Демут, Чарльз
gigatos | 8 февраля, 2022
Суммури
Чарльз Генри Бакиус Демут (8 ноября 1883 — 23 октября 1935) был американским художником, специализировавшимся на акварели и обратившимся к маслу в конце своей карьеры, разработав стиль живописи, известный как прецизионизм.
«Поищите в истории американского искусства, — писал Кен Джонсон в «Нью-Йорк Таймс», — и вы найдете мало акварелей более прекрасных, чем у Чарльза Демута. Сочетая точное ботаническое наблюдение и свободную кубистическую абстракцию, его акварели цветов, фруктов и овощей обладают магической живостью и почти шокирующей чувственностью».
Демут всю жизнь прожил в Ланкастере, штат Пенсильвания. В доме, который он делил со своей матерью, сейчас находится музей Демута, где представлены его работы. Он окончил Академию Франклина и Маршалла, затем учился в Дрексельском университете и в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Будучи студентом PAFA, он участвовал в выставке Академии, а также познакомился с Уильямом Карлосом Уильямсом в его пансионе. Они быстро подружились и оставались близкими до конца жизни.
Позже он учился в Академии Коларосси и Академии Жюлиана в Париже, где стал частью авангардной художественной сцены. Парижское художественное сообщество с пониманием отнеслось к гомосексуальности Демута. После возвращения в Америку Демут сохранил аспекты кубизма во многих своих работах.
Чарльз Демут родился 8 ноября 1883 года в Ланкастере, штат Пенсильвания. В 1889 году, когда Демуту было 6 лет, его семья переехала в дом 18 века по адресу 120 East King Street. В колониальный период в этом доме была таверна. По соседству находилась табачная лавка Демута, которой его семья владела и управляла с 1770 года. Демут прожил в доме на Кинг-стрит со своей матерью Августой до конца своей жизни. На втором этаже он держал небольшую студию.
На протяжении всей своей карьеры Демут сохранял глубокую привязанность к Ланкастеру. Скромная коммерческая и гражданская архитектура города стала темой сотен его акварелей и картин. Его изображения складов, фабрик и жилых домов придают этим обычным строениям (иногда с иронией) величие и великолепие, которые обычно ассоциируются с соборами, дворцами и храмами. Например, его изображение двух ланкастерских зерновых элеваторов под названием «Мой Египет» (1927) приглашает зрителя сравнить массивные объемные формы с фараонскими памятниками, такими как пирамиды.
Демут либо получил травму в возрасте четырех лет, либо, возможно, перенес полиомиелит или туберкулез бедра, в результате чего он заметно хромал и был вынужден пользоваться тростью. Позже у него развился диабет, и он стал одним из первых людей в Соединенных Штатах, получивших инсулин. Свою фамилию Демут произносил с ударением на первый слог, из-за чего среди близких друзей получил прозвище «Дем». С 1909 года Демут поддерживал романтические отношения с Робертом Эвансом Лочером, декоратором интерьеров и сценографом в стиле ар-деко.
Во время своего пребывания в Париже он познакомился с Марсденом Хартли, подойдя к столу американских художников и спросив, может ли он присоединиться к ним. У него было прекрасное чувство юмора, богатое на двойные намеки, и они попросили его стать постоянным членом их группы. Через Хартли он познакомился с Альфредом Штиглицем и стал членом группы Штиглица. В 1926 году он провел индивидуальную выставку в галерее Андерсона и еще одну в галерее «Интим», нью-йоркской галерее, которую возглавлял Штиглиц. Демут познакомился с модернизмом во время поездок в Европу в период с 1907 по 1921 год. Во время частых поездок в Нью-Йорк он познакомился с авангардными стилями и идеями, в первую очередь с кубизмом, влияние которого отразилось во многих его работах.
Его самая известная картина, «Я видел фигуру 5 в золоте», была вдохновлена стихотворением его друга Уильяма Карлоса Уильямса «Великая фигура». Роберта Смит описала эту работу в «Нью-Йорк Таймс»: «Знаменитое видение Уильямса «Я видел фигуру 5 в золоте», картина, название которой и похожее на медальон расположение угловатых форм были вдохновлены стихотворением, которое поэт написал, наблюдая, как пожарная машина проносится мимо него на дождливой улице Манхэттена в ожидании, пока Марсден Хартли, чью студию он посещал, откроет ему дверь». Описывая ее значение, Джудит Х. Добржински в The Wall Street Journal написала: «Это лучшая работа в жанре, который создал Демут, — «плакатный портрет». Это остроумная дань уважения его близкому другу, поэту Уильяму Карлосу Уильямсу, и перевод в красках его поэмы «Великая фигура». Это явно американская работа, созданная в то время, когда американские художники только выходили за рамки европейского влияния. Это ссылка на переплетенные отношения между искусствами в 1920-х годах, момент перекрестного опыления, который привел к американскому модернизму. И это предвосхищает поп-арт».
Эта работа — один из 10 плакатных портретов, которые Демут намеревался создать в честь своих друзей-творцов. Шесть завершенных портретов были посвящены Уильямсу, Джорджии О»Киф, Артуру Даву, Чарльзу Дункану, Джону Марину и Берту Савою. Остальные планировались для Марсдена Хартли, Гертруды Стайн, Юджина О»Нила и Уоллеса Стивенса. Написанные в период восстановления после болезни, эти картины изображают соответствующих художников, писателей и исполнителей через отсылочные объекты и язык, в отличие от буквального изображения. Эти работы оказались сложной задачей для критиков. Один из рецензентов описал эти работы как выполненные в «коде, к которому у нас нет ключа».
Демут, наряду с Джорджией О»Киф и Чарльзом Шилером, был одним из главных участников художественного движения прецизионизма, которое начало развиваться в Америке примерно в 1915 году. Работы Демута часто изображали определенный диапазон форм в квазикубистской, резко очерченной манере, характерной для прецизионизма. Часто встречающиеся сцены в работах Демута — это городские и сельские пейзажи, часто состоящие из промышленных объектов, таких как мосты, дымовые трубы и небоскребы. Картина Демута «Аукассин и Николетт», которую можно увидеть ниже, является образцовым произведением прецизионистского искусства. Среди примечательных особенностей можно отметить высокую структурированность сцены, в которой отсутствуют фигуры, изображение промышленной обстановки и четкую линейность, созданную геометрическими фигурами без намека на абстракцию. Работы Демута такого рода воспринимались как ироничные и пессимистичные в свете их тематики.
Демут начал серию картин в 1919 году, вдохновленный архитектурой Ланкастера. При создании этих работ Демут решил не использовать акварель, вместо этого он создал работы маслом и темперой. Кроме того, эти работы крупнее многих других его работ. В них соблюден баланс между реализмом и абстракцией. В 1927 году Демут начал серию из семи панно, изображающих фабричные здания в его родном городе. Последнюю из них, «После всего», он закончил в 1933 году. Шесть из этих картин были представлены в книге «Трубы и башни: Поздние картины Чарльза Демута из Ланкастера», ретроспективе его работ, представленной в 2007 году в Музее Амона Картера и показанной в 2008 году в Музее американского искусства Уитни. Согласно аннотации к выставке Амона Картера, по завещанию Демута многие из его картин были переданы Джорджии О»Кифф. Ее стратегические решения относительно того, какие музеи получат эти работы, закрепили за Демутом репутацию крупнейшего художника школы прецизионизма.
Демут, художник-гей, был постоянным посетителем бань Лафайета. Его сексуальные подвиги там стали темой акварелей, включая гомоэротический автопортрет 1918 года в турецкой бане.
Большую часть своей жизни Демут провел с ослабленным здоровьем. К 1920 году последствия диабета начали серьезно истощать творческую энергию Демута. Он умер в своей резиденции в округе Ланкастер, штат Пенсильвания, в возрасте 51 года от осложнений диабета. Он похоронен на кладбище Ланкастера.
Читайте также, мифология — Ёрд
Архивные источники
Медиа, связанные с Чарльзом Демутом, на Викискладе
Источники
