Курбе, Гюстав

gigatos | 26 марта, 2022

Post Views: 12

Суммури

Гюстав Курбе родился 10 июня 1819 года в Орнане (Дуб, Франция) и умер 31 декабря 1877 года в Ла Тур-де-Пейльц (Во, Швейцария), был французским живописцем и скульптором, лидером реалистического движения.

Курбе — один из самых сильных и сложных художников 19 века. Начиная с 1848-1849 годов, его картины противопоставлялись критериям академизма, идеализма и романтических излишеств; преступая иерархию жанров, он вызвал скандал среди своих современников и привлек внимание нескольких частных коллекционеров, нарушив границы искусства.

Поддерживаемый несколькими критиками, такими как Шарль Бодлер и Жюль-Антуан Кастаньяри, его творчество, которое нельзя свести к эпизоду живописного реализма, содержит семена большинства модернистских течений конца своего века.

Индивидуалист, утверждавший, что он самоучка и местный художник, Курбе был поклонником сил природы и женщин. Хотя он вел несколько сражений, в частности, против религиозности, недобросовестности и презрения к крестьянам и подсобным рабочим, конец его жизни показывает, что он совершенно спокойно относится к элементам пейзажа. Редко какой художник за свою жизнь подвергался такому количеству оскорблений.

Избранный республиканцем и участник Парижской коммуны 1871 года, он был обвинен в том, что по его вине была сбита Вандомская колонна, и ему было приказано поднять ее за свой счет. Изгнанный в Швейцарию, он поддерживал регулярную переписку со своей семьей и друзьями в Париже, а также продолжал выставлять и продавать свои работы. Заболев, он умер обессиленным, за три года до всеобщей амнистии, в возрасте 58 лет.

Пересмотренный с 1970-х годов, особенно англосаксонскими критиками, которые дали ему первых настоящих биографов, его энергичный и бескомпромиссный труд, просвещенный исследованием его частных записей, которые раскрывают ясное, тонкое и чувствительное существо, не перестает поддерживать интимные и часто удивительные отношения с нашей современностью.

Департаментский музей Гюстава Курбе (Дубс, Орнанс) посвящен его творчеству.

«Я изучал искусство древних и искусство современных людей без какой-либо системы или предубеждения. Я не хотел подражать первым больше, чем копировать вторых. Я просто хотел извлечь из полного знания традиции обоснованное и независимое чувство собственной индивидуальности.

— Гюстав Курбе, Le Réalisme, 1855.

Происхождение и молодость

Гюстав Курбе происходил из относительно состоятельной семьи землевладельцев. Его отец Элеонор Режи Курбе (1798-1882), достаточно состоятельный, чтобы стать выборщиком на основе цензового избирательного права (1831), владел фермой и землей в деревне Флажей, расположенной в департаменте Дубс у ворот гор Haut-Jura, где он разводил скот и занимался сельским хозяйством; через своего тестя, Жана-Антуана Удо (1768-1848), управляет виноградником площадью более шести гектаров, расположенным на земле Орнанс: Жан Дезире Гюстав родился там 10 июня 1819 года; его мать, Сюзанна Сильви Удот (1794-1871), родила еще пятерых детей, из которых выжили только три дочери: Тереза (1824-1925), Зели (1828-1875) и Жюльетта (1831-1915). Таким образом, Густав был одновременно старшим и единственным мальчиком среди этих помещичьих братьев и сестер, очень близких к региону Франш-Конте, где жители гор, охотники, рыбаки и лесорубы встречались в окружении сильной, вездесущей природы.

В 1831 году Гюстав старший поступил на дневное отделение семинарии в Орнане, где получил первую художественную подготовку у учителя рисования Клода-Антуана Бо, бывшего ученика Антуана-Жана Гроса; Гюстав увлекся этой дисциплиной и отличился в ней, пренебрегая классическим образованием. К этому периоду относится его первая картина — «Автопортрет в возрасте 14 лет» (1833, Париж, Музей Карнавале). Затем он поступил в Королевский колледж Безансона в качестве пансионера, где в классе изобразительного искусства брал уроки рисования у Шарля-Антуана Флажуло (1774-1840), бывшего ученика Жака-Луи Давида. В то время Флажуло был также директором Школы изящных искусств в Безансоне, но Курбе не был зачислен туда. Однако, пока Курбе жаловался на жизнь в стенах колледжа, родители поселили его в частном доме. Затем подросток, все менее и менее усердный в своих классических занятиях, с удовольствием посещал уроки Флажуло прямо в школе изящных искусств: там он встретил целую молодежь, состоящую из студентов-художников, включая Эдуарда Байля, более зрелого, мечтавшего только о поездке в Париж; Байль написал портрет Курбе в 1840 году. Школьник создавал небольшие картины, но родители хотели, чтобы он прежде всего изучал инженерное дело; отец мечтал о Политехнической школе для своего сына, но вместе с женой, учитывая посредственные результаты сына в математике, они решили изучать право в Париже. В столице отличился некий Франсуа-Жюльен Удот (1804-1868), юрист и философ права, самый выдающийся представитель семьи. Поэтому мать Гюстава попросила этого родственника отвезти ее сына в Париж.

Он уехал в Париж в ноябре 1839 года, но не без того, чтобы несколькими неделями ранее вместе со своим другом Максом Бюшоном сделать четыре рисунка для литографической иллюстрации «Поэтических эссе» последнего: опубликованные типографией в Безансоне, они стали первой публичной работой молодого художника, которому едва исполнилось двадцать лет.

Сначала он жил у Франсуа-Жюльена Удо в Версале, где он общался с довольно мирской и открытой буржуазией, и начал изучать право, живя на пенсию, которую ему платили родители. Решающим стал 1839-1840 год: Курбе отказался от изучения права в пользу живописи. Больше времени он проводил в парижской студии художника Шарля де Стьюбена. В Париже он также встретился со своими друзьями детства Урбеном Куэно и Адольфом Марле, которые познакомили его с мастерской Николя-Огюста Гессе, художника-историка, поощрявшего его художественные начинания. Курбе, который всегда отрицал, что у него были такие мастера, написал родителям, что бросает юриспруденцию и хочет стать художником: родители приняли его решение и продолжали платить ему пенсию. Более того, 21 июня 1840 года Гюставу Курбе удалось добиться увольнения с военной службы.

Будучи вольным слушателем, Курбе, как и все студенты-художники его времени, ходил в Лувр, чтобы копировать мастеров, и это занятие он продолжал на протяжении 1840-х годов. Он восхищался голландским кьяроскуро, венецианской чувственностью и испанским реализмом. Курбе — это внимательное отношение к деталям и уникальное чувство визуальной алхимии. На него также повлияли работы Жерико, с которого он скопировал голову лошади.

Весной 1841 года он открыл для себя берега Нормандии: это было его первое пребывание у моря в компании Урбена Куэно. Два друга плыли по Сене из Парижа в Гавр, исследуя берега. Он пишет своему отцу:

«Я в восторге от этой поездки, которая дала мне много идей о различных вещах, необходимых для моего искусства. Наконец-то мы увидели море, море без горизонта (как забавно для жителя долины). Мы увидели красивые здания, расположенные вдоль нее. Это слишком привлекательно, вы чувствуете влечение, вам хочется поехать и увидеть весь мир. Мы пересекли Нормандию, очаровательную страну, как по богатству растительности, так и по живописным местам и готическим памятникам, которые могут сравниться с лучшими в этом роде.

С другой стороны, несмотря на плохую документацию, он, вероятно, впервые остановился в лесу Фонтенбло в это время. Покинув Версаль, он поселился в комнате на улице Сен-Жермен-де-Пре, 4, затем в другой комнате на улице Буси, 28. Многие из его ранних картин исчезли. Некоторые из них носят такие названия, как «Руины вдоль озера» и «Человек, избавленный от любви смертью», что говорит о романтическом вдохновении.

Читайте также, цивилизации — Казахи

1840-е годы: трудное начало

В начале 1841 года Курбе почувствовал себя достаточно готовым, чтобы отважиться представить на суд жюри Салона большую картину «Портреты Урбена Куэно и Адольфа Марле», в чем ему было отказано. В 1842 году он переехал в Латинский квартал и занял свою первую студию в доме «89» по улице де ла Харп, в бывшем помещении Нарбонского колледжа, которое он арендовал за 280 франков в год. Он посещал, все еще в качестве свободного студента, академию Шарля Сюиса, расположенную на углу бульвара дю Пале и набережной Орфевр, но быстро бросил ее, посчитав занятия (анатомия, модели и т.д.) неинтересными. Он представил на суд жюри Салона 1842 года «Halte de chasseurs» и «Un intérieur», две небольшие картины, которые были отвергнуты.

Он продолжал заниматься самообразованием, рисуя и копируя в Лувре понравившихся ему мастеров прошлого, таких как Диего Веласкес, Франсиско де Зурбаран и Хосе де Рибера, в компании нового друга Франсуа Бонвена, с которым он познакомился в академии на вечерних занятиях и который служил ему гидом. В жюри Салона 1843 года он представил «Портрет М. Ансута» и «Портрет автора» (Музей де Понтарлье), которые были отвергнуты.

В 1844 году, по рекомендации Гессе, Салон получает от Курбе сначала «Лота и его дочерей», религиозную жанровую картину с академической тематикой, пейзажный этюд, а затем «Портрет автора», известный как «Автопортрет с черной собакой» (1842), и в итоге соглашается выставить только последний. Это был первый раз, когда молодой художник был очень горд, и он сказал своим родителям: «Наконец-то меня приняли на выставку, что доставляет мне огромное удовольствие. Я получил не ту картину, которую больше всего хотел, но это все, что я прошу, потому что картина, в которой они мне отказали, не была закончена. Они оказали мне честь, предоставив очень хорошее место на выставке, что компенсирует мне затраты. Полученная картина представляла собой мой портрет с пейзажем. Все делают мне комплименты. Очень забавная вещь. Это было сделано два или три года назад, потому что моя черная собака находится рядом со мной. Эта собака — спаниель, которого он описал двумя годами ранее так: «Теперь у меня есть превосходная маленькая черная английская собака, чистокровный спаниель, подаренный мне моим другом, им все восхищаются, и он гораздо более знаменит, чем я, мой кузен. Урбен привезет его к вам в один из этих дней», — писал он из Парижа своим родителям в мае 1842 года. Однако, пока он рассчитывал на Лота и его дочерей, его лицо стало публичным, поскольку здесь он был вынужден выставить интимную картину, которую держал при себе, мотив, на который очень сильно повлиял Жерико, но также и «змеиная линия» Хогарта, вписанная в пейзаж Франс-Комтуа. До этого были другие автопортреты, и за ними последуют другие, на которых он изображал себя влюбленным в женщину мужчиной, или перед ней, или курящим и т.д.: что-то в нем есть, но этого недостаточно. В его работах присутствует эгоцентризм, но только на первый взгляд, что является признаком не пупса, а поиска идентичности. Картина, которая лучше всего символизирует это недомогание, — «Дезеспер» (1844-1854), работа над которой заняла у него почти десять лет и которую он никогда не выставлял: в ретроспективе она выглядит так, будто изображает парижскую романтическую богему, которая также переживала кризис идентичности в конце правления Луи-Филиппа. От одного портрета к другому «утверждается личность молодого художника, который строит свое «я» через автобиографические исследования, а также через путешествия, отдых в Орнане и парижское обучение, которое он навязывает себе в студии и посещении музеев».

В 1845 году Курбе все еще пытался найти свой путь. Он предложил пять картин — в том числе «Coup de dames» и, вдохновленный Ингром, «Le Hamac ou le Rêve» — для Салона, но жюри оставило только одну, «Guitarrero», выполненную в стиле трубадуров: это был он? Его больше не увидят — другая его картина, «Le Sculpteur» (1845), была в том же стиле — потому что, пытаясь продать ее за 500 франков, он не смог найти покупателя. Удрученный, но амбициозный, он написал своим родителям 11 апреля, что «когда у человека еще нет репутации, его нелегко продать, и все эти маленькие картины не создают репутации». Поэтому в наступающем году я должен написать большую картину, которая представит меня в истинном свете, потому что я хочу всего или ничего.

В начале 1846 года его стиль эволюционировал, палитра стала более темной, и Салон из восьми картин, представленных в марте, оставил только «Портрет мистера Ххх», известный сегодня как «Человек с кожаным поясом»: под этой анонимностью некоторые члены жюри и критики признали художника и санкционировали его, поместив его картину вне поля зрения публики. Курбе чувствовал себя глубоко уязвленным. Летом он отправился исследовать Бельгию и Нидерланды по приглашению голландского дилера Х. Й. ван Виселингха (1816-1884), с которым он познакомился в Париже годом ранее, купив у него две картины, включая «Скульптора». Он заказал у него свой портрет, на который повлияли фламандские и голландские мастера, которыми восхищались в музеях Амстердама и Гааги.

В следующем году все его картины были отвергнуты. Взбешенный, 21 марта 1847 года он написал своему отцу:

«Я получил полный отказ от трех своих картин. Это предвзятость этих господ присяжных, они отказывают всем, кто не принадлежит к их школе, за исключением одного или двух, против которых они больше не могут бороться — господа Делакруа, Декамп, Диас — но все те, кто не так хорошо известен публике, увольняются без ответа. Меня это нисколько не расстраивает с точки зрения их суждений, но для того, чтобы заявить о себе, нужно выставляться, и, к сожалению, есть только эта выставка. В прошлом, когда у меня было меньше собственного пути, когда я еще делал что-то похожее на них, они принимали меня, но теперь, когда я стал самим собой, мне больше не нужно на это надеяться. Мы как никогда ранее стремимся уничтожить эту власть.

Чтобы утешить себя, он исследовал Бельгию «сверху донизу», сначала в компании Жюля Шампфлери, затем в одиночку, и провел много времени в пивоварнях.

В 1840-х годах также появилась первая большая любовь Курбе в лице Виржини Бине (1808-1865), о которой сохранилось мало информации. Их отношения длились около десяти лет и закончились очень плохо. Их отношения были заново открыты в конце жизни, и, по словам искусствоведа Джека Линдсея, Виржини была нанята Курбе в качестве модели, позировавшей на улице де ла Харп. Les Amants ou Valse (1845, представлен в Салоне 1846 года, отвергнут) — это изображение их теперь уже амурных отношений. Мораль того времени запрещает Курбе говорить об этом в семейной переписке, тем более что ему все еще помогают родители: поэтому художник остается уклончивым в отношении этих картин. С другой стороны, в сентябре 1847 года Виржини родила Дезире Альфреда Эмиля, которого она должна была объявить «естественным ребенком». Курбе так и не признал его официально — ребенок умер в 1872 году под фамилией матери в Дьеппе, городе, где Виржини поселилась после разрыва с Курбе в начале 1850-х годов. Еще одним тревожным фактом является то, что обнаруживает рентгеновский снимок картины под названием «Раненый человек»: никогда не выставлявшаяся при жизни художника, она показывает два покаяния, на одном из которых изображена нежно обнимающаяся молодая пара, где эксперты видят Виржини и Гюстава, картина в конечном итоге представляет образ умирающего человека.

Незадолго до конца 1848 года, покинув улицу де ла Харп, он переехал в студию на улице Верхней, 32, недалеко от места, которое он посещал в течение нескольких лет, — брассери Андлер-Келлер, расположенной в доме 28 по этой улице, одной из первых в Париже, управляемой «мадам Грегуар», портрет которой он написал в 1855 году.

Курбе сделал эту брассери своей пристройкой: здесь, в кругу друзей, разрабатывались великие теории. Шарль Бодлер был здесь соседом, а скульптор Огюст Клезингер, выходец с улицы Бреда, чувствовал себя здесь как дома. Здесь также можно встретить банду Орнанса, включая Макса Бюшона и музыканта Альфонса Промайе, Генриха Мюрже, Александра Шанне и целую фауну парижской богемы, чьи взгляды (прическа, борода, трубка), мода и идеалы перенял Курбе. Альфред Дельвау (1862) сообщает, что он громко говорил, а его внушительный рост, пристрастие к пиву и музыке сделали его «лидером банды». Он также оставил несколько грифелей, поскольку времена были тяжелые, Курбе по-прежнему ничего не продавал.

9 января 1848 года мэр деревни Солес, недалеко от Орнана, предложил ему 900 франков за большую религиозную картину для деревенской церкви — Святого Николая, воскрешающего маленьких детей (датируется 1847 годом, выставлена в Музее Курбе, по-видимому, датируется 1844-45 годами). Эти деньги пришли как раз вовремя, так как он больше не мог платить за квартиру. И вот в феврале революция застала их врасплох, была провозглашена республика. Немедленный эффект: Салон, состоявшийся 15 марта 1848 года, который принял сразу три рисунка и семь картин. Вот только ни один из них не нашел покупателя, несмотря на почетное упоминание. Однако критики проснулись: в Le National Проспер Хоссар (1802-1866) особенно хвалил Le Violoncelliste, новый автопортрет, который, по мнению критика, был вдохновлен Рембрандтом, а Шампфлери в Le Pamphlet восхищался La Nuit de Walpurgis (позже закрашенной).

О банде с улицы Верхней упомянул Шампфлери, один из самых верных друзей Курбе. Позже разносторонний писатель назовет брассери «Андлер» «храмом реализма». Другим свидетелем и другом Курбе был Жюль-Антуан Кастаньяри, который сообщал, что в 1860-х годах за пределами его мастерской «именно в брассери он вступал в контакт с внешним миром». Когда революция была в самом разгаре, Курбе находился в самом центре художественного и политического бурления. Он играл на скрипке и дружил с художниками, которые хотели предложить третий путь, антагонизм романтизму и академическим вкусам: объявленным врагом был Поль Деларош. Некоторые творцы, такие как Шарль Бодлер и Гектор Берлиоз, чьи портреты он написал, были самыми яркими представителями этих перемен. Под влиянием Шампфлери Курбе заложил основы своего собственного стиля, который он сам назовет «реализмом», взяв на вооружение термин, который придумала его банда, отметив, что эта картина уже существовала на их глазах.

В июне все выходит из-под контроля в Париже. Густав принимает участие в событиях с относительно отдаленного ракурса. Его друзья Шампфлери, Бодлер и Шарль Тубен через несколько дней основали газету «Le Salut public», второй номер которой содержит гравированную виньетку Курбе на фронтисписе. 24-го числа, волнуясь, относительно благоразумный Курбе, решивший не рисковать своей жизнью, пытается успокоить своих родителей:

«Мы находимся в ужасной гражданской войне, и все из-за отсутствия понимания и неопределенности. Повстанцы сражаются как львы, потому что их пристреливают, когда их ловят. Они уже нанесли наибольший вред Национальной гвардии. Провинции, окружающие Париж, прибывают каждый час. Успех не вызывает сомнений, ибо их несть числа. До сих пор стрельба и пушки не прекращались ни на минуту. Это самое пустынное зрелище, которое только можно себе представить. Я считаю, что ничего подобного во Франции никогда не происходило, даже в День святого Варфоломея. Все те, кто не воюет, не могут покинуть свои дома, потому что их забирают обратно. Национальная гвардия и пригороды охраняют все улицы. Я не воюю по двум причинам: во-первых, потому что я не верю в войну с ружьями и пушками, это не в моих принципах. Я веду войну за интеллект уже десять лет, и я не был бы последовательным по отношению к себе, если бы поступил иначе. Вторая причина заключается в том, что у меня нет оружия и я не могу быть искушаем. Так что вам нечего бояться на мой счет. Я напишу вам через несколько дней, возможно, более подробно. Я не знаю, покинет ли это письмо Париж.

Он вернулся в Орнанс, как только смог, сначала чтобы присутствовать на похоронах своего деда Удота, который умер 13 августа, а также чтобы восстановить здоровье: он подготовил свои первые картины в духе этого нового способа видения. В своей студии его навещал Фрэнсис Вей. В марте 1849 года Шампфлери, ставший наставником, составил для художника список из одиннадцати работ для Салона, а Бодлер написал сопровождающие их заметки. Шесть картин и один рисунок были отобраны жюри, теперь уже избранным самими художниками, и, анализируя их, мы узнаем, что Курбе стал в колыбели Второй республики тем необычным художником, которого мы знаем сегодня. Среди картин — «Долина Луи» (La Vallée de la Loue), снятая с Рош-дю-Монт; деревня, виднеющаяся с берега Луи, — Монтжойе, «Венчание в Орнане» (La Vendange à Ornans) под Рош-дю-Монт, «Коммуны Шассани» (Les Communaux de Chassagne), «Купающийся дождь» (soleil couchant), а также два портрета «Художник и М. Н… Т… рассматривающие альбом эстампов» и, прежде всего, «Обед в Орнане» (Une après-dinée à Ornans), который принес ему золотую медаль и первую государственную покупку. Это большое полотно — 250 × 200 см — принесло ему славу, и именно этот формат Курбе возьмет на вооружение в будущем.

Выборы в декабре 1848 года привели к власти Луи-Наполеона Бонапарта, и последующие месяцы были бурными. Среди новичков в окружении Курбе был еще франко-комтуарец Пьер-Жозеф Прудон, и между ними завязалась дружба, несомненно, возникшая после посещения художником тюрьмы Сент-Пелажи, куда философ был заключен за «оскорбление президента Республики». В столице прошли бурные демонстрации, и 17 июня 1849 года Курбе, которому только что исполнилось 30 лет, решил вернуться в Орнанс, после выставки, которая, наконец, была разрешена, но лишь вызвала ярость реакционных критиков, и в то время, когда более 30 000 солдат поселились в городе и поддерживали комендантский час. Однако отъезд не вступил в силу до 31 августа, и когда Курбе прибыл в Орнанс, его чествовали как героя. Отец переводит его в новую студию. 26 сентября он уже начал «Les Casseurs de pierres», а в декабре, как известно, приступил к «Un enterrement à Ornans».

Читайте также, битвы — Пий V

1850-е годы: первые шедевры

После выставки в Салоне, которая из-за восстаний состоялась только в июне 1849 года, Курбе вернулся на более длительный срок в Орнанс, где его отец Режис устроил для него импровизированную студию на чердаке семейного дома его бабушки и дедушки: несмотря на скромные размеры, он все же написал там свои первые монументальные работы, которые Майкл Фрид назвал «прорывными картинами». У него было время, поскольку следующий Салон был запланирован только между декабрем 1850 и январем 1851 года.

Это возвращение к своим корням, в родную страну, изменило его манеру живописи: он окончательно отказался от «романтического» стиля некоторых своих ранних картин. Первой работой этого периода, вдохновленной его родной землей, стала картина «После обеда в Орнане», которая принесла ему медаль второго класса, одобрение некоторых критиков, таких как его друг Франсис Вей, и художников, включая Ингра и Делакруа, и его первую покупку государством на сумму 1500 франков. Этот статус означал, что он больше не подлежит одобрению жюри и поэтому может выставлять в Салоне все, что захочет. Он использовал его, чтобы встряхнуть академические кодексы. В его пейзажах, в то время еще относительно редких, постепенно стали преобладать тождество уединения и одиночества, а также утверждение силы природы, в то время, когда формировались зачатки будущих барбизонской и крозантской школ, испытавших сильное влияние Джона Констебла.

В 1850 году, после поздней зимы, проведенной на охоте и в общении с жителями своей долины, он написал картину «Крестьяне Флажея, возвращающиеся с ярмарки», а затем — «Погребение в Орнане», амбициозную картину очень большого формата (315 × 668 см), на которой изображены несколько знатных людей Орнана и члены его семьи. В письме к Шампфлери художник предлагает, чтобы «каждый в деревне хотел быть на холсте». Желая удовлетворить провинцию перед столицей, Курбе даже организовал небольшую выставку своих картин в часовне семинарии рядом со своей мастерской в апреле, затем выставку тех же картин в Безансоне в мае и, наконец, в Дижоне в июне, но в довольно плачевных условиях. В начале августа он вернулся в Париж и заметил, что критики говорят о его картинах, становясь нетерпеливыми и горячими…

В Салоне, с открытия 30 декабря, выставка «L»Enterrement» вызвала скандал и удивление критиков (включая первые карикатуры), как и его «Casseurs de pierres» («Камнеломки»), потому что впервые предмет повседневной жизни был написан в размерах, до сих пор зарезервированных для тем, считавшихся «благородными» (религиозные, исторические, мифологические сцены), картина, которая в ретроспективе была названа первой социалистической работой Прудона. К ним прилагались еще семь картин, в том числе «Пейзаны де Флажей», портрет М. Жана Жорне, «Вид и руины замка Ссей-ан-Варе», «Берега Луи на набережной Мазьер», портреты М. Гектора Берлиоза и М. Франсиса Вэя и, наконец, портрет автора (известный как «Человек с трубкой»), который стал единственной картиной, получившей единодушную похвалу. Вечер вручения наград наступил 3 мая, и ни одна картина Курбе не была приведена. Теофиль Готье, ставший размеренным, в итоге был поражен такой оплошностью: «Курбе стал событием в Салоне; он сочетает свои недостатки, за которые мы его открыто критиковали, с превосходными качествами и неоспоримой оригинальностью; он взбудоражил публику и художников. Мы должны были дать ему медаль первого класса…». 18 мая был опубликован список государственных закупок, из которого вновь был исключен Курбе под предлогом бюджетных ограничений (художник не хотел отдавать свой «Портрет с трубкой» менее чем за 2 000 франков).

Лето 1851 года стало для Курбе временем путешествий и отдыха. Он проводит некоторое время в Берри с шансонье Пьером Дюпоном в доме адвоката Клемана Лорье, затем отправляется в Брюссель, а оттуда приезжает в Мюнхен, участвуя в каждой выставке. В ноябре он вернулся в Орнанс, в то время как в Париже возобновились политические волнения. Художника даже обвиняют в том, что он «социалистический агитатор, красный». В декабре он начал писать картину «Демуазели», на которой изобразил трех своих сестер.

«Мне трудно рассказать, что я сделал в этом году для выставки, я боюсь плохо выразить свои мысли. Вы бы судили лучше, чем я, если бы увидели мою картину. Прежде всего, я отклонился от своих судей, я поставил их на новую почву: я сделал что-то изящное. Все, что они смогли сказать до сих пор, бесполезно.

Так сказал Курбе в письме Шампфлери в январе 1852 года о картине «Деревенские девушки, подающие милостыню пастуху в долине в Орнане», на которой изображены три его сестры в центре, и которую он выставил вместе с двумя более ранними картинами в Салоне в апреле. Вскоре после этого произошло нечто новое: он решил начать работать над большими композициями с обнаженной натурой. Он добровольно атаковал один из последних бастионов академизма того времени, и критики пришли в ярость, чиновники его санкционировали.

Так, Теофиль Готье, критик, внимания которого Курбе добивался еще в 1847 году, писал в газете La Presse 11 мая 1852 года: «Автор «Вступления в Орнанс» в этом году, кажется, отступил от последствий своих принципов; полотно, выставленное им под названием «Деревенские демуазели», — почти идиллия рядом с чудовищными тронами и серьезными карикатурами «Вступления». В трех его фигурах есть некий изящный замысел, и если бы месье Курбе осмелился, он бы сделал их совершенно симпатичными. Эти «чудовищные троны» — выражение, которое должно было стать лейтмотивом среди многочисленных критических замечаний в адрес художника, — Готье вскоре назвал «Ватто уродливым».

В середине июня 1852 года Курбе написал письмо своим родителям, в котором очень подробно рассказал о том, что он задумал:

«Если я не написал вам раньше, то это потому, что в данный момент я делаю картину о борцах, которые были в Париже этой зимой. Это картина такого же размера, как «Демуазель де Виллаж», но высоко поднятая. Я сделал это, чтобы сделать обнаженную натуру, а также чтобы успокоить их с этой стороны. У нас много болезней, чтобы удовлетворить всех. Невозможно сказать, сколько оскорблений заслужила моя картина этого года, но мне все равно, потому что когда меня перестанут оспаривать, я перестану быть важным.

Позже в том же письме мы узнаем, что он просто пытался заработать на жизнь, а значит, добиться признания даже со стороны новых политических властей. Так, он посетил влиятельного Шарля де Морни, сводного брата принца-президента Луи-Наполеона, который только что купил у него «Деревенских демуазелей», чтобы попросить государственных заказов; он получил туманные обещания, затем отправился к Огюсту Ромье, директору Beaux-arts, который заявил, «что правительство не может содержать такого человека» и что когда он «займется другой живописью, он увидит, что ему нужно делать» и «что остальное выдается за политическую силу и его не боятся». » Поэтому Курбе принял его сторону и пообещал, что «все они проглотят реализм», рискуя оказаться в полной изоляции. Отмечая чудесные способности художника, его энергичность и талант колориста, Эжен Делакруа в то же время выражал в своем дневнике определенное неприятие вульгарных сюжетов и отвратительных типов, изображенных Курбе.

Что касается «Купальщиц», представленных на Салоне 1853 года, то эта картина вызвала еще больше споров. На ней изображены две женщины, одна из которых обнажена, с едва драпирующейся тканью, и больше не представляет собой идеализированную мифологическую фигуру. Критики того времени отнеслись к этой картине очень серьезно: Курбе удалось таким образом добиться скандального успеха. Теофиль Готье, все более вдохновленный, в газете La Presse от 21 июля 1853 года взорвался по поводу своих «Купальщиц»: «Представьте себе Венеру-готтентота, выходящую из воды и поворачивающуюся к зрителю чудовищным крупом, усеянным ямочками, в нижней части которого не хватает только пуговицы от пассатижей.

Однако, помимо этого радикализма и критического неприятия, мы можем увидеть в этой картине очевидное влияние Рубенса, которым художник восхищался во время своей поездки в Бельгию в 1846 году, куда он вернулся в 1851 году и снова в 1860-х годах, и где он создал сеть покупателей. Так, помимо Брюсселя и Антверпена, он регулярно выставлялся с конца 1851 года во Франкфурте, где вкус публики снова разделился между энтузиазмом и непониманием. Все эти картины были не столько источником раздора, сколько способом заставить Курбе говорить о себе: с тех пор он не без интеллекта занимал медийное пространство своего времени, до такой степени, что стал раздражать. Но главное, что художник теперь сможет жить за счет своего искусства.

Студия на улице Hautefeuille продолжала оставаться местом, где Курбе собирал друзей и поклонников, к которым художник возвращался. Одним из его редких французских покупателей был Альфред Бруйас (1821-1876), биржевой маклер из Монпелье и партнер банка Тиссье-Саррус, который собирал картины, среди которых в то время были работы Камиля Коро, Томаса Кутюра, Диаса де ла Пенья и Эжена Делакруа. В мае 1853 года Брюйас посетил Салон и был впечатлен тремя выставленными картинами Курбе. Он решил купить «Бэтээрс» и «Спящий волчок». Эта сделка принесет художнику более 3 000 франков. В октябре, укрывшись в Орнане, где его чествовали как героя, Курбе написал своему покупателю, которого назвал «другом», о своих сомнениях и надеждах:

«Я сжег свои сосуды. Я порвал с обществом. Я оскорбил всех тех, кто неловко прислуживал мне. И вот я один перед этим обществом. Я должен победить или умереть. Если я поддамся, мне дорого заплатят, клянусь вам. Но я все больше и больше чувствую, что торжествую, потому что нас двое, а на данный момент, насколько я знаю, всего шесть или восемь, все мы молоды, все мы трудолюбивы, все мы приходим к одному и тому же выводу разными путями. Мой друг, это правда, я уверен в этом, как в своем существовании, через год нас будет миллион.

В то время, когда он писал это, Курбе только что вернулся после неудачной встречи с новым директором Beaux-arts Эмильеном де Ньеверкерке, обеда, на котором художнику было предложено создать большую работу во славу страны и режима для Всемирной выставки, запланированной в Париже в 1855 году — на самом деле Салон 1854 года был отменен, — но он оставил свое право на участие для одобрения жюри. Курбе сообщил ему, что он является единственным судьей своей собственной картины. Ниверкерке, удрученный таким высокомерием, понял, что художник не будет участвовать в празднике. Именно в это время он закончил «Раненого человека», автопортрет ворчащего и умирающего человека, о котором он говорил с Бруйасом, признавшись ему, что надеется «совершить уникальное чудо, прожить за счет своего искусства всю жизнь, не отступив ни на шаг от своих принципов, не солгав ни на секунду своей совести, не сделав ни одной картины размером с мою руку, чтобы угодить кому-то или быть проданным».

В мае 1854 года Курбе, нашедший в Брюйасе истинного покровителя современности, с которым можно было обменяться критическими взглядами и, видимо, одинаковыми идеалами, присоединился к нему в Монпелье и воспользовался возможностью запечатлеть суровую красоту пейзажей Лангедока во время длительного пребывания. Осенью он заболел чем-то вроде лихорадки, и за ним ухаживала близкая подруга Бруйас, красивая испанка, чей портрет он написал. Летом Курбе также отдал дань уважения своему покровителю, написав большую композицию под названием La Rencontre (известную как Bonjour Monsieur Courbet). Во время этого долгого пребывания на юге он встречает Франсуа Сабатье-Унгера в Тур дю Фарж (Люнель-Вьель), художественного критика и переводчика-германиста.

Сосредоточившись, неустанно работая над дюжиной картин между Орнаном и Парижем, начиная с ноября, он с помощью Бруйяса и других сообщников, таких как Франсис Вей, Бодлер и Шампфлери, втайне готовит настоящий государственный переворот в живописи. «Я надеюсь привести общество в свою мастерскую, — писал он Бруйасу по поводу загадочной большой картины, — и таким образом сделать известными мои склонности и отвращения». У меня есть два с половиной месяца на исполнение, и мне еще нужно будет съездить в Париж, чтобы сделать обнаженную натуру, так что, в общем, у меня будет два дня на персонажа. Вы видите, что мне не нужно развлекаться.

С годами эта дружба угасает.

В апреле 1855 года Курбе отказали в приеме нескольких его картин — например, «Вступление в Орнанс» и «Ренконтр», посчитав их слишком личными, — для участия в Салоне, который должен был открыться 15 мая одновременно со Всемирной выставкой, проходившей во Дворце промышленности. Фактически, его подтолкнули к организации персональной выставки на задворках официального Салона. Плача от заговора, он обратился за помощью к Альфреду Бруйасу, который оказал ему финансовую поддержку. Прокурор, которого представлял Ахилл Фулд, выдал ему разрешение на строительство. Через несколько недель на авеню Монтень, в нескольких метрах от Дворца, был построен павильон из кирпича и дерева, в котором разместились 40 работ художника. У него были напечатаны плакаты и небольшой каталог.

Таким образом, этот «Павильон реализма» дал Курбе возможность публично выразить, что он подразумевает под «реализмом», и пресечь некоторые недоразумения: «Звание реалиста было навязано мне, как звание романтика было навязано мужчинам 1830 года. Названия никогда не давали правильного представления о вещах; если бы было иначе, работы были бы лишними Я изучал, без всякого духа системы и без предубеждения, искусство древних и искусство современных. Я не хотел подражать первому, как не хотел копировать второго; не стремился я и к достижению праздной цели — искусству ради искусства. Быть способным воплотить обычаи, идеи, аспекты моего времени, в соответствии с моей оценкой, быть не только художником, но и человеком, одним словом, делать живое искусство — вот моя цель.

Этот квази-манифест был частично написан Жюлем Шампфлери, а также содержит принципы Бодлера. Увлеченный, Курбе даже придумал попросить фотографа снять его картины, чтобы составить из них изображения, которые он будет продавать посетителям. Работы были отложены. Торжественное открытие состоялось 28 июня, а в конце осени павильон закрылся. Трудно измерить реальный достигнутый успех. Входная плата, поднятая до одного франка, была снижена до 50 сантимов. Пресса публиковала многочисленные карикатуры на картины и портреты художника. У нас есть свидетельство посетителя Эжена Делакруа, который писал в своем журнале: «Я собираюсь посмотреть выставку Курбе, которую он снизил до 10 центов. Я пробыл там один почти час и обнаружил шедевр в его отвергнутой живописи; я не мог оторваться от этого зрелища. Одна из самых необычных работ этого времени была отвергнута, но он не тот человек, который будет унывать из-за такой малости. Произведение, о котором говорит Делакруа, — это «Ателье художника», очень большого формата, которое Курбе даже не смог завершить полностью, потому что ему очень не хватало времени. Что касается журналиста Шарля Перье, то он писал в «L»Artiste», что «все видели на стенах Парижа в компании акробатов и всех орвиетанских торговцев расклеенный и написанный гигантскими буквами плакат М. Курбе, апостола реализма, приглашающий публику пойти и внести 1 франк на выставку сорока картин его работы.

Однако после 1855 года Бодлер отдалился от художника, «не следя за ним».

В 1856 году Курбе начал изображать повседневную жизнь, обращаясь к жанровым сценам и портретам, и создал серию картин, которая стала предвестником последующих двадцати лет современной живописи. Картина «Демуазели с берегов Сены» («Лето») является ключевой, она была представлена на Парижском салоне в июне 1857 года среди трех пейзажей и двух портретов, включая портрет актера Луи Гюймара — Курбе должен был получать все больше и больше заказов такого рода. Его дамы, Жюль Кастаньяри, оценили их следующим образом: «Необходимо видеть в оппозиции к «Demoiselles de village». Они добродетельны. Они обречены на порок…». Сернистая репутация Курбе еще только зарождалась. Феликс Турнашон, известный как Надар, член жюри Салона 1857 года, карикатурно изобразил их в виде шарнирных деревянных манекенов, брошенных на землю. В газете Le Charivari Шам развлекался тем, что охарактеризовал картину следующим образом: «Женщина мира», внезапно схваченная коликами в сельской местности (автор М. Курбе). Художник хотел доказать, что он может написать правильную женщину так же хорошо, как и обычную», что, несомненно, подводит итог общему мнению, а именно непониманию. Другие композиции, такие как «Женщина в одежде кавалера» (1856), не оставили равнодушными молодых художников, таких как Эдуард Мане, и он подружился с Курбе, прежде чем порвать с ним и его крайним «натурализмом».

В 1857-1858 годах Курбе несколько месяцев находился во Франкфурте. Там он создал множество портретов и пейзажей. Там он открыл для себя обширный подлесок Шварцвальда и охоту с гончими, от которой впоследствии черпал вдохновение. Он снова остается в Бельгии, где у него много покупателей. Бартелеми Менн выставил свои работы в Женеве в 1857 году, а затем еще раз в 1859 году в компании Камиля Коро, Шарля-Франсуа Добиньи и Эжена Делакруа — две выставки, которые не привлекли внимания местной прессы.

Он подружился с нивернейским пейзажистом Гектором Ханото, с которым, вероятно, познакомился в пивоварне Андлера и вместе с которым написал картину Baigneuses, известную под названием Deux femmes nues (1858).

В июне 1859 года он во второй раз открыл побережье Нормандии, на этот раз в компании Александра Шанна и в рамках ознакомительной поездки ботаников в Гавр. Там они познакомились с Эженом Буденом и остановились на ферме Сен-Симеон, в дешевом трактире. Буден записал в своих тетрадях: «Визит Курбе. Надеюсь, он остался доволен всем, что увидел. Если бы я ему поверил, я бы, конечно, считал себя одним из талантов нашего времени. Ему показалось, что мои картины слишком слабы по тону: возможно, это и правда, строго говоря; но он заверил меня, что мало кто рисует так хорошо, как я. Что касается Шанна, он сообщает, что «Курбе написал там две картины: закат на берегу Ла-Манша и вид на устье Сены с яблонями на переднем плане.

1860-е годы: между избытком и ностальгией

В течение 1860-х годов Курбе меньше бывал в Париже, чем в провинции или за границей (Германия, Бельгия, Швейцария). Сначала он всегда был верен Орнану, в Дубе, долгое время жил в соседней Юре, где завел глубокую дружбу, и, наконец, остался в Нормандии, на берегу моря, которое все больше и больше очаровывало его.

6 марта 1860 года он купил бывший литейный завод Bastide в Орнане, здание, в котором он устроил свой дом и большую студию — он использовал это место до своей ссылки в 1873 году в Швейцарию.

В 1861 году он стал членом комитета Национального общества изящных искусств. В июле он был выдвинут на соискание Почетного легиона, но сам император вычеркнул его имя из списка, а государство отказалось от покупки «Le Rut du printemps, combat de cerfs», крупноформатной (3,55 × 5 м) сцены охоты, которая в очередной раз совершенно не соответствовала конвенции. Он написал писателю Фрэнсису Вэю, что «это то, ради чего я поехал в Германию. Я видел эти бои. Я точно уверен в этом действии. У этих животных нет видимых мышц. Бой холоден, ярость глубока, удары ужасны. В августе он был приглашен для участия в выставке и чтения лекций на международном мероприятии в Антверпене. Осенью 1861 года он выставил две картины («Пейзажи мертвых листьев» и «Эскиз немецкой дамы») вместе с Делакруа, Добиньи и Коро на Кантональной выставке изящных искусств в Женеве по приглашению Бартелеми Менна.

28 сентября 1861 года в брассери «Андлер» Жюль-Антуан Кастаньяри организовал встречу студентов-художников, которые попросили Курбе провести мастер-класс по живописи. 9 декабря начались занятия, на которые записался 31 студент, но 29 декабря Курбе отказался от них, объявив: «Я не могу преподавать ни свое искусство, ни искусство какой-либо школы, поскольку я отрицаю преподавание искусства, или, другими словами, утверждаю, что искусство все индивидуально и является для каждого художника лишь талантом, являющимся результатом его собственного вдохновения и изучения традиций. Кажется, что Эммануэль Лансьер оставался в своей студии почти четыре месяца.

Серия натюрмортов была создана в 1861-1862 годах, когда он жил в Сентонже по приглашению просвещенного мецената Этьена Бодри (1830-1908). Курбе понимал важность этой темы, которая проложила путь к импрессионистским композициям. Бодри заказал ему обнаженную натуру, в том числе «Лежащую обнаженную женщину».

В 1862-1863 годах он остался в Сенте и вместе с Коро, Луи-Огюстеном Огуеном и Ипполитом Праделлем участвовал в мастерской под открытым небом, названной «группой Порт-Берто» по имени места на берегу Шаранты (в коммуне Бюссак-сюр-Шарант), принятого для их совместных занятий живописью. Коллективная выставка из 170 работ была представлена публике 15 января 1863 года в ратуше в Сенте. Именно в этом городе он написал картину «Возвращение Конференции», полотно размером 3,3 м на 2,3 м, в традициях Уильяма Хогарта, которое он хотел сделать антиклерикальным и решительно провокационным, мишенью которого была французская католическая церковь, олицетворяемая в то время императрицей Евгенией. Эта работа, изображающая пьяных священников, является новой провокацией, организованной Курбе, который в феврале 1863 года написал архитектору Леону Исабею (1821-1895): «Я хотел узнать степень свободы, которую позволяет нам наше время. Он только что получил ответ от чиновников: картину последовательно отклонили в Салоне и даже в Салоне отказников. Исключив эту картину за безнравственность, Курбе смог привести в действие свою программу: размножить и распространить работу всеми существующими средствами и таким образом обеспечить реальный политический инструмент для протеста и продвижения своего искусства. Затем он организовал мировое турне этой картины: это была первая операция, в которой он отдал много себя. Картина была показана в Нью-Йорке в 1866 году благодаря его другу Жюлю Луке, соратнику Альфреда Кадара, основателя Общества аквафортистов, объединившего ряд художников, примкнувших к реалистическому движению. После показа в Генте в 1868 году картина, которую Курбе хранил до своей смерти, исчезла около 1900 года, но до нас дошли многочисленные фотомеханические репродукции, которые художник сделал в свое время.

С 1863 года Курбе ушел из пивоварни «Андлер» в пансион Франсуа и Розы Лавер, улица Пуатевен, или таверну «Мученики», расположенную на Правом берегу, на улице Нотр-Дам-де-Лоретт, 8. Помимо того, что Курбе оставил наследство в 3 000 франков супругам Андлер (которое он выплатил в апреле 1869 года), он вместе с другими инвестировал в Монмартр: там он общался с Пьером Дюпоном, Андре Жилем, Эдуардом Мане, Огюстом Ренуаром, Клодом Моне, Орельеном Шолем, Шарлем Монселе, Жюлем Вальесом; там была оппозиция, ингристы против колористов, и уже тогда ссоры вращались вокруг будущих импрессионистов, которых Салон будет стремиться отвергнуть. Курбе стал свидетелем рождения нового поколения художников, которые постепенно отделились от него. 25 сентября 1863 года его друг Пьер-Огюст Фажон, которого он знал в Монпелье с 1854 года и который был богатым торговцем, попросил его принять молодого Фредерика Базиля: встреча состоялась вскоре после этого в Париже.

Исследование замечательных мест в Юре осветило палитру художника в 1864 году. К этому периоду относятся несколько серий пейзажей, в том числе «Источник Луи», «Грот Сарразин», «Рош Пурри» и «Гур де Конш». Более привязанный к минеральной природе и сырью, Курбе стремился проникнуть в ее тайны, познакомившись с геологом из Юры Жюлем Марку. Там он познакомился, в частности, с Максом Клоде (1840-1893), художником, скульптором и керамистом, жившим в Салин-ле-Бен, мэр которого, промышленник Альфред Буве (1820-1900), заказал художнику картины. Курбе занялся скульптурой, создавал бюсты-медальоны, а Клоде консультировал его.

В 1865 году он посмертно написал «Пьер Жозеф Прудон и его дети» (Pierre Joseph Proudhon et ses enfants) 1853 года: потеря Прудона стала для него тяжелым ударом. Он остановился в Трувиле и Довиле и написал серию морских пейзажей вместе с Уистлером, с которым познакомился несколькими годами ранее в компании его любовницы Джоанны Хиффернан. К концу своего пребывания в Нормандии, 17 ноября, Курбе написал родителям, что у него «все замечательно», и сообщил, что остановился у Уистлера, представив его как своего «ученика». Что касается молодого американского художника, то он назвал одну из своих современных картин Courbet sur le rivage или «Мой Курбе» (эти два человека сблизились и оставались друзьями до конца.

В 1866 году он снова остановился в Довиле, на этот раз в доме графа Гораса де Шуазель-Праслина вместе с художниками Клодом Моне и Эженом Буденом, и картина «Борзые» свидетельствует о его любви к животным, даже в компании бомонда. В сентябре в Брюсселе прошла международная выставка картин, на которой он был бесспорной звездой. В конце года по заказу османского дипломата Халил-бея он завершает серию обнаженных натурщиков — «Сон» и «Происхождение мира».

В январе 1867 года он потерял своего «самого большого друга», Урбена Куэно, и отправился в Орнанс на похороны. Там у него возникла идея начать рисовать снежные эффекты. В следующем месяце, все еще в трауре, он спешит на работу и делает набросок «L»Hallali du cerf», очень большого формата. Пока шла тяжба за неоплаченные счета по поводу его картины «Венера и Психея» (которая исчезла), а администрация Beaux-Arts отказывалась платить ему за «Женщину с попугаем», он решил попросить архитектора Леона Исабея построить ему павильон для Всемирной выставки, как в 1855 году, но на этот раз из более прочных материалов: На самом деле, «Павильон Курбе» оставался на своем месте до беспорядков 1871 года, но только в мае 1868 года он стал его личной галереей, а затем местом для хранения. В апреле 1867 года Курбе написал своему другу Кастаньяри, что работает над картиной с помощью некоего Марселя Ординара, одного из двух сыновей Эдуарда Ординара, который был очень близок к художнику. 30 мая она наконец открылась для публики, выставив 135 работ по каталогам. Снова посыпались карикатуры, изображающие его тучность, особенно для того, чтобы изобразить его чувство чрезмерности. В письме Альфреду Бруйасу от 27 апреля он признался, что «эта выставка — окончательная». На самом деле, хотя Курбе никогда не создаст столько картин, сколько в этом году, он создал почти 700 картин с тех пор, как стал художником.

В конце лета 1868 года, изгнанный владельцем земли из своего павильона-галереи на Альме, он принял активное участие в Гентском салоне живописи, проходившем с 3 сентября по 15 ноября, представив, среди прочего, два глубоко антиклерикальных полотна, «Возвращение Конференции» и «Смерть Жано в Орнане» («Издержки поклонения»), которые он сопроводил двумя сериями альбомов, иллюстрированных его рисунками и изданных Альбером Лакруа, брюссельским издателем Виктора Гюго. В это же время он выставляет другие картины в Гавре, в Обществе изящных искусств. В октябре Жюль-Антуан Кастаньяри, все более близкий к Курбе, запускает в прессе образ Курбе как художника-философа с радикальными политическими взглядами; он часто посещает кафе «Мадрид» на улице Монмартр, где собираются республиканские противники имперского режима. Это был также год создания одной из его последних великих обнаженных натур, «Источник».

В начале 1869 года Курбе оказался на грани разорения: его главный парижский галерист Деларош обанкротился, поглотив два года его доходов. Измученный, но ничуть не унывающий, он, благодаря Леону Гошезу, принял участие в Брюссельском салоне, где был награжден золотой медалью, а затем на Баварской международной выставке, организованной в мюнхенском Гласпласте, показал около двадцати картин и, благодаря своему успеху, в октябре был лично награжден королем Людовиком II орденом Святого Михаила — другим художником, удостоенным этого звания, был его друг Коро. Les Casseurs de pierres (1849) наконец-то нашел своего покупателя. Во время своего пребывания в Мюнхене он написал «Портрет Поля Шенавара» в честь друга-художника, который сопровождал его. Этот «немецкий успех» будет поставлен ему в упрек во время судебного процесса 1872 года. С августа он надолго поселился в Этретате, малоизвестном в то время курорте: там он отвечал на новые заказы, Поль Дюран-Рюэль, похоже, нашел ему клиентов для своих скал; у него родилась идея новой серии морских пейзажей «La Vague», макет которой должен был ошеломить Салон 1870 года. В ноябре, на обратном пути из Мюнхена и перед Орнаном, он останавливается в Интерлакене в Швейцарии: там Курбе пишет одиннадцать пейзажей Альп. В конце декабря он теряет другого своего большого друга, Макса Бьюшона, и впадает в депрессию. Вероятно, он завершает работу над своей последней большой обнаженной натурой — «Дама из Мюнхена» (исчезла).

Читайте также, история — Братья Райт

1870-е годы

Для Парижского салона, состоявшегося в мае 1870 года, Курбе предложил две картины, La Falaise d»Étretat après l»orage («Скалы Этрета после бури») и La Mer orageuse («Бурное море»), которые, по словам художника, были аналогом его работ; это был последний раз, когда он участвовал в этом мероприятии; критики были благосклонны к нему, и он продал свои картины. Несколькими неделями ранее он участвовал в проекте по реформированию правил Салона, который, наконец, был реализован в 1880 году с созданием Салона французских художников и разрушением государственной монополии. В это же время он сделал любопытное приобретение — старую коллекцию картин, в которой была дюжина Рубенсов.

Его республиканские идеи, но прежде всего его сильный вкус к свободе, заставили его отказаться от ордена Почетного легиона, предложенного Наполеоном III, в письме от 23 июня 1870 года, отправленном вскоре после его пребывания с его другом художником Жюлем Дюпре на острове Адам, министру литературы, науки и изящных искусств Морису Ришару, который пытался ухаживать за ним после плебисцита. Письмо, опубликованное в газете Le Siècle, вызвало скандал и заканчивалось следующим образом: «Мне пятьдесят лет, и я всегда жил свободно. Позвольте мне закончить свою жизнь свободным: когда я умру, обо мне должны будут сказать: этот никогда не принадлежал ни к какой школе, ни к какой церкви, ни к какому учреждению, ни к какой академии, тем более ни к какому режиму, кроме режима свободы». 15 июля Франция объявляет войну Пруссии.

После провозглашения Республики 4 сентября 1870 года он был назначен 6-го числа делегацией, представлявшей художников Парижа, «президентом общего надзора французских музеев»: Курбе возглавил комитет, ответственный за охрану произведений искусства, хранящихся в Париже и окрестностях. Эта защитная мера была обычной во время войны, когда прусские войска приближались к столице. В состав комиссии, организованной в батальон, разместившийся в Луврском дворце, входили, в частности, Оноре Дюмье и Феликс Бракемонд. 11-го числа Курбе пишет министру Жюлю Симону о фабрике в Севре, которой угрожает враг. 14-го числа он пишет записку в правительство национальной обороны с предложением «развенчать Вандомскую колонну» и предлагает вернуть часть ее металла для Монетного двора. 14-го числа он взял на себя охрану Версальского музея, а в последующие дни — Люксембургского музея, залов Лувра и Гард-Мебель. 16-го числа началась осада Парижа. 5 октября он протестует против желания правительства снести Вандомскую колонну в пользу новой бронзовой статуи во славу Страсбурга, аннексированного города: Курбе подтверждает, что колонна должна быть перенесена с улицы Мира на улицу Инвалидов и что барельефы должны быть сохранены из уважения к солдатам Великой Армии. 29 октября Курбе читает в театре Athénée, по инициативе Виктора Консидерана, обращение к немецким художникам и заключает «к миру и Соединенным Штатам Европы». 1 декабря он и Филипп Бурти вышли из состава «комиссии архива Лувра», которая проголосовала за сохранение на своих постах главных чиновников старого режима. Он оставался президентом по охране музеев. В январе он предложил картину в лотерее, а вырученные деньги были использованы для строительства пушки. В это же время студию на улице Верхней бомбардировали немецкие снаряды, и Курбе укрылся у Адель Жирар, 14 passage du Saumon: она, вероятно, стала его любовницей и прогнала его 24 мая, а затем шантажировала его перед республиканскими властями во время суда над ним. В то время как 28 января было подписано перемирие, 23 февраля он написал своим родителям. В этом письме мы узнаем, что он отказался от участия в выборах в законодательное собрание 8 февраля и что его студия в Орнане была разграблена.

Разочаровавшись в правительстве Национальной обороны, близком к Федерации Юры Бакунина, он принял активное участие в эпизоде Парижской коммуны 18 марта 1871 года. После дополнительных выборов 16 апреля 1871 года он был избран в совет Коммуны от 6-го округа и делегирован в Совет изящных искусств. 17 апреля 1871 года он был избран президентом Федерации художников. Затем он заколотил все окна Луврского дворца, чтобы защитить произведения искусства, а также Триумфальную арку и фонтан Невинных. Он принял аналогичные меры на фабрике Gobelins и даже обеспечил защиту коллекции произведений искусства Адольфа Тьера, включая его китайский фарфор. Он был членом Комиссии общественного воспитания и вместе с Жюлем Валлесом голосовал против создания Комитета общественного здоровья, подписав манифест меньшинства.

После обращения Валлеса, опубликованного 4 апреля в газете Le Cri du peuple, в котором он очернил памятник, 12 апреля Коммуна по предложению Феликса Пята приняла решение снести, а не демонтировать Вандомскую колонну. Курбе в свое время призывал к ее казни, что впоследствии сделает его ответственным за ее разрушение, но он не голосовал за ее снос 12-го числа, будучи в должности 20-го. Она была запланирована на 5 мая 1871 года, годовщину смерти Наполеона, но военная ситуация не позволила уложиться в этот срок. Церемония несколько раз откладывалась, но 16 мая 1871 года колонна была снесена, не без труда и под руководством инженера Ириба, в 5.30 вечера, под одобрительные возгласы парижан и в присутствии Курбе.

Курбе ушел со своего поста 24 мая 1871 года, протестуя против казни коммунарами его друга Гюстава Шоди, который, будучи заместителем мэра, был обвинен в стрельбе по толпе 22 января 1871 года (факт, который так и не был доказан). После Кровавой недели он был арестован 7 июня 1871 года и заключен в тюрьму Консьержери, а затем в Мазас. За несколько дней до этого он написал редактору газеты Le Rappel: «Я постоянно занимался социальным вопросом и философией, связанной с ним, и шел по своему пути параллельно с моим товарищем Прудоном. Я боролся против всех форм авторитарного правительства и правительства божественного права, желая, чтобы человек управлял собой в соответствии со своими потребностями, для своей прямой выгоды и в соответствии со своей собственной концепцией». 27 июня в лондонской газете The Times было опубликовано подписанное им открытое письмо, в котором он заявил, что сделал все возможное для защиты парижских музеев. С самого начала его тюремного заключения пресса упрекала его в разрушении колонны; тогда Курбе написал ряд писем различным выборным должностным лицам, в которых он «обязывался поднять ее за свой счет, продав 200 картин, о которых: это предложение, он будет сожалеть».

27 июля он узнает, под замком и с опозданием на два месяца, о смерти своей матери, которая умерла 3 июня. Суд над ним начался 14 августа в Версале, в присутствии пятнадцати других коммунаров и двух членов Центрального комитета. 2 сентября приговор пал, 3-й военный совет приговорил его к шести месяцам тюремного заключения и штрафу в 500 франков на следующих основаниях: «спровоцировал, как член Коммуны, уничтожение колонны». Он отбывал наказание в Версале, а затем с 22 сентября в Сент-Пелажи. Он также должен оплатить 6 850 франков судебных издержек. Поскольку он был болен, 30 декабря его перевели в клинику в Нейи, где его наконец-то прооперировал Огюст Нелатон, которому угрожала кишечная непроходимость. 1 марта его освобождают. Во время пребывания в тюрьме он написал много натюрмортов и оставил несколько зарисовок семей заключенных федералов.

Его участие в Коммуне вызвало резкую критику со стороны многих писателей; так, Александр Дюма-сын писал о нем: «Из какого сказочного соединения слизняка и павлина, из какого генезиса антитез, из какой сальной жидкости могло возникнуть это нечто под названием Гюстав Курбе? Под каким колоколом, с помощью какого навоза, в результате какой смеси вина, пива, едкой слизи и метеоризма могла вырасти эта звучная и волосатая тыква, этот эстетический живот, воплощение имбецильного и импотентного Эго?

Однако Курбе не был оставлен: Гораций де Шуазель-Праслен, Эжен Буден, Клод Моне и Аманд Готье писали ему в поддержку, не говоря уже об Этьене Бодри. Когда в апреле 1872 года вновь открылся Парижский салон, жюри во главе с Эрнестом Мейссонье отказалось принять две его картины — большую лежащую обнаженную («Дама из Мюнхена») и один из натюрмортов с фруктами, который он только что закончил. Это решение вызвало бурную реакцию в мире искусства и в популярной прессе. Поль Дюран-Рюэль был одним из единственных галеристов, поддержавших его, купив около двадцати картин, которые он выставил в своей галерее, как и другие дилеры, организовавшие выставки отвергнутых художников, таких как Огюст Ренуар и Эдуард Мане: эта ситуация привела в 1873 году к открытию нового «Салона отверженных».

По возвращении в Орнанс в конце мая 1872 года спрос на картины был настолько велик, что Курбе не мог за ними угнаться, и он договорился с соавторами или помощниками, чтобы они приезжали и готовили его пейзажи. Он не скрывал этот метод производства, особенно в своей переписке. Известно также, что Курбе без колебаний время от времени подписывал картину того или иного своего соавтора, если считал ее правильной. Наиболее известные ассистенты: Керубино Пата (1827-1899), Александр Рапен, Эмиль Изенбарт, Марсель Ординар, Эрнест Поль Бриго (1836-?) и Жан-Жан Корню.

К сожалению, в мае 1873 года новый президент Республики, маршал де Мак Махон, решил перестроить Вандомскую колонну за счет Курбе (323 091,68 франков по смете). Закон о восстановлении Вандомской колонны на средства Курбе был принят 30 мая 1873 года. После падения Коммуны он разорился, его имущество было арестовано, а картины конфискованы.

Опасаясь дальнейшего тюремного заключения, Курбе пересек границу в Лез Веррьер 23 июля 1873 года. Проведя несколько недель в Юре (Флерье, Ла-Шо-де-Фон), Невшателе, Женеве и кантоне Вале, Курбе понял, что именно на Женевской ривьере, благодаря большому количеству иностранцев, останавливающихся там, у него будет больше всего шансов завязать контакты и найти возможное применение своей живописи. Он ненадолго остановился в Вейто (Шильонский замок), затем остановил свой выбор на небольшом городке Ла Тур-де-Пейльц (на берегу Женевского озера) и в октябре 1873 года поселился в пансионе Бельвю (управляемом пастором Дюлоном), изредка сопровождаемый Керубино Пата. Весной 1875 года он арендовал дом на берегу озера под названием Бон-Порт, который стал местом жительства на последние годы его жизни. Оттуда он много путешествовал, и отчеты, которые шпионы (внедренные даже в колонию преступников Парижской коммуны) посылали французской полиции, сообщают нам о его многочисленных контактах и бесчисленных путешествиях (Женева, Фрибур, Грюйер, Интерлакен, Мартиньи, Лейкербад, Ла-Шо-де-Фон и т.д.). Его осуждение вступило в силу с приговором гражданского суда Сены от 26 июня 1874 года.

С первых лет изгнания он вел оживленную переписку со своими адвокатами (включая Шарля Дюваля), верными друзьями (Жюль-Антуан Кастаньяри и Этьен Бодри) и своей семьей — сеть, через которую ему удавалось привозить деньги и картины, поскольку на территории Швейцарии он не мог быть схвачен. Его сестра Джульетта была самой преданной. В марте 1876 года он писал ей: «Моя дорогая Жюльетта, я совершенно здоров, никогда в жизни я не был в таком хорошем состоянии, несмотря на то, что реакционные газеты пишут, что мне помогают пять врачей, что я гидропик, что я возвращаюсь к религии, что я составляю завещание и т.д. Все это — последние пережитки старых дней. Все это — последние остатки наполеонизма, это «Фигаро» и клерикальные газеты.

Он рисовал, лепил, выставлял и продавал свои работы; он организовал свою защиту против нападок правительства «Морального порядка» и добивался справедливости от французских депутатов: его письмо депутатам в марте 1876 года было настоящим обвинительным актом, в котором он привел пример великодушия американцев и швейцарцев, которым также пришлось заплатить за свои гражданские войны. Теперь Франция требует от него 286 549,78 франков. В ожидании амнистии Курбе начал оплачивать судебные издержки, чтобы снять арест и отсрочить суд; в январе 1877 года, подав апелляцию, он признал только 140 000 франков расходов: в ноябре 1877 года государство предложило распределить его долг на тридцать лет, и последнее известное письмо Курбе показывает, что он отказался оплатить первый проект в 15 000 франков.

Он участвовал во многих местных мероприятиях (его принимали во многих демократических кругах Конфедерации и на собраниях вне закона). Как и в прошлом, он организовывал собственную рекламу и общался как в кафе, так и с представителями истеблишмента принимающей страны. Он получил поддержку из-за рубежа: в 1873 году по приглашению Австрийской ассоциации художников он выставил 34 картины в Вене в рамках Всемирной выставки; художник Джеймс Уистлер предложил ему выставить работы в Лондоне; в Соединенных Штатах у него была своя клиентура, и он регулярно выставлялся в Бостоне с 1866 года; для Всемирной выставки в Филадельфии некий B. Рейтлингер из Цюриха заказал у него четыре картины для Всемирной выставки в Филадельфии (последовал судебный процесс, на который Курбе потратил много сил).

Несколько местных художников посетили его в Ла Туре (Огюст Бо-Бови, Франсис Фюре) или представили свои картины на тех же выставках (Франсуа Босьон, Фердинанд Ходлер). Дилеры, и в первую очередь Поль Пиа, французский инженер, высланный в Женеву, где он открыл магазин, регулярно выставляли на продажу работы художника из Фран-Конте. В то же время Курбе работал у мадам Арно де л»Арьеж в ее замке де Кре в Кларенсе и жертвовал картины для помощи пострадавшим от стихийных бедствий и розыгрышей в изгнании. Он обдумывает проект флага для союза типографов в Женеве, пишет портрет лозаннского адвоката, радикального депутата Луи Рушонне (он общается с Анри Рошфором и мадам Шарль Гюго в Ла Тур-де-Пейльц, а через несколько дней играет роль знаменосца местного общества на гимнастическом фестивале в Цюрихе.

Его работы, с их многочисленными вариациями, не избежали этого постоянного движения вперед и назад между тривиальностью, близкой к китчу, и поэтическим реализмом. Эта неравномерность производства не ограничивается периодом изгнания, но стала еще более выраженной после того, как над художником нависла угроза необходимости оплатить непомерные расходы на восстановление Колонны. Это побудило многих фальсификаторов воспользоваться ситуацией, и уже при жизни художника художественный рынок наводнили работы, приписываемые Курбе, оригинальность которых трудно оценить. Обстоятельства, узость культурного пространства страны, принявшей художника, и его удаленность от Парижа — все это вряд ли способствовало созданию им произведений такого значения, как в 1850-1860-е годы. В этом неблагоприятном контексте Курбе все же смог создать портреты высокого качества (Режис Курбе, отец художника, Париж, Пти Пале), в значительной степени написанные пейзажи (Леман в лучах солнца в Музее Жениша в Веве и Музее изящных искусств в Сен-Галле) и несколько шильонских замков (например, в Музее Гюстава-Курбе в Орнане). Его здоровье ухудшилось в конце 1876 года: он снова начал набирать вес, сильно уменьшившись из-за неизлечимой водянки желудка и брюшной полости.

В 1877 году, в преддверии Всемирной выставки в следующем году, он начал работу над «Большой панорамой Альп» (Кливлендский музей искусств), которая осталась частично незавершенной. Он также занялся скульптурой: двумя работами этих лет изгнания стали «Свобода и Гельвеция» (La Liberté ou Helvetia) в 1875 году и «Муэтка на озере Леман, поэзия» (La Mouette du Lac Léman, poésie) в 1876 году.

В знак солидарности со своими соотечественниками, изгнанными из Парижской коммуны, Курбе всегда отказывался возвращаться во Францию до всеобщей амнистии. Его пожелания были уважены, и его тело было похоронено в Ла Тур-де-Пейльц 3 января 1878 года, после смерти, наступившей 31 декабря 1877 года, в новогоднюю ночь, когда у него отказало сердце. Его тело было предано земле художником Андре Сломшинским. В газете Le Réveil от 6 января 1878 года Жюль Валлес воздал должное художнику и «человеку мира»:

«У него была лучшая жизнь, чем у тех, от кого с юности до смерти пахнет министерствами, плесенью орденов. Он пересек великие течения, он погрузился в океан толпы, он слышал биение сердца народа, как пушечный выстрел, и оказался посреди природы, среди деревьев, вдыхая ароматы, опьянявшие его юность, под небом, которое не запятнано испарениями великой резни, но которое, возможно, сегодня вечером, подожженное заходящим солнцем, будет развеваться над домом мертвых, как большой красный флаг».

Его останки были перенесены в июне 1919 года в Орнанс, в очень скромную могилу на городском кладбище.

Техника

Гюстав Курбе покрывал свой холст темным, почти черным, фоном из асфальта, от которого он шел к четкости, деталям фигур и пейзажей, накладывая штрихи более светлых цветов. Эта техника, заимствованная из фламандской школы живописи, возможно, осуждает некоторые работы Курбе. Действительно, если она не была изолирована шеллачным лаком, эта смола со временем проступает сквозь краску, темнеет и опасно трескается на поверхности его картин. Были проведены спасательные и реставрационные работы, иногда масштабные, как в случае с «Ателье художника» (2014-2016 гг., под руководством Музея Орсэ) или эпизодические, например, для «Серфа в лесу» (1867 г., 100 x 75 см, Музей замка Флерс).

Источники вдохновения

В некоторых композициях Курбе 1840-х годов повторяются определенные мотивы, заимствованные у Теодора Жерико и Эжена Делакруа, двух художников, которыми он восхищался, особенно за их большие форматы.

Курбе иногда прибегал к фотографии, особенно в изображении женской наготы: как и Делакруа до него, он использовал фотографии вместо традиционных сеансов позирования с живыми моделями. Так, центральная фигура в Les Baigneuses (1853), как и женская композиция модели в L»Atelier du peintre, были вдохновлены либо самой моделью, либо фотографиями, сделанными фотографом Жюльеном Валлу де Вильнев. В случае картины, предназначенной для частного приема, «Происхождение мира», ее жесткое обрамление напоминает «порнографические» стереофотографии, которые в то время под шумок выпускал Огюст Беллок. Low Tide, Immensity (Пасадена, Музей Нортона Саймона), напоминает «Солнце в облаках» (1856-1857) пейзажного фотографа Гюстава Ле Грея. Точно так же фотограф Адальбер Кювелье, начиная с 1850-1852 годов, стремился позировать перед объективом торговцев, рабочих и ремесленников (кузнец и человек с тачкой): Курбе упрекали в том, что его картина не скрывает ничего из того, что раскрывает точная эстетика дагерротипа, и что, более того, она укрупняет детали.

Читайте также, биографии — Сёра, Жорж

Курбе и критики его времени

Немногие художники этого периода строили свою карьеру лучше, чем Курбе, используя стратегию скандала и провокации, подкрепленную индивидуалистическим и моральным импульсом. Несколько событий четко обозначают это построение: Салон 1850-1851 годов, выставка Les Baigneuses в Салоне 1853 года — которая вызвала беспрецедентный гнев критиков в большинстве периодических изданий того времени — возведение Pavillon du Réalisme в 1855 году, создание работы Le Retour de la conférence в 1863 году и антиклерикальная кампания в Генте в 1868 году, и, наконец, республиканские обязательства в 1869-1870 годах, кульминацией которых стало его участие в Парижской коммуне. В нескольких работах анализируется феномен скандала и его восприятие: рассчитанная провокация, в которой полотно оказывается втянутым в дискурсы и конфликты того времени. Критики того времени интерпретировали работы художника в совершенно антиномичном ключе, подпитывая образ непокорного и мятежного живописца. Так, если его хулители (Эдмон Об, Шарль Бодлер, Шам, Теофиль Готье, Гюстав Планш и др.) клеймили его реалистическую живопись, то его защитники (Альфред Брюйас, Пьер-Жозеф Прудон, Эмиль Золя) считали, что она способна передать дух независимости, свободы и прогресса. Некоторые историки заходят так далеко, что считают это пространство дебатов демократическим, в смысле философа Клода Лефора, поскольку оно создает конфликт мнений вокруг своей картины.

Первой картиной Курбе, которую Делакруа смог увидеть, была «Баиньки», написанная в 1853 году. Делакруа признался в своем дневнике, что он был «поражен силой и рельефностью» этой работы, но он упрекал ее за «вульгарность форм» и еще хуже за «вульгарность и бесполезность мысли», которую он назвал «отвратительной». С другой стороны, двумя годами позже он восхищался «Ателье художника» и «Вступление в Орнане», в частности, «превосходными деталями». В целом, Делакруа осуждал уклон в сторону деталей в ущерб воображению в торжествующем реализме, поборником которого был Курбе.

Критический анализ Бодлера, который был его союзником до 1855 года, прежде чем отдалиться от него и выступить против него, сравнил Курбе и Ингреса в том, что в их работах «воображение, эта королева способностей, исчезла». Он, конечно, видел в Курбе «мощного работника, дикую и терпеливую волю», но прежде всего одного из тех «антисупернатуралистов», которые ведут «войну с воображением», с их «философией грубости» и «бедностью идей».

В 1867 году Эдмон де Гонкур вернулся после посещения павильона Курбе встревоженным: «Ничего, ничего и ничего на этой выставке Курбе. Вряд ли два морских неба. Кроме этого, что-то пикантное в этом мастере реализма, ничего от изучения природы. Тело его «Женщины с попугаем» по своему жанру так же далеко от истины обнаженной натуры, как и все академики XVIII века. Картина Le Sommeil, написанная человеком, которого он называет «популярным идиотом», не вызывает у него ничего, кроме презрения: «Два землистых, грязных, грязных тела, завязанные узлом в самом неуклюжем и клеветническом движении сладострастия женщины в постели; ничего от цвета, света, жизни ее кожи, ничего от любящей грации ее конечностей, звериный кусок мусора».

Исследования о Курбе

В период с 1853 по 1873 год Курбе, безусловно, находился в авангарде медиасцены своего времени, но не привлекал большого количества глубоких исследований. После его смерти в 1880-х годах была предпринята попытка реабилитировать его память и сохранить его работы во Франции, учитывая, что большое количество картин ушло в зарубежные коллекции: французское государство до этого времени в редких случаях приобретало лишь несколько работ художника. Первая критическая инвентаризация была сделана Жюлем-Антуаном Кастаньяри на выставке, проходившей в парижском музее изящных искусств в 1882 году. Решающую роль сыграла его сестра, Жюльетта Курбе (1831-1915), которая была одновременно наследницей коллекции и хранительницей памяти своего отца, и которая внимательно следила за коллекцией до самой его смерти. В этот период критик Камиль Лемонье предпринял попытку первоначального анализа.

Первая серьезная критическая биография была написана Жоржем Риатом в 1906 году, поскольку он работал в сотрудничестве с семьей и имел доступ к документам из первых рук. Затем последовала настоящая первая монография, предпринятая Шарлем Леже в период с 1925 по 1948 год. За рубежом Юлиус Майер-Граефе (в 1921 году) и Мейер Шапиро (в 1940 году) открыли эту область для сравнительного изучения. Начиная с 1950-х годов, интерес критиков возрастал по мере увеличения числа выставок (Бостон, Филадельфия) и политического переосмысления: Луи Арагон написал эссе «Образец Курбе» (1952), в котором, помимо анализа, предложил первый каталог рисунков художника. В Швейцарии работы Пьера Куртиона 1948-50 и 1987 годов позволили переосмыслить хронологию творчества, которую сам художник помог запутать, и оглянуться на годы своего изгнания. Внучатый племянник художника, Робер Фернье, основал организацию «Друзья Гюстава Курбе» и положил начало тому, что стало основополагающим каталогом, который был опубликован в 1977 году, в год столетия со дня смерти художника, что позволило Парижу (Petit Palais) принять ретроспективную выставку, представленную также в Лондоне (Royal Academy). Это событие породило многочисленные эссе, особенно в англоязычных странах, и возникла новая школа критики с Линдой Нохлин, Тимоти Кларком — который опубликовал «Une image du peuple». Гюстав Курбе и революция 1848 года (1973) — затем Майкл Фрид с «Реализмом Курбе» (1997), в то же время как его переписка была наконец опубликована Петрой тен-Доесшате Чу (1996). 1995 год был отмечен в Париже и на международной арене публичным открытием «Происхождения мира», которое породило обширную литературу.

Ретроспективы, организованные в 2007-2008 годах в Париже в Гран-Пале и в Нью-Йорке в Музее Метрополитен, сопровождавшиеся симпозиумом в Музее Орсе, сделали более очевидным разнообразие творчества художника, смешав полотна, предназначенные — в то время — для публичного приема, и полотна, предназначенные для интерьеров коллекционеров. Сеголен Ле Мен опубликовала по этому поводу важную монографию, одновременно с которой вышли многочисленные специализированные исследования.

В 2017 году Тьерри Гайяр опубликовал статью, посвященную анализу трансгенерации Гюстава Курбе, а именно влиянию на жизнь художника неосуществленной скорби его старшего брата и двух дядей (по материнской и отцовской линии), потенциальных наследников. Это положение «замещающего» ребенка будет мотивировать художника выделяться из толпы, вводить новшества, в то же время придавая его работе исключительную силу, характерную для потребности в признании (никогда не удовлетворяемой), от которой страдают так называемые «замещающие» дети.

Книга Transferts de Courbet, изданная под редакцией Ива Сарфати в Presses du réel в 2013 году, предлагает оригинальное прочтение жизни и творчества Курбе с участием историков, психиатров, психоаналитиков и неврологов.

Заявление о переводе в Пантеон

В 2013 году психиатр Ив Сарфати и художественный критик Томас Шлессер подали президенту Центра национальных памятников Филиппу Белавалю досье, в котором приводились аргументы в пользу переноса останков Гюстава Курбе (хранящихся на кладбище Орнанс с 1919 года) в Пантеон. Предложение о посмертном посвящении художнику появилось во время конференции Transferts de Courbet в Безансоне в 2011 году (опубликовано Presses du réel в 2013 году). Его поддерживает статья в «Quotidien de l»art» от 25 сентября 2013 года (а затем статья в разделе «идеи» в Le Monde. fr, где говорится, что «чествуя Курбе, мы чествуем республиканские обязательства и справедливость», что «чествуя Курбе, мы чествуем современный мир и мир изящных искусств» и что «чествуя Курбе, мы чествуем Женщину с большой буквы Ж». Среди членов комитета, поддерживающего пантеонезацию художника: Николя Буррио, Анни Коэн-Солаль, Жорж Диди-Губерман, Ромен Гупиль, Катрин Милле, Орлан, Альберто Сорбелли.

Работы включают картины, рисунки, акварели и скульптуры. Курбе не гравер: в ранние годы он, вероятно, сделал несколько рисунков на литографском камне.

Картины

Курбе создал более тысячи картин, две трети из которых — пейзажи. Иногда он подписывал и датировал картины во время выставки, либо после окончательного исполнения картины; это иногда приводило к приблизительности с его стороны. За редким исключением, до 1872 года Курбе, как правило, писал картины в одиночку. Вернувшись в Орнанс после освобождения из тюрьмы, он окружил себя соратниками. Долгое время считалось, что мастерская, сформированная Курбе в то время (с Керубино Пата, Марселем Ординаром, Эрнестом-Полем Бриго и др.), продолжала работать и в период изгнания в Швейцарии, что не соответствовало действительности. Общая опись корпуса до сих пор остается неполной. Кроме того, существует множество подделок, а экспертные оценки некоторых картин, приписываемых Курбе, не всегда отличаются необходимой серьезностью.

В этом списке предлагается перечислить картины, которые в настоящее время сохранились и доступны для публики:

Читайте также, мифология — Ёрд

Библиография

В хронологическом порядке:

В обратном хронологическом порядке:

В алфавитном порядке авторов :

Читайте также, биографии — Эхнатон

Внешние ссылки

Источники