Клинт, Хильма аф
gigatos | 8 февраля, 2022
Суммури
Хильма аф Клинт (Solna, Stockholm, 26 октября 1862 — Danderyd, Stockholm, 21 октября 1944) — шведская художница и мистик, пионер абстракционизма, чьи картины считаются одними из самых ранних известных абстрактных работ в истории западного искусства. Значительная часть ее работ предшествовала первым чисто абстрактным композициям Кандинского и Мондриана. Она принадлежала к группе под названием «Пятерка», состоящей из круга женщин, вдохновленных теософией, которые разделяли веру в важность попыток связаться с так называемыми «Вознесенными Владыками» — часто через спиритические сеансы — нетерпеливыми высокими духами, желающими общаться через образы. Их картины, которые иногда напоминают диаграммы, были визуальным представлением сложных духовных идей.
Художница аф Клинт посещала Королевскую академию изящных искусств, главный центр художественного образования в столице Швеции, но вскоре отдалилась от академического образования, чтобы рисовать невидимые миры под влиянием духовных движений того времени, таких как крестовая роза, теософия и, позднее, антропософия. Ее группа уже экспериментировала с автоматическим письмом и рисованием с конца 19 века, предвосхитив сюрреалистические стратегии более чем на 30 лет.
Хильма родилась 26 октября 1862 года. Она была четвертым ребенком в семье капитана шведского флота Виктора аф Клинта и Матильды аф Клинт. В детстве она проводила лето со своей семьей в их поместье в Ханморе на острове Адельсё в озере Малар. Именно на этом острове с потрясающим природным ландшафтом Хилма соприкоснулась с природой и ее различными формами, которые послужили источником вдохновения для ее творчества. Позже Хильма переехала на Мунсё, следующий остров после Адельсё.
От своей семьи Хилма унаследовала живой интерес к ботанике и математике, что нашло отражение в ее творчестве. Она рано проявила способности к изобразительному искусству и, после переезда семьи в Стокгольм, училась в стокгольмской школе Tekniska skolan (ныне Konstfack), где изучала портретную и пейзажную живопись.
В возрасте двадцати лет она была принята в Королевскую шведскую академию искусств. В период с 1882 по 1887 годы она в основном изучала рисунок, портретную живопись и пейзажную живопись. Она окончила школу с отличием и получила стипендию в виде студии в так называемом «здании ателье» (Ateljébyggnaden), принадлежащем Академии изящных искусств между Хамнгатан и Кунгстрэдгорден в центре Стокгольма. В то время это был главный культурный центр шведской столицы. В этом же здании располагались кафе «Бланш» и художественная галерея «Бланш», где происходил конфликт между традиционным видением искусства Академии изящных искусств и оппозиционным движением «Художественного общества» (Konstnärsförbundet), вдохновленного французскими художниками En Plein Air. Хильма аф Клинт начала работать в Стокгольме, получив признание за свои пейзажные и ботанические картины, рисунки и портреты.
Она работала в Стокгольмском ветеринарном институте в качестве научного чертежника. За это время она успела сделать множество исследований и графических работ, посвященных теории эволюции Дарвина. В ее работах мы можем увидеть терминологию этой теории. Он также разделил их на серии, как будто занимался научной работой.
Его обычная живопись стала источником финансового дохода, но «дело его жизни» оставалось совершенно отдельной практикой.
В 1880 году умерла его младшая сестра Гермина, и именно в это время начало развиваться духовное измерение его жизни. Ее интерес к абстракции и символизму возник благодаря увлечению Хильмы аф Клинт спиритизмом, который был очень моден в конце 19-го и начале 20-го веков. Ее эксперименты в области духовного поиска начались в 1879 году. Она заинтересовалась теософией мадам Блаватской и философией Кристиана Розенкрейца. В 1908 году она познакомилась с Рудольфом Штайнером, основателем Антропософского общества, который гостил в Стокгольме. Штайнер познакомил ее со своими теориями об искусстве, которые впоследствии оказали определенное влияние на ее живопись. Несколько лет спустя, в 1920 году, она снова встретилась с ним в Гетеануме в Дорнахе, Швейцария, где находилась штаб-квартира Антропософского общества. В период с 1921 по 1930 год она проводила длительное время в Гетеануме.
Работы Аф Клинта можно понять в более широком контексте модернистского поиска новых форм в художественных, духовных, политических и научных системах начала ХХ века. В этот же период интерес к духовности проявляли и другие художники, включая Василия Кандинского, Пита Мондриана, Казимира Малевича и французских наби, среди которых многие, как Аф Клинт, были вдохновлены теософским движением.
Творчество Хильмы аф Клинт в первую очередь духовно, и ее работы являются следствием этого.
Она чувствовала, что абстрактная работа и внутренний смысл были настолько новаторскими, что мир не был готов увидеть это, и она хотела, чтобы работы оставались невидимыми в течение 20 лет после ее смерти.
В Академии изящных искусств она познакомилась с Анной Кассель, первой из четырех женщин, с которыми она позже работала в «Пятерке» (De Fem), группе художников, разделявших ее идеи. Другими ее членами были Корнелия Седерберг, Сигрид Хедман и Матильда Нильссон. «Пятерка» начала свою деятельность в качестве членов общества «Эдельвейс», которое исповедовало сочетание теософского учения Елены Блаватской и спиритизма. Все пятеро интересовались паранормальными явлениями и регулярно устраивали спиритические сеансы. Они открывали каждую встречу молитвой, затем следовала медитация, христианская проповедь, обзор и анализ текста Нового Завета. За этим последует спиритический сеанс. Они записали в книге совершенно новую систему мистического мышления в форме посланий от высших духов, названных «Высокими Мастерами» («Höga Mästare»). Один из них, Грегор, объявил: «Все знания, которые не относятся к чувствам, не к интеллекту, не к сердцу, но являются собственностью, принадлежащей исключительно глубочайшему аспекту твоего существа… знанию твоего духа».
Благодаря работе с «Пятеркой» Хильма аф Клинт создала экспериментальные автоматические рисунки еще в 1896 году, что привело ее к созданию изобретательного геометрического визуального языка, способного концептуализировать невидимые силы как внутреннего, так и внешнего мира. Она исследовала мировые религии, атомы и мир растений и много писала о своих открытиях. По мере того, как она все больше знакомилась с этой формой выражения, Хильма аф Клинт была назначена Высшими Мастерами для создания картин для «Храма» — но она так и не поняла, к чему относится этот «Храм».
Хильма аф Клинт чувствовала, что ее направляет сила, которая буквально ведет ее за руку. Она написала в своем блокноте:
Картины были написаны прямо через меня, без предварительного рисунка и с большой силой. Я понятия не имел, что должны были изображать картины, но работал быстро и уверенно, не меняя ни одного мазка.
В 1906 году, после 20 лет художественной работы и в возрасте 44 лет, Хильма аф Клинт начала свою первую серию абстрактных картин, одну из самых знаковых ее художественных серий: Росписи для храма.
Работы по созданию храма велись с 1906 по 1915 год и были завершены в два этапа с перерывом между 1908 и 1912 годами. Хильма временно приостановила свои живописные изыскания, чтобы ухаживать за матерью, и покинула окрестности своей студии живописи в Кунгстредгаардене. Она возобновила свою живопись, написав в 1912 году роспись для храма, законченную в 1915 году. Через год он написал серию «Парсифаль», а в 1917 году — серию «Атом». По мере того, как Хильма аф Клинт открывала для себя новую форму визуального выражения, она разрабатывала новый художественный язык. Ее живопись стала более самостоятельной и более целенаправленной. Духовное останется главным источником творчества до конца ее жизни.
Коллекция Храма состоит из 193 картин, сгруппированных в несколько подсерий. Главные картины, датируемые 1907 годом, чрезвычайно велики: размер каждой картины составляет примерно 240 x 320 см. В этой серии, названной «Десять лучших», изображены различные этапы жизни, от раннего детства до старости.
Независимо от их диаграммной цели, картины обладают свежестью и современной эстетикой неуверенных линий и наспех сделанных изображений: сегментированный круг, спираль, разрезанная пополам и разделенная на спектр слегка окрашенных цветов. Мир искусства Хильмы аф Клинт пропитан символами, буквами и словами. На картинах часто изображены симметричные дуализмы, или взаимообратимость: вверх и вниз, внутрь и наружу, земное и эзотерическое, мужское и женское, добро и зло. Выбор цвета во всех случаях метафоричен: синий представляет женский дух, желтый — мужской, розовый — мужской.
Когда Хильма аф Клинт завершила работы по строительству храма, духовное руководство закончилось. Однако она продолжала заниматься абстрактной живописью, теперь уже независимо от какого-либо внешнего влияния. Картины Темпл были в основном написаны маслом, но теперь она также использовала акварель. Ее более поздние картины значительно меньше по размеру. Среди прочего, она написала серию, изображающую взгляды различных религий на разных этапах истории, а также изображения дуализма между физическим существом и его эквивалентом на эзотерическом уровне. Поскольку Хильма аф Клинт продолжала свои художественные и эзотерические исследования, можно увидеть определенное вдохновение в художественных теориях, разработанных Антропософским обществом, начиная с 1920-х годов.
Хильма аф Клинт временно приостановила свои живописные изыскания, чтобы ухаживать за матерью, и покинула окрестности своей студии живописи в Кунгстредгаардене. Она возобновила свою живопись, написав в 1912 году роспись для храма, законченную в 1915 году. Через год он написал серию «Парсифаль», а в 1917 году — серию «Атом».
На протяжении всей своей жизни Хильма аф Клинт стремилась понять тайны, с которыми она соприкасалась в своей работе. Она создала более 150 тетрадей, содержащих ее мысли и исследования.
В 1908 году Аф Клинт впервые встретился с Рудольфом Штайнером. В одном из немногих сохранившихся писем она просила Штайнера посетить ее в Стокгольме и посмотреть заключительную часть серии «Картины для храма», всего 111 картин. Штайнер посмотрел картины, но большинство из них его не впечатлили, он заявил, что ее манера работы не подходит для теософа. Согласно Е. П. Блаватской, медиумизм был порочной практикой, ведущей своих приверженцев по ложному пути оккультизма и черной магии. Однако во время встречи Штайнер заявил, что современники Афа Клинта не смогут принять и понять его картины, и что для их расшифровки потребуется еще 50 лет. Из всех картин, показанных ему, Штайнер уделил особое внимание только группе «Первозданный Хаос», выделив ее как «лучшую в символическом отношении». После встречи со Штайнером аф Клинт был потрясен его ответом и, по-видимому, перестал рисовать на 4 года. Интересно, что Штайнер сохранил фотографии некоторых работ Афа Клинта, некоторые из них даже раскрашены вручную. Позже в том же году он познакомился с Василием Кандинским, который еще не пришел к абстрактной живописи. Некоторые искусствоведы предполагают, что Кандинский мог видеть эти картины и, возможно, испытать их влияние при разработке своего собственного абстрактного пути. Позже она приняла решение уничтожить всю свою переписку. Она оставила коллекцию из более чем 1200 картин и 125 дневников своему племяннику, Эрику аф Клинту. Среди ее последних картин, созданных в 1930-х годах, — две акварели, предсказывающие события Второй мировой войны, под названием «Блиц» и «Бои в Средиземноморье».
В 1920 году умерла его мать. В это время он отправился в Швейцарию, где снова встретился с Рудольфом Штайнером и вступил там в Теософское общество.
Несмотря на распространенное мнение, что Хильма аф Клинт при жизни решила никогда не выставлять свои абстрактные работы, в последние годы искусствоведы, такие как Джулия Восс, обнаружили достаточно свидетельств того, что аф Клинт предпринимала реальные усилия, чтобы показать свое искусство публике. Около 1920 года в Дорнахе, Швейцария, аф Клинт познакомился с голландской эвритмисткой Пегги Клопперс-Мольтцер, которая также была членом Антропософского общества. Позже художница отправилась в Амстердам, где она и Клопперс обсудили возможную выставку с редакторами журнала об искусстве и архитектуре Wendingen. Хотя переговоры в Амстердаме не принесли никаких результатов, по крайней мере, одна выставка абстрактных работ Хильмы аф Клинт состоялась в Лондоне несколько лет спустя. В июле 1928 года в Лондоне состоялась Всемирная конференция по духовной науке, одним из членов организационного комитета которой был Клопперс. Первоначально Хильма аф Клинт была исключена из круга участников, но после настойчивых требований Клопперса этот вопрос был решен. В июле 1928 года Хильма аф Клинт отправляется в путешествие на корабле из Стокгольма в Лондон вместе с некоторыми из своих масштабных картин. В своей открытке Анне Кассель (обнаруженной только в 2018 году) Аф Клинт пишет, что она была не одна во время этой 4-дневной поездки. Хотя Аф Клинт не назвала своего имени, Джулия Восс предполагает, что ее спутницей, вероятно, была Томасина Андерссон, старая подруга времен де Фема. Восс также заявила, что хотя список показанных картин неизвестен, можно предположить, что это некоторые фрагменты из серии «Картины для храма».
Хильма аф Клинт умерла в Юрсхольме, Швеция, в 1944 году в возрасте почти 82 лет после дорожной аварии, успев выставить свои работы несколько раз, в основном на конференциях и духовных собраниях. Она похоронена в Galärvarvskyrkogården в Стокгольме.
Поздний период абстрактного искусства Хильмы Аф Клинт (1906-1920) углубился в символизм, сочетая геометрию, фигуративность, научные исследования и религиозные практики. Ее изучение органических образований, включая раковины и цветы, помогло ей изобразить жизнь через духовную призму.
Его индивидуальный или фирменный стиль был также отмечен впечатлениями от научных открытий конца 19-го и начала 20-го века, а также влиянием современных духовных движений, таких как теософия и антропософия. Идея выхода за пределы физического мира и ограничений изобразительного искусства видна в его абстрактных картинах.
Его символический визуальный язык имеет упорядоченную прогрессию, которая отражает его понимание решеток, кругов, спиралей и лепесткоподобных форм — иногда диаграммных, иногда биоморфных. Его картины также исследовали дихотомию мира.
Спиральные формы часто появляются в его искусстве, как, например, в автоматических рисунках Де Фема. Хотя все геометрические формы, в данном случае спираль, предполагают рост, прогресс и эволюцию, выбор цвета также метафоричен по своей природе.
Как одна из протофеминистских художниц, ее стиль олицетворяет возвышенность искусства.
В своем завещании Хильма аф Клинт оставила все свои абстрактные картины племяннику, вице-адмиралу Королевского шведского флота Эрику аф Клинту. Она указала, что ее работа должна храниться в тайне по крайней мере 20 лет после ее смерти. Когда в конце 1960-х годов коробки были открыты, мало кто знал о том, что будет обнаружено.
В 1970 году его картины были предложены в дар Moderna Museet i Stockholm, но от пожертвования отказались. В 1970-х годах Эрик аф Клинт передал тысячи рисунков и картин в фонд, названный в честь художника. Благодаря искусствоведу Оке Фанту, его искусство было представлено международной аудитории в 1980-х годах, когда он представил его на конференции Nordik в Хельсинки в 1984 году.
Коллекция абстрактных картин Хильмы аф Клинт насчитывает более 1200 произведений. Он принадлежит и управляется Фондом Хильмы аф Клинт в Стокгольме, Швеция. В 2017 году норвежское архитектурное бюро Snøhetta представило планы выставочного центра, посвященного аф Клинту, в Ярне, к югу от Стокгольма, с предполагаемой стоимостью строительства 6-7,5 млн евро. В феврале 2018 года Фонд подписал соглашение о долгосрочном сотрудничестве с Музеем Модерна, тем самым подтвердив бессрочность существования Комнаты Хильмы аф Клинт, т.е. выделенного пространства в музее, где выставлены десятки работ художницы на непрерывной панельной основе.
Абстрактные работы Хильмы аф Клинт впервые были представлены на выставке «Духовное в искусстве, абстрактная живопись 1890-1985», организованной Морисом Такманом в Лос-Анджелесе в 1986 году. Эта выставка стала отправной точкой ее международного признания.
Выставка «Хильма Аф Клинт: картины для будущего» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма стала самой посещаемой за всю 60-летнюю историю музея. Выставку посетили более 600 000 посетителей.
Источники
