм Делоне» (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei в Der Sturm, февраль 1913).

На протяжении всего этого периода он писал свои картины в небольшом городке Лувесьенн, где жил вместе с Соней, и только после завершения работы отправлялся в Париж или за границу, чтобы представить ее или повидаться со своими друзьями-художниками и поэтами.

Сначала призванный на военную службу, а затем объявленный дезертиром, Роберт использовал свои связи и добился увольнения из французского консульства в Виго 13 июня 1916 года. Он и Соня Делоне оставались в Испании и Португалии на время войны, до 1922 года. Он продолжал писать картины, в частности, серию, посвященную португальским рынкам, а также «Натюрморт» и «Обнаженная в туалете». Делоне воспользовались возможностью провести долгие дни в музее Прадо, и Роберт Делоне был очарован работами Рубенса и Эль Греко. Когда они вернулись во Францию, движение дада было в самом разгаре.

Вернувшись в Париж, Делоне часто посещали многих поэтов и музыкантов, но лишь немногих живописцев, и общались со средой сюрреалистов, о чем свидетельствуют многочисленные портреты друзей, сделанные в этот период, включая портреты Тристана Тцара, верного друга Андре Бретона и Филиппа Супо в 1920-х и 1930-х годах. Они также были связаны с Луи Арагоном, Жаном Кокто и Игорем Стравинским и принимали русского поэта Владимира Майковского. Дружеские встречи позволили Роберу Делоне изложить свои литературные теории, которые он позже изложил на бумаге.

Он несколько раз перекрашивал Эйфелеву башню, так как «гигант» хорошо поддавался его исследованиям в области одновременных цветовых контрастов. Однако по сравнению с башнями, которые он рисовал в молодости, эта работа значительно отличается.

В 1920-х годах он разнообразил свою работу, например, сотрудничая с Фернаном Леже в области декоративного искусства. Он участвовал в выставке декоративного искусства 1925 года, которая подвела итог исследованиям всех стран в области прикладного искусства. Соня Делоне также пошла по этому пути и добилась большего признания, чем он. В том же году он написал декорации к нескольким фильмам.

Делоне вернулся к абстрактному орфизму в своей серии Rythme, созданной большей частью в 1934 году. Эта серия, похоже, стала кульминацией его исследований в области живописной гармонии. В то же время он начал исследования новых материалов. Его работам посвящена выставка с пространным комментарием Жана Кассу.

Заказы для Международной выставки 1937 года позволили ему создать огромные фрески и монументальные картины, в том числе для павильона авиации и железных дорог. Фреска в Воздушном дворце представляет собой увеличенное изображение картины из серии «Ритм». В следующем году он оформил зал скульптуры в Салоне Тюильри, для которого выполнил три больших рифмы, свои последние значительные работы.

В 1940 году он бежал от нацистов, укрывшись в Монпелье, в свободной зоне, вместе с Жозефом Дельтейлем. Он продолжал участвовать в творческой жизни. Поселившись в Мужене, он создал настоящий музей Делоне с его вихляющимися башнями. Художник Альбер Обле часто посещал его в то время, когда он поддерживал молодого фигуративного живописца Николя де Стаэля. Он снова страдал от проблем с легкими и умер 25 октября 1941 года.

Творчество Робера Делоне принято хронологически делить на две части: неоимпрессионизм его юности, с одной стороны, и орфизм, ответвление кубизма и авангард абстракции, составляющий его зрелость (примерно с 1912 года), с другой. Его работы стали общественным достоянием 1 января 2012 года.

Неоимпрессионизм

Первоначально находившийся под влиянием импрессионизма и синтетизма, Делоне обратился к неоимпрессионизму после знакомства с Жаном Метцингером, который предложил ему погрузиться в теоретические труды о цвете, такие как «De la loi du contraste simultané des couleurs» Эжена Шеврёля. Такие эссе убедили его в том, что цвета взаимозависимы и взаимодействуют друг с другом в соответствии с их распределением в спектре. Это открытие отметило его на всю жизнь.

В 1904-1906 годах он создал серию портретов и автопортретов, в которых применил технику широких мазков дивизионизма. В то же время он создал серию пейзажей, снова используя метод дивизионизма, включая знаменитый «Пейзаж с диском», написанный в последние дни 1906 года.

В 1906 году, в «Портрете Анри Карлье», Робер Делоне уже утверждал свою необычность в выборе цветовой гаммы: доминирующие зеленые и фиолетовые цвета встречаются с участками блестящего красного. Применяемый им фиолетовый цвет был необычным для того времени и, несомненно, заимствован у художника-дивизиониста Кросса, а на его работу повлияли долгие дискуссии с Жаном Метцингером.

Читайте также, биографии — Чжэнтун

Орфизм

Робер Делоне перешел к абстракции в серии Les Fenêtres, представленной с 1912 по 1913 год. Она открывает длинный цикл исследований возможности воплощения «репрезентативной гармонии» простым расположением цветов. Краски заменяют предметы, которые больше не имеют никакой субстанции и уступают место свету. Этот переход к абстракции произошел после прочтения теорий Василия Кандинского в его книге-манифесте «О духовном в искусстве», в то время как Гийом Аполлинер в 1912 году диагностировал рождение нового живописного искусства: «Новые художники пишут картины, в которых больше нет никакого реального предмета». Но в отличие от Василия Кандинского, который придавал своим работам психологическое и мистическое содержание, Робер Делоне использовал только «чисто физический эффект». Он объясняет себя, черпая вдохновение из текста Леонардо да Винчи: «Глаз — это наше высшее чувство, то, которое наиболее тесно общается с нашим мозгом, совестью. Идея жизненного движения мира и его движения одновременна. Наше понимание соотносится с нашим восприятием. В это время Делоне также много занимался исследованием цветов, а точнее, закона одновременного цветового контраста. Совместно с Соней Делоне он создал симультанизм — технику, направленную на поиск живописной гармонии через одновременное расположение цветов, в которой основное внимание уделяется роли света, воспринимаемого как изначальный творческий принцип.

В 1913 году, после серии Les Fenêtres, Робер Делоне выпустил серию под названием L»Équipe de Cardiff, посвященную спорту, особенно футболу-регби, виду спорта, который в то время был в полном разгаре. Таким образом, он выбрал тему, которой до этого момента мало занимался, и которая вполне соответствовала «модернолатрии» Блеза Сендрара и Гийома Аполлинера. Он согласился с газетами того времени, которые восхваляли «дух жизненной силы» нового поколения. Картина представляет собой боевое видение современной жизни, где культ действия призывает человека превзойти самого себя.

Эта серия не абстрактна: игроки в регби изображены на фоне колеса обозрения и Эйфелевой башни, в ассамбляже плакатов и цветов. Обстановка решительно городская: именно рекламный щит занимает больше всего места на картине. Он организует свою живопись как сопоставление элементов, расположенных одновременно. Изображение игроков, похоже, было взято из английского журнала, которым он владел, а мотивы колеса обозрения, рекламного щита и Эйфелевой башни — с открытки, найденной в его вещах. Четыре элемента сгруппированы вместе с помощью срединной линии — синусоидальной оси, которая разрезает картину на две части и в то же время создает ее единство. Эта ось позволяет перейти к архитектуре без фундамента, которая словно парит в воздухе.

На следующем Салоне, в 1914 году, Робер Делоне представил картину «Hommage à Blériot», настоящий манифест своего одновременного метода. Движения холста определяются формами, заимствованными из аэронавтики: биплан, пропеллер. Аэроплан, символ освобождения человека от Земли, дал Роберу Делоне повод освободиться от кодов традиционной живописи и перейти к «беспредметной» и «чистой живописи». Он выбрал аэроплан, потому что он отменял понятия расстояния и позволял художнику двигаться к панорамной вездесущности. Он противопоставляет гармоническое изобилие описательным попыткам прошлого. Этот мотив, как и мотив Эйфелевой башни, позволяет ему претендовать на звание художника современности. Заметно предпочтение художника к кривой (в отличие от абстракционистов Казимира Малевича и Пита Мондриана), уже подтвержденное в серии «Цветы» (1909) и продолженное в «Круговых формах».

Представив свою серию «Экипаж Кардиффа» на Салоне Независимых в начале 1913 года, он удалился в Лувесьенн и начал большую серию под названием «Циркульные формы». В этой работе Робер Делоне хотел передать силу солнечного света, тему, которую он уже набросал в своей картине 1906 года «Paysage au disque», и облучение луны. Говоря об одной из работ этой серии, он позже заявил, что это «первая круговая картина, первая нефигуративная картина». Этой картиной он показал свой интерес к (частично ошибочным) научным теориям цвета 19-го века. В «Круговых формах, солнце № 2» три основных цвета — синий, красный и желтый — находятся на концах деформированного треугольника, что придает ощущение вращения всему целому. У Делоне этот эффект возникает из-за завихрения цветовых узоров, синего нисходящего и красного восходящего. Между этими первичными цветами находятся вторичные цвета, получаемые путем смешивания первых: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Все закручивается вокруг центра, первоначального и окончательного цвета — белого. Изображается не солнце, а процесс его восприятия глазом.

В августе 1913 года, еще в Лувесьенне, он создал одиночную работу под названием «Диск» (Le Premier Disque), состоящую из семи концентрических кругов, разделенных на четыре равных сегмента. Хотя в его серии Formes Circulaires было много цветных кругов, в этой картине Робер Делоне концентрируется на чистоте плоской поверхности; но это не просто деталь предыдущей работы, это самостоятельное произведение, часть исследований Делоне в области живописной гармонии. Эта бесспорно беспредметная работа имеет огромное значение в истории искусства.

Находясь в Испании и Португалии во время войны, он обновлял свои темы, переходя от городской к народной жизни на рынках или дома, но его художественная техника оставалась неизменной. Персонажи нарисованы образно, но окружены абстрактными объектами; на этих же полотнах цвета вырываются наружу и используются совершенно свободно. Свет Пиренейского полуострова гораздо сильнее, чем на Иль-де-Франс, откуда Робер Делоне едва успел уехать, что позволяет ему наблюдать и передавать в своих картинах новый тип цветовой вибрации.

В 1920-х годах Робер Делоне снова работал над Эйфелевой башней, но уже в существенно ином ключе. Башня больше не рушится, а поднимается вверх, если смотреть на нее под небольшим углом, так, что кажется, что она растет бесконечно. В другое время башня видна с неба и ассоциируется с изгибами Марсова поля; для этих видов он использовал аэрофотоснимки. Он черпает из своей композиции динамизм ритма и расположение нереальных цветов.

В 1925 году он принял участие в Выставке декоративного искусства, для которой вместе с Фернаном Леже оформил зал посольства. Он выбрал тему «Женщина в башне», которую воспроизвел на панно размером более четырех метров, что вызвало бурный скандал.

Многие портреты друзей и знакомых, написанные им в те годы, действительно были фигуративными, но Робер Делоне всегда использовал яркие, сильные цвета. Например, в «Портрете Тристана Тцары» главным элементом является не лицо поэта, а оранжево-зеленый шарф, который он носит на шее.

Примерно в 1930 году произошел довольно труднообъяснимый поворот, который заставил Делоне вернуться к орфизму, начав серию под названием Rythmes, которая продолжила круговые формы, созданные в 1910-х годах, в новой и более зрелой манере, черпая вдохновение в работах Пита Мондриана и художников, объединенных под названием абстракция-геометрия (большинство из которых признавали свой художественный долг перед ним). Он показал свое мастерство в расположении цветов и достиг цели, к которой стремился в ранние орфические годы: живописной гармонии.

В то же время, почти всегда оставаясь в рамках классической техники живописи (за исключением декоративного искусства), он начал исследовать новые живописные техники, которые Жан Кассу подробно описал в статье, опубликованной в 1935 году в журнале Art et décoration: «Эти покрытия, в составе которых преобладает казеин, можно наносить на картон или холст. Их можно рисовать фреской, маслом или яйцом. Делоне смешивал свой казеин с пастами из пробкового порошка и таким образом получал толщину с опилками. Преимущество этих материалов в том, что после затвердевания они могут использоваться для наружных работ и противостоять атмосферным воздействиям. Делоне также использовал целый ряд цветных песков, в частности колорадский, который он распылял на свои казеиновые штукатурки с помощью пневматического пистолета. Полученные таким образом краски являются светостойкими и водостойкими. Наконец, он покрывал свои покрытия лаком. Еще один материал, обязанный своей изобретательностью Делоне, — лакированный камень, с помощью которого можно создавать стены разнообразной и привлекательной окраски. Это легкий, невоспламеняющийся материал, который идеально подходит для использования на флоте. Он может достигать плотности мрамора и стойкости цемента: но в этом его преимущество перед цементом, он имеет свою собственную окраску. Она также может быть произведена на белых поверхностях, на которые краска прекрасно ложится. Бесполезно указывать на то, что казеиновые пасты могут быть расположены в декоративных рельефах настолько сложно и свободно, насколько пожелает человек. Таким образом, Робер Делоне перешел от мольберта к художественной работе на стенах. Он объяснил это в журнале Commune: «Я, художник, ручной художник, совершаю революцию в стенах. В настоящее время я нашел новые материалы, которые преображают стену не только внешне, но и по самой своей сути. Отделить человека от искусства? Никогда. Я не могу отделить человека от искусства, потому что я делаю для него дома! В то время как мода была на станковые картины, я уже думал только о больших настенных работах.

Эти настенные работы нашли свое отражение на Международной выставке 1937 года, для которой он создал огромные декорации. Еще в 1935 году ему предложили принять участие в этой гигантской выставке, но, в отличие от многих художников, он не подал заявку; внимание к нему было привлечено благодаря выставке, организованной журналом Art et décoration под названием Revêtements muraux en relief et en couleurs de Robert Delaunay в 1935 году. Он украсил Дворец железных дорог и воздушного транспорта. Для последнего он воспроизвел свою картину Rythme sans fin в большом масштабе. Желанием было также вывести авангард из узкого круга посвященных и сделать его доступным для всех.

Робер Делоне писал абстрактные работы в два периода своей жизни: сначала около 1912 и 1913 годов, с серией «Города, круглые формы» и картиной «Одновременный диск», которые сделали его одним из пионеров абстракции; затем около 1933 и 1934 годов, когда он написал серии «Ритмы» и «Бесконечные ритмы». Однако он ни разу не определил свое искусство как абстрактное. Это потому, что он считал себя кубистом, критики и публика воспринимали его как художника-кубиста, и его работы интерпретировались именно так. Чтобы дистанцироваться от других «-измов», процветавших в то время, он создал свое собственное движение, синхронизм, благодаря своим хроматическим исследованиям цветов. Он считал себя «ересиархом кубизма». В письме к Августу Макке в 1913 году он также заявил, что «Одна вещь, которая является для меня необходимой, — это непосредственное наблюдение сущности света в природе», что отдаляет его от теоретиков абстрактного искусства, таких как Пит Мондриан, которые хотели бы видеть искусство, полностью оторванное от природы. Тем не менее, некоторые из его работ несомненно абстрактны, включая упомянутую выше серию. Для того чтобы изобразить свет, который кажется естественным элементом, ему пришлось прибегнуть к нефигуративным формам, без прямой связи с реальностью. Чтобы передать сущность света, он решил использовать цветовые схемы, не изображая объект. Соня Делоне, в свою очередь, отмечает в своем дневнике (опубликованном в 1978 году Робером Лаффоном, стр. 137): «Я закончила книгу Дориваля. В конце своей книги он подводит итог первому тому, показывая, что вся живопись этого периода провозглашает живопись, уходящую от реализма, беспредметную живопись, все картины, которые мы знаем, находятся только в зачаточном состоянии. Он удивительно понятлив и так близок к нам! Это первый раз, когда я вижу кого-то так далеко и так близко. Жаль, что Делоне не знал его».

Библиография

Документ, использованный в качестве источника для данной статьи.

Внешние ссылки

Источники

Robert Delaunay
Делоне, Робер
Selon l»acte no 388, dans l»état-civil de la ville de Paris 16e arrondissement, naissance de 1885.
a et b Delaunay 1978, p. 28
a b et c Catalogue de l»exposition « Robert Delaunay, de l’impressionnisme à l»abstraction » au centre Georges-Pompidou, p. 16
^ Jenkins, Sarah. «Robert Delaunay Biography, Life & Quotes». The Art Story. Retrieved 25 February 2022.
^ Düchting: p7
^ a b c d e f g h Robert Delaunay – Sonia Delaunay, 1999, ISBN 3-7701-5216-6
^ a b Robert Herbert, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968
^ (n.d.). Robert Delaunay. Champs de Mars: The Red Tower, (1911/23). Art Institute of Chicago.
Robert Delaunay (Memento vom 13. Januar 2009 im Internet Archive), brain-juice.com, abgerufen am 26. November 2015
a b Thomas Krens (Vorwort): Rendezvous. Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums, New York 1998, S. 620
a b Volker Rattemeyer (Hrsg.): Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, S. 403
Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 206 f.
Norbert Göttler: Der Blaue Reiter, Rowohlt, Reinbek 2008, S. 84 ff.
Az orfizmus a szín, a fény elsődlegességét hirdető irányzat. A nevet Apollinaire alkotta Orfeusz nevéből. Sonia és Robert Delaunay, František Kupka, H.P. Bruce sorolhatók az irányzathoz. Rokon irányzat a Goncsarova és Larionov nevével fémjelzett rayonizmus.
Delaunay csatlakozása a kubizmushoz bizonyos mértékig meglepő, ismerve vonzódását a színekhez, a fényhez, míg a kubisták közismerten tagadták a szín jelentőségét.