Капур, Аниш

gigatos | 25 января, 2022

Post Views: 138

Суммури

Сэр Аниш Капур CBE, RA (родился 12 марта 1954 года) — британско-индийский скульптор, специализирующийся на инсталляционном и концептуальном искусстве. Он родился в Мумбаи и учился в элитной индийской школе-интернате для мальчиков The Doon School в Дехрадуне. С начала 1970-х годов Капур жил и работал в Лондоне, куда он переехал, чтобы изучать искусство, сначала в Колледже искусств Хорнси, а затем в Школе искусств и дизайна Челси.

Капур представлял Великобританию на XLIV Венецианской биеннале в 1990 году, когда ему была присуждена премия Premio Duemila. В 1991 году он стал лауреатом премии Тернера, а в 2002 году получил заказ компании Unilever на создание Турбинного зала в Тейт Модерн. Среди его известных общественных скульптур — «Бобы» («Небесное зеркало»), выставленные в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке в 2006 году и в Кенсингтонских садах в Лондоне в 2010 году; «Теменос» в Миддлхейвене, Мидлсбро; «Левиафан» в Гран-Пале в Париже в 2011 году; и «Орбита» компании ArcelorMittal, заказанная в качестве постоянного произведения искусства для Олимпийского парка в Лондоне и завершенная в 2012 году. В 2017 году Капур разработал дизайн статуэтки для церемонии вручения премии Brit Awards 2018 года.

В 2013 году Капур получил рыцарское звание за заслуги в области изобразительного искусства. В 2014 году ему была присвоена степень почетного доктора Оксфордского университета. В 2012 году он был награжден индийским правительством премией Падма Бхушан, которая является третьей по значимости гражданской наградой Индии. В 2015 году Капур был изображен в разделе «Культурные иконы Великобритании» нового дизайна британского паспорта. В 2016 году он был объявлен получателем гранта Леннона-Оно за мир. В феврале 2017 года Капур, который является евреем, был объявлен лауреатом премии Genesis Prize в размере 1 миллиона долларов США, которая «присуждается людям, достигшим совершенства и международной известности в своих областях, чьи действия и достижения выражают приверженность еврейским ценностям, еврейской общине и государству Израиль».

Аниш Капур родился в Мумбаи, Индия, в семье иракской еврейки по матери и индийского индуса-пенджабца по отцу. Его дед по материнской линии служил кантором синагоги в Пуне. В то время евреи-багдадцы составляли большинство еврейской общины в Мумбаи. Его отец был гидрографом и прикладным физиком, служившим в индийском военно-морском флоте. Капур — брат Илана Капура, профессора Йоркского университета, Торонто, Канада.

Капур учился в школе Doon School, школе-интернате для мальчиков в Дехрадуне, Индия. В 1971 году он переехал в Израиль с одним из двух своих братьев и сначала жил в кибуце. Он начал изучать электротехнику, но у него возникли проблемы с математикой, и он бросил учебу через шесть месяцев. В Израиле он решил стать художником. В 1973 году он уехал в Великобританию, чтобы учиться в Колледже искусств Хорнси и Школе искусств и дизайна Челси. Там он нашел образец для подражания в лице Пола Нигу, художника, который придал смысл тому, что он делал. В 1979 году Капур начал преподавать в Вулверхэмптонском политехническом институте, а в 1982 году стал художником-резидентом Художественной галереи Уокера в Ливерпуле. С начала 1970-х годов он живет и работает в Лондоне.

Капур стал известен в 1980-х годах своими геометрическими или биоморфными скульптурами с использованием простых материалов, таких как гранит, известняк, мрамор, пигмент и гипс. Эти ранние скульптуры часто представляют собой простые изогнутые формы, обычно одноцветные и ярко окрашенные, с использованием порошкового пигмента для определения и пронизывания формы. Он сказал о скульптурах: «Во время создания пигментных работ мне пришло в голову, что все они образуются друг из друга. Поэтому я решил дать им общее название «Тысяча имен», подразумевая бесконечность, тысяча — это символическое число». Работы из порошка располагались на полу или проецировались на стену. Порошок на полу определяет поверхность пола, и объекты кажутся частично погруженными в воду, как айсберги. Это, кажется, соответствует идее того, что что-то частично существует…». Такое использование пигмента характеризовало его первую громкую экспозицию в рамках выставки «Новая скульптура» в лондонской галерее Hayward в 1978 году.

В конце 1980-х и в 1990-х годах Капур получил признание за свои исследования материи и нематерии, в частности, за обращение к пустоте как в отдельно стоящих скульптурных работах, так и в амбициозных инсталляциях. Многие из его скульптур как бы уходят вдаль, исчезают в земле или искажают пространство вокруг себя. В 1987 году он начал работать с камнем. Его более поздние каменные работы сделаны из цельного, добытого в карьере камня, во многих из них вырезаны отверстия и полости, часто намекающие на дуальности (земля-небо, материя-дух, свет-тьма, видимое-невидимое, сознание-бессознательное, мужское-женское, тело-разум) и играющие с ними. «В конце концов, я говорю о себе. И думаю о создании ничто, которое я воспринимаю как пустоту. Но тогда это что-то, хотя на самом деле это ничто».

С 1995 года он работает с высокоотражающей поверхностью полированной нержавеющей стали. Эти работы зеркальны, отражают или искажают зрителя и окружающее пространство. В течение следующего десятилетия скульптуры Капура стали более амбициозными манипуляциями с формой и пространством. Он создал ряд крупных работ, включая «Таратантара» (1999), 35-метровое произведение, которое было установлено в здании Балтийской мукомольной фабрики в Гейтсхеде, Англия, до начала реконструкции, превратившей это сооружение в Балтийский центр современного искусства; и «Марсиас» (2002), крупное произведение, состоящее из трех стальных колец, соединенных одним пролетом ПВХ-мембраны, которая протянулась из конца в конец Турбинного зала площадью 3 400 квадратных футов (320 м2) в Тейт Модерн. Работа Капура «Глаз в камне» (норв. Øye i stein) постоянно находится на берегу фьорда в Лёдингене на севере Норвегии в рамках проекта Artscape Nordland. В 2000 году одна из работ Капура, «Параболические воды», состоящая из быстро вращающейся цветной воды, была показана снаружи «Купола тысячелетия» в Лондоне.

Использование красного воска также является частью его репертуара, напоминающего о плоти, крови и преображении. В 2007 году он показал Svayambh (что в переводе с санскрита означает «самогенерирующийся»), полутораметровый блок красного воска, который двигался по рельсам через Музей изящных искусств Нанта в рамках Биеннале эстуариев; это произведение было показано еще раз на крупной выставке в Хаус-дер-Кунст в Мюнхене и в 2009 году в Королевской академии в Лондоне. Некоторые работы Капура стирают границы между архитектурой и искусством. В 2008 году Капур создал «Память» в Берлине и Нью-Йорке для Фонда Гуггенхайма, свое первое произведение из Cor-Ten, который создан для получения защитного покрытия ржавчины. Весом 24 тонны и состоящая из 156 частей, она напоминает огромные, ржавые стальные работы Ричарда Серра, которые также приглашают зрителей в интерьеры, сбивающие с толку.

В 2009 году Капур стал первым приглашенным художественным руководителем Брайтонского фестиваля. Во время фестиваля Капур установил четыре скульптуры: Sky Mirror в садах Brighton Pavilion, C-Curve в The Chattri, Blood Relations (и 1000 Names, обе в галерее Fabrica. Он также создал большую специфическую работу под названием «Расчленение Жанны д»Арк» и инсталляцию, основанную на перформансе: Imagined Monochrome. Реакция публики была настолько ошеломляющей, что полиции пришлось перераспределить движение вокруг C Curve в Chattri и осуществлять контроль за толпой.

В сентябре 2009 года Капур стал первым из ныне живущих художников, который провел персональную выставку в Королевской академии искусств. Помимо обзора его карьеры на сегодняшний день, выставка также включала новые работы. На выставке были представлены беспредметные зеркальные работы, ранее невиданные скульптуры из цемента и «Стрельба в угол» — пушка, стреляющая гранулами воска в угол галереи. Ранее показанная в MAK, Вена, в январе 2009 года, эта работа обладает драматическим присутствием и ассоциациями, а также продолжает интерес Капура к самодельным объектам: по мере того как воск накапливается на стенах и полу галереи, работа медленно источает свою форму.

В начале 2011 года работа Капура «Левиафан» стала ежегодной инсталляцией Monumenta для Большого дворца в Париже. Капур описал эту работу следующим образом: «Один объект, одна форма, один цвет… Моя цель — создать пространство в пространстве, которое отвечает высоте и свету нефа Большого дворца. Посетителям будет предложено пройти внутрь работы, погрузиться в цвет, и это, я надеюсь, станет созерцательным и поэтическим опытом».

В 2011 году Капур выставил «Грязный угол» в Fabbrica del Vapore в Милане. Полностью заняв пространство «собора», работа состоит из огромного стального объема длиной 60 метров и высотой 8 метров, в который попадают посетители. Внутри они постепенно теряют восприятие пространства, так как оно становится все темнее и темнее, пока не пропадает свет, заставляя людей использовать другие органы чувств, чтобы ориентироваться в пространстве. Вход в тоннель имеет бокаловидную форму, внутренняя и внешняя поверхность круглая и минимально соприкасается с землей. В течение выставки работа была постепенно засыпана примерно 160 кубометрами земли с помощью большого механического устройства, образуя острую гору грязи, через которую, как кажется, проходит туннель.

В 2016 году с успехом прошла его художественная экспозиция в MUAC (Мехико), литературные материалы для которой предоставили Катрин Ламперт, Сесилия Дельгадо и мексиканский писатель Пабло Солер Фрост.

В 2018 году Капур подал в суд на Национальную стрелковую ассоциацию (NRA). Оружейная лоббистская группа без согласия скульптора использовала снятое изображение «Облачных ворот» в примерно одноминутном рекламном ролике под названием «Насилие лжи». В конечном итоге иск был урегулирован во внесудебном порядке. Капур сообщил, что урегулирование включало удаление его работы из фильма NRA: «Теперь они выполнили наше требование удалить несанкционированное изображение моей скульптуры Cloud Gate из их отвратительного видео, которое направлено на пропаганду страха, вражды и раскола в американском обществе».

Читайте также, история — Тутанхамон

Общественные комиссии

Среди самых ранних общественных работ Капура — «Чугунная гора» в арт-проекте Тачикава в Японии, а также безымянная работа 1995 года, установленная на Симко Плейс в Торонто и напоминающая горные вершины. В 2001 году было заказано большое зеркальное произведение Sky Mirror, отражающее небо и окрестности, для площадки у театра Nottingham Playhouse. С 2006 года в парке Миллениум в Чикаго на постоянной основе установлена скульптура The Bean (помпезное название «Облачные ворота»), весом 110 тонн из нержавеющей стали с зеркальным покрытием. Зрители могут пройти под скульптурой и посмотреть вверх на «омфалос» или пуп над ними.

Осенью 2006 года второе 10-метровое «Небесное зеркало» было установлено в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Позже эта работа была выставлена в Кенсингтонских садах в 2010 году в рамках выставки «Перевернуть мир вверх дном» вместе с тремя другими крупными зеркальными работами.

В 2009 году в рамках проекта ArtePollino — Другой Юг Капур создал постоянную, специфическую работу «Кино Земли» для Национального парка Поллино, крупнейшего национального парка Италии. Работа Капура, Cinema di Terra (Кинотеатр Земли), представляет собой 45-метровый, 3-метровый в длину, широкий и 7-метровый в глубину разрез в ландшафте, сделанный из бетона и земли. Люди могут войти в него с обеих сторон и пройти вдоль него, рассматривая пустоту земли внутри. Cinema di Terra официально открылся для посетителей в сентябре 2009 года.

Капур также заказал компании Tees Valley Regeneration (TVR) пять произведений общественного искусства, известных под общим названием «Гиганты долины Тис». Первая из этих скульптур, Теменос, была представлена публике в июне 2010 года. Темемос возвышается на 50 метров в высоту и имеет 110 метров в длину. Стальная сетка, натянутая между двумя огромными стальными обручами, несмотря на свои колоссальные масштабы, остается бесплотной и неопределенной формой.

В 2010 году скульптура «Перевернуть мир вверх дном, Иерусалим» была заказана и установлена в Музее Израиля в Иерусалиме. Скульптура описана как «песочные часы из полированной стали высотой 16 футов», и она «отражает и переворачивает небо Иерусалима и ландшафт музея, что, вероятно, является отсылкой к двойственности небесного и земного, святого и профанного в городе».

Администрация Большого Лондона выбрала скульптуру Капура «Орбита» из короткого списка пяти художников в качестве постоянного произведения искусства для Олимпийского парка Олимпийских игр 2012 года. При высоте 115 метров «Орбита» является самой высокой скульптурой в Великобритании.

Отвечая на вопрос, является ли взаимодействие с людьми и местами залогом успешного паблик-арта, Капур сказал:

Я думаю о мифических чудесах света, висячих садах Вавилона и Вавилонской башне. Как будто коллективная воля придумывает что-то, что находит отклик на индивидуальном уровне и становится мифом. Я могу претендовать на то, чтобы взять это в качестве модели для образа мышления. Искусство может это сделать, и я собираюсь чертовски хорошо постараться. Я хочу занять территорию, но территория — это идея и образ мышления в той же степени, что и контекст, порождающий объекты.

Архитектурные проекты

На протяжении всей своей карьеры Капур много работал с архитекторами и инженерами. Капур говорит, что его работы не являются ни чистой скульптурой, ни чистой архитектурой. К числу его выдающихся архитектурных проектов относятся:

О своем видении строящейся станции Кумана в Монте-Сант-Анджело, Неаполь, Италия (по состоянию на июнь 2008 года), Капур сказал:

Это очень похоже на вульву. Традиция парижского или московского метро — это дворцы света, находящиеся под землей. Я хотел сделать прямо противоположное — признать, что мы спускаемся под землю. Поэтому здесь темно, и то, что я сделал, это поднял тоннель вверх и свернул его в виде формы, как носок.

Работа с текстом

В сотрудничестве с писателем Салманом Рушди в 2006 году Капур создал скульптуру, состоящую из двух бронзовых ящиков, соединенных красным воском и покрытых снаружи первыми двумя абзацами текста Рушди: «Кровные отношения» или «Допрос арабских ночей».

Оформление сцены

Капур создал декорации для оперы «Идоменей» в Глайндборне в 2003 году, «Пеллеас и Мелизанда», Ла Монне в Брюсселе, и танцевально-театральной постановки «in-i» с Акрамом Ханом и Жюльетт Бинош в Национальном театре в Лондоне.

Фонд Аниша Капура

Фонд Аниша Капура был основан как благотворительная организация в 2017 году и зарегистрирован в Лондоне. В начале 2021 года городской совет Венеции одобрил планы фонда по переоборудованию Палаццо Приули Манфрин в выставочную площадку, студию художника и хранилище для ряда работ художника из коллекции фонда. Проект будет осуществляться под руководством архитектурных бюро FWR Associati из Венеции и Studio Una из Гамбурга.

В 2014 году Капур начал работать с Vantablack, веществом, которое считается одним из наименее отражающих веществ из всех известных. Vantablack S-VIS, распыляемая краска, в которой используются беспорядочно расположенные углеродные нанотрубки и которая обладает высоким поглощением только в видимом диапазоне света, также называемом «самым черным черным» цветом, была эксклюзивно лицензирована студией Аниша Капура для художественного использования. Его эксклюзивная лицензия на этот материал подверглась критике в мире искусства, но он защитил это соглашение, сказав: «Почему эксклюзивная? Потому что это сотрудничество, потому что я хочу подтолкнуть их к определенному использованию этого материала. Я много лет сотрудничаю с людьми, которые делают вещи из нержавеющей стали, и это эксклюзив».

Такие художники, как Кристиан Фурр и Стюарт Семпл, критиковали Капура за то, что они воспринимали как присвоение уникального материала, исключая других. В отместку Семпл разработал пигмент под названием «самый розовый розовый» и специально сделал его доступным для всех, кроме Аниша Капура и всех, кто с ним связан. Позже он заявил, что сам этот шаг задумывался как нечто вроде перформанса и что он не ожидал того количества внимания, которое он получил. В декабре 2016 года Капур незаконно получил пигмент и разместил на Instagram изображение своего вытянутого среднего пальца, который был обмакнут в розовый цвет Семпла. Семпл разработал другие продукты, такие как «Black 2.0» и «Black 3.0», которые для человеческого глаза выглядят почти идентично Vantablack, несмотря на то, что являются акриловыми, и «Diamond Dust», чрезвычайно отражающий блеск из осколков стекла, все они были выпущены с тем же ограничением против Капура как «самый розовый».

Капур начал выставляться в рамках арт-сцены «Новая британская скульптура» вместе с британскими скульпторами Тони Крэггом и Ричардом Диконом. Его первая персональная выставка состоялась в Патрисе Александре, Париж, в 1980 году. Широкого признания он добился, представляя Великобританию на Венецианской биеннале в 1990 году, и рассказал об этом в книге Сары Торнтон «Семь дней в мире искусства». В 1992 году Капур участвовал в выставке documenta IX, представив работу «Спуск в лимб». В 2004 году он участвовал в 5-й Кванджуской биеннале в Кванджу, Корея. Персональные выставки его работ проходили в галереях Тейт и Хейворд в Лондоне, Кунстхалле Базель в Швейцарии, Рейна София в Мадриде, Национальной галерее Канады в Оттаве, Музее современного искусства (Гранд-Орну) в Бельгии, Музее современного искусства CAPC в Бордо, Культурном центре Banco do Brasil в Бразилии, музеях Гуггенхайма в Бильбао, Нью-Йорке и Берлине.

В 2008 году Институт современного искусства в Бостоне провел первый в США обзор работ Капура в середине карьеры. В том же году «Исламское зеркало» Капура (2008), круглое вогнутое зеркало, было установлено в арабском дворце XIII века, который сейчас используется монастырем Санта-Клара в Мурсии, Испания.

Капур стал первым живым британским художником, который в 2009 году возглавил Королевскую академию в Лондоне; выставка привлекла 275 000 посетителей, став на тот момент самой успешной выставкой живого художника, когда-либо проводившейся в Лондоне. В конечном итоге ее обогнали более 478 000 человек, посетивших выставку Дэвида Хокни в Тейт Модерн в 2017 году. Эта выставка впоследствии переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао. В 2010 году ретроспективные выставки Капура прошли в Национальной галерее современного искусства (NGMA) в Нью-Дели и студии Mehboob в Мумбаи, что стало первой демонстрацией его работ в стране его рождения. В 2011 году Капур провел персональную гастрольную выставку в Совете по искусству, часть серии выставок «Flashback». В мае он представил выставку «Левиафан» в Гран-Пале и две параллельные выставки в Милане в Rotonda della Besana и Fabbrica del Vapore. С декабря 2012 по апрель 2013 года в Музее современного искусства Сиднея (MCA) прошла его крупная выставка в рамках Сиднейской международной художественной серии.

Картина «Грязный угол», выставленная в Версальском дворце в 2015 году, вызвала споры из-за своего «откровенно сексуального» характера. По сообщениям, сам Капур назвал эту работу «вагиной королевы, которая берет власть».

В 2020 году Капур представил новую выставку на территории Хоутон-Холла в Норфолке. Это была крупнейшая в истории выставка произведений Капура под открытым небом, содержащая 21 скульптуру, некоторые из которых ранее не были представлены, а также подборку его рисунков.

Работы Капура собирают по всему миру, в частности, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Fondazione Prada в Милане, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Гуггенхайм в Бильбао, Музей современного искусства De Pont в Тилбурге, Нидерланды, Moderna Museet в Стокгольме, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, Япония, и Музей Израиля в Иерусалиме.

В 1995 году Капур женился на историке средневекового искусства немецкого происхождения Сюзанне Спикале. У них есть дочь Альба и сын Ишан, они жили в доме, построенном по проекту архитектора Тони Фреттона в Челси, Лондон. В 2009 году Капур приобрел резиденцию в георгианском стиле площадью 14 500 кв. футов (1 350 м2) в Линкольнс-Инн-Филдс примерно за 3,6 млн фунтов стерлингов и переделал ее по проекту Дэвида Чипперфильда. Пара разошлась и развелась в 2013 году.

С тех пор Капур состоял в отношениях с дизайнером садов Софи Уокер, и в 2016 году (или в начале 2017 года) они поженились.

Художественные награды

Гражданские награды

Почетные стипендии

Другое

Источники