Келли, Джин

gigatos | 1 января, 2022

Post Views: 245

Суммури

Юджин Курран Келли (23 августа 1912 — 2 февраля 1996) — американский актер, танцор, певец, режиссер и хореограф. Он был известен своим энергичным и спортивным стилем танца, приятной внешностью и симпатичными персонажами, которых он играл на экране. Он снялся в главных ролях, был хореографом или сорежиссером некоторых наиболее известных музыкальных фильмов 1940-х и 1950-х годов.

Сегодня Келли наиболее известен благодаря своим выступлениям в таких фильмах, как «Девушка с обложки» (On the Town (Brigadoon) и It»s Always Fair Weather (1955). Келли дебютировал в кино вместе с Джуди Гарланд в фильме «Для меня и моей девушки» (1942), а затем снялся в фильмах «Ду Барри был леди» (1943), «Тысячи чир» (1943), «Пират» (1948), «Летний запас» (1950), «Девушки» (1957) и других. После мюзиклов он снялся в двух фильмах, не относящихся к жанру мюзикла: Inherit the Wind (1960) и What a Way to Go! (1964). В 1967 году он снялся в музыкальной комедии французского режиссера Жака Деми «Молодые девушки из Рошфора» напротив Катрин Денев. Келли снял комедию «Руководство для женатого мужчины» (1967) с Уолтером Маттау в главной роли, а затем экстравагантный мюзикл «Хелло, Долли! (1969) с Барброй Стрейзанд в главной роли, отмеченный номинацией на премию «Оскар» за лучший фильм. Келли была соведущей и участвовала в шоу Ziegfeld Follies (1946), That»s Entertainment! (1974), That»s Entertainment, Part II (1976), That»s Dancing! (1985) и That»s Entertainment, Part III (1994).

Его многочисленные инновации преобразили голливудский мюзикл, и ему приписывают заслугу в том, что он почти в одиночку сделал балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей. В 1952 году Келли получил почетную награду Академии за свои карьерные достижения; в том же году фильм «Американец в Париже» получил шесть премий Академии, в том числе за лучшую картину. Позже он получил награды за пожизненные достижения на церемонии Kennedy Center Honors (1982), а также от Гильдии актеров экрана и Американского института кино. В 1999 году Американский институт кино также назвал его 15-й величайшей мужской легендой классического голливудского кино.

Келли родился в районе Ист-Либерти в Питтсбурге. Он был третьим сыном Джеймса Патрика Джозефа Келли, продавца фонографов, и его жены Гарриет Кэтрин Курран. Его отец родился в Питерборо, Онтарио, Канада, в ирландско-канадской семье. Его дед по материнской линии был иммигрантом из Дерри, Ирландия, а бабушка по материнской линии имела немецкие корни. Когда ему было восемь лет, мать Келли записала его и его брата Джеймса на занятия танцами. Как вспоминает Келли, они оба взбунтовались: «Нам это не очень нравилось, и мы постоянно участвовали в драках с соседскими мальчишками, которые называли нас слабаками… Я больше не танцевал до 15 лет». Когда-то его детской мечтой было играть на позиции шорт-стопа в родной команде «Питтсбургские пираты».

К тому времени, когда он решил заняться танцами, он уже был опытным спортсменом и мог постоять за себя. Он посещал начальную школу Святого Рафаила в районе Морнингсайд в Питтсбурге и окончил среднюю школу Пибоди в возрасте 16 лет. Он поступил в колледж штата Пенсильвания на факультет журналистики, но после краха 1929 года бросил учебу и нашел работу, чтобы помочь семье материально. Вместе со своим младшим братом Фредом он создавал танцевальные номера, чтобы заработать призовые деньги на местных конкурсах талантов. Они также выступали в местных ночных клубах.

В 1931 году Келли поступил в Питтсбургский университет на экономический факультет и вступил в братство Theta Kappa Phi (позднее известное как Phi Kappa Theta после слияния с Phi Kappa). Он стал участником университетского клуба «Cap and Gown Club», который ставил оригинальные музыкальные постановки. После окончания университета в 1933 году он продолжал активно участвовать в работе клуба «Cap and Gown Club», занимая должность директора с 1934 по 1938 год. Келли был принят на юридический факультет Питтсбургского университета.

Его семья открыла танцевальную студию в районе Сквиррел Хилл в Питтсбурге. В 1932 году они переименовали ее в Студию танца Джина Келли, а в 1933 году открыли второе помещение в Джонстауне, штат Пенсильвания. Келли работал преподавателем в студии во время учебы на бакалавриате и на юридическом факультете в Питте. В 1931 году к нему обратилась синагога Бет Шалом в Питтсбурге с предложением преподавать танцы и устраивать ежегодные кермессы. Предприятие оказалось успешным, и Келли проработал там семь лет до своего отъезда в Нью-Йорк.

В конце концов, Келли решил сделать карьеру учителя танцев и артиста с полной занятостью, поэтому он бросил юридическую школу через два месяца. Он стал больше внимания уделять выступлениям и позже сказал: «Со временем я разочаровался в преподавании, потому что соотношение девочек и мальчиков было более чем десять к одному, и как только девочки достигали 16 лет, процент отсева был очень высок». В 1937 году, успешно управляя и развивая семейный бизнес танцевальной школы, он все-таки переехал в Нью-Йорк в поисках работы в качестве хореографа. К 1940 году Келли вернулся в Питтсбург, в свой семейный дом на Кенсингтон-стрит, 7514, и работал театральным актером.

После бесплодных поисков работы в Нью-Йорке Келли вернулся в Питтсбург, чтобы получить свою первую должность хореографа в музыкальном ревю Чарльза Гейнора Hold Your Hats в Pittsburgh Playhouse в апреле 1938 года. Келли появился в шести скетчах, один из которых, La cumparsita, стал основой для расширенного испанского номера в фильме Anchors Aweigh восемь лет спустя.

Его первое бродвейское назначение, состоявшееся в ноябре 1938 года, было в качестве танцора в пьесе Коула Портера «Leave It to Me!» — в роли секретаря американского посла, который поддерживает Мэри Мартин, поющую «My Heart Belongs to Daddy». Он был нанят Робертом Алтоном, который поставил шоу в Питтсбургском театре, где на него произвели впечатление педагогические навыки Келли. Когда Алтон перешел к хореографии мюзикла «One for the Money», он нанял Келли, чтобы тот играл, пел и танцевал в восьми номерах. В 1939 году он был отобран для участия в музыкальном ревю «Один за деньги», продюсером которого была актриса Кэтрин Корнелл, известная тем, что находила и нанимала талантливых молодых актеров.

Первым большим прорывом Келли стал спектакль «Время твоей жизни», удостоенный Пулитцеровской премии, премьера которого состоялась 25 октября 1939 года и в котором впервые на Бродвее он танцевал в собственной хореографии. В том же году он получил свое первое задание в качестве бродвейского хореографа для «Бриллиантовой подковы» Билли Роуза. Он начал встречаться с участницей труппы, Бетси Блэр, и 16 октября 1941 года они поженились.

В 1940 году он получил главную роль в спектакле Роджерса и Харта «Пал Джоуи», хореографом которого был Роберт Алтон. Эта роль принесла ему звездную славу. Во время исполнения этой роли он сказал журналистам: «Я не верю в соответствие какой-либо школе танца. Я создаю то, чего требуют драма и музыка. Хотя я на сто процентов поддерживаю балетную технику, я использую только то, что могу приспособить для себя. Я никогда не позволяю технике мешать настроению или непрерывности». Его коллеги в то время заметили его огромное стремление к репетициям и упорной работе. Ван Джонсон, который также снимался в «Пэле Джоуи», вспоминал: «Я наблюдал за его репетициями, и мне казалось, что нет никаких возможностей для совершенствования. И все же он не был удовлетворен. Была полночь, а мы репетировали с восьми утра. Я сонно спускался по длинной лестнице, когда услышал шаги стаккато со сцены… Я увидел, что горит только одна лампа. Под ней танцевала фигура… Джин».

Начали поступать предложения из Голливуда, но Келли не спешил покидать Нью-Йорк. В конце концов, он подписал контракт с Дэвидом О. Селзником, согласившись отправиться в Голливуд по окончании работы над «Пэлом Джоуи» в октябре 1941 года. До заключения контракта он также успел поработать хореографом в постановке «Best Foot Forward».

1941-1945: Становление в Голливуде

Селзник продал половину контракта Келли компании Metro-Goldwyn-Mayer для своего первого фильма: For Me and My Gal (1942) с Джуди Гарланд в главной роли. По словам Келли, он был «потрясен, когда увидел себя 20 раз взорванным. У меня было ужасное чувство, что я потерпел грандиозное фиаско». Фильм «Для меня и моей девушки» очень хорошо продавался, и, несмотря на сильное внутреннее сопротивление, Артур Фрид из MGM забрал вторую половину контракта Келли. После появления в драме «Б» «Пилот № 5» (1943) и в «Рождественских каникулах» (1944), он получил главную мужскую роль в «Du Barry Was a Lady» Коула Портера (1943) с Люсиль Болл (в роли, первоначально предназначенной для Энн Сотерн). Его первая возможность танцевать в собственной хореографии появилась в его следующей картине, Thousands Cheer (1943), где он исполнил шуточный танец любви со шваброй. Необычно, что в фильме «Пилот № 5» Келли сыграл антагониста.

Он совершил значительный прорыв как танцор в кино, когда MGM одолжила его компании Columbia для работы с Ритой Хейворт в фильме Cover Girl (1944), который предвещал лучшие из его будущих работ. Он создал запоминающуюся рутину, танцуя под собственное отражение. Несмотря на это, критик Мэнни Фарбер похвалил «отношение», «ясность» и «чувство» Келли как актера, но при этом сделал неуместный вывод: «Две вещи, которые он делает наименее хорошо — пение и танцы — это то, что ему дают делать наиболее последовательно». В конце 1944 года Келли поступил на службу в военно-морскую авиацию США и был назначен лейтенантом младшего класса. Он служил в фотосекции в Вашингтоне, округ Колумбия, где участвовал в написании и постановке ряда документальных фильмов, и это стимулировало его интерес к производственной стороне кинематографа.

В следующем фильме Келли, Anchors Aweigh (1945), компания MGM предоставила ему свободу действий и позволила разработать целый ряд танцевальных номеров, включая дуэты с Фрэнком Синатрой и знаменитый анимационный танец с Джерри Маусом — анимация для которого была создана под руководством Уильяма Ханны и Джозефа Барберы. Этого культового выступления было достаточно, чтобы Фарбер полностью изменил свою прежнюю оценку мастерства Келли. Рецензируя фильм, Фарбер восторженно заявил: «Келли — самый захватывающий танцор из всех, кто появлялся в голливудских фильмах». Anchors Aweigh стал одним из самых успешных фильмов 1945 года, а Келли был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. В фильме Ziegfeld Follies (1946), который был снят в 1944 году, но был отложен для выпуска, Келли сотрудничал с Фредом Астером, которым он очень восхищался, в танцевальном номере «The Babbitt and the Bromide».

1946-1952: MGM

После возвращения Келли в Голливуд в 1946 году, MGM ничего не планировала и использовала его в обычном черно-белом фильме: Living in a Big Way (1947). Фильм был признан настолько слабым, что студия попросила Келли разработать и вставить серию танцевальных номеров; они заметили его способность выполнять такие задания. Это привело к тому, что он получил главную роль в следующей картине с Джуди Гарланд и режиссером Винсенте Миннелли — музыкальной киноверсии пьесы С.Н. Бермана «Пират» (1948) с песнями Коула Портера, в которой Келли играет главную роль напротив Гарланд. В фильме «Пират» полностью раскрывается атлетизм Келли. В фильме Келли работает с братьями Николас — ведущими чернокожими танцорами своего времени — в виртуозной танцевальной программе. Сейчас этот фильм считается классикой, он опередил свое время, но провалился в прокате.

MGM хотела, чтобы Келли вернулся к более безопасным и коммерческим машинам, но он неустанно боролся за возможность поставить свой собственный музыкальный фильм. В это время он воспользовался своим образом д»Артаньяна в «Трех мушкетерах» (также 1948), а также появился вместе с Верой-Эллен в балете «Бойня на Десятой авеню» в «Словах и музыке» (снова 1948). Он должен был играть главную мужскую роль напротив Гарленд в «Пасхальном параде» (1948), но сломал лодыжку, играя в волейбол. Он отказался от участия в фильме и убедил Фреда Астера выйти на пенсию, чтобы заменить его. Затем последовал фильм Take Me Out to the Ball Game (1949), его второй фильм с Синатрой, где Келли отдал дань своему ирландскому наследию, исполнив песню «The Hat My Father Wore on St. Patrick»s Day». Этот музыкальный фильм убедил Артура Фрида попросить Келли сняться в фильме «В городе» (также 1949 год), в котором он в третий и последний раз стал партнером Фрэнка Синатры. Этот фильм, ставший прорывом в жанре музыкального кино, был назван «самым изобретательным и искрометным мюзиклом, созданным до сих пор в Голливуде».

Стэнли Донен, которого Келли привез в Голливуд в качестве ассистента хореографа, получил статус сорежиссера фильма «В городе». По словам Келли: «Когда вы занимаетесь хореографией для фильма, у вас должны быть опытные ассистенты. Мне нужен был один, чтобы следить за моим выступлением, и один, чтобы работать с оператором над синхронизацией… Без таких людей, как Стэнли, Кэрол Хейни и Джинн Койн, я бы никогда не справился. Когда мы пришли к работе над «В городе», я понял, что пришло время для Стэнли получить экранные заслуги, потому что мы больше не были боссом-ассистентом, а были соавторами». Вместе они открыли музыкальную форму, вынеся киномюзикл из студии на реальные площадки, Донен взял на себя ответственность за постановку, а Келли — за хореографию. Келли пошел гораздо дальше, чем раньше, внедряя современный балет в свои танцевальные номера, зайдя так далеко в номере «День в Нью-Йорке», что заменил четырех ведущих балетных специалистов на Синатру, Муншина, Гарретта и Миллера.

Келли попросил студию дать ему роль актера, и он получил главную роль в ранней мафиозной мелодраме «Черная рука» (1950). Действие этого разоблачительного фильма об организованной преступности происходит в нью-йоркской «Маленькой Италии» в конце XIX века, и в центре его внимания — «Черная рука», группировка, вымогающая деньги под угрозой смерти. В реальных инцидентах, на которых основан фильм, злодеем выступала мафия, а не «Черная рука». Режиссеры должны были осторожно подходить к делу, когда имели дело с крупной преступностью, ведь безопаснее было охотиться за «мертвой» преступной организацией, чем за «живой». Затем последовал «Летний запас» (1950) — последний музыкальный фильм Гарленда для MGM, в котором Келли исполнил сольный номер «Ты, ты чудесный ты» с газетой и скрипучей половицей. В своей книге «Easy the Hard Way» Джо Пастернак, руководитель другого музыкального подразделения MGM, отметил Келли за его терпение и готовность потратить столько времени, сколько было необходимо, чтобы дать возможность больной Гарланд завершить свою роль.

Затем быстро последовали два мюзикла, которые закрепили за Келли репутацию главной фигуры в американском музыкальном кино. Во-первых, «Американец в Париже» (1951) и, возможно, самый любимый из всех мюзиклов — «Поющие под дождем» (1952). Как сорежиссер, главная звезда и хореограф, Келли был центральной движущей силой в обоих этих фильмах. Джонни Грин, руководитель музыкального отдела MGM в то время, сказал о нем,

Джин непринужденно общается, если вы точно знаете, что делаете, когда работаете с ним. Он жесткий руководитель и любит тяжелую работу. Если вы хотите играть в его команде, вам тоже лучше любить тяжелую работу. Он не жестокий, но он жесткий, и если Джин верил во что-то, ему было все равно, с кем говорить, будь то Луис Б. Майер или привратник. Он ни перед кем не преклонялся, и у него был хороший опыт получения того, чего он хотел.

Фильм «Американец в Париже» получил шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую картину. Фильм также стал дебютом 19-летней балерины Лесли Карон, которую Келли заметил в Париже и привез в Голливуд. Балет мечты, длившийся беспрецедентные 17 минут, стал самым дорогим постановочным номером, когда-либо снятым в то время. Босли Кроутер описал его как «вуп-де-ду… один из лучших, когда-либо поставленных на экране». Также в 1951 году Келли получил почетную награду «Оскар» за вклад в развитие киномюзиклов и искусства хореографии.

В следующем году в фильме «Поющие под дождем» (Singin» in the Rain) Келли исполнил знаменитый и часто имитируемый сольный танец под заглавную песню, а также номер «Moses Supposes» с Дональдом О»Коннором и финал «Broadway Melody» с Сид Чарисс. Хотя фильм не вызвал такого энтузиазма, как «Американец в Париже», впоследствии он обогнал предыдущий фильм и занял свое нынешнее ведущее место в рейтинге критиков.

Читайте также, битвы — Битва при Каннах

1953-1957: Упадок голливудского мюзикла

Находясь на пике своих творческих способностей, Келли совершил то, что в ретроспективе некоторые считают ошибкой. В декабре 1951 года он подписал контракт с MGM, который отправил его в Европу на 19 месяцев, чтобы использовать средства MGM, замороженные в Европе, для создания трех картин, при этом лично пользуясь налоговыми льготами. Только одна из этих картин была мюзиклом, «Приглашение на танец», проект Келли, целью которого было донести современный балет до широкой киноаудитории. Фильм был связан с задержками и техническими проблемами и потерпел фиаско, когда наконец вышел на экраны в 1956 году.

Когда Келли вернулся в Голливуд в 1953 году, киномюзикл начал испытывать давление со стороны телевидения, и MGM сократила бюджет его следующей картины «Бригадун» (1954) с Сид Шарисс, вынудив его снимать фильм на задних площадках студии вместо съемок в Шотландии. В этом году он также появился в качестве приглашенной звезды вместе со своим братом Фредом в роли «I Love to Go Swimmin» with Wimmen» в фильме Deep in My Heart (1954). Отказ MGM одолжить его для «Парней и кукол» и «Пэла Джоуи» еще больше осложнил его отношения со студией. Он договорился о расторжении контракта и снял еще три картины для MGM. Первая из них, It»s Always Fair Weather (1955), снятая совместно с Доненом, была музыкальной сатирой на телевидение и рекламу, и включала его танцевальный номер на роликовых коньках в I Like Myself, а также танцевальное трио с Майклом Киддом и Дэном Дейли, которое Келли использовал для экспериментов с широкоэкранными возможностями Cinemascope. MGM потеряла веру в кассовые сборы Келли, и в результате премьера фильма «Всегда хорошая погода» состоялась в 17 кинотеатрах «драйв-ин» в окрестностях Лос-Анджелеса. Затем последовал последний музыкальный фильм Келли для MGM, Les Girls (1957), в котором он сотрудничал с трио ведущих дам, Митци Гейнор, Кей Кендалл и Тейной Элг. Третья картина, которую он завершил, была совместным производством MGM и его самого, дешевый B-фильм «Счастливая дорога» (1957), действие которого разворачивалось в его любимой Франции, его первая попытка в новой роли продюсера-директора-актера. После ухода из MGM Келли вернулся к работе на сцене.

1958-1996: После MGM

В 1958 году Келли поставил музыкальную пьесу Роджерса и Хаммерстайна «Песня цветочного барабана». В начале 1960 года Келли, ярый франкофил и свободно владеющий французским языком, получил приглашение от А. М. Жюльена, главного администратора Парижской оперы и Opéra-Comique, отобрать собственный материал и создать современный балет для труппы — впервые американец получил такое задание. В результате был поставлен балет «Pas de Dieux», основанный на греческой мифологии в сочетании с музыкой Концерта in F Джорджа Гершвина. Он имел большой успех, и французское правительство присвоило ему звание Кавалера Почетного легиона.

Келли продолжал сниматься в кино, например, в роли Хорнбека в голливудской постановке фильма «Наследить ветер» (1960) и в роли самого себя в фильме «Займемся любовью» (также 1960). Однако большая часть его усилий теперь была сосредоточена на кинопроизводстве и режиссуре. В Париже он снял Джеки Глисона в фильме «Жиго» (1962), но фильм был сильно перемонтирован компанией «Seven Arts Productions» и провалился. Другая французская работа, фильм Жака Деми, посвященный мюзиклу MGM «Молодые девушки из Рошфора» (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), в котором снялась Келли, имел кассовый успех во Франции и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку и партитуру музыкального фильма (оригинал или адаптация), но в других странах показал низкие результаты.

Ему предложили снять киноверсию «Звуков музыки», от которой уже отказался Стэнли Донен. Он выпроводил Эрнеста Лемана, сценариста, из своего дома, сказав: «Идите и найдите кого-нибудь другого для постановки этого куска дерьма».

Его первым выходом на телевидение стал документальный фильм для канала NBC «Омнибус» «Танцы — мужская игра» (1958), где он собрал группу величайших спортсменов Америки, включая Микки Мэнтла, Шугара Рэя Робинсона и Боба Кузи, и переосмыслил их движения хореографически, в рамках своего стремления избавиться от стереотипа женоподобности в искусстве танца, одновременно излагая философию своего танцевального стиля. Этот фильм был номинирован на премию «Эмми» за хореографию и сегодня является ключевым документом, объясняющим подход Келли к современному танцу.

В 1960-е годы Келли часто появлялась в телевизионных шоу, включая «Going My Way» (1962-63), которое было основано на одноименном фильме 1944 года. Он пользовался большой популярностью в римско-католических странах за пределами США. Он также снялся в трех крупных телевизионных спецвыпусках: Шоу Джули Эндрюс (1965), Нью-Йорк, Нью-Йорк (1966) и Джек и бобовый стебель (1967) — шоу, которое он спродюсировал и срежиссировал, в котором снова сочетались мультипликационная анимация и живой танец, и которое принесло ему премию «Эмми» за выдающуюся детскую программу.

В 1963 году Келли перешел в Universal Pictures на двухлетнюю работу. В 1965 году он перешел в кинокомпанию 20th Century Fox, но у него было мало работы — отчасти из-за его решения отказаться от работы вдали от Лос-Анджелеса по семейным обстоятельствам. Его настойчивость в конце концов окупилась, когда он снял фильм «Руководство для женатого мужчины» (1967), в котором режиссером выступил Уолтер Маттау. Затем, когда компания Fox, воодушевленная успехами «Звуков музыки» (1965), поручила Келли поставить фильм «Хелло, Долли! (1969), в котором снова снимался Маттау вместе с Барброй Стрейзанд. Фильм был номинирован на семь премий «Оскар» и получил три.

В 1966 году Келли снялся в часовом музыкальном телеспектакле для канала CBS под названием «Джин Келли в Нью-Йорке, Нью-Йорк». В фильме Джин Келли совершает музыкальный тур по Манхэттену, танцуя у таких достопримечательностей, как Рокфеллер-центр, отель «Плаза» и Музей современного искусства, которые служат фоном для развлекательных постановочных номеров. Сценарий спецвыпуска был написан Вуди Алленом, который также снимается вместе с Келли. Среди приглашенных звезд — хореограф Гоуэр Чемпион, звезда британской музыкальной комедии Томми Стил и исполнительница песен Дамита Джо ДеБлан.

В 1970 году он сделал еще один телевизионный спецвыпуск: Джин Келли и 50 девушек» и был приглашен привезти это шоу в Лас-Вегас, штат Невада, что он и сделал на восемь недель с условием, что ему заплатят больше, чем когда-либо платили любому артисту. Он снял актеров-ветеранов Джеймса Стюарта и Генри Фонду в комедийном вестерне «Шайенский социальный клуб» (1970), который плохо прошел в прокате. В 1973 году он снова работал с Фрэнком Синатрой в рамках номинированной на премию «Эмми» телевизионной программы Magnavox Presents Frank Sinatra. Он появился в качестве одного из многих специальных дикторов в неожиданном хите «Это развлечение! (1974). Впоследствии он стал режиссером и исполнителем главной роли вместе со своим другом Фредом Астером в сиквеле «Это развлечение, часть II» (1976). Его сила убеждения проявилась в том, что ему удалось уговорить 77-летнего Астера, который настаивал на том, что его контракт исключает любые танцы, так как он уже давно вышел на пенсию, исполнить серию песенно-танцевальных дуэтов, вызвав сильную ностальгию по временам славы американского музыкального кино.

Келли снялся в плохо принятом боевике «Да здравствует Книвел! (1977), с известным в то время каскадером Ивелом Книвелом. Келли продолжал часто появляться на телевидении. Его последняя роль в кино была в фильме «Ксанаду» (1980), который стал неожиданным провалом, несмотря на популярный саундтрек, породивший пять хитов Top 20 в исполнении Electric Light Orchestra, Клиффа Ричарда и коллеги Келли по фильму Оливии Ньютон-Джон. По мнению Келли, «концепция была чудесной, но она просто не удалась». В том же году он получил приглашение от Фрэнсиса Форда Копполы набрать съемочный персонал для фильма компании American Zoetrope «Один из сердца» (1982). Хотя Коппола хотел, чтобы он создал производственное подразделение, которое могло бы соперничать с подразделением Фрида в MGM, провал фильма положил конец этой идее. Келли был исполнительным продюсером и соведущим программы «Это танцы! (1985), посвященной истории танца в американском мюзикле. Последним появлением Келли на экране стало представление программы «Это развлечение! III (1994). Его последним кинопроектом стал анимационный фильм «Кошки не танцуют», вышедший только в 1997 году, в котором Келли выступил в качестве некредитованного хореографического консультанта. Фильм был посвящен его памяти.

Когда он начал работать над совместными фильмами, на него повлияли Роберт Алтон и Джон Мюррей Андерсон, стремясь создать настроение и прочувствовать характер с помощью своих танцев. Он ставил свои собственные движения, а также движения ансамбля при содействии Джинн Койн, Стэнли Донена, Кэрол Хейни и Алекса Ромеро. Он экспериментировал с освещением, операторской техникой и спецэффектами, чтобы добиться подлинной интеграции танца с кино, одним из первых использовал разделенные экраны, двойное изображение, живое действие с анимацией, и считается человеком, сделавшим балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей.

В его развитии прослеживалась четкая прогрессия: от ранней концентрации на чечетке и стиле музыкальной комедии до более сложных форм с использованием балета и современного танца. Сам Келли отказывался классифицировать свой стиль: «У меня нет названия для моего стиля танца … Это определенно гибрид… Я заимствовал из современного танца, из классического, и, конечно, из американского народного танца — тэп-данс, джиттербаггинг… Но я пытался разработать стиль, который является коренным для той среды, в которой я вырос». Он особенно признавал влияние Джорджа М. Кохана: «Во мне много от Кохана. Это ирландское качество, выпячивание челюсти, задиристость на ногах — хорошее качество для танцора-мужчины». На него также сильно повлиял афроамериканский танцор Роберт Дотсон, выступление которого он видел в Пенн-театре Loew»s около 1929 года. Недолгое время его обучал Фрэнк Харрингтон, афроамериканский специалист по чечетке из Нью-Йорка. Однако его главный интерес был связан с балетом, который он изучал под руководством Кочетовского в начале 1930-х годов. Биограф Клайв Хиршхорн пишет: «В детстве он бегал целые мили по паркам, улицам, лесам — где угодно, лишь бы чувствовать ветер против своего тела и сквозь волосы. Балет давал ему такое же ощущение прилива сил, и в 1933 году он убедился, что это самая удовлетворительная форма самовыражения». Он также изучал испанские танцы у Анхеля Кансино, дяди Риты Хейворт. В целом, он использовал чечетку и другие популярные танцевальные идиомы для выражения радости и ликования, как в заглавной песне к фильму «Singin» in the Rain» или «I Got Rhythm» из «Американца в Париже», в то время как задумчивые или романтические чувства чаще выражались в балете или современном танце, как в «Heather on the Hill» из «Бригадуна» или «Our Love Is Here to Stay» из «Американца в Париже».

По словам Деламатера, работа Келли «кажется воплощением интеграции танца и кино в 1940-х и 1950-х годах». В то время как Фред Астер в 1930-х годах произвел революцию в съемках танца, настаивая на съемке танцоров в полный рост и допуская лишь незначительное движение камеры, Келли освободил камеру, более активно используя пространство, движение камеры, ракурсы и монтаж, создавая партнерство между движением танца и движением камеры, не жертвуя кадрированием в полный рост. Келли объяснял это тем, что, по его мнению, кинетическая сила живого танца часто испаряется при переносе на пленку, и он стремился частично преодолеть это, вовлекая камеру в движение и давая танцору большее количество направлений для движения. Примеров этому множество в работах Келли, и они хорошо показаны в последовательности «Доисторический человек» из фильма «В городе» и «Шляпа, которую мой отец носил в День святого Патрика» из фильма «Возьми меня на игру в мяч». В 1951 году он подытожил свое видение следующим образом: «Если камера должна внести хоть какой-то вклад в танец, то это должно быть фокусом ее вклада; текучий фон, дающий каждому зрителю неискаженное и совершенно одинаковое представление о танцоре и фоне. Чтобы достичь этого, камеру делают текучей, движущейся вместе с танцором, так что объектив становится глазом зрителя, вашим глазом».

Атлетизм Келли придает его движениям характерную широкую, мускулистую силу, и это был сознательный выбор с его стороны, как он объяснил: «Существует тесная связь между спортом и танцами, и мои собственные танцы берут начало из моих ранних дней, когда я был спортсменом… Я думаю, что танцы — это мужская игра, и если он делает это хорошо, то делает это лучше, чем женщина». Карон говорила, что, танцуя с Астером, она чувствовала себя парящей, а Келли танцевала близко к земле. Он выступал против широко распространенной, по его мнению, женоподобности в мужских танцах, которая, по его мнению, «трагически» стигматизировала этот жанр, отторгая мальчиков от участия в нем:

Танцы привлекают женоподобных молодых людей. Я не возражаю против этого, пока они не танцуют женоподобно. Я просто говорю, что если мужчина танцует женоподобно, он танцует плохо — точно так же, как если женщина выходит на сцену и начинает петь басом. К сожалению, люди путают грациозность с мягкостью. Джон Уэйн — грациозный человек, как и некоторые великие игроки в мяч… но, конечно, они не рискуют прослыть слабаками.

По его мнению, «одна из наших проблем заключается в том, что очень много танцев преподают женщины. Многих танцоров-мужчин, обучающихся у женщин, можно определить по движениям рук — они мягкие, вялые и женственные». Он признал, что, несмотря на все его усилия — телевизионные программы, такие как «Танцы: A Man»s Game (1958), например, ситуация мало изменилась за эти годы. Он также стремился отойти от классовых условностей 1930-х и начала 40-х годов, когда шляпы и фраки или смокинги были нормой, танцуя в повседневной или рабочей одежде, чтобы сделать свои танцы более актуальными для кинозрителей. Его первая жена, актриса и танцовщица Бетси Блэр, сказала:

Матросский костюм или его белые носки и мокасины, или футболки на его мускулистом торсе давали всем ощущение, что он обычный парень, и, возможно, они тоже могут выразить любовь и радость, танцуя на улице или топая по лужам… Он демократизировал танец в кино.

В частности, он хотел создать образ, совершенно отличный от того, который ассоциируется с Фредом Астером, не в последнюю очередь потому, что считал, что его телосложение не подходит для такой утонченной элегантности: «Раньше я завидовал его холодному, аристократическому стилю, такому интимному и сдержанному. Фред надевает шляпу и фраки в поместье, где родился, а я надеваю их и выгляжу как водитель грузовика».

Читайте также, биографии — Эко, Умберто

Браки

Келли женился три раза. Первый брак был заключен с актрисой Бетси Блэр в 1941 году. У них был один ребенок, Керри (1942 г. р.), и они развелись в апреле 1957 года.

В 1960 году Келли женился на своей ассистентке по хореографии Жанне Койн, которая до этого была замужем за Стэнли Доненом в 1948-1951 годах. У Келли и Койн было двое детей, Тимоти (род. 1962) и Бриджет (род. 1964). Этот брак продлился до смерти Койн в 1973 году.

Келли женился на Патрисии Уорд в 1990 году (когда ему было 77 лет, а ей 30). Их брак продлился до его смерти шесть лет спустя, и она больше не выходила замуж.

Читайте также, биографии — Пифагор

Политические и религиозные взгляды

Келли всю жизнь был сторонником Демократической партии. Период его наибольшей известности совпал с эпохой маккартизма в США. В 1947 году он был членом Комитета за первую поправку, делегации Голливуда, которая прилетела в Вашингтон, чтобы выразить протест на первых официальных слушаниях Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Его первая жена, Бетси Блэр, подозревалась в симпатиях к коммунистам, и когда United Artists, предложившая Блэр роль в фильме «Марти» (1955), рассматривала возможность ее снятия под давлением Американского легиона, Келли успешно угрожал влиянию MGM на United Artists отказом от участия в фильме «Всегда хорошая погода», если его жена не будет восстановлена в роли. Он неоднократно использовал свое положение в совете директоров Гильдии сценаристов Западной Америки для посредничества в спорах между профсоюзами и голливудскими студиями.

Он вырос римским католиком и был членом прихода «Добрый пастырь» и католической гильдии кинематографистов в Беверли-Хиллз, Калифорния. Однако, разочаровавшись в поддержке Римско-католической церковью Франсиско Франко Второй Испанской республики во время гражданской войны в Испании, он официально разорвал свои связи с церковью в сентябре 1939 года. Причиной разрыва стала, в частности, поездка Келли в Мексику, во время которой он убедился, что церковь не смогла помочь бедным в этой стране. После своего ухода из католической церкви Келли стал агностиком, как он сам себя называл ранее.

Он на всю жизнь сохранил страсть к спорту и любил соревнования. Он был известен как большой поклонник команд Pittsburgh Steelers и Pittsburgh Pirates. С середины 1940-х до начала 1950-х годов Блэр и он устраивали еженедельные вечеринки в своем доме в Беверли-Хиллз и часто играли в напряженную соревновательную и физическую версию шарад, известную как «Игра».

Его бумаги хранятся в Центре архивных исследований Говарда Готлиба в Бостонском университете.

В конце жизни Келли получил ирландское гражданство в рамках программы Ирландии «Гражданство по рождению за рубежом». Заявление было инициировано от его имени его женой Патрицией Уорд Келли.

Материальные потери

22 декабря 1983 года сгорел особняк актера в Беверли-Хиллз. Виной всему была неисправная елочная проводка. Его семья и домашние животные спаслись, а сам он получил ожог руки.

Келли был среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены во время пожара на студии Universal Studios в 2008 году.

В конце 1980-х годов здоровье Келли неуклонно ухудшалось. В июле 1994 года он перенес инсульт и в течение семи недель находился в больнице Медицинского центра Калифорнийского университета имени Рональда Рейгана. В начале 1995 года в Беверли-Хиллз у него случился еще один инсульт, в результате которого он стал тяжелым инвалидом. Джин Келли умер 2 февраля 1996 года в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет. Его тело было кремировано без похорон и поминальной службы.

Читайте также, биографии — Матисс, Анри

Музыкальные фильмы

Келли выступал как актер и танцор в музыкальных фильмах. Он всегда ставил свои собственные танцевальные номера, часто использовал чужие танцевальные номера и ассистентов. Как это было принято в то время, он редко официально указывался в титрах фильмов.

Дальнейшее чтение

Источники