Джинджер Роджерс

gigatos | 26 декабря, 2021

Post Views: 282

Суммури

Джинджер Роджерс (16 июля 1911 — 25 апреля 1995) — американская актриса, танцовщица и певица Золотого века Голливуда. Она получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Китти Фойл» (1940), а в 1930-е годы снималась в музыкальных фильмах компании RKO с Фредом Астером. Ее карьера продолжалась на сцене, радио и телевидении на протяжении большей части 20-го века.

Роджерс родилась в Индепенденсе, штат Миссури, и выросла в Канзас-Сити. Когда ей было девять лет, она с семьей переехала в Форт-Уэрт, штат Техас. В 1925 году она выиграла конкурс танца чарльстон, который положил начало успешной водевильной карьере. После этого она получила признание как бродвейская актриса за свой дебют на сцене в спектакле «Сумасшедшая девчонка». Это привело к заключению контракта с Paramount Pictures, который закончился после пяти фильмов. Свои первые успешные роли в кино Роджерс сыграла как актриса второго плана в фильмах «42-я улица» (1933) и «Золотоискатели 1933 года» (1933).

В 1930-х годах девять фильмов Роджерс с Фредом Астером были признаны революцией в этом жанре и принесли компании RKO Pictures одни из самых больших успехов, в частности, «Разведенный гей» (1934), «Топ-Хэт» (1935) и «Время свинга» (1936). Но после двух коммерческих неудач с Астером, она переключила свое внимание на драматические и комедийные фильмы. Ее игра была хорошо принята критиками и зрителями в таких фильмах, как Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) и I»ll Be Seeing You (1944). После получения премии «Оскар» Роджерс стала одной из самых кассовых и высокооплачиваемых актрис 1940-х годов.

Популярность Роджерс достигла пика к концу десятилетия. Она воссоединилась с Астером в 1949 году в коммерчески успешном фильме «Баркли на Бродвее». Она снялась в успешной комедии Monkey Business (1952) и получила высокую оценку критиков за свою игру в Tight Spot (1955), после чего вступила в неудачный период кинематографа в середине 1950-х годов и вернулась на Бродвей в 1965 году, сыграв главную роль в Hello, Dolly! Затем последовали новые роли на Бродвее, а в 1985 году состоялся ее режиссерский дебют во внебродвейской постановке «Babes in Arms». Она продолжала сниматься, появляясь на телевидении до 1987 года, и написала автобиографию «Джинджер: Моя история», которая была опубликована в 1991 году. В 1992 году Роджерс была отмечена на церемонии Kennedy Center Honors. Она умерла от естественных причин в 1995 году в возрасте 83 лет.

За свою долгую карьеру Роджерс снялась в 73 фильмах и занимает 14 место в списке «100 лет… 100 звезд» AFI среди женщин-звезд классического американского кино.

Вирджиния Кэтрин МакМат родилась 16 июля 1911 года в Индепенденсе, штат Миссури, единственным ребенком Лелы Эмоджин (1891-1977), газетного репортера, сценариста и кинопродюсера, и Уильяма Эддинса МакМата (1880-1925), инженера-электрика. Ее дедушкой и бабушкой по материнской линии были Вильма Сафрона (урожденная Болл) и Уолтер Уинфилд Оуэнс: 3 Она имела шотландские, валлийские и английские корни. Ее мать родила Джинджер дома, потеряв предыдущего ребенка в больнице: 11 Ее родители разошлись вскоре после ее рождения.: 1, 2, 11 После безуспешных попыток воссоединиться со своей семьей МакМат дважды похищал свою дочь, и вскоре после этого ее мать развелась с ним. Роджерс сказала, что больше никогда не видела своего родного отца.: 15

В 1915 году Роджерс переехала к бабушке и дедушке, которые жили в близлежащем Канзас-Сити, в то время как ее мать совершила поездку в Голливуд в попытке добиться того, чтобы написанное ею эссе было снято в фильме.: 19 Леле это удалось, и она продолжила писать сценарии для студии Fox.: 26-29 Роджерс осталась близка со своим дедушкой, и гораздо позже, когда она стала звездой в 1939 году, она купила ему дом на 5115 Гринбуш Авеню в Шерман Оукс, Калифорния, чтобы он мог быть рядом с ней во время съемок на студии.

Одна из юных кузин Роджерса, Хелен, с трудом выговаривала слово «Вирджиния», сокращая его до «Бадинда»; прозвище вскоре превратилось в «Гинга».

Когда Роджерс было девять лет, ее мать вышла замуж за Джона Логана Роджерса. Джинджер взяла фамилию Роджерс, хотя юридически она никогда не была удочерена. Они жили в Форт-Уэрте. Ее мать стала театральным критиком в местной газете Fort Worth Record. Она училась, но не окончила Центральную среднюю школу Форт-Уэрта (позже переименованную в Техническую среднюю школу имени Грина Б. Тримбла).

В подростковом возрасте Роджерс думала стать школьной учительницей, но благодаря тому, что ее мать интересовалась Голливудом и театром, ее раннее знакомство с театром усилилось. Ожидая свою мать в кулисах театра «Маджестик», она начала петь и танцевать вместе с артистами на сцене.

Читайте также, биографии — Аристипп

1925-1929: Водевиль и Бродвей

Карьера Роджерс началась, когда в Форт-Уэрт приехал странствующий водевиль Эдди Фоя, и ей потребовалась быстрая замена. В 1925 году 14-летняя девушка приняла участие и выиграла конкурс танца чарльстон, приз позволил ей в течение шести месяцев гастролировать в Orpheum Circuit под именем Джинджер Роджерс и рыжеволосых. В 1926 году актриса выступала в 18-месячном театре «The Craterian» в Медфорде, штат Орегон. Спустя годы этот театр почтил ее память, переименовав его в Craterian Ginger Rogers Theater. Когда в феврале 1926 года в Сан-Бернардино, штат Калифорния, состоялась премьера фильма М.Г.М. «Барьер», водевильный номер Роджерс был показан в фильме. Местная газета прокомментировала: «Умная маленькая Джинджер Роджерс показала, почему она выиграла чемпионат штата Техас как танцовщица чарльстона».

В 17 лет Роджерс вышла замуж за Джека Калпеппера, тогдашнего певца-танцора-медианта-записывателя, работавшего под именем Джек Пеппер (согласно автобиографии Джинджер и журналу Life, она знала Калпеппера еще в детстве, как парня своей кузины). Они образовали недолговечный водевильный двойной акт, известный как «Джинджер и Пеппер». Брак распался в течение года, и она вернулась к гастролям со своей матерью. Когда турне добралось до Нью-Йорка, она осталась, получила работу певицы на радио, а затем дебютировала на Бродвее в мюзикле «Top Speed», премьера которого состоялась на Рождество 1929 года.

В течение двух недель после премьеры в «Top Speed» Роджерс был выбран для участия в бродвейской постановке «Girl Crazy» Джорджа Гершвина и Айры Гершвина. Фред Астер был нанят, чтобы помочь танцорам с хореографией. Ее появление в «Сумасшедшей девчонке» сделало ее звездой в одночасье в возрасте 19 лет.

Читайте также, биографии — Матисс, Анри

1929-1933: Ранние роли в кино

Первые роли Роджерса в кино были в трио короткометражных фильмов, снятых в 1929 году: Ночь в общежитии, День человека дела и Возлюбленные кампуса. В 1930 году компания Paramount Pictures подписала с ней семилетний контракт.

Роджерс вскоре расторгла контракт с Paramount, по которому она сняла пять полнометражных фильмов на студии Astoria Studios в Астории, Квинс, и переехала с матерью в Голливуд. Приехав в Калифорнию, она подписала контракт на три картины с Pathé Exchange. Двумя ее фильмами на студии Pathé были «Флот самоубийц» (1931) и «Карнавальная лодка» (1932), в которых она играла напротив будущей звезды Хопалонга Кэссиди, Уильяма Бойда. Роджерс также снималась в полнометражных фильмах для Warner Bros., Monogram и Fox в 1932 году и была названа одной из 15 детских звезд WAMPAS. Затем она совершила значительный прорыв в роли Энни в фильме «42-я улица» (1933) компании Warner Bros. Затем она снялась в ряде фильмов студии Warner Bros., в частности, в фильме Gold Diggers 1933 года, где ее соло, «We»re In The Money», включало куплет на свиной латыни. Затем она перешла на студию RKO, заключила контракт и начала работу над фильмом «Полет в Рио» (Flying Down To Rio), в котором снимались Долорес дель Рио и Джин Рэймонд, но вскоре его украли Роджерс и звезда Бродвея Фред Астер.

1933-1939: Партнерство Роджерса и Астера

Роджерс была известна своим партнерством с Фредом Астером. Вместе, с 1933 по 1939 год, они сняли девять музыкальных фильмов на студии RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) и The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Фильм «Баркли на Бродвее» (1949) был снят позже на MGM. Они произвели революцию в голливудском мюзикле, представив танцевальные номера беспрецедентной элегантности и виртуозности с размашистыми длинными кадрами, поставленными под песни, специально написанные для них величайшими популярными композиторами того времени. Одним из таких композиторов был Коул Портер с песней «Night and Day», которую Астер пела Роджерсу со строчкой «…you are the one» в двух их фильмах, особенно пронзительной в их последней паре «The Barkleys of Broadway».

Арлин Кроче, Гермес Пан, Ханна Хайам и Джон Мюллер считают Роджерс лучшей танцевальной партнершей Астера, в основном благодаря ее способности сочетать танцевальное мастерство, природную красоту и исключительные способности драматической актрисы и комедийного актера, тем самым по-настоящему дополняя Астера, несравненного танцора. В результате партнерство в песне и танце пользовалось уникальным доверием в глазах зрителей.

Из 33 партнерских танцев, которые Роджерс исполнила с Астером, Кроче и Мюллер подчеркивают заразительную спонтанность ее выступлений в комических номерах «I»ll Be Hard to Handle» из Roberta, «I»m Putting All My Eggs in One Basket» из Follow the Fleet и «Pick Yourself Up» из Swing Time. Они также отмечают, что Астер использовала свою удивительно гибкую спину в классических романтических танцах, таких как «Smoke Gets in Your Eyes» из Roberta, «Cheek to Cheek» из Top Hat и «Let»s Face the Music and Dance» из Follow the Fleet.

Хотя хореография танцевальных номеров была поставлена Астером и его коллегой Гермесом Паном, оба свидетельствовали о ее непревзойденном профессионализме, даже в периоды сильного напряжения, когда она пыталась совместить свои многочисленные другие контрактные обязательства по съемкам с напряженным графиком репетиций Астера, который снимался максимум в двух фильмах в течение одного года. В 1986 году, незадолго до своей смерти, Астер заметил: «Все девушки, с которыми я когда-либо танцевал, думали, что не смогут этого сделать, но, конечно, они могли. Поэтому они всегда плакали. Все, кроме Джинджер. Нет, нет, Джинджер никогда не плакала».

Джон Мюллер подытожил способности Роджерс следующим образом: «Роджерс была выдающейся среди партнерш Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, будучи искусной, интуитивной актрисой, она была достаточно хитрой, чтобы понять, что актерская игра не прекращается, когда начинаются танцы… причина, по которой так много женщин фантазировали о танцах с Фредом Астером, заключается в том, что Джинджер Роджерс передала впечатление, что танцы с ним — это самый захватывающий опыт, который только можно себе представить».

Автор Дик Ричардс в своей книге «Джинджер: Салют звезде» приводит слова Астера, сказанные Рэймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставляла все работать на нее. На самом деле она сделала все очень хорошо для нас обоих, и она заслуживает большей части заслуг в нашем успехе».

В эпизоде 1976 года популярного британского ток-шоу «Паркинсон» (сезон 5, эпизод 24) ведущий сэр Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимая партнерша по танцам. Астер ответил: «… Джинджер. Она была единственной. Знаете, самая эффективная партнерша, которая у меня когда-либо была. Все это знают».

После 15 месяцев разлуки, когда RKO грозило банкротство, студия объединила Фреда и Джинджер для другого фильма под названием «Беззаботный», но он оказался убыточным. Затем вышел фильм «История Вернона и Айрин Касл», основанный на реальной истории, но серьезный сюжет и трагический финал привели к худшим кассовым сборам среди всех их фильмов. Это было вызвано не снижением популярности, а жесткой экономической реальностью 1930-х годов. Стоимость производства мюзиклов, всегда значительно более дорогостоящих, чем обычные фильмы, продолжала расти гораздо быстрее, чем кассовые сборы.

Читайте также, биографии — Пейсистратос

1933-1939: Успех в немузыкальных спектаклях

Как до, так и сразу после прекращения танцевального и актерского сотрудничества с Фредом Астером, Роджерс снялась в ряде успешных немузыкальных фильмов. Фильм Stage Door (1937) продемонстрировал ее драматический потенциал в роли болтливой, но уязвимой девушки по соседству и жесткой театральной надежды, напротив Кэтрин Хепберн. Успешными комедиями стали «Жизнерадостная леди» (1938) с Джеймсом Стюартом, «Девушка с Пятой авеню» (1939), где она играла неработающую девушку, втянутую в жизнь богатой семьи, и «Холостяцкая мать» (1939) с Дэвидом Нивеном, в которой она играла продавщицу, которую ошибочно считают бросившей своего ребенка.

В 1934 году Роджерс подал иск на Сильвию из Голливуда на 100 тысяч долларов за клевету. Гуру фитнеса и радиоведущая утверждала, что Роджерс был на ее радиошоу, хотя на самом деле это было не так.

5 марта 1939 года Роджерс снялся в фильме «Single Party Going East», эпизоде Серебряного театра на радио CBS.

Читайте также, история — Амьенский мир

1940-1949: Пик карьеры и воссоединение с Астером

В 1941 году Роджерс получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1940 года «Китти Фойл». Она пользовалась значительным успехом в начале 1940-х годов и была самой горячей собственностью компании RKO в этот период. В фильме «Рокси Харт» (1942), основанном на той же пьесе, которая позже послужила образцом для мюзикла «Чикаго», Роджерс сыграла остроумную красотку в любовном треугольнике, судимую за убийство своего любовника; действие происходит в эпоху сухого закона. Большая часть фильма происходит в женской тюрьме.

В неореалистическом фильме Primrose Path (1940) режиссера Грегори Ла Кава она сыграла дочь проститутки, пытающуюся избежать давления семьи и повторить судьбу своей матери. Среди других ярких фильмов этого периода — «Том, Дик и Гарри» (Tom, Dick, and Harry), комедия 1941 года, в которой она мечтает выйти замуж за трех разных мужчин; «Я увижу тебя» (I»ll Be Seeing You) (и первый голливудский полнометражный фильм Билли Уайлдера: The Major and the Minor (1942), в котором она сыграла женщину, которая маскируется под 12-летнего ребенка, чтобы получить дешевый билет на поезд, и оказывается вынужденной продолжать эту уловку в течение длительного времени. В этом фильме настоящая мать Роджерс, Лела, сыграла ее киношную мать.

Став свободным агентом, Роджерс в середине 40-х годов снималась в чрезвычайно успешных фильмах на других студиях, включая «Нежный товарищ» (1943), «Леди в темноте» (1944) и «Конец недели в Уолдорфе» (1945), и стала самой высокооплачиваемой исполнительницей в Голливуде. Однако к концу десятилетия ее кинокарьера достигла пика. Артур Фрид воссоединил ее с Фредом Астером в фильме «Баркли на Бродвее» в 1949 году, когда Джуди Гарланд не смогла сняться в роли, которая должна была воссоединить ее с ее коллегой по «Пасхальному параду».

1950-1987: Дальнейшая карьера

В 1950-х годах в кинокарьере Роджерс наступил период постепенного спада, поскольку пожилым актрисам становилось все труднее получать роли, но она все еще снималась в нескольких солидных фильмах. Она снялась в фильме «Штормовое предупреждение» (1950) с Рональдом Рейганом и Дорис Дэй, нуаровом фильме Warner Bros. В 1952 году Роджерс снялась в двух комедиях с участием Мэрилин Монро, «Обезьяний бизнес» с Кэри Грантом, режиссер Говард Хокс, и «Мы не женаты». После этого она снялась в фильме «Dreamboat» вместе с Клифтоном Уэббом в роли его жены. Она сыграла главную женскую роль в фильме «Жесткое пятно» (1955), таинственном триллере, с Эдвардом Г. Робинсоном. После серии ничем не примечательных фильмов она добилась большого успеха на Бродвее в 1965 году, сыграв роль Долли Леви в долгоиграющем спектакле «Хелло, Долли!

В дальнейшей жизни Роджерс оставалась в хороших отношениях с Астером; она вручила ему специальный «Оскар» в 1950 году, а в 1967 году они совместно вручали отдельные награды «Оскар», во время чего вызвали овацию, выйдя на сцену в импровизированном танце. В 1969 году она сыграла главную роль в другой популярной постановке, «Мэйм» по книге Джерома Лоуренса и Роберта Эдвина Ли, с музыкой и словами Джерри Хермана, в Королевском театре Друри-Лейн в Вест-Энде Лондона, прибыв для этой роли на лайнере «Королева Елизавета 2» из Нью-Йорка. Ее причаливание там вызвало максимум помпы и церемоний в Саутгемптоне. Она стала самой высокооплачиваемой исполнительницей в истории Вест-Энда до этого времени. Спектакль шел 14 месяцев, и в нем было представлено королевское командование для королевы Елизаветы II.

Начиная с 1950-х годов, Роджерс время от времени появлялась на телевидении, даже заменяла отдыхающего Хэла Марча в шоу «Вопрос на 64 000 долларов». В последние годы своей карьеры она принимала участие в трех различных сериалах Аарона Спеллинга: The Love Boat (1979), Glitter (1984) и Hotel (1987), который стал ее последним появлением на экране в качестве актрисы. В 1985 году Роджерс осуществила свое давнее желание стать режиссером, поставив мюзикл «Babes in Arms» на Бродвее в Тарритауне, Нью-Йорк, в возрасте 74 лет. Мюзикл был поставлен Майклом Липтоном и Робертом Кеннеди из компании Kennedy Lipton Productions. В постановке снялись бродвейские таланты Донна Теодор, Карлтон Карпентер, Джеймс Бреннан, Рэнди Скиннер, Карен Зимба, Дуайт Эдвардс и Ким Морган. Об этом также говорится в ее автобиографии «Джинджер, моя история».

Читайте также, биографии — Этельстан

Honors

Центр Кеннеди чествовал Джинджер Роджерс в декабре 1992 года. Это событие, показанное по телевидению, было несколько омрачено тем, что вдова Астера, Робин Смит, которая разрешила бесплатно показать клипы Астера, танцующего с Роджерс, на самом мероприятии, не смогла договориться с CBS Television о правах на трансляцию клипов (все предыдущие правообладатели передали права на трансляцию безвозмездно).

За свой вклад в киноиндустрию Роджерс имеет звезду на Голливудской аллее славы по адресу 6772 Голливудский бульвар.

Роджерс, единственный ребенок, на протяжении всей жизни поддерживала близкие отношения со своей матерью, Лелой Роджерс. Лела, газетный репортер, сценарист и кинопродюсер, была одной из первых женщин, вступивших в ряды морской пехоты, основательницей успешного «Голливудского игрового дома» для начинающих актеров и актрис на съемочной площадке RKO, а также основателем Альянса кинокомпаний за сохранение американских идеалов. Роджерс всю жизнь была членом Республиканской партии, агитировала за Томаса Дьюи на президентских выборах 1944 года и была ярым противником Франклина Делано Рузвельта, выступая против него и его предложений «Нового курса». Она также была членом «Дочерей американской революции».

У Роджерс и ее матери были очень близкие профессиональные отношения. Леле Роджерс приписывают решающий вклад в ранние успехи ее дочери в Нью-Йорке и Голливуде, она оказала ей большую помощь в переговорах по контракту с RKO. Она также написала детскую загадочную книгу с дочерью в качестве центрального персонажа.

29 марта 1929 года Роджерс в возрасте 17 лет впервые вышла замуж за своего партнера по танцам Джека Пеппера (настоящее имя Эдвард Джексон Калпеппер). Они развелись в 1931 году, разойдясь вскоре после свадьбы. В 1932 году Джинджер встречалась с Мервином ЛеРоем, но они прекратили отношения и оставались друзьями до его смерти в 1987 году. В 1934 году она вышла замуж за актера Лью Эйреса (1908-96). Они развелись семь лет спустя.

В 1943 году Роджерс вышла замуж за своего третьего мужа, Джека Бриггса, который был морским пехотинцем США. После возвращения со Второй мировой войны Бриггс не проявил интереса к продолжению своей зарождающейся голливудской карьеры. Они развелись в 1949 году. В 1953 году она вышла замуж за Жака Бержерака, французского актера на 16 лет моложе ее, с которым она познакомилась во время поездки в Париж. Будучи адвокатом во Франции, он приехал с ней в Голливуд и стал актером. Они развелись в 1957 году. Ее пятым и последним мужем был режиссер и продюсер Уильям Маршалл. Они поженились в 1961 году и развелись в 1969 году, после его приступов алкоголизма и финансового краха их совместной кинопроизводственной компании на Ямайке.

Роджерс всю жизнь дружила с актрисами Люсиль Болл и Бетт Дэвис. Она появилась вместе с Болл в эпизоде программы Here»s Lucy 22 ноября 1971 года, в котором Роджерс впервые за много лет станцевала чарльстон. Роджерс снялась в одном из самых первых фильмов, сорежиссером и сценаристом которого была женщина, — «Окончание школы» Ванды Тучок (1934). Роджерс поддерживала тесную дружбу со своей кузиной, писательской светской львицей Филлис Фрейзер, женой издателя Random House Беннета Серфа, но не была естественной кузиной Риты Хейворт, как об этом сообщалось. Дядя Хейворт по материнской линии, Винтон Хейворт, был женат на тете Роджерс по материнской линии, Джин Оуэнс.

Она была талантливой теннисисткой и приняла участие в Открытом чемпионате США 1950 года. Однако она и Фрэнк Шилдс были выбиты из соревнований в смешанном парном разряде в первом раунде.

Она выросла христианкой-ученой и осталась ее приверженцем на всю жизнь. В своей автобиографии она уделила много времени важности своей веры на протяжении всей своей карьеры. Мать Роджерса умерла в 1977 году. Роджерс оставалась на ранчо «4-Rs» (Rogers» Rogue River Ranch) до 1990 года, когда она продала это поместье и переехала в близлежащий Медфорд, штат Орегон.

В 1994 году город Индепенденс, штат Миссури, объявил место рождения Джинджер Роджерс исторической достопримечательностью. 16 июля 1994 года Джинджер и ее секретарь Роберта Олден посетили Индепенденс, штат Миссури, чтобы принять участие в праздновании Дня Джинджер Роджерс, организованном городом. Джинджер присутствовала при том, как мэр города Рон Стюарт прикрепил табличку «Историческая достопримечательность» к фасаду дома, где она родилась 16 июля 1911 года. На этом мероприятии, ставшем одним из последних ее публичных выступлений, она дала более 2 000 автографов.

В 2016 году дом был приобретен компанией Three Trails Cottages и отреставрирован, а затем превращен в музей, посвященный Леле Оуэнс-Роджерс и Джинджер Роджерс. Здесь собраны памятные вещи, журналы, киноплакаты и многие предметы с ранчо Джинджер, которым владели Лела и Джинджер. В музее выставлено несколько платьев, которые носила Джинджер Роджерс. Музей был открыт сезонно с апреля по сентябрь, и каждый год в нем проводилось несколько специальных мероприятий. Он закрылся в августе 2019 года.

В последний раз Джинджер Роджерс появилась на публике 18 марта 1995 года, когда ей была вручена премия «Живое наследие» Международного женского центра (WIC). В течение многих лет Роджерс регулярно поддерживала и проводила личные презентации в театре «Кратериан» в Медфорде, где она выступала в 1926 году в качестве водевиля. В 1997 году театр был полностью отреставрирован и посмертно переименован в ее честь в Craterian Ginger Rogers Theater.

Роджерс проводила зиму в Ранчо Мираж, а лето в Медфорде, штат Орегон. Она умерла в своем доме в Ранчо Мираж 25 апреля 1995 года от естественных причин в возрасте 83 лет. Она была кремирована, и ее прах был захоронен вместе с ее матерью Лелой Эмоджин на кладбище Oakwood Memorial Park в Чатсворте, штат Калифорния.

Источники