Дойг, Питер

Alex Rover | 13 октября, 2022

Суммури

Питер Дойг (* 17 апреля 1959 года в Эдинбурге) — шотландский художник. Он считается одним из самых авторитетных и всемирно влиятельных фигуративных художников современности.

Питер Дойг родился в 1959 году в столице Шотландии, где всегда проживали его предки. Через год после его рождения родители переехали из Эдинбурга в Тринидад на Карибах, где Дойг провел ранние детские годы. В 1966 году последовал переезд в Канаду, а в 1979 году — в Лондон. Детство Дойга было отмечено этими частыми переездами. Он никогда не жил в одном доме более трех лет и посещал в общей сложности девять разных школ.

Когда Дойг переехал в Лондон в 1979 году, он изначально был заинтересован в изучении сценографии. Тем не менее, он решил посещать Уимблдонскую школу искусств и обучаться живописи. С 1980 по 1983 год он учился в Школе искусств Святого Мартина до получения степени бакалавра. Фигуративная живопись пережила возрождение в 1980-х годах после того, как предыдущее десятилетие было посвящено абстракции, видеоработам, перформансам и другим новым формам искусства. Несмотря на возвращение фигуративной живописи, у Дойга не было возможности выставить свои ранние работы в галерее. Его вдохновителями были художники почти всех периодов истории западного искусства: от Гойи, Курбе, Пикассо и Макса Бекмана до молодых немецких и итальянских неоэкспрессионистов, таких как Георг Базелиц, Зигмар Польке или Франческо Клементе. Последние в то время все чаще выставлялись в лондонских галереях.

В 1986 году Дойг переехал в Монреаль, а через три года вернулся в Лондон. Шестью годами ранее, после окончания школы Святого Мартина, Дойг отказался от годичной стипендии на обучение в Школе искусств Челси в Лондоне. В 1989 году он все же подал документы в художественную школу и в 1990 году закончил магистратуру. Во время учебы художник периодически работал гримером в Английской национальной опере в 1989 году.

В 2000 году Питеру Дойгу предложили резиденцию в Тринидаде. В 2002 году он вернулся на уже знакомый ему Карибский остров вместе со своей семьей — женой и пятью детьми. Он создал свою студию в Карибском центре современного искусства недалеко от Порт-оф-Спейна, где работал вместе со своим другом и коллегой-художником Крисом Офили. Он также переехал в дом в близлежащих горах, чтобы спокойно работать.

Дойг, между тем, входил в художественный совет галереи Тейт в Лондоне с 1995 по 2000 год и был профессором живописи в Кунстакадемии Дюссельдорфа с 2005 по 2017 год.

Работы Питера Дойга известны тем, что в них сплетается обширный архив найденных и самостоятельно сфотографированных изображений, техник, настроений, названий и тем из истории музыки и искусства. Они не служат шаблонами, но снова и снова выступают в качестве рекомбинируемых триггеров или информаторов, используемых и переживаемых художником как разнообразные поля вдохновения и техники создания образов. В результате в его работах всегда одновременно присутствуют фотография, кино, музыка и живопись. Его работы часто колеблются между личными воспоминаниями и тоской. Искусствоведы описывают, как благодаря различным отсылкам и воспоминаниям картины Дойга создают воображаемый и уникальный красочный мир. «Это образное искусство высшего порядка», — сказал американский художественный критик Джонатан Джонс.

Фигуративная живопись Дойга сегодня является одной из самых влиятельных художественных формулировок его поколения. И его активная выставочная деятельность, и арт-рынок, и рекордные цены, достигнутые за его работы там, отражают неизменный успех Дойга. Различные отправные точки, лежащие в основе картин Дойга, основаны на опыте и повседневных впечатлениях художника. Кочевая жизнь Дойга оказывает большое влияние на его живопись: «У меня никогда нет плана того, какой должна быть картина. Живопись — это всегда путешествие», — говорит художник о своем рабочем процессе. Влияние его опыта четко прослеживается в пейзажах Карибского бассейна и Канады на его крупноформатных картинах — их экзотичность, с одной стороны, и одинокая дикая природа — с другой. Художник черпает свои мотивы из этих личных встреч с пейзажем. Однако его не интересуют «образы, подобные ведутам», даже если отдельные живописные мотивы основаны на реально существующих достопримечательностях, как, например, остров-тюрьма Тринидад в картине «100 лет назад» (Каррера). Также очевидны определенные отсылки к живописи Эдварда Мунка, Поля Гогена или Пьера Боннара.

Хотя фотографии или постеры часто служат основой для его картин, его картины не выполнены в фотореалистичном стиле. Редко какой фильм служит также отправной точкой. Фильм ужасов Шона Каннингема «Пятница 13-е» произвел на Дойга такое глубокое впечатление, что заключительная последовательность снов в фильме — с каноэ, в котором находится женщина с развевающимися волосами — с тех пор стала главной темой для художника, вдохновив его на создание многочисленных независимых картин. Каноэ также можно увидеть на его ранней картине «Белое каноэ», написанной в 1991 году, за которую на аукционе в 2007 году было выручено 7,7 миллиона фунтов стерлингов. Таким образом, Питер Дойг неожиданно стал самым дорогим живым художником на планете, но только на несколько дней.

Дойг часто использует необычные сочетания цветов и углы зрения, чтобы добиться магически реалистичного эффекта. Одной из его отличительных черт также является отказ подчиняться художественному мейнстриму; его картины эстетичны, но в то же время их можно рассматривать как социально критические. В картинах, спокойствие которых, кажется, может рухнуть в любой момент, воспоминания, биографические, популярные образы и повествовательные действия складываются в сновидческие последовательности.

С апреля 2003 года Дойг и его друг Че Лавлейс организовали небольшой кинофестиваль современных авангардных фильмов в своей студии в Лавентиле. StudioFilmClub еженедельно показывает фильмы, которые они получают от друзей или сами привозят из своих путешествий. Это происходит в приватной обстановке студии, но с открытостью клубного мероприятия, где есть место для бесед, бара или иногда концерта в качестве начала, перерыва или конца общего киновечера. Их программа охватывает классику кино, а также независимые, музыкальные и художественные фильмы и современные голливудские постановки. Для этих мероприятий художник рисует плакаты, которые вывешиваются в качестве объявлений на территории культурного центра. «Эти картины — указатели и информационные инструменты, но также и типичные работы Питера Дойга, в которых кинематографическое качество, столь характерное для его работ, особенно качество вызывать воображение зрителя, удваивается и усиливается отсылкой к конкретному фильму», — так пересказывается введение к выставке StudioFilmClub 2005 в Кунстхалле Цюриха. Эти спонтанные плакаты, кажется, буквально выхватывают из его рук галеристы в Европе, чтобы затем купить на аукционе по самой высокой цене.

Питер Дойг считается одним из самых высокооплачиваемых художников современности. На сегодняшний день цены на его работы достигают 26 миллионов долларов США. В 2007 году художественный журнал Monopol назвал его восьмым по значимости из ныне живущих художников в мире.

В 2016 году он оказался участником судебного процесса, который назвали «странным», поскольку он отрицал авторство приписываемой ему картины, в связи с чем арт-дилер и бывший тюремный охранник предъявили ему иск о возмещении ущерба на сумму 7,9 миллиона долларов США. Бывший охранник утверждал, что Дойг, который в то время был неизвестен, продал ему картину в 1976 году в Тандер-Бей, где он в то время находился в заключении. Владелец хотел перепродать предполагаемую картину известного ныне художника, которого называют «новым Бэконом или Фрейдом», с большой выгодой. Акриловая картина подписана «Peter Doig 76» и изображает пустынный пейзаж. Дойг смог доказать в ходе судебного процесса, что он никогда не отбывал тюремное заключение в Тандер-Бей и что он никогда не писал акриловыми красками ни одну из своих более чем 500 картин. После семидневного судебного разбирательства 23 августа 2016 года в Чикаго судья вынес решение: «Питер Дойг не мог быть автором этого произведения». Сходство между картиной и полотнами Дойга было «чистым совпадением». На самом деле автором картины был канадский художник-любитель Питер Дойге, который уже умер. Сестра Дойга подтвердила его авторство во время судебного процесса.

Живопись Питера Дойга представлена в ряде международных музейных коллекций такими картинами, как «Дом, который построил Жак» (и «Лыжная куртка» (1994), в Тейт Модерн в Лондоне. Он также представлен в Британском музее в Лондоне, Художественной галерее Уокера в Ливерпуле, Городской художественной галерее Саутгемптона, Национальном музее современного искусства в Париже, Боннефантенмузее в Маастрихте, в составе коллекции Гетца в Мюнхене, Кунстхалле в Нюрнберге, коллекции Фонда Бейелера в Базеле, Музее кантонального искусства в Лугано и др, в Museu de Arte Moderna — Colecção Berardo в Синтре, в Национальной галерее Канады, в Институте искусств Чикаго, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в Музее Хиршхорн в Вашингтоне или в Музее искусств Филадельфии и Музее искусств Далласа.

Источники

1. Peter Doig
2. Дойг, Питер
3. Peter Doig — Go West Young Man — British Council Germany. 27. September 2011, abgerufen am 6. Februar 2018.
4. Calvin Tomkins: The Mythical Stories in Peter Doig’s Paintings. In: The New Yorker. 4. Dezember 2017, ISSN 0028-792X (newyorker.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
5. Jonathan Jones: Peter Doig review – sun, sea and savagery in a troubled paradise (englisch) In: the Guardian . 18. Dezember 2017. Abgerufen am 5. Februar 2018.
6. Bloomberg News: Peter Doig ‘Canoe’ Painting Gets $10 Million. In: The New York Times. 8. Februar 2007, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
7. ^ James Adams (15 February 2013). «Artist Peter Doig sets a sales record». The Globe and Mail. Toronto.
8. ^ Jonathan Jones (16 May 2015), «Stroke of genius: Peter Doig»s eerie art whisks the mind to enchanted places», The Guardian.
9. ^ Tim Adams (26 January 2008). «Record painter». The Guardian. London.
10. ^ F. G. Cottam (31 January 2008), «Peter Doig: A perfectionist in paradise», The Independent.
11. ^ «Peter Doig: Go West, Young Man». British Council. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 29 May 2011.
12. Prononcé /ˈpiː.tə ˈdɔɪ.ɡ/, approximativement «pi.teuh doï.gh».
13. Stéphane Aquin, « Peter Doig : nulle terre étrangère », Revue M du musée des beaux-arts de Montréal,‎ hiver 2014, p. 4 (ISSN 1715-4820).
14. Editions de la Réunion des musées nationaux — Grand Palais, Estampes contemporaines pour la Chalcographie du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux — Grand Palais, octobre 2017, 116 p. (ISBN 978-2-7118-7088-2), p. 42
15. a et b Cité dans Artension, « Peter Doig dans l’œil », n° 128, novembre-décembre 2014.
16. Current and Recently Retired Trustees
17. Saatchi Gallery
18. Overzichtstentoonstelling Peter Doig in het Tate Britain.