Казан, Элиа

gigatos | 5 февраля, 2022

Post Views: 8

Суммури

Элиа Казан (7 сентября 1909 — 28 сентября 2003) — американский режиссер кино и театра, продюсер, сценарист и актер, которого газета The New York Times назвала «одним из самых заслуженных и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда».

Родился в Константинополе (ныне Стамбул) в семье каппадокийских греков, его семья приехала в США в 1913 году. После учебы в колледже Уильямса, а затем в Йельской школе драмы, он профессионально выступал в течение восьми лет, затем присоединился к театру «Групп» в 1932 году, а в 1947 году стал одним из основателей «Актерской студии». Вместе с Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд его актерская студия ввела «метод актерского мастерства» под руководством Ли Страсберга. Казан снялся в нескольких фильмах, включая «Город для завоевания» (1940).

Его фильмы были посвящены личным или социальным вопросам, которые его особенно волновали. Казан писал: «Я не двигаюсь с места, если не сопереживаю основной теме». Его первым таким «проблемным» фильмом стало «Джентльменское соглашение» (1947) с Грегори Пеком, в котором речь шла об антисемитизме в Америке. Фильм получил восемь номинаций на премию «Оскар» и три победы, включая первую премию Казана за лучшую режиссуру. За ним последовал фильм «Пинки» (1949), один из первых в Голливуде фильмов, посвященных расовым предрассудкам в отношении афроамериканцев. Фильм «Трамвай «Желание»» (1951), адаптация пьесы, режиссером которой он также был, получил двенадцать номинаций на премию «Оскар», выиграв четыре, и стал прорывной ролью Марлона Брандо. Три года спустя он снова снял Брандо в фильме «На набережной», рассказывающем о коррупции в профсоюзах на набережной нью-йоркского порта. Этот фильм также получил 12 номинаций на премию «Оскар», выиграв восемь. В 1955 году он поставил фильм Джона Стейнбека «К востоку от Эдема», который познакомил кинозрителей с Джеймсом Дином.

Поворотным моментом в карьере Казана стали его показания в качестве свидетеля перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1952 году во времена «черного списка» Голливуда, которые вызвали резкую негативную реакцию со стороны многих друзей и коллег. Его показания помогли положить конец карьерам бывших коллег по актерскому цеху Морриса Карновского и Арта Смита, а также творчеству драматурга Клиффорда Одетса. Казан и Одетс заключили договор о том, что назовут друг друга в присутствии комиссии. Казан позже оправдывал свой поступок, говоря, что он принял «только более терпимую из двух альтернатив, которые в любом случае были болезненными и неправильными». Почти полвека спустя его антикоммунистические показания продолжали вызывать споры. Когда в 1999 году Казану вручили почетную премию «Оскар», десятки актеров предпочли не аплодировать, так как 250 демонстрантов пикетировали мероприятие.

Казан оказал влияние на фильмы 1950-х и 1960-х годов своими провокационными, проблемными сюжетами. Режиссер Стэнли Кубрик назвал его «без сомнения, лучшим режиссером Америки, способным творить чудеса с актерами, которых он использует». Автор фильма Ян Фрир заключает, что даже «если его достижения запятнаны политическими разногласиями, долг Голливуда — и актеров во всем мире — перед ним огромен». В 2010 году Мартин Скорсезе стал одним из режиссеров документального фильма «Письмо Элиа», который стал личным посвящением Казану.

Элиа Казан родился в районе Фенер Константинополя (ныне Стамбул), в семье каппадокийских греков, родом из Кайсери в Анатолии. Вместе со своими родителями, Джорджем и Афиной Казанцоглу (урожденной Шишманоглу), он приехал в США 8 июля 1913 года. Он был назван в честь своего деда по отцовской линии, Элиа Казанцоглу. Его дедом по материнской линии был Исаак Шишманоглу. Брат Элиа, Авраам, родился в Берлине и впоследствии стал психиатром.: 21

Казан вырос в греческой православной церкви и каждое воскресенье посещал службы греческой православной церкви, где ему приходилось стоять несколько часов вместе с отцом. Его мать читала Библию, но в церковь не ходила. Когда Казану было около восьми лет, семья переехала в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, и отец отправил его в римско-католическую катехизаторскую школу, поскольку поблизости не было православной церкви.

В детстве он был застенчив, а его однокурсники по колледжу отзывались о нем как об одиночке. Большая часть его ранней жизни была описана в его автобиографической книге «Америка Америка», по которой в 1963 году был снят фильм. В ней он описывает свою семью как «отчужденную» как от греко-православных ценностей своих родителей, так и от ценностей основной Америки. 23 Семья его матери была торговцами хлопком, которые импортировали хлопок из Англии и продавали его оптом. Его отец стал торговцем коврами после иммиграции в Соединенные Штаты и ожидал, что его сын займется тем же бизнесом.

После обучения в государственных школах Казан поступил в колледж Уильямса в Массачусетсе, где помогал оплачивать учебу, подрабатывая официантом и мытьем посуды, но окончил его с отличием. Он также работал барменом в различных братствах, но так и не вступил ни в одно из них. Будучи студентом Уильямса, он получил прозвище «Gadg», что означает «Гаджет», потому что, по его словам, «я был маленьким, компактным и удобным, чтобы иметь под рукой». Это прозвище со временем закрепили за ним звезды сцены и кино.

В книге «Америка Америки» он рассказывает, как и почему его семья покинула Турцию и переехала в Америку. Казан отмечает, что во многом это произошло благодаря историям, которые он слышал, будучи маленьким мальчиком. Во время интервью он говорит, что «все это правда: богатство семьи было положено на спину осла, и мой дядя, правда, еще мальчиком, отправился в Стамбул… чтобы постепенно перевезти туда семью, спасаясь от угнетающих обстоятельств… Правда и то, что он потерял деньги по дороге, а когда приехал туда, то подметал ковры в маленькой лавке».

Казан отметил некоторые спорные аспекты того, что он включил в фильм. Он писал: «Я говорил себе, когда снимал фильм, что Америка — это мечта о полной свободе во всех областях». Чтобы доказать свою точку зрения, персонаж, изображающий дядю Казана Авраама, целует землю при прохождении таможни, в то время как статуя Свободы и американский флаг находятся на заднем плане. Казан размышлял о том, не может ли такая сцена оказаться слишком смешной для американских зрителей:

Я долго колебался по этому поводу. Многие люди, которые не понимают, до какого отчаяния могут дойти люди, советовали мне сократить его. Когда критики обвиняют меня в чрезмерности, они говорят о таких моментах. Но я бы ни за что на свете этого не убрал. Так и было на самом деле. Поверьте, если бы турок мог выбраться из Турции и приехать сюда, даже сейчас он бы целовал землю. Для угнетенных людей Америка все еще остается мечтой.

Прежде чем приступить к работе над фильмом, Казан хотел подтвердить многие детали биографии своей семьи. В какой-то момент он усадил своих родителей за стол и записал их ответы на свои вопросы. Он помнит, что в конце концов задал отцу «более глубокий вопрос: «Почему Америка? На что ты надеялся?». Его мать дала ему ответ: «А.Е. привез нас сюда». Казан утверждает, что «А.Э. был моим дядей Авраамом Элиа, тем самым, который покинул анатолийскую деревню с ослицей. В двадцать восемь лет он каким-то образом — это было удивительно — добрался до Нью-Йорка. Он посылал домой деньги и со временем привез моего отца. Отец прислал за моей мамой, моим младшим братом и мной, когда мне было четыре года.

Казан писал о фильме: «Это мой любимый из всех фильмов, которые я снял; первый фильм, который был полностью моим».

1930s: Сценическая карьера

В 1932 году, после двух лет обучения в школе драмы Йельского университета, он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным актером. Он продолжил свое профессиональное обучение в Джульярдской школе, где учился пению у Люсии Данэм. Его первая возможность появилась в небольшой группе актеров, занимавшихся представлением пьес, содержащих «социальные комментарии». Они назывались «Групповой театр», который показывал множество менее известных пьес с глубоким социальным или политическим смыслом. После борьбы за то, чтобы быть принятым ими, он обнаружил свое первое сильное чувство собственного достоинства в Америке в «семье театра «Групп» и более свободно в радикальных социальных и культурных движениях того времени», — пишет автор фильма Джоанна Э. Рапф.: 23

В автобиографии Казана он пишет о «длительном влиянии на него Группы», отмечая, в частности, Ли Страсберга и Гарольда Клурмана как «отцовские фигуры», а также свою тесную дружбу с драматургом Клиффордом Одетсом. Казан в интервью Мишелю Сименту описывает Группу:

Группа стала лучшим событием в профессиональном плане, которое когда-либо случалось со мной. Я встретил двух замечательных людей. Ли Страсберг и Гарольд Клурман, обоим было около тридцати лет. Они были магнетическими, бесстрашными лидерами. Летом, когда я был учеником, они развлекались в еврейском летнем лагере… В конце лета они сказали мне: «Возможно, у тебя есть талант к чему-то, но это точно не актерское мастерство».

Казан в своей автобиографии также описывает Страсберга как жизненно важного лидера группы:

Он нес в себе ауру пророка, мага, знахаря, психоаналитика и отца еврейского дома… Он был той силой, которая удерживала вместе тридцать с лишним членов театра и делала их постоянными»: 61

Первый национальный успех пришел к Казану в качестве театрального режиссера в Нью-Йорке. Хотя сначала он работал как актер на сцене, и в начале своей актерской карьеры говорил, что у него нет актерских способностей, он удивил многих критиков, став одним из самых способных актеров группы. В 1935 году он сыграл роль бастующего таксиста в драме Клиффорда Одетса «В ожидании Левши», и его выступление было названо «динамичным», что заставило некоторых назвать его «пролетарским громоотводом»: 23

Среди тем, проходящих через все его работы, были «личное отчуждение и возмущение социальной несправедливостью», — пишет кинокритик Уильям Баер. Другие критики также отмечают его «сильную приверженность к социальным и социально-психологическим, а не чисто политическим последствиям драмы»: 33

К середине 1930-х годов, когда ему было 26 лет, он стал режиссером ряда пьес театра «Групп», в том числе известной пьесы Роберта Ардри «Громовой утес». В 1942 году он добился первого заметного успеха, поставив пьесу Торнтона Уайлдера «Кожа наших зубов» с Таллулой Бэнкхед и Фредриком Марчем в главных ролях. Пьеса, хотя и была спорной, имела успех у критиков и коммерсантов и принесла Уайлдеру Пулитцеровскую премию. Казан получил премию нью-йоркских драматических критиков за лучшую режиссуру, а Бэнкхед — за лучшую женскую роль. Затем Казан поставил «Смерть коммивояжера» Артура Миллера, а затем «Трамвай «Желание»» Теннесси Уильямса, и обе постановки также были успешными. Жена Казана, Молли Тэчер, читательница группы, открыла Уильямса и вручила ему «приз, который запустил его карьеру».

В 1930-х и начале 1940-х годов летняя репетиционная база театра «Групп» находилась в загородном клубе «Пайн Брук», расположенном в сельской местности города Николс, штат Коннектикут. Вместе с Казаном в театре участвовало множество других артистов: Гарри Морган, Джон Гарфилд, Луиза Райнер, Фрэнсис Фармер, Уилл Гир, Говард Да Сильва, Клиффорд Одетс, Ли Джей Кобб и Ирвин Шоу.

Читайте также, история — Атауальпа

1940s: Студия актеров, ранние фильмы

В 1940 году у Казана была большая роль второго плана, он сыграл вычурно одетого гангстера в боксерском триллере «Город для завоевания» с Джеймсом Кэгни, Энн Шеридан и Энтони Куинном в главных ролях. Его стильная, но щегольская одежда, похоже, была скопирована Фрэнком Синатрой полтора десятилетия спустя, а его роль одновременно вызывает симпатию и чрезвычайно драматична.

В 1947 году вместе с актерами Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд он основал некоммерческую мастерскую «Студия актеров». В 1951 году Ли Страсберг стал ее директором после того, как Казан уехал в Голливуд, чтобы сосредоточиться на карьере кинорежиссера. Семинар оставался некоммерческим предприятием. Страсберг ввел в Актерскую студию «Метод» — зонтичный термин для обозначения целого созвездия систематизаций учения Константина Станиславского. Школа актерского мастерства «Метод» стала преобладающей системой в Голливуде после Второй мировой войны.

Среди учеников Страсберга были Монтгомери Клифт, Милдред Даннок, Джули Харрис, Карл Мальден, Патриция Нил, Морин Стэплтон, Илай Уоллах и Джеймс Уитмор. Казан поставил двух протеже студии, Карла Малдена и Марлона Брандо, в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание».

Находясь на пике своего сценического успеха, Казан обратился к Голливуду как режиссер кинофильмов. Сначала он снял два короткометражных фильма, но его первым полнометражным фильмом стал «Дерево растет в Бруклине» (1945), одна из первых попыток снять драму, посвященную современным проблемам, которая впоследствии стала его сильной стороной. Два года спустя он снял фильм «Джентльменское соглашение», где затронул редко обсуждаемую в Америке тему антисемитизма, за что получил свой первый «Оскар» как лучший режиссер. В 1947 году он снял судебную драму «Бумеранг!». В 1949 году он снова обратился к спорной теме, сняв фильм «Пинки», который затрагивал вопросы расизма в Америке и был номинирован на 3 премии «Оскар».

Читайте также, биографии — Аль Капоне

1950s: Восхождение к известности

В 1950 году он снял триллер «Паника на улицах» с Ричардом Видмарком в главной роли, снятый на улицах Нового Орлеана. В этом фильме Казан экспериментировал с документальным стилем кинематографа, которому удалось «наполнить энергией» сцены действия. Он получил международную премию Венецианского кинофестиваля как режиссер, и фильм также получил две премии «Оскар». Казан попросил Зеро Мостела также сняться в фильме, несмотря на то, что несколькими годами ранее Мостел был внесен в «черный список» в результате показаний ВЧК. Казан пишет о своем решении:

У каждого режиссера есть свой фаворит среди актеров, … моим фаворитом на этот раз был Зеро Мостел … Я считал его необыкновенным артистом и восхитительным собеседником, одним из самых смешных и оригинальных людей, которых я когда-либо встречал… Я постоянно искал его общества… Он был одним из трех человек, которых я спас из черного списка «индустрии»… Долгое время Зеро не мог получить работу в кино, но я заполучил его в свой фильм».383

В 1951 году, после представления и режиссуры Марлона Брандо и Карла Малдена в сценической версии, он снял обоих в киноверсии пьесы «Трамвай «Желание», которая получила четыре «Оскара» и была номинирована на 12.

Несмотря на эти похвалы, фильм был признан шагом назад в кинематографическом плане, поскольку в нем чувствуется театральная атмосфера, хотя Казан сначала использовал более открытые декорации, но затем был вынужден вернуться к сценической атмосфере, чтобы остаться верным сценарию. Он объясняет:

В «Трамвае» мы очень старались раскрыть его, а потом вернулись к пьесе, потому что потеряли всю компрессию. В пьесе эти люди были заперты в комнате друг с другом. На самом деле я сделал так, что декорации стали меньше. По мере развития сюжета… декорации становились все меньше и меньше.

Следующим фильмом Казана был «Да здравствует Сапата! (1952), в котором также снялся Марлон Брандо. На этот раз в фильме появилась настоящая атмосфера благодаря съемкам с места событий и сильным акцентам персонажей. Казан назвал этот фильм «первым настоящим фильмом» именно из-за этих факторов.

В 1954 году он снова использовал Брандо в качестве звезды в фильме «На набережной». Продолжая социально значимые темы, которые он развивал в «Нью-Йорке», фильм разоблачал коррупцию в профсоюзе грузчиков Нью-Йорка. Фильм также был номинирован на 12 премий «Оскар» и получил 8, в том числе за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль для Марлона Брандо.

Фильм «На набережной» также стал дебютом на экране для Евы Мари Сент, которая получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Сент вспоминает, что Казан выбрал ее на эту роль после того, как попросил ее разыграть импровизационную сценку с Брандо, игравшим другого персонажа. Однако она не знала, что он ищет для нее какую-то конкретную роль в кино, но помнит, что Казан создал сценарий с Брандо, который вызвал у нее неожиданные эмоции:

В итоге я расплакалась. Плакала и смеялась… Я имею в виду, там было такое притяжение… Его улыбка… Он был очень нежным и смешным… И Казан, в своей гениальности, увидел там химию»: 295-296.

Журнал Life назвал «На набережной» «самым жестоким фильмом года», но с «самыми нежными любовными сценами года», и заявил, что Сэйнт стала «новым открытием» в кино. В своей статье о Сэйнт на обложке журнал предположил, что, возможно, именно в роли Иди в фильме «На набережной» она «начнет свой настоящий путь к славе».

В фильме широко использовались уличные сцены и съемки на набережной, а также была использована замечательная партитура известного композитора Леонарда Бернстайна.

После успеха фильма «На набережной» он снял еще одну экранизацию романа Джона Стейнбека «К востоку от Эдема» (1955). В качестве режиссера Казан снова использовал другого неизвестного актера, Джеймса Дина. Казан увидел Дина на сцене в Нью-Йорке и после прослушивания дал ему главную роль, а также эксклюзивный контракт с Warner Bros. Дин прилетел с Казаном в Лос-Анджелес в 1954 году, впервые в жизни полетев на самолете, и взял с собой одежду в коричневом бумажном пакете. Успех фильма представил Джеймса Дина миру и сделал его популярным актером. Он снялся в фильме «Бунтарь без причины» (1955), режиссером которого был друг Казана Николас Рэй, а затем в фильме «Гигант» (1956), режиссером которого был Джордж Стивенс.

Автор Дуглас Ратгеб описывает трудности, с которыми столкнулся Казан при превращении Дина в новую звезду, отмечая, что Дин был противоречивой фигурой в Warner Bros. с момента своего прихода. Ходили слухи, что он «держал заряженный пистолет в своем студийном трейлере; что он опасно ездил на мотоцикле по студийным улицам и звуковым площадкам; что у него были странные и не очень хорошие друзья». В результате Казан был вынужден «нянчиться с молодым актером в трейлерах бок о бок», чтобы тот не сбежал во время съемок. Созвездие Джули Харрис работало сверхурочно, чтобы подавить приступы паники Дина. В целом, Дин не обращал внимания на методы Голливуда, и Ратгеб отмечает, что «его радикальный стиль не вписывался в корпоративные шестеренки Голливуда».

Дин был поражен собственной игрой на экране, когда позже посмотрел черновой вариант фильма. Казан пригласил режиссера Николаса Рэя на закрытый показ вместе с Дином, поскольку Рэй искал человека на главную роль в фильме «Бунтарь без причины». Рэй наблюдал за сильной игрой Дина на экране, но ему казалось невозможным, что в комнате находится один и тот же человек. Рэй чувствовал, что Дин был застенчив и полностью замкнут, когда сидел, сгорбившись. «Сам Дин, казалось, не верил в это», — отмечает Ратгеб. «Он наблюдал за собой со странной, почти подростковой увлеченностью, как будто любовался кем-то другим». В фильме также хорошо использовались натурные съемки и сцены на открытом воздухе, наряду с эффективным использованием раннего широкоэкранного формата, что делает фильм одной из самых совершенных работ Казана. Джеймс Дин погиб в следующем году, в возрасте 24 лет, в аварии со своим спортивным автомобилем недалеко от Лос-Анджелеса. Он снялся всего в трех фильмах, и единственным завершенным фильмом, который он когда-либо видел, был «К востоку от Эдема».

1960s: Продолжение работы

В 1961 году Казан представил Уоррена Битти в его первом появлении на экране в главной роли в фильме «Блеск в траве» (фильм был номинирован на два «Оскара» и получил один. Автор Питер Бискинд отмечает, что Казан «был первым в череде крупных режиссеров, которых искал Битти, наставников или отцов, у которых он хотел учиться». Бискинд также отмечает, что они «были дико несхожи — наставник против протеже, режиссер против актера, иммигрант-аутсайдер против родного сына». Казан был вооружен уверенностью, рожденной возрастом и успехом, в то время как Битти практически пылал высокомерием молодости». Казан вспоминает свои впечатления от Битти:

Бискинд описывает эпизод на первой неделе съемок, когда Битти был возмущен тем, что Казан что-то сказал: «Звезда набросилась на то место, где, как он знал, Казан был наиболее уязвим, — на дружеские показания режиссера в HCUA. Он огрызнулся: «Позвольте вас спросить — почему вы назвали все эти имена?»».

Битти вспоминал об этом эпизоде: «В какой-то патрицидальной попытке противостоять великому Казану, я высокомерно и глупо бросил ему вызов». Бискинд описывает, как «Казан схватил его за руку, спросил «Что ты сказал?» и потащил его в крошечную гримерку… после чего режиссер стал оправдываться в течение двух часов». Битти, спустя годы, во время чествования Казана в Центре Кеннеди, заявил аудитории, что Казан «дал ему самый важный перелом в его карьере»: 23

Коллега Битти, Натали Вуд, находилась в переходном периоде своей карьеры: в основном она играла роли ребенка или подростка, и теперь надеялась, что ее будут играть во взрослых ролях. Биограф Сюзанна Финстад отмечает, что «поворотным моментом» в ее жизни как актрисы стал просмотр фильма «Трамвай «Желание»: «Она преобразилась, была в восторге от Казана и от игры Вивьен Ли… стала примером для Натали»: 107 В 1961 году, после «серии неудачных фильмов, ее карьера уже шла на спад», отмечает Ратгеб. 199 Казан пишет, что «мудрецы» киносообщества объявили ее «вымытой» актрисой, хотя он все еще хотел взять у нее интервью для своего следующего фильма:

Казан сыграл с ней главную женскую роль в фильме «Сплендор в траве», и ее карьера пошла на подъем. Финстад считает, что, несмотря на то, что Вуд никогда не обучалась методу актерского мастерства, «работа с Казаном привела ее к самым большим эмоциональным высотам в ее карьере. Этот опыт был волнительным, но в то же время изматывающим для Натали, которая столкнулась со своими демонами в «Сплендоре»»: 259 Она добавляет, что одна сцена в фильме, в результате «волшебства Казана… вызвала истерику у Натали, которая, возможно, является самым сильным моментом в ее жизни как актрисы»: 260

Актер Гэри Локвуд, который также снимался в фильме, считает, что «Казан и Натали были потрясающим браком, потому что у вас была красивая девушка, и у вас был кто-то, кто мог добиться от нее всего». Любимой сценой Казан в фильме была последняя, когда Вуд возвращается, чтобы увидеться со своей потерянной первой любовью, Бадом (Битти). «Для меня это ужасно трогательно. Мне до сих пор нравится, когда я ее вижу», — пишет Казан.: 263 «И мне, конечно, не нужно было говорить ей, как ее играть. Она все прекрасно понимала».

Казана отличало тесное сотрудничество со сценаристами. На Бродвее он работал с Артуром Миллером, Теннесси Уильямсом и Уильямом Инге; в кино он снова работал с Уильямсом («Трамвай «Желание» и «Бэби-долл»), Инге («Сплендор в траве»), Баддом Шульбергом («На набережной» и «Лицо в толпе»), Джоном Стейнбеком («Да здравствует Сапата!») и Гарольдом Пинтером («Последний магнат»). Будучи важной фигурой в карьере многих лучших писателей своего времени, «он всегда относился к ним и их творчеству с глубочайшим уважением». В 2009 году ранее не издававшийся сценарий Уильямса «Потеря бриллианта со слезой» был выпущен в качестве фильма. Уильямс написал сценарий специально для Казана, чтобы тот поставил его в 1950-е годы.

Уильямс стал одним из самых близких и преданных друзей Казана, и Казан часто вытаскивал Уильямса из «творческих спадов», перенаправляя его внимание новыми идеями. В 1959 году в письме Казану он пишет: «Когда-нибудь вы узнаете, как я ценю то великое, что вы сделали с моей работой, как вы подняли ее выше меры своим великим даром».

Среди других фильмов Казана — «Паника на улицах» (1950), «К востоку от Эдема» (1955), «Бэби-долл» (1956), «Дикая река» (1960) и «Последний магнат» (1976).

Далее Казан рассказывает, как ему удалось понять Джеймса Дина, в качестве примера:

Темы личного и социального реализма

Казан выбирал свои сюжеты, чтобы выразить личные и общественные события, которые были ему знакомы. Он описал свой мыслительный процесс, прежде чем взяться за проект:

Историк кино Джоанна Э. Рапф отмечает, что среди методов, которые Казан использовал в своей работе с актерами, был его первоначальный акцент на «реальности», хотя его стиль не определялся как «натуралистический». Она добавляет: «Он уважает свой сценарий, но играет и режиссирует с особым вниманием к выразительному действию и использованию символических объектов»: 33 Казан утверждает, что «если только характер не находится где-то в самом актере, не стоит проводить кастинг»: 33

В более поздние годы он изменил свое мнение о философии, лежащей в основе Театра группы, поскольку он больше не считал, что театр — это «коллективное искусство», как он когда-то считал:

Автор фильмов Питер Бискинд описал карьеру Казана как «полностью приверженную искусству и политике, причем политика питает работу»: 22 Казан, однако, преуменьшил это впечатление:

Тем не менее, в некоторых его фильмах были явные посылы, которые в разной степени затрагивали политику. В 1954 году он снял фильм «На набережной», написанный сценаристом Баддом Шульбергом, который рассказывал о коррупции в профсоюзах Нью-Йорка. Некоторые критики считают его «одним из величайших фильмов в истории международного кино». Другим политическим фильмом был «Лицо в толпе» (A Face in the Crowd, 1957). Его главный герой, которого играет Энди Гриффит (в своем кинодебюте), не является политиком, однако его карьера неожиданно оказывается глубоко вовлеченной в политику. По словам автора фильма Гарри Кейшиана, Казан и сценарист Бадд Шульберг использовали этот фильм, чтобы предупредить зрителей об опасном потенциале нового средства массовой информации — телевидения. Казан объясняет, что они с Шульбергом пытались предупредить «о той власти, которую телевидение будет иметь в политической жизни нации». Казан утверждает: «Слушайте, что говорит кандидат; не ведитесь на его обаяние или внушающую доверие личность. Не покупайтесь на рекламу, покупайте то, что находится в упаковке».

Читайте также, биографии — Жанна д’Арк

Использование «метода» актерского мастерства

Будучи выходцем из Театра группы и Студии актеров, он был наиболее известен тем, что использовал актеров «метода», особенно Брандо и Дина. Во время интервью в 1988 году Казан сказал: «Я делал все, что было необходимо, чтобы добиться хорошей игры, включая так называемую методику. Я заставлял их бегать по съемочной площадке, я ругал их, я внушал ревность их подружкам… Режиссер — отчаянный зверь! … Вы не имеете дело с актерами как с куклами. Ты имеешь с ними дело как с людьми, которые в какой-то степени поэты». Актер Роберт Де Ниро назвал его «мастером нового вида психологической и поведенческой веры в актерское мастерство».

Казан осознавал ограниченность своих режиссерских возможностей:

Он объяснил, что старается вдохновить своих актеров на идеи:

Казан, однако, имел сильные представления о сценах и пытался объединить предложения и внутренние чувства актера со своими собственными. Например, несмотря на сильный эротизм, созданный в фильме «Бэби-долл», он устанавливал ограничения. Перед съемками сцены соблазнения между Эли Уоллахом и Кэрроллом Бейкером он в частном порядке спросил Уоллаха: «Как ты думаешь, ты действительно сможешь соблазнить эту девушку?». Уоллах пишет: «Я не думал об этом вопросе раньше, но я ответил… «Нет». Казан отвечает: «Хорошая идея, сыграйте так». Казан, много лет спустя, объяснил свое обоснование сцен в этом фильме:

Быть «актерским режиссером»

Джоанна Рапф добавляет, что Казана больше всего восхищала его тесная работа с актерами, отмечая, что режиссер Николас Рэй считал его «лучшим актерским режиссером, которого когда-либо создавали Соединенные Штаты»: 22 Историк кино Фостер Хирш объясняет, что «он создал практически новый актерский стиль, который был стилем Метода… позволял актерам создавать большую глубину психологического реализма».

Среди актеров, описавших Казана как важное влияние на их карьеру, была Патриция Нил, снимавшаяся вместе с Энди Гриффитом в фильме «Лицо в толпе» (A Face in the Crowd, 1957): «Он был очень хорош. Он был актером и знал, как мы играем. Он приходил и разговаривал с тобой наедине. Он мне очень понравился». Энтони Франчиоза, актер второго плана в этом фильме, рассказывает, как Казан поощрял своих актеров:

Он всегда говорил: «Дай мне посмотреть, на что ты способен. Дай мне это увидеть. Не говорите со мной об этом». Вы чувствовали, что у вас есть человек, который полностью на вашей стороне — никаких сомнений по поводу того, что вы делаете. Он давал вам огромное чувство уверенности… Он никогда не заставлял меня чувствовать, будто я снимаюсь для камеры. Во многих случаях я даже не знал, где находится камера.

Однако, чтобы добиться от Энди Гриффита качественной игры в его первом появлении на экране и достичь того, что Шикель называет «поразительным кинодебютом», 338 Казан часто шел на неожиданные меры. Например, в одной важной и очень эмоциональной сцене Казану пришлось честно предупредить Гриффита: «Возможно, мне придется использовать экстраординарные средства, чтобы заставить вас сделать это. Возможно, мне придется выйти за рамки. Я не знаю другого способа добиться от актера экстраординарного исполнения».

Актриса Терри Мур называет Казана своим «лучшим другом» и отмечает, что «он заставлял вас чувствовать себя лучше, чем вы думали, что можете быть. У меня никогда не было другого режиссера, который мог бы сравниться с ним. Я была испорчена на всю жизнь». «Он выяснял, похожа ли ваша жизнь на жизнь персонажа», — говорит Кэрролл Бейкер, звезда фильма «Бэби Долл», — «он был лучшим режиссером с актерами».

Потребность Казана оставаться близким к своим актерам сохранялась вплоть до его последнего фильма «Последний магнат» (1976). Он вспоминает, что Роберт Де Ниро, звезда этого фильма, «сделал бы почти все, чтобы добиться успеха», и даже снизил свой вес со 170 до 128 килограммов для этой роли. Казан добавляет, что Де Ниро «один из немногих актеров, которыми я руководил, которые упорно работают над своей профессией, и единственный, кто просил репетировать по воскресеньям. Большинство других играют в теннис. Мы с Бобби прорабатывали сцены, которые предстояло снять»: 766

Мощные драматические роли, которые Казан добился от многих своих актеров, отчасти объясняются его способностью распознавать их личные черты характера. Например, хотя он не знал Де Ниро до этого фильма, Казан позже напишет: «Бобби более дотошный… он очень изобретателен. Он очень точен. Он все просчитывает как внутри, так и снаружи. У него хорошие эмоции. Он характерный актер: все, что он делает, он просчитывает. В хорошем смысле, но он просчитывает»: 210 Казан развил и использовал эти черты характера для своего персонажа в фильме. 766 Хотя фильм плохо прошел в прокате, некоторые рецензенты высоко оценили игру Де Ниро. Кинокритик Мари Бреннер пишет, что «для Де Ниро это роль, которая превосходит даже его блестящее и смелое исполнение роли Вито Корлеоне в «Крестном отце», часть II… исполнение заслуживает сравнения с самыми лучшими».

Марлон Брандо в своей автобиографии подробно рассказывает о том, какое влияние оказал Казан на его актерскую игру:

Казан давал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (КПАД) в 1952 году, в послевоенное время, которое журналист Майкл Миллс называет «возможно, самым противоречивым периодом в истории Голливуда». Когда Казану было около 20 лет, в годы депрессии с 1934 по 1936 год, он полтора года был членом Американской коммунистической партии в Нью-Йорке.

В апреле 1952 года Комитет потребовал от Казана под присягой назвать коммунистов того периода, который произошел 16 лет назад. Казан сначала отказался назвать имена, но в итоге назвал восемь бывших членов театра «Групп», которые, по его словам, были коммунистами: Клиффорд Одетс, Дж. Эдвард Бромберг, Льюис Леверетт, Моррис Карновский, Фиби Бранд, Тони Крабер, Тед Уэллман и Пола Миллер, которая позже вышла замуж за Ли Страсберга. Он засвидетельствовал, что Одетс вышел из партии в то же время, что и он. Казан сказал, что все названные лица были уже известны HCUA, хотя это оспаривалось. Казан вспоминает, как он получил письмо с подробным описанием того, как его именование Арта Смита повредило карьере актера. Казан назвал имена многих друзей в киноиндустрии, в том числе драматурга Артура Миллера, хотя Казан отмечает, что они снова работали вместе.

Когда Казану в 1999 году вручали почетную награду Академии, реакция зрителей заметно разделилась: одни, включая Ника Нолте, Эда Харриса, Иэна Маккеллена и Эми Мэдиган, отказались аплодировать, а другие, такие как актеры Кэти Бейтс, Мерил Стрип, Карл Малден, Уоррен Битти и продюсер Джордж Стивенс-младший, стоя аплодировали. Стивенс рассуждает о том, почему он, Битти и многие другие зрители решили стоять и аплодировать:

Я никогда не обсуждал это с Уорреном, но думаю, что мы оба стояли по одной и той же причине — из уважения к творчеству, выдержке и множеству ожесточенных боев и одиноких ночей, которые были вложены в двадцать фильмов этого человека.

В 1982 году Орсону Уэллсу задали вопрос о Казане в парижской Синематеке Франсез. Уэллс ответил: «Мадемуазель, вы выбрали не того metteur en scène, потому что Элиа Казан — предатель. Он человек, который продал Маккарти всех своих компаньонов в то время, когда он мог продолжать работать в Нью-Йорке за высокую зарплату, и, продав всех своих людей Маккарти, он затем снял фильм «На набережной», который был торжеством доносчика».

Кинокритик Los Angeles Times Кеннет Туран написал: «Единственный критерий для такой награды — это работа». Казану уже «отказали в похвале» Американский институт кино и другие ассоциации кинокритиков. По словам Миллса, «пришло время Академии признать этого гения», добавив, что «мы аплодировали, когда у великого Чаплина наконец наступил его час». В ответ бывший вице-президент Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса Джозеф МакБрайд заявил, что почетная награда признает «всю полноту того, что он представляет, а карьера Казана после 1952 года была построена на разрушении карьеры других людей».

В более поздних интервью Казан объяснил некоторые из ранних событий, которые заставили его принять решение стать доброжелательным свидетелем, в первую очередь это касается театра «Группа», который он назвал своей первой «семьей» и «лучшим событием в профессиональном плане», которое когда-либо с ним происходило:

Театр Группы говорил, что мы не должны быть привержены какой-либо фиксированной политической программе, установленной другими людьми вне организации. Я вел себя вероломно по отношению к Группе, когда встречался в центре города в штаб-квартире КП, чтобы решить среди коммунистов, что мы должны делать в Группе, а затем вернуться и представить единый фронт, делая вид, что мы не были на собрании…

Миллс отмечает, что перед тем, как стать «дружественным свидетелем», Казан обсудил эти вопросы с Миллером:

Защищать тайну я не считаю правильным, а защищать людей, которые уже названы или скоро будут названы кем-то другим… Я ненавижу коммунистов, и ненавижу уже много лет, и не считаю правильным отказываться от своей карьеры ради их защиты. Я откажусь от своей кинокарьеры, если это будет в интересах защиты чего-то, во что я верю, но не этого».

Миллер обнял Казана и ответил: «Не беспокойся о том, что я подумаю. Что бы ты ни делал, я не против, потому что знаю, что твое сердце в правильном месте».

В своих мемуарах Казан пишет, что его показания означали, что «большая шишка стала аутсайдером». Он также отмечает, что это укрепило его дружбу с другим аутсайдером, Теннесси Уильямсом, с которым он сотрудничал при создании многочисленных пьес и фильмов. Он называл Уильямса «самым верным и понимающим другом, который был у меня в те черные месяцы»: 495

Казан был женат трижды. Его первой женой была драматург Молли Дэй Тэчер. Они были женаты с 1932 года до ее смерти в 1963 году; от этого брака родились две дочери и два сына, в том числе сценарист Николас Казан. Его второй брак, с актрисой Барбарой Лоден, длился с 1967 года до ее смерти в 1980 году, и от него родился один сын. Его брак, заключенный в 1982 году с Франсис Радж, продолжался до самой его смерти в 2003 году в возрасте 94 лет.

В 1978 году правительство США оплатило Казану и его семье поездку на родину Казана, где должны были быть показаны многие из его фильмов. Во время выступления в Афинах он рассказал о своих фильмах, личной и деловой жизни в США, а также о посланиях, которые он пытался передать:

На мой взгляд, решение состоит в том, чтобы говорить о людях, а не об абстракциях, раскрывать культуру и социальный момент так, как он отражается в поведении и жизни отдельных людей. Не быть «правильным». А чтобы быть тотальным. Поэтому я не верю ни в одну идеологию, которая не допускает — не поощряет — свободу личности.

Он также высказал свое мнение о роли США как мировой модели демократии:

Я думаю, что вы и я, все мы в той или иной степени заинтересованы в Соединенных Штатах. Если они потерпят неудачу, это будет неудачей всех нас. Самого человечества. Это будет стоить нам всем. … Я думаю о Соединенных Штатах как о стране, которая является ареной, и на этой арене разыгрывается драма. … Я видел, что эта борьба — борьба свободных людей.

Казан умер от естественных причин в своей квартире на Манхэттене 28 сентября 2003 года в возрасте 94 лет.

В 2017 году англо-ирландская актриса и писательница Кэрол Дринкуотер обвинила Казана в сексуальных домогательствах и попытке изнасилования, которые, как она утверждает, произошли в 1975 году, когда она рассматривалась на роль в фильме Казана «Последний магнат».

Документальный фильм

Как актер

Помимо этих наград, Казан имеет звезду на Голливудской аллее славы, которая расположена на Голливудском бульваре 6800. Он также является членом Американского театрального зала славы.

Режиссерские работы на премии «Оскар

Казан стал известен как «актерский режиссер», поскольку ему удалось добиться лучших результатов в карьере многих своих звезд. Под его руководством его актеры получили 24 номинации на премию «Оскар» и выиграли девять «Оскаров».

Он получил награды как лучший режиссер за «Джентльменское соглашение» (1947) и за «На набережной» (1954). Фильмы «Трамвай «Желание» (1951) и «На набережной» были номинированы на двенадцать премий «Оскар» и получили соответственно четыре и восемь.

Благодаря многолетней работе в театре Group Theatre и Actors Studio в Нью-Йорке и последующим триумфам на Бродвее, он прославился «силой и интенсивностью игры своих актеров». Он был ключевой фигурой в начале кинокарьеры Марлона Брандо, Джеймса Дина, Джули Харрис, Эли Уоллаха, Евы Мари Сейнт, Уоррена Битти, Ли Ремика, Карла Малдена и многих других. Семь фильмов Казана получили в общей сложности 20 премий «Оскар». Дастин Хоффман сказал, что он «сомневается, что он, Роберт Де Ниро или Аль Пачино стали бы актерами без влияния мистера Казана».

После его смерти в возрасте 94 лет газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его «одним из самых заслуженных и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда». Пьесы «Смерть коммивояжера» и «Трамвай «Желание», которые он поставил, считаются одними из величайших в 20 веке. Хотя он стал уважаемым режиссером на Бродвее, он совершил не менее впечатляющий переход к одному из главных кинорежиссеров своего времени. Критик Уильям Баер отмечает, что на протяжении всей своей карьеры «он постоянно преодолевал трудности собственных устремлений», добавляя, что «он был пионером и провидцем, который сильно повлиял на историю как сцены, так и кино». Некоторые из его материалов, связанных с кино, и личные бумаги хранятся в киноархиве Уэслианского университета, к которому ученые и специалисты по СМИ со всего мира имеют полный доступ.

Его противоречивая позиция во время дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA) в 1952 году стала низшей точкой в его карьере, хотя он по-прежнему был убежден, что принял правильное решение, назвав имена членов коммунистической партии. В интервью 1976 года он заявил: «Я бы предпочел сделать то, что сделал, чем ползать перед ритуальными левыми и лгать так, как это делали другие товарищи, и предать свою собственную душу. Я не предал ее. Я принял трудное решение».

За свою карьеру Казан получил премии «Тони» и «Оскар» за режиссуру на сцене и на экране. В 1982 году президент Рональд Рейган вручил ему награду Центра Кеннеди — национальную награду за достижения всей жизни в искусстве. На церемонии сценарист Бадд Шульберг, написавший фильм «На набережной», поблагодарил своего друга всей жизни, сказав: «Элиа Казан тронул всех нас своей способностью чтить не только героического человека, но и героя в каждом человеке».

В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро вручили Казану почетный «Оскар». Это был спорный выбор для Академии кинематографических искусств и наук из-за истории Казана, связанной с его участием в «черном списке» Голливуда в 1950-х годах. Несколько зрителей, включая Ника Нолте и Эда Харриса, отказались аплодировать Казану, когда он получал награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти, Мерил Стрип, Кэти Бейтс и Курт Рассел, аплодировали ему стоя.

Мартин Скорсезе снял документальный фильм «Письмо Элиа» (2010), который считается «глубоко личным и трогательным посвящением» Казану. Скорсезе был «очарован» фильмами Казана в молодости, и в документальном фильме отражена история его собственной жизни, а сам он считает Казана вдохновителем своего становления как режиссера. В 2010 году фильм получил премию Пибоди.

Источники