Кэссетт, Мэри Стивенсон
gigatos | 6 февраля, 2022
Суммури
Мэри Стивенсон Кассатт (22 мая 1844 — 14 июня 1926) была американской художницей и гравером. Она родилась в городе Аллегени, штат Пенсильвания (сейчас это часть северной части Питтсбурга), но большую часть своей взрослой жизни прожила во Франции, где подружилась с Эдгаром Дега и выставлялась вместе с импрессионистами. Кассатт часто создавала картины о социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями и детьми.
Гюстав Жеффруа назвал ее одной из «трех великих дам» (les trois grandes dames) импрессионизма наряду с Мари Бракемонд и Бертой Моризо. В 1879 году Диего Мартелли сравнил ее с Дега, поскольку они оба стремились изобразить движение, свет и дизайн в самом современном смысле.
Кассат родилась в городе Аллегени, штат Пенсильвания, который сейчас является частью Питтсбурга. Она родилась в семье высшего среднего класса: ее отец, Роберт Симпсон Кассат (впоследствии Кассат), был успешным биржевым маклером и земельным спекулянтом. Фамилия предков была Коссарт, семья происходила от французского гугенота Жака Коссарта, который приехал в Новый Амстердам в 1662 году. Ее мать, Кэтрин Келсо Джонстон, происходила из банковской семьи. Кэтрин Кассатт, образованная и начитанная, оказала глубокое влияние на свою дочь. По этому поводу подруга Кассатт на протяжении всей жизни Луизина Хавемейер написала в своих воспоминаниях: «Любой, кто имел честь знать мать Мэри Кассатт, сразу бы понял, что именно от нее и только от нее исходило то, что Кассатт, дальняя кузина художника Робера Анри, была одной из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Один из братьев, Александр Джонстон Кассатт, позже стал президентом Пенсильванской железной дороги. Семья переехала на восток, сначала в Ланкастер, штат Пенсильвания, затем в Филадельфию, где она начала учиться в возрасте шести лет.
Кассатт выросла в среде, которая рассматривала путешествия как неотъемлемую часть образования; она провела пять лет в Европе и посетила многие столицы, включая Лондон, Париж и Берлин. За границей она выучила немецкий и французский языки и получила первые уроки рисования и музыки. Вероятно, ее первое знакомство с французскими художниками Жаном Огюстом Домиником Ингром, Эженом Делакруа, Камилем Коро и Гюставом Курбе состоялось на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. На выставке также были представлены Эдгар Дега и Камиль Писсарро, которые впоследствии стали ее коллегами и наставниками.
Не выдержав медленного темпа обучения и покровительственного отношения со стороны студентов и преподавателей-мужчин, она решила самостоятельно изучать старых мастеров. Позже она сказала: «В Академии не было преподавания». Студентки не могли пользоваться живыми моделями до несколько более позднего времени, и основным обучением было рисование со слепков.
Кассатт решила закончить свое обучение: В то время степень не присваивалась. Преодолев возражения отца, она переехала в Париж в 1866 году, а ее мать и друзья семьи выступили в качестве сопровождающих. Поскольку женщины еще не могли посещать Школу изящных искусств, Кассатт подала заявление на частное обучение у мастеров школы и была принята на обучение к Жану-Леону Жерому, высоко ценимому учителю, известному своей гиперреалистической техникой и изображением экзотических предметов. (Через несколько месяцев Жером также принял в ученики Икинса). Кассатт дополнила свое художественное образование ежедневным копированием в Лувре, получив необходимое разрешение, которое было необходимо для контроля за «копировщиками», обычно низкооплачиваемыми женщинами, которые ежедневно заполняли музей, чтобы рисовать копии на продажу. Музей также служил местом общения для французов и американских студенток, которым, как и Кассатт, не разрешалось посещать кафе, где общались авангардисты. Таким образом, художница и подруга Элизабет Джейн Гарднер познакомилась со знаменитым художником-академиком Уильямом-Адольфом Бугеро и вышла за него замуж.
В конце 1866 года она присоединилась к классу живописи, который вел Чарльз Джошуа Чаплин, художник-жанрист. В 1868 году Кассатт также училась у художника Томаса Кутюра, чьи сюжеты были в основном романтическими и городскими. Во время поездок в сельскую местность студенты рисовали с натуры, особенно крестьян, занимающихся своими повседневными делами. В 1868 году одна из ее картин, «Играющий на мандолине», была впервые принята жюри Парижского салона. Вместе с Элизабет Джейн Гарднер, чья работа также была принята жюри в том году, Кассатт стала одной из двух американок, впервые участвовавших в Салоне. Картина «Игрок в мандолину» выполнена в романтическом стиле Коро и Кутюра и является одной из двух картин первого десятилетия ее карьеры, документально подтвержденных сегодня.
Французское искусство находилось в процессе перемен, так как радикальные художники, такие как Курбе и Эдуард Мане, пытались отойти от принятых академических традиций, а импрессионисты находились в стадии становления. Подруга Кассатт Элиза Халдеман писала домой, что художники «уходят от академического стиля и каждый ищет свой новый путь, поэтому сейчас во всем царит хаос». Кассатт же продолжала работать в традиционной манере, представляя работы в Салон в течение более десяти лет, с растущим разочарованием.
Вернувшись в США в конце лета 1870 года, когда началась франко-прусская война, Кассатт жила со своей семьей в Алтуне. Ее отец продолжал сопротивляться выбранному ею призванию и оплачивал ее основные потребности, но не художественные принадлежности. Кассатт разместила две свои картины в нью-йоркской галерее и нашла много поклонников, но ни одного покупателя. Ее также огорчало отсутствие картин для изучения, пока она жила в своей летней резиденции. Кассатт даже подумывала отказаться от искусства, поскольку была полна решимости зарабатывать на жизнь самостоятельно. В письме от июля 1871 года она писала: «Я забросила свою студию, порвала портрет отца и не прикасалась к кисти уже шесть недель и никогда больше не притронусь, пока не увижу перспективы вернуться в Европу. Я очень хочу уехать на запад следующей осенью и найти какую-нибудь работу, но пока еще не решила, где».
Кассатт отправилась в Чикаго, чтобы попытать счастья, но потеряла некоторые из своих ранних картин во время Великого чикагского пожара 1871 года. Вскоре после этого ее работы привлекли внимание римско-католического епископа Питтсбурга Майкла Доменека, который поручил ей написать две копии картин Корреджо в Парме, Италия, выделив ей достаточно денег, чтобы покрыть расходы на дорогу и часть проживания. В своем волнении она написала: «Как я хочу приступить к работе, мои пальцы ужасно чешутся, а глаза слезятся от желания снова увидеть прекрасную картину». Вместе с Эмили Сартайн, коллегой-художницей из известной артистической семьи из Филадельфии, Кассатт снова отправилась в Европу.
Уже через несколько месяцев после возвращения в Европу осенью 1871 года перспективы Кассатт стали более радужными. Ее картина «Две женщины, бросающие цветы во время карнавала» была хорошо принята в Салоне 1872 года и куплена. В Парме она получила много благоприятных отзывов, ее поддерживало и поощряло тамошнее художественное сообщество: «Вся Парма говорит о мисс Кассатт и ее картине, и все хотят познакомиться с ней».
Выполнив заказ епископа, Кассатт отправилась в Мадрид и Севилью, где написала группу картин с испанскими сюжетами, в том числе «Испанская танцовщица в кружевной мантилье» (1873, в Национальном музее американского искусства, Смитсоновский институт). В 1874 году она приняла решение поселиться во Франции. К ней присоединилась ее сестра Лидия, которая жила с ней в одной квартире. Кассатт открыла студию в Париже. Сестра Луизы Мэй Олкотт, Эбигейл Мэй Олкотт, в то время училась в Париже и посещала Кассатт. Кассатт продолжала критиковать политику Салона и господствовавший там условный вкус. Она была прямолинейна в своих комментариях, как сообщает Сартен, который писал: «Она слишком резка, презирает все современное искусство, презирает салонные картины Кабанеля, Бонна, все имена, которые мы привыкли почитать».
Кассатт видела, что работы художников-женщин часто отклонялись с презрением, если у художницы не было друга или защитника в жюри, и она не стала заигрывать с членами жюри, чтобы добиться их расположения. Ее цинизм возрос, когда одна из двух картин, представленных ею в 1875 году, была отклонена жюри, но была принята на следующий год после того, как она затемнила фон. У нее были ссоры с Сартейном, который считал Кассатт слишком откровенной и эгоцентричной, и в конце концов они расстались. В результате переживаний и самокритики Кассатт решила, что ей нужно отойти от жанровых картин и перейти к более модным сюжетам, чтобы привлечь заказы на портреты от американских светских львиц за рубежом, но эта попытка поначалу принесла мало плодов.
В 1877 году обе ее работы были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было работ в Салоне. На этом низком этапе ее карьеры Эдгар Дега пригласил ее показать свои работы вместе с импрессионистами, группой, которая начала свою собственную серию независимых выставок в 1874 году с большой сопутствующей известностью. Импрессионисты (также известные как «независимые» или «интрансигенты») не имели официального манифеста и значительно различались по тематике и технике. Они предпочитали живопись на пленэре и нанесение ярких цветов отдельными мазками без предварительного смешивания, что позволяет глазу объединить результаты в «импрессионистической» манере. Импрессионисты уже несколько лет получали гнев критиков. Генри Бэкон, друг Кассаттов, считал, что импрессионисты были настолько радикальны, что были «поражены какой-то доселе неизвестной болезнью глаза». У них уже была одна женщина, художница Берта Моризо, которая стала подругой и коллегой Кассатт.
Кассатт восхищалась Дега, чьи пастели произвели на нее сильное впечатление, когда она увидела их в витрине арт-дилера в 1875 году. «Я ходила, прижималась носом к витрине и впитывала все, что могла, из его искусства», — вспоминала она позже. «Это изменило мою жизнь. Тогда я увидела искусство таким, каким хотела его видеть». Она с энтузиазмом приняла приглашение Дега и начала готовить картины к следующей выставке импрессионистов, запланированной на 1878 год, которая (после отсрочки из-за Всемирной выставки) состоялась 10 апреля 1879 года. Она чувствовала себя комфортно среди импрессионистов и с энтузиазмом присоединилась к их делу, заявив: «Мы ведем отчаянную борьбу и нуждаемся во всех наших силах». Не имея возможности посещать с ними кафе, не привлекая неблагоприятного внимания, она встречалась с ними наедине и на выставках. Теперь она надеялась на коммерческий успех, продавая картины искушенным парижанам, предпочитающим авангард. За прошедшие два года ее стиль приобрел новую спонтанность. Ранее работавшая в студии, она взяла за правило носить с собой блокнот для зарисовок во время прогулок на природе или в театре и записывать увиденные сцены.
В 1877 году к Кассатт в Париже присоединились ее отец и мать, которые вернулись вместе с ее сестрой Лидией, и в итоге все они стали жить в одной большой квартире на пятом этаже дома 13 по авеню Трудэн (2.3446). Мэри ценила их дружеское общение, поскольку ни она, ни Лидия не были замужем. Было выдвинуто предположение, что Мэри страдала от нарциссического расстройства, так и не завершив осознание себя как личности вне орбиты своей матери. Мэри еще в раннем детстве решила, что брак будет несовместим с ее карьерой. Лидия, которую часто рисовала сестра, страдала от периодических приступов болезни, и ее смерть в 1882 году оставила Кассатт временно без работы.
Отец Кассатт настоял на том, чтобы ее студия и принадлежности оплачивались за счет ее продаж, которые все еще были мизерными. Боясь, что ей придется писать «халтуру», чтобы свести концы с концами, Кассатт приложила все усилия, чтобы создать несколько качественных картин для следующей выставки импрессионистов. Три из ее наиболее удачных работ 1878 года — «Портрет художника» (автопортрет), «Маленькая девочка в голубом кресле» и «Чтение «Фигаро» (портрет матери).
Дега оказал значительное влияние на Кассатт. Оба они были весьма экспериментальными в использовании материалов, пробуя дистемпер и металлические краски во многих работах, таких как «Женщина, стоящая с веером», 1878-79 (Музей американского искусства Амона Картера).
Она стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, создав в итоге многие из своих самых важных работ в этой технике. Дега также познакомил ее с офортом, в котором он был признанным мастером. Некоторое время они работали бок о бок, и под его руководством ее мастерство значительно окрепло. Одним из примеров ее вдумчивого подхода к сухим гравюрам как способу осмысления своего статуса художника является работа «Отражение» 1889-90 годов, которая недавно была интерпретирована как автопортрет. Дега в свою очередь изобразил Кассатт в серии офортов, запечатлевших их походы в Лувр. Она дорожила его дружбой, но научилась не ожидать слишком многого от его переменчивой и темпераментной натуры после того, как проект, над которым они сотрудничали в то время, предполагаемый журнал, посвященный гравюрам, был внезапно заброшен им. Утонченный и хорошо одетый Дега, которому в то время было сорок пять лет, был желанным гостем на ужине в доме Кассатт, и так же, как и они, на его вечерах.
Выставка импрессионистов 1879 года была самой успешной на сегодняшний день, несмотря на отсутствие Ренуара, Сислея, Мане и Сезанна, которые снова пытались добиться признания в Салоне. Благодаря усилиям Гюстава Кайлеботта, который организовал и поддержал выставку, группа получила прибыль и продала много работ, хотя критика оставалась все такой же жесткой. Газета «Ревю де де Монд» писала: «Мсье Дега и мадемуазель Кассатт, тем не менее, единственные художники, которые отличились… и которые предлагают некоторую привлекательность и некоторое оправдание в претенциозном показе витрин и инфантильных мазков».
Кассатт выставила одиннадцать работ, включая «Лидию в ложе, носящую жемчужное ожерелье» (Женщина в ложе). Хотя критики утверждали, что цвета Кассатт слишком яркие, а ее портреты слишком точные, чтобы быть лестными для субъектов, ее работы не были разгромлены, как работы Моне, чьи обстоятельства были самыми отчаянными из всех импрессионистов того времени. Она использовала свою долю прибыли, чтобы купить работы Дега и Моне. Она участвовала в выставках импрессионистов, которые состоялись в 1880 и 1881 годах, и оставалась активным членом кружка импрессионистов до 1886 года. В 1886 году Кассатт предоставила две картины для первой выставки импрессионистов в США, организованной арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем. Ее подруга Луизина Элдер вышла замуж за Гарри Хавмейера в 1883 году, и с Кассатт в качестве советника, пара начала собирать импрессионистов в больших масштабах. Большая часть их обширной коллекции сегодня хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.
В этот период Кассатт также сделала несколько портретов членов семьи, среди которых «Портрет Александра Кассатта и его сына Роберта Келсо» (1885) является одной из самых известных ее работ. Затем стиль Кассатт эволюционировал, и она отошла от импрессионизма в сторону более простого, прямолинейного подхода. Она начала выставлять свои работы и в нью-йоркских галереях. После 1886 года Кассатт больше не причисляла себя ни к одному из направлений искусства и экспериментировала с различными техниками.
Кассатт и ее современницы воспользовались волной феминизма, возникшей в 1840-х годах, что позволило им получить доступ к учебным заведениям в новых колледжах и университетах, где обучались женщины, таких как Оберлин и Мичиганский университет. В это же время открылись женские колледжи, такие как Вассар, Смит и Уэлсли. Кассат была откровенным защитником женского равноправия, вместе со своими подругами вела кампанию за равные стипендии на проезд для студенток в 1860-х годах и за право голоса в 1910-х годах.
Мэри Кассатт изображала «Новую женщину» 19 века с точки зрения женщины. Будучи успешной, высокообразованной женщиной-художницей, которая так и не вышла замуж, Кассатт, как и Эллен Дэй Хейл, Элизабет Коффин, Элизабет Нурс и Сесилия Бо, олицетворяла «новую женщину». Она «положила глубокое начало воссозданию образа «новой» женщины» под влиянием своей умной и активной матери Кэтрин Кассатт, которая верила в воспитание в женщинах знаний и социальной активности. Она изображена в газете «Le Figaro» (1878).
Хотя Кассатт не делала в своих работах явных политических заявлений о правах женщин, ее художественное изображение женщин было неизменно выполнено с достоинством и предположением о более глубокой, осмысленной внутренней жизни. Кассатт возражала против стереотипа «женщина-художник», она поддерживала избирательное право женщин и в 1915 году представила восемнадцать работ на выставке в поддержку этого движения, организованной Луизиной Хавемейер, убежденной и активной феминисткой. Выставка привела ее к конфликту со своей невесткой Эжени Картер Кассатт, которая была против суфражизма и бойкотировала выставку вместе с обществом Филадельфии в целом. В ответ на это Кассатт продала свои работы, которые в противном случае должны были достаться ее наследникам. В частности, картина «Вечеринка на лодке», которая, как считается, была вдохновлена рождением дочери Эжени Эллен Мэри, была куплена Национальной галереей в Вашингтоне.
У Кассатт и Дега был долгий период сотрудничества. Студии двух художников находились недалеко друг от друга: Кассатт — в доме 19 по улице Лаваль, (2.3384), Дега — в доме 4 по улице Фрошо, (2.3377), менее чем в пяти минутах ходьбы друг от друга, и Дега выработал привычку заглядывать в студию Кассатт, давать ей советы и помогать ей набирать модели.
У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из обеспеченных слоев общества, изучали живопись в Италии, и оба были независимы и никогда не женились. Степень близости между ними сейчас невозможно оценить, поскольку писем не сохранилось, но маловероятно, что они состояли в отношениях, учитывая их консервативное социальное происхождение и твердые моральные принципы. Несколько писем Винсента Ван Гога свидетельствуют о сексуальном постоянстве Дега. Дега познакомил Кассатт с пастелью и гравюрой, которыми Кассатт быстро овладела, а Кассатт, со своей стороны, помогала Дега продавать его картины и продвигать его репутацию в Америке.
Оба считали себя фигуристами, и историк искусства Джордж Шакелфорд предполагает, что на них повлиял призыв художественного критика Луи Эдмонда Дюранти в его памфлете «Новая живопись» к возрождению фигурной живописи: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело, с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в одежде, среди своего социального окружения, дома или на улице».
После того, как родители и сестра Кассатт Лидия приехали в Париж в 1877 году, Дега, Кассатт и Лидию часто можно было увидеть в Лувре, изучающими произведения искусства вместе. Дега сделал две гравюры, отличающиеся техническим новаторством, изображающие Кассатт в Лувре, рассматривающую произведения искусства, в то время как Лидия читает путеводитель. Они предназначались для журнала гравюр, который Дега (вместе с Камилем Писсарро и другими художниками) планировал выпустить, но так и не успел. Кассатт часто позировала Дега, в частности, для его серии «Мельницы», примеряя шляпки.
Около 1884 года Дега написал маслом портрет Кассатт «Мэри Кассатт сидит, держа карты». Автопортрет (ок. 1880 г.) Кассатт изображает ее в идентичной шляпе и платье, что позволило историку искусства Гризельде Поллок предположить, что они были выполнены во время совместного сеанса живописи в первые годы их знакомства.
Кассатт и Дега наиболее тесно сотрудничали осенью и зимой 1879-80 годов, когда Кассатт осваивала технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем она работала в его студии, используя его инструменты и пресс, а вечером делала этюды для офорта на следующий день. Однако в апреле 1880 года Дега неожиданно отказался от участия в журнале гравюр, над которым они сотрудничали, и без его поддержки проект был свернут. Уход Дега вызвал недовольство Кассатт, которая усердно работала над подготовкой гравюры «В оперной ложе», выпущенной большим тиражом в пятьдесят оттисков и, несомненно, предназначавшейся для журнала. Хотя теплые чувства Кассатт к Дега сохранились на всю жизнь, она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. Мэтьюз отмечает, что в это время она перестала исполнять свои театральные сцены.
Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассатт. Они ссорились из-за дела Дрейфуса (в начале своей карьеры она написала портрет коллекционера искусства Мойсе Дрейфуса, родственника приговоренного к военному трибуналу лейтенанта, оказавшегося в центре этого дела). Позже Кассатт выразила удовлетворение по поводу иронии Лусины Хавермайер, которая в 1915 году устроила совместную выставку ее работ и работ Дега в поддержку женского избирательного права. Она была в равной степени способна с любовью повторять антиженские высказывания Дега и быть отчужденной от него (впервые увидев ее «Двух женщин, собирающих фрукты», он заметил: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). С 1890-х годов их отношения приобрели явно коммерческий аспект, как и другие отношения Кассатт с кругом импрессионистов; тем не менее, они продолжали посещать друг друга вплоть до смерти Дега в 1917 году.
Репутация Кассатт основана на обширной серии строго прорисованных и нежно наблюдательных картин и гравюр на тему матери и ребенка. Самой ранней датированной работой на эту тему является сухой пунктир «Гарднер, которого держит мать» (оттиск с надписью «Jan
1890-е годы были самым напряженным и творческим периодом Кассатт. Она значительно повзрослела и стала более дипломатичной и менее прямолинейной в своих суждениях. Она также стала примером для подражания для молодых американских художников, которые обращались к ней за советом. Среди них была Люси А. Бэкон, которую Кассатт познакомила с Камилем Писсарро. Хотя группа импрессионистов распалась, Кассатт продолжала общаться с некоторыми ее членами, включая Ренуара, Моне и Писсарро.
В 1891 году она выставила серию очень оригинальных цветных гравюр, выполненных с помощью сухих точек и акватинта, в том числе «Женщина, принимающая ванну» и «Прическа», вдохновленных японскими мастерами, представленными в Париже годом ранее. (См. Японизм) Кассатт привлекала простота и ясность японского дизайна, а также искусное использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала преимущественно светлые, нежные пастельные тона и избегала черного (запрещенный цвет среди импрессионистов). Аделин Д. Бреескин, автор двух каталогов работ Кассатт, отмечает, что эти цветные гравюры «теперь являются ее самым оригинальным вкладом… добавляя новую главу в историю графического искусства… технически, как цветные гравюры, они никогда не были превзойдены».
Также в 1891 году чикагская бизнесвумен Берта Палмер обратилась к Кассатт с просьбой написать фреску 12» × 58» на тему «Современная женщина» для женского здания Всемирной Колумбийской выставки, которая должна была состояться в 1893 году. Кассатт завершила проект в течение следующих двух лет, живя во Франции со своей матерью. Фреска была задумана как триптих. Центральная тема называлась «Молодые женщины, срывающие плоды знаний или науки». Левая панель — «Молодые девушки в поисках славы», а правая — «Искусство, музыка, танцы». На фреске изображено сообщество женщин вне их связи с мужчинами, как самостоятельные состоявшиеся личности. Палмер считал Кассатт американским сокровищем и не мог придумать никого лучше для росписи фрески на выставке, которая должна была привлечь внимание всего мира к положению женщин. К сожалению, фреска не сохранилась после окончания выставки, когда здание было снесено. Кассатт сделала несколько этюдов и картин на темы, схожие с теми, что были изображены на фреске, поэтому можно увидеть развитие ее идей и образов. Кассатт также выставляла другие картины на выставке.
С наступлением нового века Кассатт стала советником нескольких крупных коллекционеров произведений искусства и поставила условие, чтобы они в конечном итоге передали свои покупки в дар американским художественным музеям. В знак признания ее вклада в искусство Франция наградила ее Почетным легионом в 1904 году. Хотя она сыграла важную роль в консультировании американских коллекционеров, признание ее искусства в Соединенных Штатах пришло медленнее. Даже среди членов ее семьи в Америке она получила мало признания и была полностью заслонена своим знаменитым братом.
Брат Мэри Кассатт, Александр Кассатт, был президентом Пенсильванской железной дороги с 1899 года до своей смерти в 1906 году. Она была потрясена, так как они были близки, но продолжала быть очень продуктивной в годы, предшествовавшие 1910 году. В ее работах 1900-х годов заметна растущая сентиментальность; ее работы были популярны у публики и критиков, но она больше не открывала новые горизонты, а ее коллеги-импрессионисты, которые когда-то давали стимул и критику, умирали. Она враждебно относилась к таким новым направлениям в искусстве, как постимпрессионизм, фовизм и кубизм. Две ее работы появились на выставке Armory Show в 1913 году, обе изображали мать и ребенка.
Поездка в Египет в 1910 году впечатлила Кассатт красотой древнего искусства, но за ней последовал творческий кризис; поездка не только истощила ее, но она объявила себя «раздавленной силой этого искусства», сказав: «Я боролась с ним, но оно победило, это, несомненно, величайшее искусство, которое оставило нам прошлое… как мои слабые руки смогут когда-нибудь изобразить то, что на меня произвело впечатление». Диагностированный в 1911 году диабет, ревматизм, невралгия и катаракта не замедлили сказаться на ее творчестве, но после 1914 года она была вынуждена прекратить рисовать, так как почти ослепла.
Кассатт умерла 14 июня 1926 года в Шато де Бофрейн, недалеко от Парижа, и была похоронена в семейном склепе в Ле Месниль-Терибус, Франция.
Читайте также, биографии — Птолемей IV Филопатор
Дальнейшее чтение
Источники
