Коро, Камиль

Dimitris Stamatios | 30 октября, 2022

Post Views: 10

Суммури

Жан-Батист-Камиль Коро (16 июля 1796 — 22 февраля 1875) — французский художник-пейзажист и портретист, а также гравёр. Он является ключевой фигурой в пейзажной живописи, а его обширные работы одновременно ссылаются на неоклассическую традицию и предвосхищают пленэрные новации импрессионизма.

Ранняя жизнь и обучение

Жан-Батист-Камиль Коро (сокращенно Камиль Коро) родился в Париже 16 июля 1796 года в доме по адресу 125 Rue du Bac, ныне снесенном. Его семья была буржуазной — отец был изготовителем париков, а мать, Мари-Франсуаза Коро, — мельничихой. В отличие от некоторых его коллег по искусству, на протяжении всей своей жизни он никогда не испытывал недостатка в деньгах, поскольку его родители делали хорошие инвестиции и хорошо управляли своим бизнесом. После того, как его родители поженились, они купили магазин, где работала его мать, а его отец оставил карьеру парикмахера, чтобы заниматься бизнесом. Магазин был известным местом для модных парижан и приносил семье отличный доход. Коро был вторым из трех детей, родившихся в семье, которая в те годы жила над их магазином.

Коро получил стипендию для обучения в лицее Пьера-Корнея в Руане, но покинул его, столкнувшись с трудностями в учебе, и поступил в школу-интернат. Он «не был блестящим учеником, и за всю свою школьную карьеру не получил ни одной номинации на премию, даже за уроки рисования». В отличие от многих мастеров, рано проявивших талант и склонность к искусству, до 1815 года Коро не проявлял такого интереса. В эти годы он жил в семье Сеннегон, патриарх которой был другом отца Коро и проводил много времени с юным Коро на прогулках на природе. Именно в этом регионе Коро создал свои первые картины с изображением природы. В девятнадцать лет Коро был «большим ребенком, застенчивым и неловким. Он краснел, когда с ним разговаривали. Перед прекрасными дамами, которые часто посещали салон его матери, он смущался и убегал, как дикая тварь… В эмоциональном плане он был ласковым и воспитанным сыном, который обожал свою мать и вздрагивал, когда говорил его отец». Когда в 1817 году родители Коро переехали в новый дом, 21-летний Коро поселился в мансардной комнате на третьем этаже, которая стала и его первой мастерской.

С помощью отца Коро поступил в ученики к драпировщику, но он ненавидел коммерческую жизнь и презирал то, что он называл «деловыми уловками», тем не менее, он добросовестно занимался этим ремеслом до 26 лет, когда его отец согласился на то, чтобы он выбрал профессию художника. Позже Коро заявил: «Я сказал отцу, что бизнес и я просто несовместимы, и что я развожусь». Однако опыт в бизнесе оказался полезным, так как помог ему развить эстетическое чувство благодаря знакомству с цветами и фактурами тканей. Возможно, от скуки, он обратился к масляной живописи около 1821 года и сразу же начал с пейзажей. С 1822 года, после смерти своей сестры, Коро начал получать ежегодное пособие в размере 1500 франков, что позволило ему в достаточной мере финансировать свою новую карьеру, студию, материалы и путешествия до конца жизни. Он сразу же арендовал студию на набережной Вольтера.

В период, когда Коро приобрел средства, чтобы посвятить себя искусству, пейзажная живопись была на подъеме и в целом делилась на два лагеря: один — исторический пейзаж неоклассицистов в Южной Европе, представляющий идеализированные виды реальных и вымышленных мест, населенных античными, мифологическими и библейскими фигурами; и второй — реалистический пейзаж, более распространенный в Северной Европе, который в значительной степени соответствовал реальной топографии, архитектуре и флоре, и в котором часто изображались фигуры крестьян. В обоих подходах пейзажисты обычно начинали с эскизов на открытом воздухе и предварительной живописи, а завершающую работу выполняли в помещении. Большое влияние на французских пейзажистов в начале 19 века оказали работы англичан Джона Констебла и Дж. М. У. Тернера, которые усилили тенденцию в пользу реализма и отхода от неоклассицизма.

В течение короткого периода между 1821 и 1822 годами Коро учился у Ахилла Этна Мишальона, пейзажиста, ровесника Коро, который был протеже художника Жака-Луи Давида и уже был уважаемым учителем. Мишальон оказал большое влияние на карьеру Коро. Уроки рисования Коро включали в себя обводку литографий, копирование трехмерных форм, создание пейзажных набросков и картин на открытом воздухе, особенно в лесах Фонтенбло, в морских портах Нормандии и в деревнях к западу от Парижа, таких как Виль-д»Аврей (где у его родителей был загородный дом). Мишальон также познакомил его с принципами французской неоклассической традиции, проповедуемой в знаменитом трактате теоретика Пьера-Анри де Валансьена и нашедшей свое воплощение в работах французских неоклассицистов Клода Лоррена и Николя Пуссена, главной целью которых было изображение идеальной Красоты в природе, связанной с событиями античных времен.

Хотя эта школа переживала упадок, она все еще удерживала позиции в Салоне, главной художественной выставке Франции, которую посещали тысячи людей на каждом мероприятии. Коро позже говорил: «Свой первый пейзаж я сделал с натуры… под наблюдением этого художника, единственным советом которого было передавать с величайшей скрупулезностью все, что я видел перед собой. Урок сработал; с тех пор я всегда ценил точность». После ранней смерти Мишальона в 1822 году Коро учился у учителя Мишальона, Жана-Виктора Бертина, одного из самых известных неоклассических пейзажистов во Франции, который заставлял Коро рисовать копии литографий с ботаническими сюжетами, чтобы научиться точным органическим формам. Высоко ценя неоклассицистов, Коро не ограничивал свое обучение их традицией аллегорий на фоне воображаемой природы. В его записных книжках можно найти точные изображения стволов деревьев, камней и растений, в которых прослеживается влияние северного реализма. На протяжении всей своей карьеры Коро демонстрировал склонность применять в своих работах обе традиции, иногда сочетая их.

Первая поездка в Италию

При поддержке родителей Коро последовал устоявшемуся примеру французских художников, которые отправились в Италию, чтобы изучать мастеров итальянского Возрождения и рисовать разрушающиеся памятники римской античности. Перед отъездом родители поставили условие, чтобы он написал для них автопортрет, свой первый. Пребывание Коро в Италии с 1825 по 1828 год было очень плодотворным и формирующим, во время которого он выполнил более 200 рисунков и 150 картин. Он работал и путешествовал с несколькими молодыми французскими художниками, также учившимися за границей, которые вместе рисовали и общались по вечерам в кафе, критикуя друг друга и сплетничая. Коро мало чему научился у мастеров эпохи Возрождения (хотя позже он называл Леонардо да Винчи своим любимым художником) и проводил большую часть времени в окрестностях Рима и в итальянской сельской местности. Сады Фарнезе с их великолепными видами на древние руины были частым местом посещения, и он писал их в три разных времени суток. Обучение было особенно ценным в плане понимания трудностей как средней, так и панорамной перспективы, а также эффективного размещения искусственных сооружений в природном окружении. Он также узнал, как придать зданиям и скалам эффект объема и массивности с помощью правильного света и тени, используя при этом плавную и тонкую технику. Кроме того, размещение подходящих фигур в светской обстановке было необходимым условием хорошей пейзажной живописи, чтобы добавить человеческий контекст и масштаб, и это было еще более важно в аллегорических пейзажах. С этой целью Коро работал над этюдами фигур в местных одеждах, а также обнаженных. Зимой он проводил время в студии, но как только позволяла погода, возвращался к работе на улице. Интенсивный свет Италии создавал значительные трудности: «Это солнце излучает свет, который приводит меня в отчаяние. Он заставляет меня чувствовать полное бессилие моей палитры». Он научился владеть светом и писать камни и небо в тонких и драматических вариациях.

Не только итальянская архитектура и свет привлекали внимание Коро. Поздний Коро был очарован и итальянскими женщинами: «У них по-прежнему самые красивые женщины в мире, которых я встречал: их глаза, их плечи, их руки впечатляют. В этом они превосходят наших женщин, но с другой стороны, они не равны им в грации и доброте… Сам я, как художник, предпочитаю итальянок, но склоняюсь к француженкам, когда дело касается эмоций». Несмотря на сильное влечение к женщинам, он писал о своей преданности живописи: «У меня есть только одна цель в жизни, которой я хочу неукоснительно следовать: писать пейзажи. Это твердое решение удерживает меня от серьезной привязанности. То есть от брака… но мой независимый характер и большая потребность в серьезных занятиях заставляют меня относиться к этому вопросу легкомысленно».

Стремление к салону

В течение шестилетнего периода, последовавшего за первым визитом в Италию и вторым, Коро сосредоточился на подготовке больших пейзажей для представления в Салоне. Некоторые из его салонных картин были адаптацией его итальянских эскизов маслом, переработанных в студии путем добавления воображаемых формальных элементов, соответствующих неоклассическим принципам. Примером может служить его первая работа в Салоне, «Вид в Нарни» (1827), где он взял свой быстрый натурный этюд руин римского акведука под пыльным ярким солнцем и преобразовал его в ложную идиллическую пасторальную обстановку с гигантскими тенистыми деревьями и зелеными лужайками, что должно было понравиться неоклассическим членам жюри. Многие критики высоко оценили его итальянские картины, написанные на пленэре, за их «зародыш импрессионизма», верность естественному освещению и отказ от академических ценностей, хотя они и были задуманы как этюды. Несколько десятилетий спустя импрессионизм произвел революцию в искусстве, используя аналогичный подход — быструю, спонтанную живопись на открытом воздухе; однако, если импрессионисты использовали быстро нанесенные, несмешанные цвета, чтобы передать свет и настроение, Коро обычно смешивал и смешивал цвета, чтобы добиться мечтательных эффектов.

Когда Коро выходил из студии, он путешествовал по Франции, повторяя свои итальянские методы, и концентрировался на деревенских пейзажах. Он вернулся на побережье Нормандии и в Руан, город, в котором он жил в юности. Коро также сделал несколько портретов друзей и родственников и получил свои первые заказы. Чувственный портрет его племянницы Лоры Сеннегон, одетой в пудрово-голубое, был одним из самых удачных его работ и позднее был передан в Лувр. Он обычно писал две копии каждого семейного портрета, одну для портретируемого и одну для семьи, а также часто делал копии своих пейзажей.

Весной 1829 года Коро приехал в Барбизон, чтобы написать картину в лесу Фонтенбло; впервые он написал картину в лесу в Шайи в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года, где он делал рисунки и этюды маслом, из которых он сделал картину, предназначенную для Салона 1830 года; его «Вид леса Фонтенбло» (сейчас находится в Национальной галерее в Вашингтоне) и, для Салона 1831 года, еще один «Вид леса Фонтенбло». Там он познакомился с представителями барбизонской школы: Теодором Руссо, Полем Юэ, Константом Труайоном, Жаном-Франсуа Милле и молодым Шарлем-Франсуа Добиньи. Коро выставил один портрет и несколько пейзажей в Салоне в 1831 и 1833 годах. Критики приняли его в Салоне прохладно, и Коро решил вернуться в Италию, не сумев удовлетворить их своими неоклассическими темами.

Читайте также, цивилизации — Валахия

В середине карьеры

Во время двух своих ответных поездок в Италию он посетил Северную Италию, Венецию и снова римскую сельскую местность. В 1835 году Коро произвел сенсацию в Салоне своей библейской картиной Agar dans le desert («Агарь в пустыне»), на которой изображены Агарь, служанка Сары, и ребенок Измаил, умирающие от жажды в пустыне, пока их не спас ангел. Фон, вероятно, был заимствован из итальянского этюда. На этот раз неожиданно смелое, свежее утверждение неоклассического идеала Коро имело успех у критиков, продемонстрировав «гармонию между обстановкой и страстью или страданием, которые художник решил изобразить в ней». Вслед за этим он написал другие библейские и мифологические сюжеты, но эти картины не имели такого же успеха, так как критики Салона сочли его недостаточно удачным в сравнении с Пуссеном. В 1837 году он написал свою самую раннюю из сохранившихся обнаженных натур, «Нимфа на Сене». Позже он советовал своим ученикам: «Изучение обнаженной натуры — это лучший урок, который может получить пейзажист. Если кто-то знает, как, без всяких ухищрений, снять фигуру, он сможет сделать пейзаж; в противном случае он никогда не сможет этого сделать».

На протяжении 1840-х годов Коро продолжал испытывать проблемы с критиками (многие из его работ были категорически отвергнуты на выставке в Салоне), многие работы не покупались публикой. Хотя признание и одобрение со стороны истеблишмента приходили медленно, к 1845 году Бодлер возглавил обвинение, объявив Коро лидером «современной школы пейзажной живописи». Хотя некоторые критики находили цвета Коро «бледными», а его работы — «наивной неуклюжестью», Бодлер проницательно ответил: «Месье Коро скорее гармонист, чем колорист, и его композиции, которые всегда полностью свободны от педантизма, соблазнительны только благодаря простоте цвета». В 1846 году французское правительство наградило его крестом Почетного легиона, а в 1848 году он был удостоен медали второго класса на Салоне, но в результате он практически не получал государственного покровительства. Его единственной заказной работой была религиозная картина для крестильной часовни, написанная в 1847 году в манере мастеров эпохи Возрождения. Хотя истеблишмент продолжал сдерживаться, другие художники признавали растущий авторитет Коро. В 1847 году Делакруа отметил в своем дневнике: «Коро — настоящий художник. Нужно видеть художника у себя, чтобы понять его достоинства… Коро глубоко погружается в тему: идеи приходят к нему, и он добавляет их во время работы; это правильный подход». По рекомендации Делакруа художник Констан Дютийо купил картину Коро и начал долгое и плодотворное сотрудничество с художником, принесшее ему дружбу и покровителей. Отношение к Коро в обществе резко улучшилось после революции 1848 года, когда он был принят в состав жюри Салона. В 1867 году его повысили до офицера Салона.

Отказавшись от длительных отношений с женщинами, Коро оставался очень близок к своим родителям даже в пятидесятилетнем возрасте. Современник сказал о нем: «Коро — принципиальный человек, бессознательно христианский; он отдает всю свою свободу матери… ему приходится неоднократно умолять ее, чтобы получить разрешение пойти куда-нибудь… на ужин каждую вторую пятницу». Помимо частых путешествий, Коро оставался тесно привязанным к своей семье до самой смерти родителей, после чего, наконец, получил свободу передвижения. Эта свобода позволила ему брать учеников для неформальных занятий, включая еврейских художников Эдуарда Брандона и будущего импрессиониста Камиля Писсарро, который был среди них недолго. Энергичность и проницательные советы Коро впечатляли его учеников. Шарль Добиньи заявил: «Он совершенный старик Джой, этот отец Коро. Он вообще замечательный человек, который смешивает шутки со своими очень хорошими советами». Другой студент сказал о Коро: «Газеты так исказили Коро, дав ему в руки Теокрита и Вергилия, что я был весьма удивлен, обнаружив, что он не знает ни греческого, ни латыни… Его прием очень открытый, очень свободный, очень забавный: он говорит или слушает вас, прыгая на одной ноге или на двух; он поет отрывки из оперы очень правдивым голосом», но у него есть «проницательная, язвительная сторона, тщательно скрытая за его добрым характером».

К середине 1850-х годов все более импрессионистический стиль Коро начал получать признание, которое закрепило его место во французском искусстве. «М. Коро превосходит всех… в воспроизведении растительности в ее свежих зачатках; он чудесно передает первенцев нового мира». Начиная с 1850-х годов, Коро написал множество пейзажных сувениров и пейзажей — мечтательных картин с запомнившимися местами из предыдущих посещений, написанных легкими и свободными мазками.

Поздние годы

В 1860-х годах Коро все еще смешивал крестьянские фигуры с мифологическими, смешивал неоклассицизм с реализмом, заставляя одного критика сетовать: «Если бы месье Коро раз и навсегда убил нимф своих лесов и заменил их крестьянами, он бы мне понравился сверх меры». В действительности, в последующей жизни его человеческие фигуры действительно увеличились, а нимфы уменьшились, но даже человеческие фигуры часто были погружены в идиллические грезы.

В последующей жизни студия Коро была заполнена учениками, моделями, друзьями, коллекционерами и дилерами, которые приходили и уходили под терпимым взглядом мастера, что заставляло его язвить: «Почему вокруг меня десять человек, и ни один из вас не думает заново раскурить мою трубку». Дилеры расхватывали его работы, и цены на них часто превышали 4 000 франков за картину. Обеспечив себе успех, Коро щедро отдавал свои деньги и время. Он стал старейшиной сообщества художников и использовал свое влияние для получения заказов для других художников. В 1871 году он пожертвовал 2000 фунтов стерлингов для бедных Парижа, осажденного пруссаками. (см.: Франко-прусская война) Во время Парижской коммуны он был в Аррасе вместе с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Овере в качестве подарка для Оноре Дюмье, который к тому времени был слепым, без средств к существованию и бездомным. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле на содержание ее детей. Его благотворительность была почти пресловутой. Он также финансово поддерживал содержание дневного центра для детей на улице Вандрезанн в Париже. В дальнейшей жизни он оставался скромным и сдержанным человеком, аполитичным и довольным своей удачей в жизни, и придерживался убеждения, что «люди не должны надуваться от гордости, будь то императоры, добавляющие ту или иную провинцию к своей империи, или художники, приобретающие репутацию».

Несмотря на большой успех и признание среди художников, коллекционеров и более щедрых критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, считали, что им официально пренебрегают, и в 1874 году, за некоторое время до его смерти, они вручили ему золотую медаль. Он умер в Париже от расстройства желудка в возрасте 78 лет и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известны Камиль Писсарро, Эжен Буден, Берта Моризо, Станислас Лепин, Антуан Шинтрей, Франсуа-Луи Франсе, Шарль Ле Ру и Александр Дефо.

Коро является ключевой фигурой в пейзажной живописи. Его работы одновременно отсылают к неоклассической традиции и предвосхищают пленэрные новации импрессионизма. О нем Клод Моне воскликнул в 1897 году: «Здесь есть только один мастер — Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». Его вклад в фигурную живопись едва ли менее значителен; Дега предпочитал фигуры своим пейзажам, а классические фигуры Пикассо открыто отдают дань влиянию Коро.

Историки делят его работы на периоды, но точки разделения часто нечеткие, так как он часто завершал картину спустя годы после ее начала. В ранний период он писал традиционно и «плотно» — с мельчайшей точностью, четкими контурами, тонкой кистью, с абсолютным определением предметов на всем протяжении, с монохроматическим подмалевком или эбаучем. После того, как он достиг 50-летнего возраста, его методы изменились, и он сосредоточился на широте тона и подходе к поэтической силе, передаваемой более плотным нанесением краски; а примерно через 20 лет, начиная с 1865 года, его манера живописи стала более лиричной, с более импрессионистическим оттенком. Отчасти эту эволюцию в выражении можно рассматривать как переход от пленэрных картин его юности, пронизанных теплым естественным светом, к студийным пейзажам его поздней зрелости, окутанным равномерными серебристыми тонами. В последние 10 лет жизни он стал «Père (Father) Corot» в парижских художественных кругах, где к нему относились с личной симпатией и признавали одним из пяти или шести величайших пейзажистов, которых видел мир, наряду с Мейндертом Хоббемой, Клодом Лорреном, Дж.М.В. Тернером и Джоном Констеблем. За свою долгую и плодотворную жизнь он написал более 3 000 картин.

Хотя Коро часто причисляют к предшественникам импрессионистов, он подходил к своим пейзажам более традиционно, чем принято считать. По сравнению с импрессионистами, пришедшими позже, палитра Коро сдержанна, в ней преобладают коричневый и черный цвета («запрещенные цвета» среди импрессионистов), а также темный и серебристо-зеленый. Хотя временами его мазки казались быстрыми и спонтанными, обычно они были контролируемыми и осторожными, а композиции хорошо продуманными и, как правило, переданными как можно проще и лаконичнее, что усиливало поэтический эффект образов. Как он говорил: «Я заметил, что все, что было сделано правильно с первой попытки, было более правдивым, а формы более красивыми».

Подход Коро к своим сюжетам был столь же традиционным. Хотя он был большим сторонником пленэрных исследований, по сути, он был студийным художником, и лишь немногие из его законченных пейзажей были завершены до появления мотива. Большую часть своей жизни Коро проводил лето в путешествиях, собирая этюды и зарисовки, а зиму заканчивал более отшлифованные, готовые к продаже работы. Например, название его картины «Купальщицы Борромейских островов» (1865-70) отсылает к озеру Маджоре в Италии, несмотря на то, что Коро не был в Италии 20 лет. Его акцент на рисовании образов из воображения и памяти, а не из непосредственного наблюдения, соответствовал вкусам членов жюри Салона, членом которого он был.

В 1860-х годах Коро заинтересовался фотографией, фотографировал сам и познакомился со многими ранними фотографами, что привело к тому, что он еще больше подавил палитру своих картин, сочувствуя монохромным тонам фотографий. Это привело к тому, что его картины стали менее драматичными, но более поэтичными, что заставило некоторых критиков отметить монотонность в его поздних работах. Теофиль Торе писал, что Коро «имеет только одну октаву, крайне ограниченную и в минорном ключе; музыкант сказал бы. Он знает едва ли больше, чем одно время суток, утро, и один цвет, бледно-серый». Коро ответил на это:

Что можно увидеть в живописи, или, скорее, что я ищу, это форму, целое, ценность тонов… Вот почему для меня цвет идет после, потому что я больше всего люблю общий эффект, гармонию тонов, в то время как цвет дает вам своего рода шок, который мне не нравится. Возможно, именно избыток этого принципа заставляет людей говорить, что у меня свинцовые тона.

В своем неприятии шокирующих цветов Коро резко отличался от начинающих импрессионистов, которые приветствовали эксперименты с яркими оттенками.

В дополнение к своим пейзажам (этот поздний стиль был настолько популярен, что существуют многочисленные подделки), Коро создал ряд ценных фигурных картин. Хотя сюжеты иногда помещались в пасторальную обстановку, в основном это были студийные работы, выполненные с живой модели с конкретностью и тонкостью. Как и его пейзажи, они отличаются созерцательным лиризмом, прекрасными примерами которого являются его поздние картины «Алжирская женщина» и «Гречанка». Коро написал около пятидесяти портретов, в основном членов семьи и друзей. Он также написал тринадцать лежачих обнаженных женщин, причем его «Отдых» (1860) поразительно похож по позе на знаменитую «Большую одалиску» (1814) Ингреса, но женщина Коро вместо этого — деревенская вакханка. В, возможно, последней своей фигуре, «Даме в голубом» (1874), Коро добивается эффекта, напоминающего Дега, мягкого, но выразительного. Во всех случаях его фигурной живописи цвет сдержан и отличается силой и чистотой. Коро также выполнил множество офортов и карандашных набросков. В некоторых эскизах использовалась система визуальных символов — круги, обозначающие области света, и квадраты, обозначающие тень. Он также экспериментировал с процессом cliché verre — гибридом фотографии и гравюры. Начиная с 1830-х годов, Коро также расписывал декоративные панели и стены в домах друзей, в чем ему помогали его ученики.

Коро подытожил свой подход к искусству около 1860 года: «Я интерпретирую своим искусством так же, как и своим глазом».

Работы Коро хранятся в музеях Франции и Нидерландов, Великобритании, Северной Америки и России.

Сильный рынок для работ Коро и его относительно легкий для имитации поздний стиль живописи привели к огромному производству подделок Коро в период с 1870 по 1939 год. Рене Гюйге знаменито заметил, что «Коро написал три тысячи полотен, десять тысяч из которых были проданы в Америке». Хотя это шутливое преувеличение, были собраны тысячи подделок, и только в коллекции Жуссома насчитывается 2 414 таких работ. Проблему усугубляло небрежное отношение Коро, которое поощряло копирование и подделку. Он разрешал своим студентам копировать его работы и даже одалживать их для последующего возвращения, он наносил штрихи и подписывал студенческие и коллекционные копии, он давал работы во временное пользование профессиональным копировщикам и агентствам по прокату. По словам каталогизатора Коро Этьена Моро-Нелатона, в одной копировальной мастерской «самодовольная кисть мастера подтвердила подлинность этих копий несколькими личными и решительными ретушами. Когда его уже не было рядом, чтобы закончить свои «двойники», они продолжали производить их без него». Каталогизация работ Коро в попытке отделить копии от оригиналов дала обратный эффект, когда фальсификаторы использовали эти публикации в качестве руководства для расширения и совершенствования своих фальшивых картин.

Две работы Коро представлены и играют важную роль в сюжете французского фильма 2008 года L»Heure d»été (английское название «Летний час»). Фильм был снят Музеем Орсе, а две работы были предоставлены музеем для съемок фильма.

В честь художника названа улица Rue Corot на Île des Sœurs, Квебек.

В романе Артура Конан Дойла 1890 года «Знак четырех» у Таддеуса Шолто выставлена неизвестная работа Коро.

Читайте также, биографии — Микеланджело

Ссылки

Источники

Jean-Baptiste-Camille Corot
Коро, Камиль
^ «Corot, Camille». Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2022-08-27.
^ «Corot». Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
^ His birth certificate initially indicated 27 messidor (July 15), but this was corrected to 28
^ Gary Tinterow, Michael Pantazzi, and Vincent Pomarède [fr], Corot, Abrams, New York, 1996, p. 5, ISBN 0-87099-769-6
^ a b Tinterow, et al., p. 6
«C»est rue du Bac que naquit notre grand Corot, le 16 juillet 1796 (28 messidor an IV). On l»appela Jean-Baptiste-Camille. Il porta habituellement le dernier de ces prénoms» Corot raconté par lui-même, Etienne Moreau Nelaton, 1905
a b c d et e Jean Leymarie, Corot — Étude biographique et critique, Genève, Skira 1966.
AD 78, 1112505 : Registres des baptêmes de la paroisse Notre-Dame de Versailles (année 1768), vue 87, 15 décembre 1768, acte de baptême de Marie Françoise Oberson.
AN, MC LVIII, 583 : Contrat de mariage de Jacques Louis Corot et Marie Françoise Oberson (5 mai 1793).
Jacques Louis Corot abandonne son métier de perruquier pour s»occuper de la partie commerciale du magasin.
^ Tinterow, pp. 7-8.
^ Galassi, p. 11.
^ Tinterow, p. 414.
^ Tinterow, p. 20.
^ Tinterow, p. 145.
^ a b c d „Jean-Baptiste Camille Corot”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 26 aprilie 2014