Колдер, Александр

gigatos | 6 января, 2022

Post Views: 175

Суммури

Александр Колдер (22 июля 1898 — 11 ноября 1976) — американский скульптор, известный как своими инновационными мобилями (кинетическими скульптурами, приводимыми в движение моторами или воздушными потоками), которые в своей эстетике используют случайность, так и статичными «стабилями», а также монументальными общественными скульптурами. Колдер предпочитал не анализировать свои работы, говоря: «Теории могут быть хороши для самого художника, но они не должны передаваться другим людям».

Александр «Сэнди» Колдер родился в 1898 году в Лоунтоне, штат Пенсильвания. Фактическая дата его рождения остается источником путаницы. По словам матери Колдера, Нанетт (урожденной Ледерер), Колдер родился 22 августа, однако в свидетельстве о его рождении, выданном в мэрии Филадельфии на основании рукописной книги, было указано 22 июля. Когда семья Колдера узнала, что в свидетельстве о рождении была ошибка, они с уверенностью утверждали, что городские чиновники допустили ошибку.

Дед Колдера, скульптор Александр Милн Колдер, родился в Шотландии, эмигрировал в Филадельфию в 1868 году и наиболее известен колоссальной статуей Уильяма Пенна на башне мэрии Филадельфии. Его отец, Александр Стирлинг Колдер, был известным скульптором, создавшим множество общественных инсталляций, большинство из них — в Филадельфии. Мать Колдера была профессиональной портретисткой, которая училась в Академии Жюлиана и Сорбонне в Париже примерно с 1888 по 1893 год. Она переехала в Филадельфию, где познакомилась со Стирлингом Колдером во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств. Родители Колдера поженились 22 февраля 1895 года. Сестра Александра Колдера, Маргарет Колдер Хейс, сыграла важную роль в развитии Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли.

Четырехлетний Колдер позировал обнаженным для скульптуры своего отца «Человек-куб», слепок с которой сейчас находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В 1902 году он также закончил свою самую раннюю скульптуру — глиняного слона. В 1905 году его отец заболел туберкулезом, и родители Колдера переехали на ранчо в Оракл, штат Аризона, оставив детей на год на попечение друзей семьи. Дети воссоединились с родителями в марте 1906 года и оставались на ранчо в Аризоне в течение всего лета.

Семья Колдера переехала из Аризоны в Пасадену, штат Калифорния. Подвал семейного дома с окнами стал первой студией Колдера, и он получил свой первый набор инструментов. Он использовал обрезки медной проволоки для изготовления украшений для кукол своей сестры. 1 января 1907 года Нанетт Колдер взяла своего сына на парад Турнира роз в Пасадене, где он наблюдал за гонками на четырех лошадях в колесницах. Этот стиль соревнований позже стал финалом миниатюрных цирковых представлений Колдера.

В конце 1909 года семья вернулась в Филадельфию, где Колдер недолго посещал академию Джермантауна, а затем они переехали в Кротон-на-Гудзоне, Нью-Йорк. В то Рождество он изваял собаку и утку из листовой латуни в качестве подарков для своих родителей. Скульптуры получились трехмерными, а утка — кинетической, потому что она раскачивается, когда по ней легонько постукивают. В Кротоне, в школьные годы, Колдера подружил друг его отца художник Эверетт Шинн, с которым он построил систему механических поездов с гравитационным приводом. Колдер описывал: «Мы пускали поезда по деревянным рельсам, удерживаемым шипами; кусок железа, мчавшийся по наклонной плоскости, ускорял вагоны. Некоторые вагоны мы даже освещали свечами». После Кротона Колдеры переехали в Спюйтен-Дуйвил, чтобы быть ближе к Нью-Йорку, где Стирлинг Колдер снял студию. Живя в Спуйтен-Дуйвиле, Колдер посещал среднюю школу в близлежащем Йонкерсе. В 1912 году отец Колдера был назначен исполняющим обязанности начальника отдела скульптуры Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско, Калифорния, и начал работу над скульптурами для выставки, которая проходила в 1915 году.

Во время учебы Колдера в школе (1912-1915) семья переезжала туда-сюда между Нью-Йорком и Калифорнией. В каждом новом месте родители Колдера отводили подвал под студию для своего сына. В конце этого периода Колдер жил у друзей в Калифорнии, пока его родители переехали обратно в Нью-Йорк, чтобы он мог закончить среднюю школу Лоуэлла в Сан-Франциско. Колдер окончил школу в 1915 году.

Родители Александра Колдера не хотели, чтобы он стал художником, поэтому он решил изучать машиностроение. Будучи с детства интуитивным инженером, Колдер даже не знал, что такое машиностроение. «Я не очень понимал, что означает этот термин, но решил, что мне лучше принять его», — писал он позже. В 1915 году он поступил в Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси. На вопрос, почему он решил изучать машиностроение, а не искусство, Колдер ответил: «Я хотел быть инженером, потому что один парень, который мне нравился, был инженером-механиком, вот и все». В университете Стивенса Колдер был членом братства Delta Tau Delta и преуспевал в математике. Его любили, и в ежегоднике класса было приведено следующее описание: «Сэнди, очевидно, всегда счастлив или, возможно, замышляет какую-то шутку, потому что на его лице всегда та же озорная, юношеская ухмылка. В данном случае это, безусловно, показатель характера человека, ведь он один из самых добродушных парней на свете».

Летом 1916 года Колдер провел пять недель в гражданском военном учебном лагере в Платтсбурге. В 1918 году он вступил в Студенческий армейский учебный корпус, военно-морскую секцию, в Стивенсе и был назначен проводником батальона.

Колдер получил диплом Стивенса в 1919 году. Он занимал различные должности, в том числе инженера-гидротехника и чертежника в компании «Нью-Йорк Эдисон». В июне 1922 года Колдер устроился механиком на пассажирское судно «H. F. Alexander». Во время плавания из Сан-Франциско в Нью-Йорк Колдер спал на палубе, а проснувшись однажды ранним утром у побережья Гватемалы, стал свидетелем восхода солнца и захода полной луны на противоположных горизонтах. Он описал в своей автобиографии: «Однажды рано утром на спокойном море у берегов Гватемалы я увидел над своей кушеткой — катушкой веревки — начало огненно-красного восхода солнца с одной стороны и луну, похожую на серебряную монету, с другой».

Судно H.F. Alexander причалило в Сан-Франциско, и Колдер отправился в Абердин, штат Вашингтон, где проживала его сестра и ее муж Кеннет Хейс. Колдер устроился на работу табельщиком в лагерь лесорубов. Горные пейзажи вдохновили его написать домой и попросить краски и кисти. Вскоре после этого Колдер решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника.

В Нью-Йорке Колдер поступил в Лигу студентов-художников, где недолго учился у Джорджа Лукса, Бордмана Робинсона и Джона Слоуна. Будучи студентом, он работал в Национальной полицейской газете, где в 1925 году одним из его заданий была зарисовка цирка Ringling Bros. and Barnum & Bailey. Колдер увлекся цирковым действом, и эта тема вновь возникла в его последующих работах.

В 1926 году Колдер переехал в Париж, поступил в Академию Большого ремесла и открыл студию на улице Дагерр, 22, в квартале Монпарнас. В июне 1929 года, путешествуя на пароходе из Парижа в Нью-Йорк, Колдер встретил свою будущую жену, Луизу Джеймс (1905-1996), внучатую племянницу писателя Генри Джеймса и философа Уильяма Джеймса. Они поженились в 1931 году. Находясь в Париже, Колдер подружился с рядом художников-авангардистов, включая Фернана Леже, Жана Арпа и Марселя Дюшана. Леже написал предисловие к каталогу первой выставки абстрактных конструкций Колдера, состоявшейся в Galerie Percier в 1931 году. Колдер и Луиза вернулись в Америку в 1933 году в купленный ими фермерский дом в Роксбери, штат Коннектикут, где они вырастили семью (Сандра 1935 года рождения, Мэри 1939 года рождения). Во время Второй мировой войны Колдер пытался поступить на службу в морскую пехоту в качестве камофлера, но был отвергнут. В 1955 году он и Луиза в течение трех месяцев путешествовали по Индии, где Колдер создал девять скульптур, а также несколько ювелирных изделий.

В 1963 году Колдер поселился в новой мастерской, выходящей на долину Нижнего Шевриера в Саше в Индр-и-Луар (Франция). Он передал в дар городу скульптуру, которая с 1974 года находится на городской площади. На протяжении всей своей творческой карьеры Колдер называл многие свои работы по-французски, независимо от того, где они были предназначены для последующего экспонирования.

В 1966 году Колдер опубликовал свою «Автобиографию с картинками» с помощью своего зятя, Жана Дэвидсона.

Колдер скоропостижно скончался в ноябре 1976 года от сердечного приступа, вскоре после открытия крупной ретроспективной выставки в Музее Уитни в Нью-Йорке.

Скульптура

В Париже в 1926 году Колдер начал создавать свой Cirque Calder — миниатюрный цирк, созданный из проволоки, ткани, бечевки, резины, пробки и других найденных предметов. Созданный для того, чтобы его можно было перевозить (он вырос и заполнил пять больших чемоданов), цирк был представлен по обе стороны Атлантики. Вскоре его «Цирк Колдера» (в настоящее время выставлен в Музее американского искусства Уитни) стал популярен среди парижского авангарда. Он также изобрел проволочную скульптуру, или «рисунок в пространстве», и в 1929 году провел свою первую персональную выставку этих скульптур в Париже в Galerie Billiet. Картина «Привет!», хранящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу, является ранним примером проволочной скульптуры художника. Художник Жюль Паскин, друг по кафе Монпарнаса, написал предисловие к каталогу.

Посещение студии Пита Мондриана в 1930 году, где он был впечатлен средой как инсталляцией, «потрясло» его, заставив полностью принять абстрактное искусство, к которому он уже был склонен.

Именно сочетание его экспериментов по развитию чисто абстрактной скульптуры после визита к Мондриану привело к созданию первых по-настоящему кинетических скульптур, приводимых в действие моторами, которые стали его фирменными произведениями искусства. Кинетические скульптуры Колдера считаются одним из самых ранних проявлений искусства, которое сознательно отошло от традиционного представления о произведении искусства как о статичном объекте и интегрировало идеи жеста и нематериальности в качестве эстетических факторов.

С 1931 года абстрактные скульптуры Колдера, состоящие из отдельных подвижных частей, приводимых в движение моторами, Марсель Дюшан окрестил «мобилями» — французский каламбур, означающий «движение» и «мотив». Однако Колдер обнаружил, что моторизованные работы иногда становились монотонными в своих предписанных движениях. Его решение, к которому он пришел в 1932 году, заключалось в подвешивании скульптур, которые получали свое движение от прикосновения или воздушных потоков. Самые ранние из них были сделаны из проволоки, найденных предметов и дерева — материала, который Колдер использовал с 1920-х годов. За подвесными мобилями в 1934 году последовали стоящие на открытом воздухе мобили из промышленных материалов, которые приводились в движение под воздействием открытого воздуха. Ветряные мобили представляли собой абстрактные формы, изящно сбалансированные на поворотных стержнях, которые двигались при малейшем потоке воздуха, позволяя естественную игру форм и пространственных отношений. Колдер также экспериментировал с самонесущими, статичными, абстрактными скульптурами, которые Жан Арп в 1932 году назвал «стабилами», чтобы отличить их от мобилей. На Международной выставке «Искусство и техника в современном мире» (1937) в испанском павильоне была представлена скульптура Колдера «Ртутный фонтан».

Во время Второй мировой войны Колдер продолжал заниматься скульптурой, приспособившись к нехватке алюминия во время войны, вернувшись к резному дереву в новой открытой форме скульптуры под названием «созвездия». После войны Колдер начал вырезать формы из листового металла в вызывающие формы и раскрашивать их вручную в характерные для него смелые оттенки. Примерно в этот период Колдер создал небольшую группу работ с подвесным основанием, например, «Лилия силы» (1945), «Baby Flat Top» (1946) и «Красный цвет доминирует» (1947). Он также создал такие работы, как «Семь горизонтальных дисков» (1946), которые, как и «Лилия силы» (1945) и «Малыш Флэт Топ» (1946), он смог разобрать и отправить по почте для своей предстоящей выставки в Galerie Louis Carré в Париже, несмотря на строгие ограничения по размеру, наложенные почтовой службой в то время. Выставка Карре 1946 года, организованная Дюшаном, состояла в основном из висящих и стоящих мобилей, и произвела огромное впечатление, как и эссе французского философа Жан-Поля Сартра для каталога. В 1951 году Колдер разработал новый вид скульптуры, структурно связанный с его созвездиями. Эти «башни», прикрепляемые к стене гвоздем, состоят из проволочных стоек и балок, выступающих из стены, на арматуре которых подвешены движущиеся объекты.

Не отрицая силу Колдера как скульптора, альтернативный взгляд на историю искусства ХХ века считает, что отказ Колдера в начале 1930-х годов от работ с электродвигателями в пользу мобиля, приводимого в движение ветром, ознаменовал собой решающий момент в отказе модернизма от прежней приверженности машине как критическому и потенциально выразительному новому элементу в человеческих делах. Согласно этой точке зрения, мобиль также ознаменовал отказ от более широкой цели модернизма — сближения с наукой и инженерией, что имело печальные долгосрочные последствия для современного искусства.

Читайте также, битвы — Осада Орлеана

Монументальные скульптуры

В 1934 году Колдер создал свои первые работы на открытом воздухе в своей студии в Роксбери, штат Коннектикут, используя те же техники и материалы, что и в своих небольших работах. Выставленные на улице, первоначальные стоячие мобили Колдера элегантно двигались под дуновением ветра, покачиваясь и вращаясь в естественных, спонтанных ритмах. Первые несколько работ на открытом воздухе были слишком хрупкими для сильного ветра, что заставило Колдера переосмыслить процесс изготовления. К 1936 году он изменил свои методы работы и начал создавать макеты меньшего размера, которые затем увеличивал до монументальных размеров. Маленький макет, первый шаг на пути к созданию монументальной скульптуры, Колдер считал самостоятельной скульптурой. В более крупных работах использовалась классическая техника увеличения традиционных скульпторов, включая его отца и деда. Рисуя свои эскизы на бумаге, он увеличивал их с помощью сетки. Его масштабные работы создавались в соответствии с точными техническими требованиями, но при этом он имел возможность корректировать или исправлять форму или линию, если это было необходимо.

В 1950-х годах Колдер больше сосредоточился на создании монументальных скульптур (его период agrandissements), а в 1960-х годах он все чаще получал общественные заказы. Среди них можно отметить такие, как .125 (1957) для аэропорта Кеннеди в Нью-Йорке, Spirale (1958) для ЮНЕСКО в Париже и Trois disques, заказанная для Экспо-67 в Монреале, Квебек, Канада. Самой большой скульптурой Колдера, высотой 25,7 метра, была El Sol Rojo, построенная у стадиона Estadio Azteca для мероприятий «Культурной Олимпиады» 1968 года в Мехико. Многие из его произведений общественного искусства были заказаны известными архитекторами; например, И.М. Пей заказал La Grande Voile, 25-тонную, 40-футовую стабильную скульптуру для Массачусетского технологического института в 1966 году.

Большинство монументальных канцелярских и передвижных скульптур Колдера были созданы после 1962 года в компании Etablissements Biémont в Туре, Франция. Он создавал модель своей работы, инженерный отдел под руководством Колдера масштабировал ее, а техники выполняли фактическую металлоконструкцию — все под бдительным присмотром Колдера. Стабилизаторы изготавливались из листовой стали, а затем окрашивались. Исключением стали «Trois disques» из нержавеющей стали высотой 24 метра, выполненные по заказу канадской компании International Nickel Company.

В 1958 году Колдер попросил Жана Пруве изготовить стальную основу «Спирали во Франции», монументального мобиля для объекта ЮНЕСКО в Париже, в то время как верхняя часть была изготовлена в Коннектикуте.

В июне 1969 года Колдер присутствовал на посвящении своей монументальной «стабильной» скульптуры La Grande Vitesse в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Эта скульптура примечательна тем, что стала первой гражданской скульптурой в США, получившей финансирование от Национального фонда поддержки искусств.

В 1971 году Колдер создал свой «Гнутый пропеллер», который был установлен у входа в Северную башню Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. После открытия Бэттери Парк Сити скульптура была перенесена на улицы Весей и Черч. Скульптура стояла перед зданием 7 Всемирного торгового центра, пока не была разрушена 11 сентября 2001 года. В 1973 году на Банкер-Хилл в Лос-Анджелесе была установлена скульптура «Четыре арки» высотой 63 фута, окрашенная в цвет вермильона, чтобы служить «отличительным ориентиром». Площадка была спроектирована в виде ярусов, чтобы максимально усилить визуальный эффект от скульптуры.

В 1974 году Колдер представил две скульптуры, «Фламинго» на Федерал Плаза и «Вселенная» на Сирс Тауэр в Чикаго, штат Иллинойс, сопровождаемые выставкой «Александр Колдер: Ретроспективная выставка» в Музее современного искусства в Чикаго, которая открылась одновременно с открытием скульптур.

Горы и облака», первоначально предназначавшиеся для здания сената Харта в 1977 году, были построены только в 1985 году из-за сокращения государственного бюджета. Массивный проект из листового металла весом 35 тонн охватывает высоту девятиэтажного атриума здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Колдер создал макет для Сената США в последний год своей жизни.

Театральные постановки

Колдер создал декорации для более чем десятка театральных постановок, включая «Нуклею», «Горизонт» и, что особенно примечательно, «Панораму» Марты Грэм (1935), постановку симфонической драмы Эрика Сати «Сократ» (1936), а затем «Работы в процессе» (1968). Works in Progress — это «балет», задуманный самим Колдером и поставленный в Римском оперном театре, в котором использовалось множество мобилей, стабилизаторов и больших расписных задников. Колдер описывал некоторые из своих декораций как танцоров, исполняющих хореографию, благодаря их ритмичному движению.

Живопись и гравюра

Помимо скульптур, Колдер рисовал на протяжении всей своей карьеры, начиная с начала 1920-х годов. В 1925 году он начал изучать печатное дело и продолжал создавать иллюстрации для книг и журналов. Среди его проектов этого периода — рисунки животных пером и тушью для публикации басен Эзопа в 1931 году. В начале 1930-х годов скульптура Колдера перешла в сферу чистой абстракции, как и его гравюры. Тонкие линии, использовавшиеся для определения фигур в ранних гравюрах и рисунках, стали очерчивать группы геометрических форм, часто в движении. Колдер также использовал гравюры для пропаганды, как, например, гравюры-плакаты 1967 и 1969 годов, протестующие против войны во Вьетнаме.

В конце 1940-х и в 1950-е годы профессиональная репутация Колдера росла, а вместе с ней росло и производство гравюр. На рынке появились массовые литографии, основанные на его гуашевых картинах, и роскошные издания пьес, стихов и рассказов, иллюстрированные прекрасными гравюрами Колдера.

Читайте также, биографии — Клеопатра

Окрашенные самолеты и автомобили

Одним из самых необычных начинаний Колдера был заказ далласской компании Braniff International Airways на роспись полноразмерного четырехмоторного самолета Douglas DC-8-62 в качестве «летающего полотна». Джордж Стэнли Гордон, основатель рекламного агентства «Гордон и Шорт» в Нью-Йорке, обратился к Колдеру с идеей нарисовать самолет в 1972 году, но Колдер ответил, что он не рисует игрушки. Когда Гордон сказал ему, что он предлагает настоящий, полноразмерный авиалайнер, художник сразу же дал свое согласие. Гордон считал, что компания Braniff, известная тем, что объединила мир моды и дизайна с миром авиации, будет идеальной компанией для реализации этой идеи. Председатель совета директоров компании Braniff Хардинг Лоуренс был весьма благосклонен, и в 1973 году был составлен контракт, предусматривающий роспись одного реактивного лайнера Douglas DC-8-62, получившего название Flying Colors, и 50 гуашей общей стоимостью 100 000 долларов. Два года спустя компания Braniff попросила Колдера разработать дизайн флагманского самолета для своего флота, посвященного двухсотлетию США. Это произведение, реактивный самолет Boeing 727-291 N408BN, названный «Летучие цвета Соединенных Штатов» и прозванный пилотами «Хитрой змеей» (из-за причудливых склонностей к полетам), имел рябящее изображение красного, белого и синего цветов, повторяющее развевающийся американский флаг.

В 1975 году Колдер получил заказ на роспись автомобиля BMW 3.0 CSL, который стал первым автомобилем в проекте BMW Art Car Project.

Читайте также, биографии — Ротко, Марк

Ювелирные изделия

За свою карьеру Колдер создал более 2 000 ювелирных изделий, многие из которых были подарены друзьям. Несколько изделий отражают его увлечение искусством Африки и других континентов. В основном они были сделаны из латуни и стали, с кусочками керамики, дерева и стекла. Колдер редко использовал припой; когда ему нужно было соединить полоски металла, он соединял их петлями, скреплял отрезками проволоки или изготавливал заклепки. Свои первые работы Колдер создал в 1906 году в возрасте восьми лет для кукол своей сестры, используя медную проволоку, которую он нашел на улице.

Для своего друга всей жизни Жоана Миро Колдер вставил осколок разбитого фарфорового сосуда в латунное кольцо. Пегги Гуггенхайм получила огромные серебряные серьги в виде мобиля, а позже заказала изголовье из кованого серебра, переливающееся свисающими рыбками. В 1942 году Гуггенхайм надела одну серьгу Колдера и одну Ива Танги на открытие своей нью-йоркской галереи «Искусство этого века», чтобы продемонстрировать свою равную преданность сюрреалистическому и абстрактному искусству, образцы которого она выставила в отдельных галереях. Среди тех, кому были подарены работы Колдера, были близкая подруга художника Джорджия О»Киф, Тини Дюшан, жена Марселя Дюшана, Жанна Рукар, жена режиссера Луиса Бунюэля, и Белла Розенфельд, жена Марка Шагала.

Первая персональная выставка Колдера состоялась в 1927 году в галерее Жака Селигмана в Париже. Его первая персональная выставка в американской коммерческой галерее состоялась в 1928 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке. В 1933 году он участвовал в выставке группы «Абстракция-Креация» в Париже.

В 1935 году состоялась его первая персональная музейная выставка в США в Обществе Возрождения при Чикагском университете. В Нью-Йорке с начала 1930-х годов его поддерживал Музей современного искусства, и он был одним из трех американцев, включенных в выставку Альфреда Х. Барра-младшего «Кубизм и абстрактное искусство» в 1936 году.

Первая ретроспектива Колдера состоялась в 1938 году в галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс. В 1943 году в Музее современного искусства прошла ретроспектива Колдера, кураторами которой были Джеймс Джонсон Суини и Марсель Дюшан; выставку пришлось продлить из-за большого количества посетителей. Колдер был одним из 250 скульпторов, которые участвовали в 3-й Международной выставке скульптуры, проходившей в Музее искусств Филадельфии летом 1949 года. Его мобиль «International Mobile» был центральным экспонатом выставки. Колдер также участвовал в выставках documentas I (1955), II (1959), III (1964). Крупные ретроспективы его работ состоялись в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (1964), Фонде Маэ в Сен-Поль-де-Вансе, Франция (1969), и Музее современного искусства в Чикаго (1974). Кроме того, оба дилера Колдера, Galerie Maeght в Париже и Perls Galleries в Нью-Йорке, проводили в среднем по одной выставке Колдера в год.

Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях по всему миру. В Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, хранится самая большая коллекция работ Александра Колдера. Среди других музейных коллекций — Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Национальный музей искусств Рейна София, Мадрид; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Две работы выставлены в художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр Стейт Плаза в Олбани, штат Нью-Йорк.

Музей искусств Филадельфии предлагает взглянуть на работы трех поколений Александра Колдерса. Из окна второго этажа на восточной стороне Большого лестничного зала (на противоположной стороне от коллекции доспехов) позади зрителя находится мобиль «Призрак» 3-го поколения (родился в 1898 году), впереди на улице — фонтан Swann Memorial 2-го поколения (родился в 1870 году), а за ним — статуя Уильяма Пенна на вершине мэрии 1-го поколения (родился в 1846 году).

В конце 1930-х и начале 1940-х годов работы Колдера не пользовались большим спросом, а когда они продавались, то часто за относительно небольшие деньги. Копия книги продаж Пьера Матисса, хранящаяся в архиве фонда, показывает, что лишь несколько работ с выставки 1941 года нашли покупателей, один из которых, Соломон Р. Гуггенхайм, заплатил за одну работу всего 233,34 доллара (эквивалент 4106 долларов в 2020 году). Музей современного искусства купил свою первую работу Колдера в 1934 году за 60 долларов, уговорив Колдера снизить цену со 100 долларов. В 2010 году его металлический мобиль «Без названия (Осенние листья)» был продан на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке за 3,7 миллиона долларов. Другой мобиль принес 6,35 миллиона долларов на аукционе Christie»s в том же году. Также на Christie»s в 2012 году за 18,5 миллионов долларов был куплен стоящий мобиль под названием «Лилия силы» (1945), который, как ожидалось, будет продан за 8-12 миллионов долларов. Подвесной мобиль Колдера «Poisson volant» («Летящая рыба») длиной 7,5 футов (1957) стоил 25,9 миллиона долларов, установив аукционный рекорд для скульптора на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2014 году.

Galerie Maeght в Париже стала эксклюзивным парижским дилером Колдера в 1950 году и до конца жизни Колдера. После того как в 1954 году неожиданно умер его нью-йоркский дилер Курт Валентин, Колдер выбрал нью-йоркскую галерею Perls в качестве своего нового американского дилера, и этот союз продлился до самой смерти Колдера.

Начиная с 1966 года, победителям Национальной журнальной премии вручается «Элли» — медного цвета посох, напоминающий слона, дизайн которого был разработан Колдером. Через два месяца после смерти художник был посмертно награжден президентом Джеральдом Фордом Президентской медалью свободы, высшей гражданской наградой Соединенных Штатов. Однако представители семьи Колдера бойкотировали церемонию 10 января 1977 года, «чтобы сделать заявление в пользу амнистии призывников войны во Вьетнаме».

Фонд Кальдера

В 1987 году семьей Колдера был создан Фонд Колдера, «предназначенный для сбора, экспонирования, сохранения и интерпретации искусства и архивов Александра Колдера и обладающий непревзойденной коллекцией его работ». Фонд располагает большими фондами, причем некоторые работы принадлежат членам семьи, а другие — сторонникам фонда. В коллекцию входят более 600 скульптур, включая мобили, стабилы, стоячие мобили, проволочные скульптуры, 22 монументальные работы на открытом воздухе, а также тысячи картин маслом, работ на бумаге, игрушек, ювелирных изделий и предметов быта. После того, как Фонд Колдера работал в основном над каталогизацией работ Колдера, сейчас он сосредоточился на организации всемирных выставок художника. Один из внуков Колдера, Александр С. К. «Сэнди» Роуэр, является президентом фонда, а другие члены семьи входят в попечительский совет.

Читайте также, биографии — Келли, Джин

Вопросы подлинности

Фонд Колдера не занимается проверкой подлинности произведений искусства; владельцы могут предоставить свои работы для регистрации в архиве Фонда и для проведения экспертизы. В состав комиссии, проводящей экспертизу, входят эксперты, ученые, кураторы музеев и члены семьи Колдера. На сайте Фонда Колдера можно найти подробную информацию о текущей политике и руководящих принципах, регулирующих процедуру экспертизы.

В 1993 году владельцы Rio Nero (1959), мобиля из листового металла и стальной проволоки якобы работы Колдера, обратились в Окружной суд США по округу Колумбия, утверждая, что он не является работой Александра Колдера, как утверждал его продавец. В том же году федеральный судья постановил, что для Rio Nero бремя доказывания не было выполнено. Несмотря на это решение, владельцы мобиля не могли его продать, поскольку признанный эксперт Клаус Перлс признал его копией. Судья признал проблему в то время, отметив, что заявление Перлса сделает Rio Nero непригодным для продажи. В 1994 году Фонд Колдера отказался включить мобиль в каталог, посвященный художнику.

Ссылаясь на дело Rio Nero, Апелляционный отдел Верховного суда Нью-Йорка в 2009 году отклонил апелляцию коллекционера, который хотел продать пару декораций, спроектированных Колдером, но не доживших до завершения, которые были безуспешно представлены в Фонд Колдера для установления подлинности. Суд постановил, что у него нет полномочий объявлять предполагаемую работу Колдера подлинной и предписывать Фонду Колдера включить ее в электронный каталог.

В 1995 году возникли вопросы по поводу еще одной предполагаемой работы Колдера «Две белые точки» (не путать с одноименным произведением «Две белые точки в воздухе», которое Колдер создал в 1958 году). В 1973 году Колдер создал макет из листового металла высотой 1 фут (0,30 м) для нереализованного конюшни, которую он назвал «Две белые точки». Он подарил этот макет Кармен Сегретарио, основательнице и владелице литейной мастерской Сегре в Уотербери, штат Коннектикут. На протяжении десятилетий Колдер пользовался услугами Segré Foundry при изготовлении своих мобилей и стабилей. На каждом изделии (независимо от того, сколько копий было сделано) Колдер лично ставил инициалы белым мелом, после чего сварщик по следам мела вписывал инициалы в работу. Колдер умер в 1976 году, так и не создав полноразмерную версию «Двух белых точек». В 1982 году Сегретарио построил полноразмерную версию «Двух белых точек» и продал ее в 1983 году арт-дилеру Ширли Теплиц за 70 000 долларов. В документации Сегретарио утверждалось, что работа была изготовлена примерно в 1974 году «под наблюдением и руководством художника». Затем «Две белые точки» были проданы на аукционе в мае 1984 года за $187 000. В течение следующего десятилетия произведение неоднократно продавалось. В 1995 году Джон Ширли (бывший президент компании Microsoft и коллекционер Колдера) приобрел «Две белые точки» за 1 миллион долларов. Когда Ширли передал работу в Фонд Колдера для включения в их каталог, Фонд оспорил подлинность работы. Галерея Андре Эммериха вернула деньги Ширли и подала в суд на Segré Foundry, которая обратилась за защитой от банкротства. Иск был урегулирован во внесудебном порядке в конце 1990-х годов. В настоящее время «Две белые точки» находятся под открытым небом на ферме у реки недалеко от небольшого городка Вашингтон, штат Коннектикут.

В 2013 году компания Calder Estate подала иск против имущества его бывшего дилера Клауса Перлса, утверждая, что Перлс продавал поддельных Колдеров, а также скрывал право собственности на 679 работ художника. После громкой борьбы, широко освещавшейся в прессе, иск был отклонен судьей Ширли Вернер Корнрайх в Верховном суде штата Нью-Йорк.

Колдер и его жена Луиза были родителями двух дочерей, Сандры (1935 г.р.) и Мэри (1939-2011). Муж Мэри, Говард Роуэр (1939-2000), был председателем правления Фонда Александра и Луизы Колдер. Два сына Мэри и Говарда — Александр С. К. «Сэнди» Роуэр (1963), президент Фонда Колдера, и Холтон Роуэр (1962), вице-президент Фонда. Александр Роуэр основал Фонд в 1987 году при поддержке семьи Колдер. У него четверо детей, в том числе Грифон Роуэр-Упджон, звуковой экспериментатор, композитор-исполнитель и куратор в области аудиовизуальной культуры, который также известен как Грифон Ру.

У Сандры Колдер Дэвидсон и ее покойного мужа Жана Дэвидсона есть сын Шон (1956) и дочь Андреа (1961). Сандра, Шон и Андреа являются вице-президентами Фонда Колдера. Жан Дэвидсон был сыном художницы Джо Дэвидсон. Сандра — иллюстратор детских книг. В 2013 году она изобразила свою семью и друзей в виде животных в книге «Семья Колдеров и другие животные: Portraits and Reflections.

Семья Колдеров имеет давние связи со школой Путни, прогрессивной совместной школой-интернатом в Вермонте. Дочери Колдера учились в этой школе, а также несколько его внуков и правнуков. Примерно в 2007 году семья Роуэр передала в дар школе Путни стоячий мобиль (мобиль, который стоит на своем собственном фиксированном основании). 13-футовый мобиль висит в зале Колдера в Центре Майкла С. Карриера на территории университета.

Источники