Клайн, Франц
gigatos | 7 мая, 2022
Суммури
Франц Клайн (23 мая 1910 — 13 мая 1962) был американским художником. Он ассоциируется с движением абстрактных экспрессионистов 1940-х и 1950-х годов. Клайн, наряду с другими художниками-экспрессионистами, такими как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Джон Феррен и Ли Краснер, а также местными поэтами, танцорами и музыкантами, стал известен как неформальная группа «Нью-Йоркская школа». Хотя он использовал те же инновации в живописи, что и другие художники этой группы, работы Клайна отличаются сами по себе и почитаются с 1950-х годов.
Клайн родился в Уилкс-Барре, небольшом угледобывающем поселке в Восточной Пенсильвании. Когда ему было семь лет, отец Клайна покончил с собой. В юности он переехал в город Лехайтон, штат Пенсильвания, и окончил среднюю школу в Лехайтоне. Позже его мать снова вышла замуж и отправила его в Жирард-колледж, академию в Филадельфии для мальчиков без отца. После окончания школы Клайн изучал искусство в Бостонском университете с 1931 по 1935 год, а затем провел год в Англии, посещая Школу изящных искусств Хизерли в Лондоне. В это время он встретил свою будущую жену, Элизабет В. Парсонс, британскую балерину. Она вернулась в Соединенные Штаты вместе с Клайном в 1938 году.
После возвращения в страну Клайн работал дизайнером в универмаге в штате Нью-Йорк. Затем в 1939 году он переехал в Нью-Йорк и работал художником по декорациям. Именно в это время в Нью-Йорке Клайн развивал свои художественные техники и получил признание как значительный художник.
Позже он преподавал в ряде учебных заведений, в том числе в колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине и Институте Пратта в Бруклине. Лето с 1956 по 1962 год он провел, рисуя в Провинстауне, штат Массачусетс, и умер в 1962 году в Нью-Йорке от ревматической болезни сердца, за десять дней до своего 52-летия.
Читайте также, битвы — Хенляйн, Петер
Alternatives:Ранние работыРанняя работаРаннее творчествоРанние произведения
Художественное образование Клайна было сосредоточено на традиционной иллюстрации и черчении. В конце 1930-х — начале 1940-х годов Клайн работал в фигуративном ключе, рисуя пейзажи и городские пейзажи в дополнение к заказным портретам и фрескам. Его индивидуальный стиль впервые проявился в серии фресок «Горячий джаз», которую он написал для таверны на Бликер-стрит в Гринвич-Виллидж в 1940 году.
Эта серия выявила его интерес к разбивке репрезентативных форм на быстрые, рудиментарные мазки.
Выработанный им в это время индивидуальный стиль, использующий упрощенные формы, становился все более абстрактным. Многие из изображенных им фигур основаны на локомотивах, суровых пейзажах и больших механических формах его родного угледобывающего района в Пенсильвании. Иногда это становится очевидным для зрителей только потому, что работы названы в честь этих мест и объектов, а не потому, что они действительно похожи на предмет. Под влиянием современной нью-йоркской художественной сцены Клайн все больше углублялся в абстракцию и в конце концов отказался от репрезентационизма. С конца 1940-х годов Клайн начал обобщать свои фигуративные объекты в линии и плоскости, которые сочетаются друг с другом, подобно работам кубизма того времени.
В 1946 году пост Американского легиона в Лехайтоне, штат Пенсильвания, заказал Клайну большое полотно с изображением города, где он учился в средней школе. Фреска «Лехайтон» была приобретена у поста Американского легиона в 2016 году Аллентаунским художественным музеем в Аллентауне, штат Пенсильвания, и сегодня находится там на постоянной экспозиции.
Читайте также, биографии — Пикассо, Пабло
Alternatives:Более поздние работыБолее поздняя работаПозднейшая работаПозднее творчество
Широко распространено мнение, что наиболее узнаваемый стиль Клайна возник благодаря предложению, сделанному ему его другом и творческим авторитетом Виллемом де Кунингом. Жена де Кунинга Элейн дала романтизированный рассказ об этом событии, утверждая, что в 1948 году де Кунинг посоветовал разочарованному в творчестве Клайну спроецировать эскиз на стену своей студии, используя проектор Bell-Opticon. Клайн описал проекцию следующим образом:
«Черный рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов… вырисовывался гигантскими черными штрихами, которые уничтожали любое изображение, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные ни с чем, кроме собственного существования».
Как предполагает Элейн де Кунинг, именно тогда Клайн посвятил себя крупномасштабным абстрактным работам. Однако, хотя Виллем де Кунинг вспоминает, что Клайн погрузился в абстракцию «внезапно, с головой», он также признает, что это заняло много времени, заявляя, что «у Франца было видение чего-то, и иногда требуется довольно много времени, чтобы доработать его». В течение следующих двух лет мазки Клайна стали совершенно нерепрезентативными, текучими и динамичными. В это же время Клайн начал рисовать только в черно-белой гамме. Он объяснил, как его монохромная палитра была предназначена для изображения негативного и позитивного пространства, сказав: «Я рисую белым так же, как и черным, и белое так же важно». Использование им черно-белых цветов очень напоминает картины де Кунинга и Поллока 1940-х годов. В черно-белых картинах Клайна также есть отсылки к японской каллиграфии, благодаря его обмену с японской авангардной каллиграфической группой «Бокуджинкай» и ее лидером Морита Ширю, хотя позже Клайн отрицал эту связь.
Первая персональная выставка Клайна проходила с 16 октября по 4 ноября 1950 года в галерее Иган, 63 East 57th Street. Выставка состояла из одиннадцати абстрактных картин. Цвет был редким элементом в картинах: коричневый подмалевок в нижней части «Нижинского» и мимолетные намеки на зеленый цвет в «Леде». Картины отличались разнообразием композиций и настроений, но все они имели одну определяющую черту: фирменный стиль Клайна — черное на белом. Тринадцатью годами ранее в Лондоне Клайн назвал себя «черно-белым человеком», но только после этой выставки точность этого определения стала очевидной для других. Из-за влияния Клайна и его конкретного стиля, Клайна окрестили «черно-белым художником» — ярлык, который закрепился за художником, и который он иногда чувствовал себя ограниченным. Первая персональная выставка Клайна стала поворотным событием в его карьере, поскольку она ознаменовала собой практически одновременное начало и конец главного изобретения Клайна как художника-абстракциониста. В возрасте сорока лет Клайн обрел личный стиль, которым он уже овладел. Для Клайна не существовало реальных путей для дальнейшего исследования; у него был только потенциал для воспроизведения стиля, которым он уже овладел. Чтобы двигаться дальше, у Клайна было только одно логическое направление: вернуться к цвету, в котором он находился на момент своей преждевременной смерти от сердечной недостаточности.
В конце 1950-х годов, в таких картинах, как «Реквием» (1958), Клайн начал экспериментировать с более сложным кьяроскуро вместо того, чтобы сосредоточиться на строгой монохроматической палитре. Затем в 1958 году он вновь начал использовать цвет в своих работах, расставляя цветовые акценты в черно-белых картинах. Когда Клайн умер в 1962 году, это возвращение к использованию цвета все еще находилось в стадии развития.
Клайн признан одним из самых важных, но проблематичных художников движения абстрактных экспрессионистов в Нью-Йорке. Критикам трудно интерпретировать его стиль в сравнении с его современниками. Как и Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и другие абстрактные экспрессионисты, Клайн считался художником действия из-за его кажущегося спонтанным и интенсивного стиля, сосредоточенного не на фигурах или образах, а на экспрессии его мазков и использовании холста. Однако картины Клайна обманчиво тонкие. Хотя в целом его картины имеют спонтанное и драматическое воздействие, Клайн часто обращался к своим композиционным рисункам. Многие из своих самых сложных картин Клайн тщательно создавал на основе обширных этюдов, которые обычно создавались на страницах телефонных справочников. В отличие от своих коллег-абстрактных экспрессионистов, работы Клайна должны были выглядеть так, как будто они были сделаны в момент вдохновения; однако каждая картина была тщательно проработана, прежде чем кисть художника коснулась холста.
Клайн также был известен тем, что не придавал значения своим картинам, в отличие от своих коллег, которые давали мистические описания своим работам. В каталоге работ Клайна искусствовед Каролин Христов-Бакарджиев пишет, что «его искусство одновременно предполагает и отрицает значение и смысл». Многие из его работ рассматриваются искусствоведами как признаки продвижения к минималистской живописи. Они считают, что его работы обладают объективной непрозрачностью и откровенностью, которые отличаются от субъективности, присущей стилю Нью-Йоркской школы. Это делает его работы более схожими с авангардными платформами типа минимализма, пришедшими на смену движению абстрактного экспрессионизма в 1960-х годах.
Искусствовед Дэвид Анфам отмечает, что художники, работавшие при жизни Клайна и после, такие как Роберт Раушенберг, Аарон Сискинд, Сай Туомбли, Марк ди Суверо и Брайс Марден, называли Клайна своим вдохновителем.
В 2012 году финансист из Сан-Франциско Джордж Р. Робертс продал почти десятифутовую (3 м) в ширину безымянную черно-белую работу 1957 года на аукционе Christie»s в Нью-Йорке. Картина ушла к телефонному участнику торгов за 36 миллионов долларов, или 40,4 миллиона долларов с комиссионными (Christie»s гарантировал продавцу Роберту Мнучину нераскрытый минимум), что стало рекордной ценой для художника на аукционе и более чем в шесть раз превысило предыдущий рекорд, установленный в 2005 году, когда Christie»s продал Crow Dancer (1958) за 6,4 миллиона долларов.
Ранняя работа «UNTITLED» 1940 года (интерьер комнаты) была приобретена на аукционе Sotheby»s в 1995 году частным коллекционером за 21 850 долларов США. Эта ранняя работа помогает определить его ранний этап, до его превращения из художника-реалиста в новаторского абстрактного экспрессиониста. Смелые мазки кисти на картине предвосхищают эпическую черную абстракцию его прорывного стиля.
В 2018 году Институт Hauser & Wirth в сотрудничестве с поместьем Франца Клайна приступил к подготовке электронного каталога «Картины Франца Клайна, 1950-1962». Проект, в котором впервые будет представлен онлайн-сборник работ Клайна, выполненных маслом на холсте в период с 1950 года до смерти художника в 1962 году, планируется завершить в 2022 году.
Прорывная выставка Клайна состоялась в галерее Чарльза Игана в 1950 году, а в следующем году он принял участие в художественной выставке на 9-й улице. В 1958 году он был включен в крупную выставку Музея современного искусства «Новая американская живопись», которая объехала восемь европейских городов. За десятилетие до смерти его работы были включены в многочисленные международные выставки, включая Венецианскую биеннале (и ежегодные и биеннале Уитни (1952, 1953, 1955, 1961). Вашингтонская галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия, организовала мемориальную выставку (1962). Крупные монографические выставки также прошли в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк (Художественный музей Цинциннати, путешествующий в Музей современного искусства Сан-Франциско и Пенсильванскую академию изящных искусств (и Кастелло ди Риволи, Музей современного искусства, Италия (2004).
Источники
