Картье-Брессон, Анри

gigatos | 1 января, 2022

Post Views: 248

Суммури

Анри Картье-Брессон (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф-гуманист, считавшийся мастером откровенной фотографии и одним из первых пользователей 35-миллиметровой пленки. Он стал пионером жанра уличной фотографии и рассматривал фотографию как запечатление решающего момента.

Картье-Брессон был одним из основателей компании «Магнум Фото» в 1947 году. В 1970-х годах он занялся рисованием, а в 1920-х годах изучал живопись.

Анри Картье-Брессон родился в Шантелуп-ан-Бри, Сена-и-Марна, Франция, старшим из пяти детей. Его отец был богатым текстильным фабрикантом, чьи нитки Картье-Брессона были основной принадлежностью французских швейных наборов. Семья его матери была торговцами хлопком и землевладельцами из Нормандии, где Анри провел часть своего детства. Его мать происходила от Шарлотты Кордей. Семья Картье-Брессон жила в буржуазном районе Парижа, на улице Лисбонн, недалеко от площади Европы и парка Монсо. Родители оказывали ему финансовую поддержку, поэтому Анри мог заниматься фотографией более свободно, чем его современники. Анри также рисовал.

Молодой Анри делал праздничные снимки с помощью фотоаппарата Box Brownie; позже он экспериментировал с обзорной камерой 3×4 дюйма. Он был воспитан в традиционной французской буржуазной манере, и от него требовалось обращаться к родителям с формальным vous, а не tu. Его отец предполагал, что сын займется семейным бизнесом, но Анри был волевым и боялся такой перспективы.

Картье-Брессон посещал католическую школу École Fénelon, которая готовила учеников к поступлению в лицей Кондорсе. Гувернантка по имени «мисс Китти», приехавшая из-за Ла-Манша, привила ему любовь к английскому языку и знание его. Проректор застал его за чтением книги Рембо или Малларме и отчитал его: «Давайте без беспорядка в вашей учебе!». Картье-Брессон рассказывал: «Он использовал неформальное «ту», которое обычно означало, что вас собираются хорошенько выпороть. Но он продолжил: «Вы будете читать в моем кабинете». Ну, это не было предложением, которое он должен был повторить».

Живопись

После попыток учиться музыке Картье-Брессон познакомился с масляной живописью у своего дяди Луи, талантливого художника. Но уроки живописи были прерваны, когда дядя Луи был убит во время Первой мировой войны.

В 1927 году Картье-Брессон поступил в частную художественную школу и Академию Лхоте, парижскую студию художника и скульптора-кубиста Андре Лхоте. Целью Лхоте была интеграция подхода кубистов к реальности с классическими художественными формами; он хотел связать французскую классическую традицию Николя Пуссена и Жака-Луи Давида с модернизмом. Картье-Брессон также изучал живопись у светского портретиста Жака Эмиля Бланша. В этот период он читал Достоевского, Шопенгауэра, Рембо, Ницше, Малларме, Фрейда, Пруста, Джойса, Гегеля, Энгельса и Маркса. Лхоте водил своих учеников в Лувр для изучения классических художников и в парижские галереи для изучения современного искусства. Интерес Картье-Брессона к современному искусству сочетался с восхищением работами мастеров эпохи Возрождения: Яна ван Эйка, Паоло Уччелло, Масаччо, Пьеро делла Франческа. Картье-Брессон считал Льоте своим учителем «фотографии без камеры».

Читайте также, биографии — Нерва

Влияние фотографии сюрреалистов

Хотя Картье-Брессон был разочарован «загроможденным правилами» подходом Льоте к искусству, строгая теоретическая подготовка позже помогла ему определить и решить проблемы художественной формы и композиции в фотографии. В 1920-х годах в Европе появились школы фотографического реализма, но у каждой из них был свой взгляд на то, в каком направлении должна развиваться фотография. Движение сюрреалистов, основанное в 1924 году, стало катализатором этой смены парадигмы. Картье-Брессон начал общаться с сюрреалистами в кафе «Сирано» на площади Бланш. Он познакомился с рядом ведущих героев движения, и его привлекла техника сюрреалистов использовать подсознание и сиюминутное, чтобы повлиять на их работу. Историк Питер Галасси объясняет:

Сюрреалисты подходили к фотографии так же, как Арагон и Бретон… подходили к улице: с жадным аппетитом к обычному и необычному… Сюрреалисты признали в обычном фотографическом факте существенное качество, которое было исключено из прежних теорий фотографического реализма. Они увидели, что обычные фотографии, особенно если отбросить их практические функции, содержат богатство непреднамеренных, непредсказуемых смыслов.

В этой бурной культурной и политической атмосфере происходило художественное созревание Картье-Брессона. Но, хотя он знал концепции, он не мог их выразить; неудовлетворенный своими экспериментами, он уничтожил большинство своих ранних картин.

Кембридж и армия

С 1928 по 1929 год Картье-Брессон изучал искусство, литературу и английский язык в Кембриджском университете, где он стал двуязычным. В 1930 году он был призван во французскую армию и размещен в Ле-Бурже под Парижем, о чем он позже сказал: «И мне тоже пришлось нелегко, потому что я носил Джойса под мышкой и винтовку Лебеля на плече».

Получает первую камеру

В 1929 году комендант авиаэскадрильи Картье-Брессона поместил его под домашний арест за охоту без лицензии. В Ле Бурже Картье-Брессон встретил американского эмигранта Гарри Кросби, который убедил коменданта отпустить Картье-Брессона на несколько дней под свою опеку. Они оба увлекались фотографией, и Гарри подарил Анри его первую камеру. Они проводили время вместе, делая и печатая фотографии в доме Кросби, Le Moulin du Soleil («Солнечная мельница»), недалеко от Парижа в Эрменонвиле, Франция. Кросби позже сказал, что Картье-Брессон «был похож на новичка, застенчивого и хрупкого, и мягкого, как сыворотка». Приняв открытую сексуальность Кросби и его жены Каресс, Картье-Брессон вступил с ней в интенсивные сексуальные отношения, которые продолжались до 1931 года.

Читайте также, биографии — Хуан-ди

Побег в Африку

Через два года после самоубийства Гарри Кросби роман Картье-Брессона с Карессе Кросби закончился в 1931 году, оставив его разбитым сердцем. Во время срочной службы он прочитал «Сердце тьмы» Конрада. Это натолкнуло его на мысль сбежать и найти приключения на Кот-д»Ивуаре во французской колониальной Африке. Он выживал, добывая дичь и продавая ее местным жителям. На охоте он научился методам, которые позже использовал в фотографии. На Кот-д»Ивуаре он заразился черноводной лихорадкой, от которой едва не умер. Будучи еще в лихорадке, он послал своему деду инструкции по собственным похоронам, попросив похоронить его в Нормандии, на опушке леса Эуи, под струнный квартет Дебюсси. Хотя Картье-Брессон взял с собой в Кот-д»Ивуар портативную камеру (меньше, чем Brownie Box), только семь фотографий пережили тропики.

Фотография

Вернувшись во Францию, Картье-Брессон восстановил силы в Марселе в конце 1931 года и углубил свои отношения с сюрреалистами. Его вдохновила фотография 1930 года венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи, на которой изображены трое обнаженных африканских мальчиков, запечатленных почти в силуэте, бегущих в прибое озера Танганьика. Фотография под названием «Три мальчика на озере Танганьика» запечатлела свободу, грацию и спонтанность их движений, а также их радость от того, что они живы. Эта фотография вдохновила его прекратить рисовать и серьезно заняться фотографией. Он объяснил: «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одно мгновение».

В Марселе он приобрел камеру Leica с объективом 50 мм, которая сопровождала его в течение многих лет. Анонимность, которую давала ему маленькая камера в толпе или в интимный момент, была очень важна для преодоления формального и неестественного поведения тех, кто знал, что его фотографируют. Он усилил свою анонимность, покрасив все блестящие части Leica черной краской. Leica открыла новые возможности в фотографии — способность запечатлеть мир в его реальном состоянии движения и трансформации. Неутомимый, он фотографировал в Берлине, Брюсселе, Варшаве, Праге, Будапеште и Мадриде. Его фотографии были впервые выставлены в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1933 году, а затем в клубе «Атенео» в Мадриде. В 1934 году в Мексике он участвовал в одной выставке с Мануэлем Альваресом Браво. Вначале он мало фотографировал в своей родной Франции. Пройдут годы, прежде чем он начнет активно фотографировать там.

В 1934 году Картье-Брессон познакомился с молодым польским интеллектуалом, фотографом по имени Давид Шимин, которого называли «Чим», потому что его имя было трудно произнести. Позже Шимин сменил имя на Дэвид Сеймур. У них было много общего в культурном плане. Через Чима Картье-Брессон познакомился с венгерским фотографом по имени Эндре Фридманн, который позже сменил имя на Роберт Капа.

Картье-Брессон отправился в Соединенные Штаты в 1935 году, получив приглашение выставить свои работы в нью-йоркской галерее Жюльена Леви. Он делил выставочное пространство с коллегами-фотографами Уокером Эвансом и Мануэлем Альваресом Браво. Кармел Сноу из Harper»s Bazaar дала ему задание по моде, но он не справился с ним, так как не имел представления о том, как направлять моделей или взаимодействовать с ними. Тем не менее, Сноу стала первым американским редактором, опубликовавшим фотографии Картье-Брессона в журнале. В Нью-Йорке он познакомился с фотографом Полом Стрэндом, который снимал документальный фильм «Плуг, разбивший равнину», снятый в эпоху депрессии.

Кинопроизводство

Вернувшись во Францию, Картье-Брессон подал заявление о приеме на работу к известному французскому режиссеру Жану Ренуару. Он снялся в фильме Ренуара «Часть лагеря» 1936 года и в фильме «Игра в мяч» 1939 года, где он играл дворецкого и был вторым ассистентом. Ренуар заставлял Картье-Брессона сниматься, чтобы тот мог понять, каково это — быть по другую сторону камеры. Картье-Брессон также помог Ренуару снять фильм для коммунистической партии о 200 семьях, включая его собственную, которые управляли Францией. Во время гражданской войны в Испании Картье-Брессон вместе с Гербертом Клайном снял антифашистский фильм для рекламы республиканской медицинской службы.

Начало фотожурналистики

Первые опубликованные снимки Картье-Брессона появились в 1937 году, когда он освещал коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы для французского еженедельника Regards. Он сосредоточился на обожающих подданных нового монарха, выстроившихся на улицах Лондона, и не сделал ни одной фотографии короля. На его фотографии было написано «Картье», так как он не решался использовать свою полную фамилию.

В 1937 году Картье-Брессон женился на яванской танцовщице Ратне Мохини. Они жили в квартире для прислуги на четвертом этаже в Париже по адресу 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (ныне rue Danielle Casanova), большой студии с маленькой спальней, кухней и ванной комнатой, где Картье-Брессон проявлял пленку. В 1937-1939 годах Картье-Брессон работал фотографом в вечерней газете французских коммунистов «Ce soir». Как и Чим и Капа, Картье-Брессон был левым, но не вступил во Французскую коммунистическую партию. В 1967 году он развелся с Ратной «Эли».

В 1970 году Картье-Брессон женился на фотографе Magnum Мартине Франк, а в мае 1972 года у пары родилась дочь Мелани.

Служба во Второй мировой войне

Когда в сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, Картье-Брессон вступил во французскую армию в качестве капрала в кино- и фотоподразделение. Во время битвы за Францию, в июне 1940 года в Сен-Дье в Вогезских горах, он был захвачен немецкими солдатами и провел 35 месяцев в лагере для военнопленных, выполняя принудительные работы под руководством нацистов. Он дважды пытался бежать из лагеря и потерпел неудачу, за что был наказан одиночным заключением. Его третий побег был успешным, и он скрывался на ферме в Турени, прежде чем получил фальшивые документы, которые позволили ему путешествовать по Франции. Во Франции он работал в подполье, помогая другим беглецам и тайно сотрудничая с другими фотографами, освещая оккупацию, а затем освобождение Франции. В 1943 году он откопал свой любимый фотоаппарат Leica, который он закопал в сельскохозяйственных угодьях близ Вогезов. В конце войны американское Управление военной информации попросило его снять документальный фильм Le Retour («Возвращение») о возвращающихся французских пленных и перемещенных лицах.

К концу войны до Америки дошли слухи, что Картье-Брессон был убит. Его фильм о вернувшихся с войны беженцах (вышедший в США в 1947 году) послужил толчком к проведению ретроспективы его работ в Музее современного искусства (MoMA) вместо посмертной выставки, которую готовил MoMA. Выставка дебютировала в 1947 году вместе с публикацией его первой книги «Фотографии Анри Картье-Брессона». Линкольн Кирштейн и Бомонт Ньюхолл написали текст книги.

В начале 1947 года Картье-Брессон вместе с Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджером основал компанию Magnum Photos. Детище Капы, «Магнум» было кооперативным фотоагентством, принадлежащим его членам. Команда распределяла фотозадания между своими членами. Роджер, который после Второй мировой войны ушел из лондонской газеты Life, занимался Африкой и Ближним Востоком. Чим, владевший множеством европейских языков, работал в Европе. Картье-Брессон должен был работать в Индии и Китае. Вандиверт, который также покинул Life, работал в Америке, а Капа — везде, где было задание. Мария Эйснер управляла парижским офисом, а Рита Вандиверт, жена Вандиверта, руководила нью-йоркским офисом и стала первым президентом Magnum.

Картье-Брессон добился международного признания, освещая похороны Ганди в Индии в 1948 году и последний этап гражданской войны в Китае в 1949 году. Он освещал последние шесть месяцев правления Гоминьдана и первые шесть месяцев маоистской Народной Республики. Он также фотографировал последних оставшихся в живых императорских евнухов в Пекине, когда город освобождали коммунисты. В Шанхае он часто работал в компании фотожурналиста Сэма Тата, с которым Картье-Брессон ранее подружился в Бомбее. Из Китая он отправился в Голландскую Ост-Индию (Индонезию), где снимал процесс обретения независимости от голландцев. В 1950 году Картье-Брессон побывал в Южной Индии. Он посетил Тируваннамалай, город в индийском штате Тамилнад, и сфотографировал последние минуты жизни Раманы Махариши, ашрам Шри Раманы и его окрестности. Несколько дней спустя он также посетил и сфотографировал Шри Ауробиндо, Мать и Шри Ауробиндо Ашрам, Пондишери.

Миссия Magnum заключалась в том, чтобы «чувствовать пульс» времени, и одними из первых проектов были «Люди живут повсюду», «Молодежь мира», «Женщины мира» и «Детское поколение». Магнум» стремился использовать фотографию на службе человечества и предоставлял впечатляющие, широко известные снимки.

Решающий момент

В 1952 году Картье-Брессон опубликовал свою книгу Images à la sauvette, англоязычное издание которой называлось The Decisive Moment, хотя название на французском языке переводится как «снимки исподтишка» или «наспех сделанные снимки». Images à la sauvette включала портфолио из 126 его фотографий с Востока и Запада. Обложку книги нарисовал Анри Матисс. Для своего философского предисловия, состоящего из 4500 слов, Картье-Брессон взял за основу высказывание кардинала XVII века де Реца «Il n»y a rien dans ce monde qui n»ait un moment decisif» («В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента»). Картье-Брессон применил это к своему фотографическому стилю. Он сказал: «Photographier: c»est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l»organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait» («Для меня фотография — это одновременное, в доли секунды, признание значимости события, а также точная организация форм, придающих этому событию должное выражение»).

Оба названия были даны Териадом, французским издателем греческого происхождения, которым Картье-Брессон восхищался. Он дал книге французское название «Images à la Sauvette», что в вольном переводе означает «изображения в бегах» или «украденные изображения». Дик Саймон из издательства Simon & Schuster придумал английское название «Решающий момент». Марго Шор, руководитель парижского бюро Magnum, перевела французское предисловие Картье-Брессона на английский язык.

«Фотография не похожа на живопись», — сказал Картье-Брессон в интервью газете Washington Post в 1957 году. «Когда вы делаете снимок, есть творческая доля секунды. Ваш глаз должен увидеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понять, когда нажать на кнопку фотоаппарата. Это и есть момент творчества фотографа», — говорил он. «Оп! Момент! Как только вы его упустите, он исчезнет навсегда».

Фотография Rue Mouffetard, Париж, сделанная в 1954 году, стала классическим примером способности Картье-Брессона поймать решающий момент. В 1955 году он провел свою первую выставку во Франции в Pavillon de Marsan.

Картье-Брессон фотографировал во многих местах, включая Китай, Мексику, Канаду, США, Индию, Японию, Португалию и Советский Союз. Он стал первым западным фотографом, который «свободно» фотографировал в послевоенном Советском Союзе.

В 1962 году по поручению Vogue он отправился на Сардинию на двадцать дней. Там он посетил Нуоро, Олиену, Оргосоло Мамоиада Десуло, Орозей, Кала Гононе, Орани (в гостях у своего друга Костантино Ниволы), Сан-Леонардо ди Сиете Фуэнтес и Кальяри.

Картье-Брессон покинул пост директора компании «Магнум» (которая до сих пор распространяет его фотографии) в 1966 году, чтобы сосредоточиться на портретах и пейзажах.

В 1967 году он развелся со своей первой женой, с которой прожил 30 лет, Ратной (известной как «Эли»). В 1968 году он начал отходить от фотографии и возвращаться к своей страсти к рисунку и живописи. Он признал, что, возможно, он сказал все, что мог, через фотографию. В 1970 году он женился на фотографе Мартине Франк, которая была моложе его на тридцать лет. В мае 1972 года у пары родилась дочь Мелани.

Картье-Брессон отошел от фотографии в начале 1970-х годов, а к 1975 году уже не снимал ничего, кроме случайных частных портретов; по его словам, он хранил свою камеру в сейфе у себя дома и редко доставал ее. Он вернулся к рисованию, в основном карандашом, пером и тушью, а также к живописи. Свою первую выставку рисунков он провел в галерее Карлтон в Нью-Йорке в 1975 году.

Картье-Брессон умер в Сересте (Альп-де-От-Прованс, Франция) 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет. Причина смерти объявлена не была. Он был похоронен на местном кладбище неподалеку, в Монлюстине, и пережил свою жену Мартину Франк и дочь Мелани.

Картье-Брессон провел более трех десятилетий, снимая для журнала Life и других журналов. Он путешествовал без границ, документируя некоторые из величайших потрясений 20-го века — гражданскую войну в Испании, освобождение Парижа в 1944 году, падение Гоминьдана в Китае в пользу коммунистов, убийство Махатмы Ганди, события мая 1968 года в Париже, Берлинскую стену. Попутно он делал паузы, чтобы запечатлеть портреты Камю, Пикассо, Колетт, Матисса, Паунда и Джакометти. Но многие из его самых известных фотографий, например, «За вокзалом Сен-Лазар», запечатлели, казалось бы, неважные моменты обычной повседневной жизни.

Картье-Брессон не любил фотографироваться и дорожил своей частной жизнью. Фотографий Картье-Брессона очень мало. Когда он принимал почетную степень в Оксфордском университете в 1975 году, он держал перед лицом бумагу, чтобы его не сфотографировали. В интервью Чарли Роузу в 2000 году Картье-Брессон отметил, что он не обязательно ненавидел фотографироваться, но его смущала мысль о том, что его фотографируют за то, что он знаменит.

Картье-Брессон считал, что то, что происходит под поверхностью, никого не касается, кроме него самого. Он вспоминал, что однажды поделился своими сокровенными тайнами с парижским таксистом, будучи уверенным, что никогда больше не встретит этого человека.

В 2003 году он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже вместе со своей женой, бельгийским фотографом Мартиной Франк и своей дочерью, чтобы сохранить и разделить его наследие. от района Монпарнас до Ле Марэ.

Синема вэрити

Фотографии Картье-Брессона также оказали влияние на развитие кинематографа «синема вертеп». В частности, именно он вдохновил Национальный совет по кино Канады на раннюю работу в этом жанре в серии «Скрытый глаз» 1958 года.

Картье-Брессон почти всегда использовал 35-мм дальномерную камеру Leica, оснащенную обычным 50-мм объективом, или иногда широкоугольным объективом для пейзажей. Он часто обматывал хромированный корпус камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной. С помощью быстрой черно-белой пленки и резких объективов он мог незаметно фотографировать события. Миниатюрные фотоаппараты больше не были связаны с пресс-камерой 4×5 или среднеформатной двухобъективной зеркальной камерой, они давали Картье-Брессону то, что он называл «бархатной рукой… ястребиным взглядом».

Он никогда не фотографировал со вспышкой, эту практику он считал «невежливой… как прийти на концерт с пистолетом в руке».

Он верил в то, что его фотографии создаются в видоискателе, а не в фотолаборатории. Он демонстрировал это убеждение, печатая почти все свои фотографии только в полнокадровом режиме и совершенно без обрезки или других манипуляций в фотолаборатории. Он настаивал на том, чтобы его отпечатки оставались необрезанными, чтобы вокруг области изображения оставалось несколько миллиметров неэкспонированного негатива, в результате чего вокруг проявленной фотографии получалась черная рамка.

Картье-Брессон работал исключительно в черно-белых тонах, за исключением нескольких экспериментов с цветом. Он не любил проявлять или делать собственные отпечатки и проявлял значительный недостаток интереса к процессу фотографии в целом, уподобляя фотографию маленькой камерой «мгновенному рисунку». Технические аспекты фотографии имели для него значение только там, где они позволяли ему выразить то, что он видел:

Постоянные новые открытия в химии и оптике значительно расширяют наше поле деятельности. Мы сами должны применять их в своей технике, совершенствовать себя, но существует целая группа фетишей, которые развились на тему техники. Техника важна лишь постольку, поскольку вы должны овладеть ею, чтобы передать то, что вы видите… Камера для нас — это инструмент, а не красивая механическая игрушка. Возможно, в точном функционировании механического объекта кроется бессознательная компенсация тревог и неуверенности повседневной деятельности. В любом случае, люди слишком много думают о технике и недостаточно о том, как видеть.

Он начал традицию тестирования новых объективов фотокамер, фотографируя уток в городских парках. Он никогда не публиковал эти снимки, но называл их «моим единственным суеверием», поскольку считал это «крещением» объектива.

Картье-Брессон считается одной из самых непритязательных личностей в мире искусства. Он не любил публичности и проявлял свирепую застенчивость с тех пор, как скрывался от нацистов во время Второй мировой войны. Хотя он сделал много известных портретов, его лицо было мало известно широкой публике. Предположительно, это позволяло ему работать на улице без помех. Он отрицал, что термин «искусство» применим к его фотографиям. Вместо этого он считал, что это всего лишь его интуитивная реакция на мимолетные ситуации, в которые он попадал.

В фотографии самая незначительная вещь может стать отличным объектом съемки. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом.

Фильмы, снятые Картье-Брессоном

Картье-Брессон был вторым ассистентом режиссера Жана Ренуара в 1936 году при съемках фильмов «Жизнь есть у нас» и «Часть лагеря», а также в 1939 году при съемках фильма «Регламент игры».

Фильмы, смонтированные из фотографий Картье-Брессона

Фильмы о Картье-Брессоне

Работы Картье-Брессона хранятся в следующих государственных коллекциях:

Источники