Леннон, Джон

gigatos | 10 ноября, 2021

Post Views: 292

Суммури

Джон Уинстон Оно Леннон, родившийся 9 октября 1940 года в Ливерпуле и убитый 8 декабря 1980 года в Нью-Йорке, был британским поэтом-песенником, гитаристом, мультиинструменталистом, писателем и борцом за мир.

Будучи подростком, под влиянием своих американских кумиров рок-н-ролла, он был охвачен волной музыки скиффл в Ливерпуле и в начале 1957 года создал группу Quarrymen, которая превратилась в The Beatles с Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром. Начиная с альбомов Please Please Me в 1963 году и Let It Be в 1970 году, «Битлз» стали одним из крупнейших явлений в истории звукозаписывающей индустрии, внедрив множество музыкальных инноваций и смешав жанры и влияния с невиданной ранее смелостью и изысканностью. Леннон сыграл центральную роль в этом популярном, критическом и коммерческом успехе, написав для группы основные произведения. Разногласия между музыкантами, особенно между Ленноном и Маккартни, положили конец этому предприятию в 1970 году.

Когда группа «Битлз» распалась, Джон Леннон посвятил себя сольной карьере, поддерживаемый и вдохновляемый своей женой Йоко Оно, авангардной японской художницей. Йоко и Джон стали одной из самых обсуждаемых пар в мире, как за их творчество, так и за их политическую приверженность. Они сформировали Plastic Ono Band, группу с переменной геометрией, в которой на сцене и в студии их сопровождали друзья. В 1971 году Джон Леннон написал одну из своих самых знаковых песен — Imagine; одноименный альбом также стал его самым большим сольным коммерческим успехом. Леннон отошел от общественной жизни в 1975 году, чтобы ухаживать за новорожденным сыном Шоном, и возобновил свою карьеру в 1980 году, за несколько недель до того, как он был убит фанатиком-психопатом Марком Дэвидом Чепменом возле своего дома в здании «Дакота» в Нью-Йорке.

Помимо своей музыки, Леннон также известен своими многочисленными высказываниями, особенно в конце 1960-х годов, по вопросам мира. Его деятельность и приверженность, особенно против войны во Вьетнаме, регулярно доставляли ему неприятности с правительством США, которое пыталось выслать его из страны. Он был сложной личностью с острым чувством юмора, с оттенком абсурда и бессмыслицы, а также отличался иногда жестоким и конфронтационным характером, что противоречило его образу представителя пацифистского идеала. Он проявил талант в живописи и писательстве, снялся в нескольких фильмах и сделал экспериментальные короткометражки.

Спустя долгое время после его смерти он остается одним из самых популярных артистов двадцатого века (он продал более 72 миллионов записей, эквивалентных альбомам) и олицетворяет собой движение за мир и любовь 1960-х и 1970-х годов. В Нью-Йорке каждый год 8 декабря, в день его смерти, проводится мемориальный митинг, а по всему миру в его честь установлено несколько мемориалов. С 2002 года аэропорт Ливерпуля носит его имя.

Детство и юность (1940-1956)

Джон Уинстон Леннон, сын Альфреда «Альфа» Леннона и Джулии Стэнли, родился в среду 9 октября 1940 года в родильном доме на Оксфорд-стрит в Ливерпуле (вопреки биографии Хантера Дэвиса, в ту ночь не было немецкого воздушного налета). Джон получил свое первое имя от своего деда Джона «Джека» Леннона, а второе имя, Уинстон, было дано ему в честь премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля. Джек Леннон, родившийся в 1855 году в Дублине и умерший в 1921 году, был певцом по профессии (фамилия Леннон — это англизированный вариант ирландского имени Ó Leannáin). Он долгое время жил в Соединенных Штатах, а затем вернулся в Ливерпуль, где родился Альф Леннон. Он был сиротой и получил хорошее образование, бросив школу в пятнадцать лет. В течение года он работал конторщиком, а затем поступил на службу в торговый флот. Он также начал встречаться с Джулией Стэнли, несмотря на несогласие семьи девушки, и в итоге они поженились в 1938 году. Они жили в доме на Ньюкасл Роуд, в пригороде Пенни Лейн, но он часто уезжал из семейного дома. Два года спустя Джулия родила Джона, пока Альф был в море.

Большую часть 1943 года Альф отсутствовал, уезжая, чтобы поддержать жену и сына, но в следующем году вернулся. Он предложил позаботиться о его семье, но Джулия, беременная от другого мужчины, отказалась. Ее сестра Мэри Элизабет «Мими» Смит (en) пожаловалась в социальные службы, и Джулии пришлось передать ей опеку над Джоном, которому было три года. Мими Смит позже сказала: «Я знала, как только увидела Джона в больнице, что именно я буду его матерью, а не Джулия. Разве это ужасно? Не совсем, потому что Джулия восприняла это как нечто совершенно естественное. Она часто говорила, что я ее настоящая мать, что она ее только родила. Мими также сообщает, что они втроем обсуждали и договорились, что она официально усыновит маленького Джона, но это решение так и не было реализовано. Когда у Джулии родился второй ребенок, девочка, которую сначала назвали Викторией, она отдала ее на усыновление в Армию спасения. (Несколько лет спустя Джон Леннон безуспешно пытался разыскать эту сводную сестру, которая стала Ингрид с новым именем, данным ей приемными родителями, и Педерсен в результате ее замужества. Она опубликовала свои мемуары после смерти Джона. Вторая сводная сестра Леннона, названная Джулией в честь своей матери, сделала то же самое в двух книгах, первая — в 1988 году).

В июне 1946 года Альф забрал Джона из дома своей невестки, чтобы провести время с сыном в Блэкпуле, прежде чем эмигрировать в Новую Зеландию. Его финансы были в хорошей форме, отчасти благодаря послевоенному черному рынку. Хотя мы часто читаем, что пятилетнему Джону пришлось выбирать между двумя родителями в доках Блэкпула, в действительности Альф согласился оставить сына в Англии, зная, что Джулия и Мими позаботятся о нем лучше. Вернувшись в Ливерпуль, он был оставлен на постоянное попечение своей тети и потерял все контакты с отцом на двадцать лет, вплоть до разгара битломании. Все детство и юность Леннон провел в окружении женщин: его мать и четыре ее сестры. Но с девяти до шестнадцати лет ему также посчастливилось жить с множеством двоюродных братьев, включая Стэнли Паркса и Лейлу, с которыми у него было много счастливых прогулок, походов в кино и даже путешествий, все трое вместе или только со Стэнли, который был старше его на семь лет.

Джон переехал в Вултон, другую часть Ливерпуля, чтобы жить со своей тетей Мими и дядей Джорджем Смитом на Менлоув-авеню, 251, в доме, известном как «Мендипс». Там он провел остаток своего детства и юности. Из четырех «Битлз» он был самым социально заметным, жил в пригородном доме с садом. Леннон получил образование в англиканской традиции; он ходил в воскресную школу и даже причащался по собственной воле в возрасте пятнадцати лет. Сначала он посещал начальную школу Доведэйл, где с помощью своего дяди Джорджа за пять месяцев научился читать и писать. Джон оказался очень любознательным ребенком с талантом к литературе. Он придумывал песни из рифм, которым его учили в школе. Он создал мир, похожий на его любимый роман «Приключения Алисы в Стране чудес», и нарисовал всех персонажей. На протяжении всех школьных лет Леннон был лидером и нарушителем спокойствия, постоянно ссорился с другими детьми в своей школе и районе. Например, он объясняет: «Я любил «Ветер в ивах». Когда я читал книгу, она должна была быть настоящей. Вот почему я хотел быть лидером в школе. Чтобы другие могли играть в игры, которые мне нравятся, как в том, что я только что прочитал. Хотя он довольно быстро забывает своего отца, Леннон часто думает о своей матери, которую он время от времени видит.

С 1952 по 1957 год он учился в средней школе Куарри Бэнк, авторитетной пригородной школе, расположенной недалеко от его дома. С первого дня он был впечатлен количеством студентов и тем, как трудно ему будет пробиться. Агрессия и драки Леннона всегда были в порядке вещей в школе: «Я хотел, чтобы мной восхищались. Я хотел быть боссом. Мне это нравилось больше, чем быть ребенком из среднего класса. Но Джон также был юмористическим студентом, создавал комиксы, дерзкие стихи и непристойные рисунки, из-за чего регулярно попадал в неприятности. Его результаты были плохими, ухудшаясь с каждым годом, как объяснил учитель в его табеле за девятый класс: «Безнадежен. Больше похоже на клоуна в классе. Ужасный табель. Тратит время других студентов. На следующий год он был переведен в более слабые классы, «поток С». Джону было стыдно, но он не стал работать, не желая «соревноваться с тупыми». Вместе с ним по ложному пути идет его друг Пит Шоттон. В результате он едва не провалил экзамен на получение аттестата об общем образовании, что поставило под угрозу его будущее. Однако ему помогает мистер Побджой, новый учитель, которому он приглянулся. Побджой разрешил Леннону посещать художественную школу, зная, что у него есть талант к рисованию; тетя Мими одобрила эту идею. Но Леннон провалил тест по рисованию в аттестате об окончании школы: «Они должны были что-то сделать с путешествиями. Я нарисовал им горбуна с бородавками. Думаю, им это не понравилось.

В июне 1955 года дядя Джордж умер от кровоизлияния, когда Леннону было почти пятнадцать лет; он хорошо с ним ладил, и, хотя он не показывал этого, его тетя сказала, что его смерть сильно потрясла его. Поэтому Леннон живет один с Мими. Мать навещает его почти ежедневно, и он часто ходит к ней, когда подрастет; она регулярно принимает его, когда он ссорится с тетей. Джулия — союзник в стремлении своего сына к независимости и бунтарству, насмехаясь над родителями и учителями, которые издеваются над ним в школе. Таким образом, он воспринимает свою мать скорее как младшую тетю или старшую сестру. По характеру Джон очень похож на нее. Джулия также сыграла важную роль в его музыкальном образовании, подарив ему его первую гитару, дешевую акустическую Gallotone Champion. Среди прочего, она научила его играть на банджо, и первой песней, которую он научился играть, была, согласно источникам, Ain»t That a Shame Фэтса Домино или That»ll Be The Day Бадди Холли.

Первые записи американского рок-н-ролла вскоре достигли ушей ливерпульской молодежи, и, по его собственному признанию, Джон Леннон «пропустил период Билла Хейли». Но однажды, в 1956 году, он услышал «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли, и это, как он объясняет, «стало концом света». Он говорит о Короле: «Ничто по-настоящему не трогало меня, пока я не услышал Элвиса. Если бы не Элвис, не было бы «Битлз». Я фанат Элвиса, потому что он вытащил меня из Ливерпуля. Как только я услышала и полюбила его, это стало всей моей жизнью. Его больше не существовало. Все, о чем я мог думать, это рок-н-ролл. Кроме секса, еды и денег — но это все одно и то же, на самом деле».

Ранняя карьера (1956-1962)

Пока Джон Леннон, теперь уже помешанный на рок-н-ролле, учился в средней школе Куарри Бэнк, по Ливерпулю прокатилась волна скиффла. Ему пришла в голову идея создать группу со своим другом Эриком Гриффитом, что заставило их брать уроки игры на гитаре, которые Леннон вскоре забросил. Вместе с Гриффитом, Питом Шоттоном, Найджелом Уолли и Иваном Воганом он основал группу Quarrymen, которая выступала на небольших церковных вечеринках. Именно на одном из них, 6 июля 1957 года, Иван Воган познакомил Пола Маккартни с Джоном. Пятнадцатилетний левша Пол произвел на него впечатление, сыграв аккорды к песне Эдди Кокрэна «Twenty Flight Rock». Леннон так подытожил эту решающую встречу: «Именно с того дня, когда я встретил Пола, все начало двигаться вперед. Отец Пола сначала думал, что Леннон плохо подходит его сыну, но вскоре он согласился позволить Quarrymen репетировать у него дома, и дуэт начал работать вместе. К 1957 году они написали свои первые песни, такие как Hello Little Girl, которая впоследствии стала одной из фирменных песен Fourmost, и One After 909, которая появилась много лет спустя на альбоме Let It Be: «Мы прогуливали школу, возвращались в мой дом на Фортлин Роуд и писали. Есть много песен того времени, которые мы никогда не использовали, потому что это очень простые песни», — вспоминает Пол Маккартни. Тетя Мими очень скептически относилась к возможной музыкальной карьере своего племянника, часто говоря ему, что «гитара — это все очень хорошо, но ты никогда не заработаешь на жизнь этим». Несколько лет спустя, когда «Битлз» были на пике своей славы, Джон подарил Мими серебряное блюдо с выгравированной на нем этой фразой.

С осени 1957 года Леннон посещал Ливерпульский колледж искусств на отделении искусств и гуманитарных наук, которое ему не нравилось; в ретроспективе он считает, что ему следовало изучать иллюстрацию или живопись. В то время он носил стиль Тедди Бой, кожаные куртки и стал известен всем как неблаговидный бунтарь. В художественной школе он подружился со Стюартом Сатклиффом и познакомился с его будущей женой Синтией Пауэлл. Отвлекаясь, Джон часто забывает взять с собой материалы для рисования и без колебаний одалживает карандаши и кисти. Однажды, придя в класс со своей гитарой, он спел ей американскую балладу Ain»t She Sweet. Пауэлл, в свою очередь, перекрасила волосы в блондинку после того, как услышала комплимент Леннона в адрес девушки со светлыми волосами. Однако он был настолько дерзким и невнимательным на уроках, что его отвергали некоторые учителя. Он провалил экзамен и ушел из школы до конца года.

Помимо страсти к музыке, Джона и Пола вскоре объединила общая черта: потеря матери. Менее чем через два года после смерти Мэри Маккартни, Джулия была сбита машиной 15 июля 1958 года недалеко от Мендипса. Джон пережил смерть матери как большую травму, погрузившую его в горечь: «Я потерял ее дважды. Первый раз это было, когда меня отправили жить к тете. И второй, когда мне было 17 лет, когда она действительно, физически умерла. Мне было очень, очень горько. Он так и не смог смириться с этой потерей, посвятив ей впоследствии несколько песен.

В группе Quarrymen Джон Леннон пользовался определенным авторитетом перед остальными, как из-за своего возраста, так и из-за своих излишеств. О своем положении в группе Пол Маккартни сказал: «Мы все равнялись на Джона. Он был самым старшим и был больше лидером. Он был самым острым умом, самым умным и все в таком духе». В то время на внешний вид Леннона сильно повлияли Элвис Пресли и Марлон Брандо. В феврале 1958 года Маккартни убедил его включить в состав группы своего друга Джорджа Харрисона. Леннон сначала не хотел, потому что считал Харрисона слишком молодым, но изменил свое мнение после прослушивания в автобусе.

Позже Леннон назвал свою группу «Серебряные жуки», отсылая к фильму «Дикий экипаж», а затем, в 1960 году, — «Битлз». Вторая «е» в слове «жук» была заменена на «а» по предложению Леннона или Сатклиффа, отсылая к «Поколению битлов». Группа находилась под сильным влиянием репертуара рок-н-ролла того времени и выработала довольно агрессивный стиль игры. После того, как группа сделала себе имя в Ливерпуле, в августе 1960 года ее нанял Бруно Кошмидер, владелец клуба в Гамбурге, Германия. С тех пор «Битлз» выступали в клубах района Санкт-Паули. Джон полон лицедейства во время своих концертов: «Меня зовут Джон, я играю на гитаре. Иногда я тоже прикидываюсь дурачком»; или «Вы, фрицы, мы выиграли войну! — зная, что немецкая аудитория его не поймет, а присутствующие английские моряки разразятся хохотом.

Тетя Мими была в ужасе от поездки и умоляла племянника вернуться к учебе, но безрезультатно. Для этой немецкой эскапады Леннон навязал Стюарта Сатклиффа на бас-гитаре. Будучи талантливым художником, Стюарт оказался плохим музыкантом. Вскоре после начала помолвки он покинул группу, чтобы продолжить любовную связь с Астрид Кирхерр, автором первых официальных фотографий «Битлз». Маккартни взял на себя бас, так как Леннон и Харрисон отказались оставить свои гитары. Группа столкнулась с дальнейшими неудачами, когда Маккартни и тогдашний барабанщик Пит Бест были высланы из Германии после поджога презерватива в задней части кинотеатра, где они остановились, а Джордж был также исключен из группы за недостаточный возраст для работы. Вскоре после этого Леннон потерял разрешение на работу и также был вынужден вернуться в Англию.

Они вернулись в Германию в апреле 1961 года и записали альбом My Bonnie с Тони Шериданом. В ноябре Брайан Эпштейн предложил управлять «Битлз», на что они согласились. Эпштейн сыграл важную роль в том, что группа сменила кожаные костюмы на пиджаки, придав им более мудрый образ. Джон Леннон пережил вторую трагедию, когда Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг 10 апреля 1962 года, за несколько дней до возвращения группы в Гамбург. Леннон сыграл важную роль в жизни Кирхерр: позже она говорила, что он спас ее, подбадривая, говоря: «Ты либо живешь, либо умираешь, ты не можешь оставаться посередине.

Личная жизнь Джона Леннона приняла новый оборот в середине 1962 года, когда Синтия сообщила ему, что беременна его ребенком. Они поженились 23 августа, но их союз остался в тайне. Для имиджа группы было бы плохо, если бы ее члены не были одинокими. Даже Ринго Старру, которого только что взяли на работу в группу, не сказали об этом, и он узнал о том, что Леннон женат, во время интервью у бухгалтера, где Джон заявил, что у него есть жена, которую нужно содержать. Брак стал достоянием общественности только после рождения их ребенка, Джулиана Леннона, 8 апреля 1963 года. Однако Джулиан вырос без реальной связи с отцом и позже сказал в интервью: «Я никогда не хотел знать, как папа вел себя со мной на самом деле. Обо мне говорили очень негативные вещи, например, он сказал, что я, должно быть, выпил бутылку виски в субботу вечером. Такие вещи. Вы думаете: где же здесь любовь? Мы с Полом часто общались, даже больше, чем мы с папой. Мы были большими друзьями, и, кажется, фотографий, где мы с Полом играем вместе в том возрасте, гораздо больше, чем фотографий, где я и мой отец. Во время рождения Джулиана Джон был в отпуске с Брайаном Эпстайном, менеджером «Битлз». Он говорит: «Синтия собиралась рожать, но я не собирался пропускать отпуск ради ребенка. Я подумал, что я забавный жук, и ушел».

Битломания (1963-1966)

После нескольких отказов от лондонских звукозаписывающих компаний, «Битлз» подписали контракт с Parlophone, дочерней компанией EMI, под руководством Джорджа Мартина, который в дальнейшем продюсировал все альбомы группы — за исключением Let It Be — и которому предстояло сыграть значительную роль в ее творческом развитии. Первый сингл группы, Love Me Do, был выпущен 5 октября 1962 года. Песня достигла 17 места в чартах Великобритании. Второй сингл Please Please Me, выпущенный 11 января, достиг первого или второго места, в зависимости от чарта Великобритании. Первый альбом группы, Please Please Me, был в основном записан 11 февраля 1963 года в ходе одной двенадцатичасовой сессии, пока Леннон страдал от простуды. Восемь из четырнадцати песен альбома были написаны Джоном и Полом Маккартни. Первоначально песни были подписаны «McCartney-Lennon», а затем название было окончательно изменено на «Lennon-McCartney». Успех группы рос: стаи поклонников следовали за четырьмя молодыми людьми, толпы людей стекались вокруг них, иногда в коллективном неистовстве, что заставало «Битлз» врасплох. В британской прессе это явление окрестили «битломанией». 4 ноября 1963 года они имели честь выступать перед королевской семьей. В то время как группа быстро сделала себе имя в Европе, в Соединенных Штатах все было по-другому, где феномен занял больше времени. Только после того, как группа появилась на «Шоу Эда Салливана» 9 февраля 1964 года, побив рекорд аудитории для телевизионного шоу, она стала широко известна в Соединенных Штатах. В дальнейшем «Битлз» гастролировали, записывались и снимались по всему миру.

Эта слава не обошлась без слухов. В 1963 году между Ленноном и Брайаном Эпстайном вспыхнул роман. Эти двое провели вместе отпуск в Испании, что вызвало множество домыслов, поскольку Эпштейн был известен как гей. Дело дошло до того, что во время приема по случаю 21-го дня рождения Маккартни Леннон физически набросился на того, кто спросил его: «Как прошел твой медовый месяц, Джон?». Это была шутка, но Леннон воспринял ее как оскорбление. Об отдыхе Леннона и Эпстайна в Испании был снят вымышленный фильм «Часы и времена». В этот благополучный период Леннон начал писать две книги: «In His Own Write» и «A Spaniard in the Works», сборники сюрреалистических и юмористических рассказов и рисунков. 12 июня 1965 года четверо членов группы стали членами Ордена Британской империи. Они также познакомились с Бобом Диланом, поэтом и фолк-рок певцом на пике своего успеха (два его главных альбома были выпущены в 1965 году), который признал писательский талант Джона. Из этого признания возникло уважение и обмен мнениями между двумя музыкальными иконами, отношения, которые с годами менялись от симпатии до отрицания. Именно Дилан познакомил «Битлз» с марихуаной во время первого тура группы по США летом 1964 года.

Леннон был недоволен безумием, окружавшим их, и находил убежище в сарказме и булимии — позже в одном из интервью он расскажет о своем периоде «толстого Элвиса». Из этого периода ненависти к себе родилась песня Help!, которую, оглядываясь назад, он воспринимал как крик о помощи всему миру. Он также ностальгирует по периоду «кожи и рок-н-ролла», когда «Битлз» были всего лишь малоизвестными молодыми музыкантами, работавшими в маленьких клубах. «Лучшее, что мы сделали, так и не было записано. Мы были исполнителями, играли прямой рок в танцевальных залах, в Ливерпуле и Гамбурге, и то, что мы создавали, было фантастическим. В Британии не было никого, кто мог бы сравниться с нами».

После написания «A Spaniard in the Works» Джон Леннон дал интервью знакомой журналистке Морин Клив в марте 1966 года, за пять месяцев до начала третьего летнего тура по Северной Америке — первые два были в 1964 и 1965 годах. Он сказал: «Христианство исчезнет. Он уменьшится, испарится. Мне не нужно спорить об этом. Я прав, и мне докажут мою правоту. Сейчас мы более популярны, чем Иисус. Я не знаю, что исчезнет первым — рок-н-ролл или христианство. Эти слова были немедленно усечены и искажены, что вызвало волну враждебности к группе, и в частности к Леннону, со стороны американского Юга. В Алабаме сжигали пластинки «Битлз». Эпштейн представил на пресс-конференции заявление, с которым Леннон согласился, но это не успокоило ситуацию: 22 радиостанции, вещающие в США, бойкотировали группу, продажа ее записей была запрещена в Южной Африке, а публичные выступления «Битлз» в Северной Америке оставались напряженными. Ситуация успокоилась только в конце августа, после того как Леннон публично прояснил ситуацию, но не признал ничего большего, чем неуклюжая формулировка со своей стороны. В 2008 году в статье, посвященной сорокалетию «Белого альбома», L»Osservatore Romano, официальная газета Ватикана, снисходительно отозвалась об этом промахе, назвав его «предложением, которое вызвало глубокое возмущение, но которое сегодня звучит как шутка молодого английского рабочего, ошеломленного неожиданным успехом».

Это также было время последних концертов «Битлз», поскольку они больше не знали, как примирить свои тонкие музыкальные инновации с постоянными криками их аудитории, которая больше не могла слышать их собственную музыку на сцене. Они единогласно решили закончить свою карьеру в конце последнего концерта американского турне летом 1966 года, 29 августа в Candlestick Park в Сан-Франциско. После этого они категорически отказались играть снова, даже за миллион долларов. Леннон, однако, воспринял остановку довольно тяжело, сказав: «Больше никаких гастролей… Жизнь без Битлз — это как пустота в будущем». Он даже подумывал об уходе из группы.

Теперь «Битлз» работали в студии. Начиная с Revolver, Леннон видел, что Маккартни занимает доминирующее положение в группе. Однако, даже когда автор был один, как в случае с Yesterday (написанной только Полом), песни продолжали подписываться «LennonMcCartney», по решению Эпштейна, который не хотел разрушать сплоченность группы. После окончания гастролей Леннон бездельничал и стригся, чтобы сняться в пародийном фильме Ричарда Лестера «Как я выиграл войну». Фильм не имел ни коммерческого, ни критического успеха, когда вышел на экраны 18 октября 1967 года, но он дал ему возможность выразить свои пацифистские взгляды на войну во Вьетнаме. Во время съемок Леннон написал одну из своих фирменных песен «Strawberry Fields Forever». В этот период внешность Леннона заметно изменилась: он стал гораздо стройнее и согласился публично носить ставшие легендарными круглые очки из-за близорукости.

Взлет и падение «Битлз» (1967-1970)

«Я создал группу, я ее и распустил.

— Джон Леннон

В 1967 году наступил расцвет группы «Битлз», когда вышел альбом «Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band», занявший первое место в чартах по обе стороны Атлантики. Это также был плодотворный период для дуэта Леннон-Маккартни: оба мужчины проводили много часов, работая над своими песнями и экспериментируя с новыми звуками в постоянном творческом соревновании. Леннон пошел дальше и погрузился в психоделию, используя наркотики и сложные звуки. По признанию самого Маккартни, роль психотропных препаратов стала более заметной в песнях группы и иногда вызывала споры, например, песня Lucy in the Sky with Diamonds предположительно была аллюзией на ЛСД из-за инициалов в названии и припеве. 25 июня 1967 года «Битлз» исполнили песню, написанную Джоном Ленноном специально для программы «Наш мир» в прямом эфире из студии Abbey Road № 1 на канале Worldvision, который транслировался более чем 400 миллионам зрителей по всему миру: All You Need Is Love, которая достигла № 1 почти во всем мире. Триумф полный.

Вскоре после этого произошло драматическое событие: Брайан Эпштейн умер 27 августа 1967 года, когда группа проходила обучение технике Трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Бангоре (Уэльс). Битлз» нужен был новый лидер, и Пол Маккартни взял на себя эту роль. Он взял на себя руководство фильмом Magical Mystery Tour, который оказался коммерческим и критическим провалом, несмотря на отличные песни, вошедшие в его саундтрек (включая некоторые из самых знаковых песен группы, которые не были выпущены на официальных альбомах). Леннон тяжело воспринял эту неудачу: «Тогда я понял, что мы в беде. Я не был уверен, что мы сможем заниматься чем-то, кроме музыки, и мне было страшно. Он все больше искал внутреннего покоя и сблизился с японской авангардисткой Йоко Оно (участницей движения Fluxus), с которой познакомился на выставке в галерее Indica в Лондоне в 1966 году. В период с февраля по апрель 1968 года, во время пребывания в Ришикеше в ашраме Махариши Махеш Йоги для углубления опыта трансцендентальной медитации, Джон, как и Пол, пережил интенсивный творческий период и написал большое количество новых песен, которые появились на «Белом альбоме», на двух последних пластинках группы и даже на их первых сольных альбомах.

По возвращении Леннон окончательно развелся со своей женой. Он пытается подать в суд на свою жену, утверждая, что является жертвой и не виновен в прелюбодеянии. Однако ситуация меняется, когда выясняется, что Йоко беременна ребенком от Джона. Бракоразводный процесс усложнился и в конечном итоге обернулся против Леннона. Развод побудил Маккартни написать песню Hey Jude, которая должна была утешить пятилетнего Джулиана Леннона, с которым он был очень близок.

Начиная с мая 1968 года, присутствие Йоко Оно на сессиях звукозаписи, рядом с Джоном и буквально в центре группы, вызывало беспокойство, недовольство и враждебность. До этого момента во время записи не допускались жены, но Леннон дал понять остальным, что они могут брать или не брать их. Найдя свою музу, большинство его новых композиций находятся под сильным влиянием Оно или напрямую ссылаются на нее: I»m So Tired, Happiness Is a Warm Gun, Yer Blues, Julia, Revolution 9 и многие другие. Йоко даже поет на треке The Continuing Story of Bungalow Bill. Результатом этих сессий стал «Белый альбом», двойной альбом без названия из тридцати треков, который ознаменовал распад «Битлз», поскольку больше не было никакого реального сотрудничества, и каждый участник и автор использовал остальных в качестве студийных музыкантов. Между Ленноном и Маккартни происходил все более очевидный раскол. Возмущенный поведением музыкантов, особенно Джона, звукорежиссер Джефф Эмерик захлопнул дверь в середине сессий записи, а Ринго Старр сбежал на Сардинию. Тем не менее, альбом имел оглушительный успех (хотя и был омрачен преступлениями «семьи Мэнсона» в Калифорнии, разжигаемыми психопатическим гуру Чарльзом Мэнсоном, бредово интерпретировавшим песни с обеих пластинок).

По возвращении из Индии Джон начал терять интерес к «Битлз», желая продолжать развиваться вне ограничительных рамок «великолепной четверки». В период с ноября 1968 года по конец 1969 года, чтобы отметить свое первое начинание вне «Битлз», он выпустил три альбома экспериментальной музыки, приписываемой «Джону Леннону и Йоко Оно»: Unfinished Music No.1: Two Virgins, более известный своей обложкой (на которой изображены полностью обнаженные Джон и Йоко), чем музыкальным содержанием, Unfinished Music No.2: Life with the Lions и Wedding Album. Участие пары в рок-н-ролльном цирке «Роллинг Стоунз» в декабре 1968 года стало еще одним шагом за рамки «Битлз». По этому случаю Леннон создал супергруппу под названием The Dirty Mac (в честь группы Fleetwood Mac). Помимо него самого на вокале и ритм-гитаре, в группу входили Эрик Клэптон на лид-гитаре, Митч Митчелл (из Jimi Hendrix Experience) на ударных и Кит Ричардс (из Rolling Stones) на басу. Группа исполняет Yer Blues, песню, написанную Джоном и выпущенную месяцем ранее на «Белом альбоме», после чего следует джем-сейшн с Йоко на вокале и Иври Гитлисом на скрипке.

На съемках документального фильма Get Back (Джордж Харрисон даже покинул группу на двенадцать дней в январе 1969 года. Йоко продолжала посещать все сессии записи «Битлз», сидя рядом с Джоном. В то же время Джон стал более политически активным, особенно в отношении войны, под влиянием Йоко Оно. Джон и Йоко поженились 20 марта 1969 года в Гибралтаре и впоследствии организовали знаменитые «Постели за мир» в Амстердаме и Монреале. Этот период вдохновил Леннона и Маккартни на песню The Ballad of John and Yoko, записанную 14 апреля 1969 года только Ленноном и Маккартни, причем Маккартни играл на многих инструментах. В том же году Леннон принял второе имя Оно, заменив им Уинстон. Британские власти согласились на добавление Оно, но не на удаление Уинстона.

В июле он выпустил свой первый сольный сингл Give Peace a Chance, хотя его авторство приписывалось группе Plastic Ono Band. В то время это была лишь теоретическая группа, основанная на идее Йоко Оно манипулировать манекенами на сцене, отсюда и название. Тем не менее, песня по-прежнему приписывалась Леннону-Маккартни, при этом Леннон чувствовал себя одновременно и виноватым в том, что первым выпустил полноценную сольную пластинку, и еще не готовым «перерезать пуповину с Полом». В середине сентября группа Plastic Ono Band выступила с концертом в Торонто, и это выступление было выпущено в декабре на альбоме Live Peace in Toronto 1969.

В конце сентября, после записи альбома Abbey Road, Леннон объявил остальным членам группы, что покидает «Битлз», но по коммерческим причинам объявление о расставании группы держалось в секрете. В октябре он выпустил свой второй сольный сингл Cold Turkey с Эриком Клэптоном на гитаре. Песня рассматривалась для включения в альбом Abbey Road, но была сочтена слишком личной, чтобы быть выпущенной как нечто иное, чем сольная работа. Леннон еще больше ускорил раскол, наняв Аллена Кляйна в качестве нового менеджера группы, в то время как Маккартни предпочел своего тестя, Ли Истмена. Убедив также Джорджа Харрисона и Ринго Старра, Кляйн взялся за дело. Однако, поскольку фактический раскол «Битлз» держался в секрете, Кляйн попросил Фила Спектора свести альбом Let It Be, что разозлило Маккартни, который чувствовал, что его песни были искажены североамериканским продюсером, который, как известно, ставил свою собственную изможденную «печать» на каждой записи, которую он создавал. Именно Маккартни, наконец, объявил о разрыве 10 апреля 1970 года в пресс-релизе, вложенном в рекламные тиражи его первого сольного альбома. Этот жест Леннон воспринял очень плохо, расценив его как попытку прорекламировать первый опус своего партнера. В интервью журналу Rolling Stone он сказал: «Я был глупцом, не сделав то, что сделал Пол, а именно — не продал пластинку», и добавил: «Я создал группу, я ее и развалил». В декабре британская телепрограмма объявила его «Человеком десятилетия», наряду с Джоном Кеннеди и Хо Ши Мином.

Читайте также, биографии — Геродот

Сольная карьера (1970-1980)

После распада группы «Битлз» Джон Леннон посвятил себя карьере, жене и политике. Он мечтал отправиться на острова Тихого океана вместе с Эриком Клэптоном, Клаусом Ворманном, Джимом Келтнером, Ники Хопкинсом и Филом Спектором, чтобы записать песни и дать концерты, но этот проект так и не был реализован. В феврале 1970 года он выпустил свой третий сольный сингл «Instant Karma!», который ознаменовал начало его сотрудничества с известным продюсером Филом Спектором. Для рекламы Леннон вернулся в британскую программу Top of the Pops впервые с 1966 года; песня достигла первой пятерки в британских чартах. В это время Леннон проходил терапию первичного крика с неоднозначными результатами. В сентябре он начал запись своего первого полноценного сольного альбома «John LennonPlastic Ono Band». В течение четырех недель он окружил себя близкими друзьями: Ринго Старр, его бывший коллега по «Битлз», на ударных; Клаус Ворманн, друг из Гамбурга, на басу; и Билли Престон (известный студийный музыкант, сотрудничавший с несколькими альбомами «Битлз») или, иногда, сам Фил Спектор на фортепиано. В альбоме есть Бог, песня, в которой он заявляет, что больше не верит в Библию, магия, Гитлер, Иисус, Кеннеди, Элвис, Боб Дилан (названный по своей настоящей фамилии Циммерман) и, наконец, Битлз.

В 1971 году Леннон впервые посетил семью Йоко Оно в Японии. Он также участвует в двух юридических спорах: о распаде «Битлз» в судебном порядке и об опеке над дочерью Йоко — Кёко. В июле он записал свой второй альбом Imagine, который обеспечил ему реальный авторитет в качестве сольного исполнителя. Альбом включает одноименную песню Imagine, пацифистский и утопический гимн, который часто считают его величайшей песней. Альбом также содержит политические памфлеты (например, Gimme Some Truth, адресованный Ричарду Никсону) и How Do You Sleep? Другая песня с альбома, Oh Yoko! оказалась популярной, но Леннон решил не выпускать ее в качестве сингла, опасаясь, что «она не будет соответствовать тому образу, который я создал о себе как о жестком, язвительном, кислотном рок-н-рольщике». 31 августа 1971 года он переехал в Нью-Йорк и в декабре выпустил песню Happy Xmas (War Is Over) с участием детей Гарлемского баптистского хора: сингл остался тихим в Соединенных Штатах, но стал хитом в Великобритании, когда был выпущен там год спустя. Кроме того, благодаря своим многочисленным обязательствам, Джон Леннон стал воплощением политической активности своего поколения и использовал свою славу во имя мира и различных добрых дел.

В 1972 году, в разгар своих неприятностей с администрацией Соединенных Штатов, которая больше не хотела видеть его на своей земле, Леннон записал альбом Some Time in New York City, но и отзывы, и продажи были плохими. 30 августа он дал два благотворительных концерта в Мэдисон Сквер Гарден, которые стали последними полноценными выступлениями в его жизни, если не считать эпизодических появлений. В начале следующего года Леннон потерял часть своего продюсерского фокуса, сказав о предстоящей записи: «Это становится работой, и это убивает музыку. Это как прийти из школы и не захотеть читать книгу. В апреле 1973 года он переехал из Гринвич-Виллидж в здание Dakota Building в более престижном районе.

Летом 1973 года отношения Джона с Йоко Оно ухудшились настолько, что она выгнала его из дома, и Леннон переехал в Лос-Анджелес с Мэй Пэнг, своей молодой помощницей и новой подружкой. Он называет этот период «потерянными выходными» (отсылка к названию американского фильма-нуар 1945 года), хотя на самом деле он длится больше года. Он, которому регулярно приходится говорить, что Йоко не была причиной конца «Битлз», шутит об этом периоде, когда он был вдали от нее: «Мы были врозь восемнадцать месяцев, Йоко и я. И, насколько я знаю, «Битлз» не были в той же лодке. И, насколько я знаю, «Битлз» не воссоединились! Так что Йоко не была причиной их разрыва. Однако именно расстроенный Джон Леннон переехал в Калифорнию и признался, что «полностью сошел с ума», тщетно пытаясь «утопить в алкоголе» все, что он чувствовал. Однако под влиянием Мэй Панг он попытался восстановить связь со своим сыном Джулианом и встретился с ним и Синтией во время поездки в Диснейленд. Позже он подарил ему гитару и другие инструменты и научил его играть на них.

Леннон также ненадолго воссоединился с Полом Маккартни и подружился с несколькими музыкальными знаменитостями, такими как Элтон Джон и Дэвид Боуи. С одной стороны, он пригласил первого спеть в его песне Whatever Gets You Thru the Night. В период застоя, который переживал Леннон, эта песня, выпущенная в качестве сингла в октябре 1974 года, имела большой успех и возродила его карьеру: на североамериканском рынке она стала его единственным сольным №1 за всю жизнь. Кроме того, поспорив с Элтоном Джоном, что он будет сопровождать его на концерте, если пластинка достигнет № 1, Леннон сделал это 28 ноября 1974 года в Madison Square Garden, где он также исполнил песни Lucy in the Sky with Diamonds и I Saw Her Standing There. Это последнее появление на сцене опубликовано вместе с другими песнями концерта на альбоме Элтона Джона Here and There. Леннон также написал в соавторстве с Дэвидом Боуи песню Fame, ставшую его первым большим хитом в США. Леннон также аккомпанировал Боуи в его кавере на песню Across the Universe, а Боуи использовал начальные слова песни A Day in the Life («I read the news today oh boy») в заглавной композиции альбома Young Americans.

В этот период Леннон записал два альбома с продюсером Филом Спектором: Walls and Bridges и Rock »n» Roll, последний состоял из кавер-версий классики рок-н-ролла, таких как Be-Bop-A-Lula, Peggy Sue и Stand By Me. Однако этот альбом был записан с неохотой, потому что это было контрактное обязательство перед Моррисом Леви, менеджером Чака Берри. В 1969 году Леннона обвинили в плагиате за то, что он позаимствовал четыре слова «here come old flat-top» из песни Берри You Can»t Catch Me (права на которую принадлежали Моррису Леви) в своем треке Come Together. Ему пришлось взять на себя обязательство записать три песни из каталога Леви, и он воспользовался возможностью вернуться к другим песням, которыми была отмечена его юность. Наконец, он сказал о рок-н-ролле: «Это было унижение, и я сожалею, что оказался в таком положении, но я сделал это».

В это время связь с Джулианом продолжалась, Джулиан играл на ударных в треке Walls and Bridges.

В это же время он продюсировал, писал и пел на альбоме Pussy Cats со своим другом Гарри Нильссоном (запись, которая быстро стала культовым хитом среди посвященных), а также гастролировал с неформальной группой, игравшей на пластинке: Ринго Старром, Китом Муном из The Who и другими весельчаками и знаменитыми фриками для диких концертов.

В начале 1975 года Йоко Оно согласилась позволить Леннону переехать к ней, если он выполнит определенные условия. Он согласился придерживаться здоровой макробиотической диеты, без мяса и алкоголя, и позволить своей жене вести собственный бизнес; она инвестировала в недвижимость и скот. В конце концов, Йоко забеременела, но в свои сорок с лишним лет, помня о предыдущих выкидышах, она хотела сделать аборт. Леннон категорически отказывается и ему удается убедить ее оставить ребенка, взяв на себя обязательство заботиться о нем. 9 октября, в 35-й день рождения Джона, родился его второй сын, Шон. Затем Леннон отошел от общественной и музыкальной жизни, чтобы посвятить себя воспитанию сына; его последнее публичное выступление состоялось 13 июня 1975 года, во время телевизионного чествования Лью Грейда, британского продюсера и вещательного магната.

В этот период Леннон много рисовал и писал, а также занимался домашними делами. Его музыкальная деятельность замедлилась, но далеко не прекратилась, о чем свидетельствуют «Lost Lennon Tapes» или песни «Real Love» и «Free as a Bird», которые он сочинил примерно в 1977 и 1978 годах. Но это публичное молчание озадачило как его поклонников, которые все еще ждали, так и СМИ — 14 января 1978 года газета New Musical Express вышла с заголовком «Где ты, Джон Леннон? — или его коллег по рок-сцене. Леннон объяснил этот период в песне «Watching the Wheels» во время своего публичного возвращения в 1980 году. В том же году он совершил поездку на Бермуды, где написал большинство песен для нового альбома. Он нашел звукозаписывающую компанию с Дэвидом Геффеном и начал запись 4 августа. Альбом Double Fantasy, выпущенный в ноябре в Соединенных Штатах, с песнями, исполненными поочередно им и Йоко, ознаменовал возвращение Леннона в студию. Продажи, изначально неплохие, резко возросли после убийства Леннона.

8 декабря 1980 года, в 22:52, после вечерней работы в студии и возвращаясь в свою квартиру в Дакота Билдинг, рядом с Центральным парком, Леннон был застрелен четыре раза Марком Дэвидом Чепменом, неуравновешенным поклонником, страдающим психозом, на глазах у своей жены. Он был срочно доставлен в больницу Рузвельта и объявлен мертвым в 11:07 вечера, через пятнадцать минут после выстрела. На следующий день Йоко объявила: «Никакой службы по Джону не будет. Иоанн любил и молился за человечество. Пожалуйста, сделайте то же самое для него. Спасибо. Йоко и Шон. Его тело кремируют, а прах отдают Йоко.

Убийца, Марк Чепмен, признает себя виновным и приговаривается к пожизненному заключению с пятнадцатилетним сроком отбывания. В условно-досрочном освобождении ему отказывали десять раз. В 2010 году комиссия, рассматривавшая его шестое ходатайство об освобождении, заявила: «Этот преднамеренный, бессмысленный, эгоистичный поступок с трагическими последствиями приводит к выводу, что освобождение по-прежнему несовместимо с безопасностью общества». Причины убийства остаются неясными. Некоторые видят в этом чувство предательства со стороны Чепмена, обвиняя идола в том, что он не оправдал обещаний мира и равного богатства, о которых он рассказывал в своих песнях. Другие видят в этом «ответ» на его заявление в СМИ о том, что популярность «Битлз» в Англии превысила популярность Иисуса. А некоторые считают это промахом неконтролируемого элемента, которым манипулировали спецслужбы. По словам Паркера, Джон Леннон был убит, потому что собирался поддержать японских рабочих в США, которые требовали справедливой заработной платы, а также потому, что он рассматривал возможность баллотироваться в президенты США.

Леннон вспоминал о своей насильственной смерти в песнях, в тревожных выражениях, таких как повторяющееся «shoot» перед каждым куплетом песни Come Together, и в интервью. В день своего убийства он сказал: «Я не считаю свою работу законченной, пока не умру и не буду похоронен, и я надеюсь, что это произойдет еще очень и очень нескоро». В течение нескольких месяцев его последний альбом, Double Fantasy, был продан в количестве семи миллионов экземпляров по всему миру.

Читайте также, биографии — Кук, Джеймс

Личность

Джон Леннон известен своим чувством юмора, которое является неотъемлемой частью его образа и личности. Этот юмор особенно заметен в песнях «Битлз», которые он написал, или в его вкладе. Например, в песне Getting Better, в то время как Пол Маккартни поет, что все становится лучше, Леннон добавляет, что «хуже все равно быть не может». В припеве своей песни Girl он и другие «Битлз» поют «tit-tit-tit-tit», что на сленге означает «сиськи-письки-письки», но это проходит как безобидный вокализ, и никто не замечает. Леннон может быть и более язвительным: когда он узнал, что учителя изучают его песни на уроках, он решил написать бессмысленную песню I Am the Walrus (что буквально означает: I Am the Walrus (что буквально означает: «Я — морж», отсылка к «Алисе в стране чудес»), чтобы посмотреть, «что эти засранцы смогут там найти» (текст действительно станет предметом тщательной экзегезы, особенно среди поклонников, и будет часто цитироваться, в частности, знаменитая вступительная формула: «Я — это он, как ты — это я, а ты — это он, и мы все вместе», которая будет использована, например, в качестве эпиграфа к роману «Villa Vortex» Мориса Дантека). Позже он написал «Стеклянный лук» в том же духе, «раскрыв», что «моржом» на самом деле был Пол.

На пресс-конференциях Леннон, как и другие «Битлз», не стеснялся отпускать юмористические шутки, иногда с оттенком абсурда и нелепости. Когда в 1964 году его спросили, откуда взялось название «Beatles», он ответил: «У меня было видение, когда мне было двенадцать лет. Я видел человека на пылающем пироге, который сказал мне: «Вы — «Битлз» с буквой «а»! Этот юмор в интервью стал привычкой «Битлз» и сохранялся на протяжении всей «битломании». В 1966 году на пресс-конференции, посвященной концерту в Кэндлстик Парке, их спросили, что вдохновило Элеанор Ригби, на что Леннон ответил, несколько саркастически и под всеобщее уморительное веселье: «Два гомика. Два педика». Позже он смягчил и релятивизировал этот юмор в интервью: «Нам задавали шуточные вопросы, а мы давали шуточные ответы, но на самом деле мы вовсе не были смешными. Это был всего лишь юмор для приятелей, такой, который заставляет людей смеяться в школе. В стенах звукозаписывающих студий Abbey Road Леннон не переставал вызывать смех, в частности, трансформируя традиционные обратные отсчеты (Один, два, три, четыре) в другие формулировки, секрет которых принадлежит ему. На «Антологии 2», например, можно услышать, как он начинает первый дубль песни A Day in the Life со слов «sugarplum fairy, sugarplum fairy».

Этот юмор также может быть непочтительным. 4 ноября 1963 года, когда «Битлз» имели честь выступать перед королевской семьей на Королевском варьете в театре принца Уэльского в Лондоне, Леннон перед исполнением песни Twist and Shout сделал шутливую ремарку, к большому огорчению менеджера группы Брайана Эпштейна, который опасался такого выпада: «Для нашего последнего номера я хотел бы попросить вашей помощи. А люди на более дешевых местах хлопают в ладоши. А остальные, если вы только побряцаете своими украшениями. Спасибо. Мы хотели бы спеть песню под названием «Twist And Shout». Не могли бы люди, сидящие на более дешевых местах, похлопать в ладоши? И все остальные, помашите своими украшениями! Спасибо всем. (Мы хотели бы спеть песню Twist and Shout.) Леннон использует юмор в таких сложных ситуациях, чтобы справиться с давлением. Когда «Битлз» возвращаются, чтобы дать серию концертов в Ливерпуле, они не уверены в себе, опасаясь осуждения, которое они могут получить от всех, кого они там знают. Во время выступления на балконе перед толпой Леннон отдал нацистское приветствие, которое, казалось, никто не заметил. Он также любил развлекать своих партнеров на сцене, имитируя психомоторных инвалидов. В 1964 году он постоянно шутил, прося зрителей хлопать в ладоши и топать ногами. Джон также развлекался тем, что изменил текст песни I Want to Hold Your Hand, зная, что буйная публика не сможет отличить: он спел «I want to hold your glans», имея в виду женские молочные железы. В августе 1965 года, когда «Битлз» стали первой рок-группой, выступившей на стадионе, нью-йоркском стадионе «Ши», перед рекордной аудиторией, Леннон усыпил бдительность своих товарищей по группе с помощью мимики и жестикуляции, в частности, ударяя локтями по органу Farfisa во время исполнения песни I»m Down и подмигивая Джорджу Харрисону. Маккартни говорит: «Это была одна из приятных черт Джона: когда концерт становился немного сложным, а этот был именно таким, его старые комические рефлексы всегда срабатывали.

Джон Леннон пережил период неприятия христианства как реакцию на свое христианское воспитание. В песне Girl он делает намеки на эту религию, на страдания, необходимые для достижения Рая. Он также оспорил это представление в двух написанных им книгах, где он нападал в том числе и на Церковь: «Я жестко выступил против Церкви, но, хотя это было вопиюще, это никогда не было подхвачено». Леннон стал открыт для других духовных ценностей в середине 1960-х годов, когда он прочитал «Психоделический опыт» Тимоти Лири, Ричарда Альперта и Ральфа Метцнера, основанный на «Книге мертвых» тибетского буддизма. Эта книга, глубоко связанная с употреблением ЛСД, вдохновила Леннона на одну из первых психоделических песен Tomorrow Never Knows, которая завершала альбом 1966 года Revolver. Однако в 1972 году Леннон заявил, что никогда не читал «Тибетскую книгу мертвых» и был удовлетворен этой адаптацией.

Как и три других участника группы, Джон Леннон также встретился с Махариши Махеш Йоги в августе 1967 года и принял участие в уикенде личного обучения Трансцендентальной медитации. В 1968 году группа уехала в Индию, в ашрам Махариши, где они медитировали и сочинили многие из песен «Белого альбома». Однако Леннон в конце концов рассорился с духовным наставником, чьи слабости, как ему казалось, он раскрыл (в лагере ходили слухи, позже опровергнутые, что он совершил сексуальное насилие над одним из участников); он выразил это в своей песне Sexy Sadie, которая вошла в этот альбом. Этот спор не помешал Леннону продолжать заниматься медитацией. В этом же ключе он интересуется мантрами и йогой.

Джон Леннон увлекается некоторыми мистическими или оккультными областями, такими как карты таро и нумерология. Он особенно ценит число 9, которое считает тесно связанным с его жизнью. Родившись 9 октября, как и его сын, и живя в доме номер 9 по Ньюкасл Роуд в Ливерпуле, он использует его в нескольких своих песнях: One After 909, Revolution 9 (в которой он повторяет «номер девять, номер девять…»), или

В 1970 году, чтобы избавиться от бремени смерти матери и героиновой зависимости, Леннон начал заниматься первобытной терапией с доктором Артуром Яновым после прочтения одной из его книг. Янов разослал свою книгу таким знаменитостям, как Питер Фонда и «Роллинг Стоунз», которые искали рекламы. Привлеченный перспективой этого «освобождающего крика», Джон в сопровождении Йоко проходит шоковую терапию, где он должен вернуться в детство и получить энергичный массаж, чтобы остановить свои «невротические вздохи». Через три недели доктор Янов предложил ему въехать в Соединенные Штаты по медицинским показаниям, что привело музыканта в восторг. Пара уехала в Калифорнию, и лечение продолжилось, что, по словам Джона, укрепило его эмоциональную связь с Йоко. Так продолжалось до тех пор, пока Леннон не поссорился с Яновым, который хотел снять его во время группового сеанса крика. Обвинив его в попытке получить сенсацию, Леннон постепенно рассорился с ним, а все более регулярная критика Йоко Оно убедила его прекратить терапию. Он покинул Янов как раз в тот момент, когда истек срок действия его американской визы; терапия была неполной и длилась всего несколько месяцев. Остатки терапии можно услышать в его первом альбоме John LennonPlastic Ono Band, выпущенном в конце 1970 года: например, в песне Mother он оплакивает своих родителей и кричит в конце песни: «Мама, не уходи, папа, вернись домой! («Мама, не уходи, папа, вернись домой!»). После такого сложного лечения Леннон вышел из больницы в худшем состоянии, чем когда он прибыл.

Леннон и Оно также являются родоначальниками концепции багизма. Их идея заключается в том, чтобы критиковать предрассудки, основанные на внешности, и рассматривать только сообщение собеседника, разговаривая с ним так, как будто он находится в мешке. Леннон определяет багизм как «форму тотального общения». Он упоминает эту практику в нескольких песнях, включая «Дайте миру шанс» и «Баллада о Джоне и Йоко».

Первый контакт Леннона с наркотиками произошел, когда «Битлз» выступали в Гамбурге: и Астрид Кирхерр, и некоторые завсегдатаи клуба давали им амфетамины, которые поддерживали их в течение восьми часов, когда им приходилось играть почти каждый вечер. Во время первого триумфального турне «Битлз» по США летом 1964 года Боб Дилан познакомил их с марихуаной. Дилан считал их завсегдатаями, поняв строчку «I can»t hide» в песне I Want to Hold Your Hand как «I get high».

В интервью Playboy Леннон рассказал, что во время съемок «Help!» «Битлз» «курили марихуану на завтрак». Его первая жена также сказала в интервью 1995 года, что их брак начал разрушаться из-за дурной славы группы и растущего употребления Ленноном наркотиков. Леннон также употреблял ЛСД, как и остальные члены группы. Он и Йоко Оно также были зависимы от героина в течение нескольких лет. В августе 1969 года он предпринял попытку полной абстиненции (о которой говорится в его песне Cold Turkey), чтобы зачать жизнеспособного ребенка, но безуспешно: абстиненция не удалась, и у Йоко случился выкидыш. В интервью журналу Rolling Stone в 1971 году он объяснил, что брал ее с собой, когда им было больно, «из-за того, что делали Битлз и другие». Он также сказал, что именно из-за большого количества неудачных поездок, которые он пережил, принимая ЛСД, он решил прекратить употребление наркотика. Супруги Леннон утверждали, что не употребляли наркотики с момента рождения Шона в 1975 году, хотя Йоко призналась в кратковременном рецидиве в конце десятилетия.

Психотропные вещества оказали заметное влияние на творчество «Битлз» и, в частности, на творчество Леннона. В 1965 году, и в частности в Day Tripper, он писал все больше и больше песен, в которых прямо упоминалось употребление наркотиков (Tomorrow Never Knows, She Said She Said, A Day in the Life и т.д.). Впоследствии все ищут аллюзии на наркотики в песнях группы: название «Lucy in the Sky with Diamonds» часто ассоциируется с ЛСД, ссылаясь на ее инициалы, хотя Люси, о которой идет речь, была одноклассницей сына Леннона. Пол Маккартни, напротив, объяснил, что было «довольно очевидно», что наркотик вдохновил текст песни. Наркотики — особенно ЛСД — также изменили функционирование группы: Леннон, который ранее считался лидером «Битлз», постепенно отошел в сторону, позволив Полу Маккартни взять бразды правления в свои руки. Альбом Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band был в основном создан Маккартни, а Леннон позже объяснил, что он был слишком занят «разрушением своего эго», одним из предполагаемых эффектов ЛСД. Именно героин способствовал отчуждению Леннона от группы, постепенно, по словам Маккартни, погружая его в паранойю.

Как и многие знаменитости 1960-х годов, Леннон не избежал юридических проблем из-за употребления наркотиков. В октябре 1968 года, когда он жил в Лондоне с Йоко, сотрудники отдела по борьбе с наркотиками провели рейд в его доме и обнаружили небольшое количество смолы каннабиса. Леннон был убежден, что у него ничего нет, поскольку за три недели до этого его предупредили о возможности обыска. Он решает признать себя виновным и выходит под залог в 400 фунтов стерлингов за себя и Оно. Детектив-сержант Норман Пилчер из отдела по борьбе с наркотиками лондонской полиции, проводивший обыск, в то время был известен тем, что выслеживал знаменитостей поп-рока, уже успев осудить по тем же обвинениям Донована, Марианну Фэйтфулл и Rolling Stones. Этот эпизод положил конец «неприкосновенности», которая окружала «Битлз» до этого момента: в следующем году был пойман и Джордж Харрисон; Харрисон даже говорил о «заговоре истеблишмента». Позже Норман Пилчер был признан виновным в лжесвидетельстве при других обстоятельствах. Однако это дело должно было быть использовано против Джона Леннона, когда он хотел обосноваться в США в 1970-х годах.

Социальная жизнь

Хотя Леннон иногда был очень внимателен — вплоть до одержимости в случае с Йоко Оно — он также иногда жестоко реагировал на близких ему людей. Когда он познакомился с Синтией Пауэлл и она отклонила приглашение Леннона на том основании, что встречается с другим парнем, он ответил: «Черт, я же не просил тебя выйти за меня замуж? Он также ударил ее, когда застал ее танцующей со своим другом Стюартом Сатклиффом. Сильная ревность певца контрастирует с его собственной склонностью к адюльтеру, в котором он был виновен несколько раз во время карьеры «Битлз». Этот аспект своей личности он отразил в песнях, в частности, на альбоме Rubber Soul, в композициях Norwegian Wood (This Bird Has Flown) и Run for Your Life.

Этот аспект личности художника проявляется не только в его эмоциональной жизни, поскольку он иногда выходит из себя в общении с друзьями и коллегами по работе. В 1980 году он выразил разочарование некоторыми своими композициями, написанными «Битлз», обвинив в этом Пола Маккартни, который, по его словам, бессознательно пытался уничтожить его великие песни, особенно Across the Universe и Strawberry Fields Forever. Леннон зашел так далеко, что отказался участвовать в записи песни Maxwell»s Silver Hammer, которую он описал как «песню для бабушек». В интервью Rolling Stone, опубликованном после распада группы, он выплеснул свою обиду на Пола Маккартни и Брайана Эпштейна, обвинив последнего в том, что тот сознательно обманул группу, лишив ее значительной части доходов.

Наконец, сам Джон Леннон рассказывает свою историю и свой путь к пацифизму в бридже к Getting Better, своем вкладе в песню Пола Маккартни (в дополнение к знаменитому «не может быть хуже» в припеве). В интервью «Плейбою» 1980 года он объясняет: «Все эти «я был жесток со своей женщиной, я бил ее и держал вдали от вещей, которые она любила» — это был я. Я был жесток к своей жене и, физически, к любой женщине. Я был громилой. Я не мог выразить себя и ударил. Я дрался с мужчинами и бил женщин. Вот почему я постоянно нахожусь в состоянии покоя. В этой песне 1967 года, четвертом треке альбома Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band, он добавляет: «Чувак, я был злым, но я меняю свою сцену и делаю все, что могу».

Каждый участник группы «Битлз» часто говорил о крепкой дружбе, которая связывала квартет вместе, начиная с ранних дней и заканчивая пиком битломании. Будучи сплоченными и считая себя «в глазу бури», создавая океан сочувствия среди безумия, которое постоянно окружало их, «Битлз» даже прозвали «четырехголовым монстром» в начале 1960-х годов. Ринго Старр, например, говорил о «невероятной близости, просто четыре парня, которые любили друг друга». Это было сенсационно». С самого начала существовала очень сильная связь между Джоном Ленноном и Полом Маккартни, его партнером по сочинению, его альтер-эго, который объясняет: «Дело в том, что мы действительно один и тот же человек. Мы просто четыре части одного целого.

После распада группы отношения Леннона с другими ее бывшими участниками сильно разнились. Только Ринго Старр поддерживал с ним хорошие отношения. Он даже написал для него несколько песен в период напряженных отношений с Йоко Оно. Он также участвовал, как Харрисон и Маккартни, в записи третьего альбома Старра «Ringo». Однако, хотя все четверо «Битлз» приняли участие в записи альбома, они не были все вместе ни в один момент времени.

Джон и Джордж Харрисон поддерживали хорошие отношения до тех пор, пока Леннон не уехал в США. Когда Харрисон отправился на гастроли в Нью-Йорк, Леннон согласился присоединиться к нему на сцене. Однако их отношения стали напряженными, когда Леннон не смог присутствовать на собрании, которое должно было юридически распустить группу. Точно так же, когда Харрисон опубликовал свою автобиографию I, Me, Mine в 1980 году, Леннон был возмущен тем, что его не цитируют в ней, и не постеснялся бросить несколько уколов по этому поводу во время интервью для Playboy.

Но именно с Полом Маккартни отношения стали наиболее напряженными. Для своего альбома Imagine Леннон создал жестокую песню против него How Do You Sleep? (ответ на песню Пола «Too Many People»), в которой он яростно нападает на своего бывшего друга за его конформизм, утверждает, что он не сделал ничего, кроме Yesterday и поет: «Эти уроды были мертвы», отсылка к слухам о смерти Маккартни в 1966 году. Однако позже Леннон утверждал, что больше нападал на себя, чем на Пола. В 1974 году их отношения несколько потеплели, а в 1975 году Маккартни рассказал, что в последний раз они были вместе в доме Леннона и смотрели Saturday Night Live, где Лорн Майклз предложил воссоединить группу за 3 000 долларов. В своем интервью Playboy Леннон говорит, что в то время они подумывали пойти на телестудии, чтобы пошутить, но были слишком уставшими. Результат был представлен в телефильме «Двое из нас», вышедшем на экраны в 2000 году.

После убийства Леннона Маккартни был в шоке: его последняя попытка примирения провалилась, Джон буквально выгнал его из дома. Однако незадолго до своей смерти Леннон сказал: «Я когда-либо просил только двух людей быть моими партнерами по работе; один был Пол Маккартни, а другая — Йоко Оно. Неплохо, правда?» Маккартни еще несколько раз отдавал дань памяти своему другу в песнях. В 1982 году он написал песню Here Today в его честь, которая появилась на Tug of War, первом альбоме, выпущенном после смерти Леннона. Маккартни также отдавал дань памяти Леннону на концертах; с 2008 года он исполнял песни A Day in the Life, Give Peace a Chance и Being for the Benefit of Mr. Kite!

О его отношениях с другими членами группы лучше всего говорит сам человек: когда в 1980 году Леннона спросили, являются ли они его злейшими врагами или лучшими друзьями, он ответил, что они не являются ни теми, ни другими, и что он не видел никого из них в течение некоторого времени. Он также говорит: «Я все еще люблю этих ребят. Битлз» закончились, но Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают жить».

Идеалы и противоречия

Хотя идеи Леннона уже проявились в фильме 1967 года «Как я выиграл войну», свою первую откровенно политическую песню он написал только в следующем году: Revolution, выпущенная в качестве сингла с «Битлз». В ней он изложил свой подход к революции, которую он рассматривал скорее как вопрос душевного состояния, не доверяя институтам, громким словам и коллективным движениям, которые редко бывают свободными от озлобленности и отчуждения. Встреча с Йоко Оно подтолкнула его к дальнейшему выражению своих идей: в 1969 году он активно выступал на всех медиа-фронтах, сопровождаемый повсюду женщиной, которая стала его женой. Во время своего медового месяца в Амстердаме в марте Леннон и Оно организовали в своем гостиничном номере «Bed-in for Peace», где в пижамах в постели они в течение недели принимали журналистов с целью пропаганды мира во всем мире, тем самым получив всемирную известность. Затем Ленноны организовали вторую ночлежку в июне в Монреале, отказавшись от первого варианта, США, поскольку Леннону был запрещен въезд. В Канаде Леннон и его друзья записали песню Give Peace a Chance в своем гостиничном номере 1 июня 1969 года. Песня была исполнена участниками антивоенных протестов в Вашингтоне 15 октября: Леннон, следивший за событиями из своего дома в Лондоне, назвал это «одним из лучших дней в жизни».

Также в песне Леннон предложил поддержать кандидатуру Тимоти Лири, «папы ЛСД», на пост губернатора Калифорнии, написав композицию Come Together, соответствующую теме кампании Лири («come together, join the party»). Однако, в конце концов, он решил оставить песню и записал ее с «Битлз» для выпуска в качестве сингла. В конце ноября 1969 года Джон пошел на то, чтобы вернуть свой значок Британской империи, который в то время хранился у его тети «Мими» Смит, английской королеве в знак протеста против некоторых обязательств британской армии. Хотя некоторые рассматривали это как рекламный трюк, Леннон получил поддержку философа Бертрана Рассела в этом вопросе. Он даже позволил себе немного поиздеваться над королевой в записке, сопровождавшей его медаль: «Ваше Величество, я возвращаю свой MBE в знак протеста против участия Великобритании в конфликте Нигерии и Биафры, нашей поддержки США во Вьетнаме и плохих продаж «Холодной Турции». С любовью, Джон Леннон. В декабре Леннон и Оно запустили кампанию «Война окончена»: пара передала сообщение: «Война окончена… если вы хотите, чтобы это было так. Счастливого Рождества, Джон и Йоко». В том же месяце чета Леннонов приняла участие в демонстрации, посвященной Джеймсу Ханратти (en), который был казнен в 1962 году, несмотря на то, что его вина была поставлена под сомнение.

Леннон также стал общаться с другими активистами и постепенно становился все более радикальным. В январе 1970 года он побрил голову и продал свои волосы на аукционе в поддержку Майкла Икса (en), чернокожего лондонского активиста и революционера. В следующем месяце Леннон появился с короткими волосами на шоу Top of the Pops, где исполнил свой новый сингл Instant Karma! В следующем году он подружился с Джерри Рубином и Эбби Хоффман, основателями левой антивоенной и антирасистской партии Youth International, и согласился выступить на концерте в поддержку чернокожих заключенных, расстрелянных во время тюремных бунтов. В следующем месяце, когда поэт Джон Синклер был арестован за продажу двух косяков марихуаны полицейскому под прикрытием, Леннон посвятил ему песню и принял участие в концерте в его поддержку 10 декабря 1971 года. Он выступал на сцене вместе с Йоко Оно, Филом Очсом, Стиви Уандером и борцами за мир. Через три дня Синклер был освобожден. Именно на этом концерте ФБР начало проявлять интерес к делу Леннона: агенты, спрятанные в толпе, записывали все происходящее. В 1972 году, в следующем году, Леннон написал песню Angela в поддержку кампании по освобождению активистки движения «Черные пантеры» Анджелы Дэвис.

Бывший агент MI-5 Дэвид Шейлер также утверждал, что Леннон давал деньги Ирландской республиканской армии после Кровавого воскресенья. Потрясенный этим событием, певец объяснил, что он скорее был бы на стороне ИРА, чем на стороне британской армии. Леннон написал две песни, посвященные этому эпизоду: «The Luck of the Irish» и «Sunday Bloody Sunday» (в которой он выразил свою поддержку католикам), которые появились на альбоме «Some Time in New York City» в 1972 году. В том году Леннон также, по некоторым данным, финансировал Рабочую революционную партию, британскую троцкистскую партию. Сообщается, что пожертвования певца в пользу ИРА и WRP составили в общей сложности 45 000 фунтов стерлингов. Эта информация, появившаяся в прессе только в 2000 году, была решительно опровергнута Йоко Оно.

В 1972 году, опасаясь, что антивоенная деятельность Леннона и его поддержка демократа Джорджа Макговерна будет стоить Ричарду Никсону переизбрания, правительство США попыталось выдворить его из страны. В феврале Джон Леннон был процитирован в конфиденциальном докладе Комитета национальной безопасности о левых активистах в разгар антиниксоновской кампании: «Эти левые, включая Ренни Дэвиса, который уже был арестован за подобные действия на митинге Демократической партии в Чикаго в 1968 году, планируют использовать Джона Леннона, чтобы завербовать как можно больше людей». Говорят, что сам Никсон лично попросил, чтобы за Ленноном впредь следили. Кроме того, сенатор Стром Турмонд считал, что «высылка может быть стратегической контрмерой» против Леннона. Кроме того, некоторые его песни были запрещены, а за ним постоянно следили, по его словам, агенты ФБР, которые даже не пытались скрыться: «Я открыл свою дверь, а там стоял парень. На другой стороне улицы дежурил парень. Они следовали за мной везде и всегда! И самое главное, они хотели, чтобы я знал об этом!

Процедура его депортации началась в следующем месяце на основании правонарушения за хранение марихуаны, совершенного в 1968 году, когда Леннон еще проживал в Лондоне. Затем последовали четыре года судебных разбирательств. 16 марта 1972 года Леннон был депортирован из США. Однако благодаря своему адвокату Леону Уайлдсу и поддержке многочисленных деятелей, включая Боба Дилана, Фреда Астера и даже Джона Линдси, тогдашнего мэра Нью-Йорка, ему удалось остаться в США. Проблемы Леннона с администрацией США не помешали ему продолжить свою деятельность. В мае он принял участие в пацифистской демонстрации в Манхэттене. В июне он выпустил новый альбом «Some Time in New York City», на сегодняшний день самый политически ангажированный.

23 марта 1973 года Леннону вновь было предложено покинуть страну в течение 60 дней. Он и Оно ответили 1 апреля речью, в которой выразили желание создать концептуальное государство, без границ, территории или паспорта, а только народ: Nutopia (произносится как new-topia). Эта «новая утопия» (первой была утопия Томаса Мора в его книге «Утопия») имеет в качестве национального гимна молчание в течение нескольких секунд, а все ее граждане являются ее послами. Однако эта концепция не прижилась в обществе и была забыта. 27 июня пара появилась на суде по делу Уотергейта.

Впоследствии преемники Никсона — Джеральд Форд, а затем Джимми Картер — были менее вовлечены в борьбу против Леннона; Леннон даже присутствовал на инаугурационном гала-концерте Картера. Наконец, в июле 1976 года он получил карту постоянного жителя с возможностью через пять лет стать гражданином Соединенных Штатов Америки. История этих событий стала темой документального фильма «США против Джона Леннона», вышедшего в 2006 году.

Читайте также, биографии — Келли, Грейс

Музыка

Хотя Джон Леннон пел большую часть репертуара группы «Битлз», он ненавидел свой голос. Джордж Мартин вспоминает, что «у него было врожденное отвращение к собственному голосу, которое я никогда не понимал. Он всегда говорил мне сделать что-то с его голосом, наложить на него что-то, сделать его другим. На самом деле, продюсер регулярно вносил изменения или исправления, чтобы удовлетворить певца. Однако Леннон способен на впечатляющие вокальные выступления. Например, когда он простудился во время записи альбома Please Please Me, которая была завершена за двенадцать часов, он сохранил свой голос до последнего момента, прежде чем закричать на Twist and Shout, хотя он знал, что усугубляет свою болезнь и вредит своему голосу в последующие дни. В серии видеофильмов «Антология» Джордж Мартин воспроизводит запись первого дубля «A Day in the Life» без всяких трюков и восклицает: «Послушайте голос Джона! У меня мурашки по коже каждый раз, когда я его слышу! Но прежде всего, с самого начала и до конца существования группы, дополняющие друг друга голоса Джона Леннона и Пола Маккартни, выразительность, точность, тонкость и тембр их гармоний, были большой частью успеха «Битлз».

С началом сольной карьеры Леннон писал больше баллад, таких как Imagine, в которых его голос был более нежным, чем в ранних песнях Битлз. В начале 1970-х годов начало его терапии первобытного крика оказало влияние на песни альбома John LennonPlastic Ono Band, такие как Mother и I Found Out, где он буквально кричал. Но он уже давал такие экстремальные выступления до начала этой терапии: годом ранее, на альбоме Cold Turkey, он исследовал пределы своего голоса, чтобы передать муки абстиненции, объяснив, что его вдохновила Йоко Оно.

Первым инструментом, на котором Леннон научился играть, была губная гармошка. Его дядя Джордж Смит подарил ему такую игру в детстве и научил играть на ней. Этот инструмент часто использовался в ранних выступлениях «Битлз» в Гамбурге и в клубе «Каверн», а также стал повторяющимся эффектом на их ранних записях, появившись на нескольких синглах, таких как Love Me Do, Please Please Me и From Me to You. Позже Леннон отказался от этого инструмента, использовав его в последний раз в студии на альбоме I»m a Loser, поскольку он чувствовал, что создаваемый эффект уже не вызывает удивления.

Любимый инструмент Джона Леннона — гитара, с которой его познакомила в юности мать Джулия, которая сначала научила его играть на банджо, а также на фортепиано. В большинстве песен «Битлз» он играл на ритм-гитаре, а Джордж Харрисон был соло-гитаристом. Если в группе Quarrymen он использовал акустическую гитару, то в группе Beatles он использовал в основном электрогитару. Один из них, его Rickenbacker 325, стал культовым и был воспроизведен в качестве игрового контроллера для игры The Beatles: Rock Band, выпущенной в 2009 году. Он также сделал знаменитой другую модель гитары — Epiphone Casino, которая использовалась в клипах на песни Hey Jude и Revolution в 1968 году, а также на концерте Apple на крыше в 1969 году. Леннон играл на бас-гитаре очень редко, в частности, в песнях Helter Skelter, Let It Be и The Long and Winding Road, когда Пол Маккартни играл на фортепиано или электрогитаре. Он также играл на органе, как, например, в последовательности к песне The Night Before в фильме Help! или во время концерта 1965 года на стадионе Shea Stadium в Нью-Йорке во время исполнения песни I»m Down.

Во время своей сольной карьеры Леннон также проявил определенный талант к фортепиано — инструменту, который уже использовался во время композиторских сессий с Полом Маккартни, например, для I Want to Hold Your Hand, которая родилась из фортепианной импровизации. Песня Imagine, которую часто считают самой культовой сольной работой Леннона, также исполняется на фортепиано. В этот период Леннон также экспериментировал с Йоко Оно с различными звуковыми примочками, результатом чего стали авангардные произведения и альбомы экспериментальной музыки, такие как Two Virgins. То же самое было и с «Битлз», где Леннон, хотя и не первый, кто заинтересовался авангардом, был первым, кто поместил фрагмент этого жанра в альбом, Revolution 9 из «Белого альбома».

Писательство и искусство

Во время карьеры «Битлз» Леннон подписывал все свои песни товарным знаком «Леннон-Маккартни», и его партнер делал то же самое, независимо от того, была ли песня написана в соавторстве. Образовавшись после знакомства двух музыкантов в 1957 году, дуэт написал свои первые песни во время сессий в доме Пола или в Мендипсе. Нередко один из них задумывал песню, и тогда другой добавлял куплеты, писал бридж или соло. Их первые международные хиты, From Me to You, She Loves You и I Want to Hold Your Hand, были написаны в полном сотрудничестве. Этот тип композиции был более распространен в начале их карьеры. В тех случаях, когда оригинальная идея принадлежала Полу Маккартни, Леннон часто создавал контрапункт к оптимизму песен своего партнера, добавляя нотки грусти или нетерпения в We Can Work It Out и Michelle. Что касается содержания песен, то Леннон, как правило, чаще пишет о себе, в то время как Маккартни чаще представляет себе ситуации или вымышленных персонажей. Среди своих писательских влияний Леннон охотно называет Боба Дилана, чья лирика подтолкнула его к более глубокому самоанализу и анализу собственных чувств.

Постепенно Джон и Пол предпочитали сочинять отдельно, но они по-прежнему помогали друг другу и завершали песни друг друга. В 1967 году Маккартни добавил переход к песне Леннона A Day in the Life, в то время как они вместе работали над With a Little Help from My Friends. Аналогично, I»ve Got a Feeling — это смесь незаконченных песен каждого из них. Более того, если Маккартни написал самые популярные песни группы (Hey Jude, Yesterday), то Леннон — самые музыкально совершенные композиции (Strawberry Fields Forever, I Am the Walrus).

После распада группы Леннон охотно признается, что написал несколько «посредственных» песен в пищевых целях, таких как Little Child и Any Time at All. Со временем он написал более личные песни; I»m a Loser описывает его чувства в то время. Он также написал «Nowhere Man», когда чувствовал себя подавленным и «человеком из ниоткуда», и «In My Life», где, став мировой звездой в 25 лет, он с ностальгией оглядывается на свое прошлое. Он также выражает свои опасения по поводу своей личной жизни в песне Run for Your Life, в которой он угрожает убить свою жену в случае прелюбодеяния, чего он не стесняется делать во время гастролей, или Don»t Let Me Down, душераздирающем крике Леннона к Йоко Оно, призывающем ее остаться с ним. Начиная с 1966 года, он также писал песни с психоделическими тонами и текстами, полными бессмыслицы. Другие произведения, такие как I Want You (She»s So Heavy) или You Know My Name (Look Up the Number), более минималистичны в своих текстах.

В то время как Джон Леннон позволил себе только одну политическую песню (Revolution) в составе «Битлз», он начал свою сольную карьеру с Give Peace a Chance, песни с протестным и пацифистским призванием. Его политическая приверженность отражена во всей его сольной дискографии, с такими гимнами, как Power to the People, Imagine и Working Class Hero, а также конкретными песнями в поддержку различных целей. На своем первом альбоме John LennonPlastic Ono Band Леннон перевернул страницу с «Битлз», назвав их в песне God символом, в который он больше не верил. В текстах песен альбома уже заложены темы, которые впоследствии станут для него дорогими, — изучение себя и своих сомнений, а также отношения с Йоко Оно, которой он регулярно посвящал песни. Он также пробовал другие, менее традиционные способы написания: «журналистские песни», написанные в спешке, на альбоме Some Time in New York City; колыбельные (или рождественские песни (Happy Xmas (War Is Over), также пацифистская композиция). По мере взросления Леннон черпал вдохновение из прочитанного: например, Mind Games — это ссылка на книгу по психологии о повышении уровня сознания. Он также исследовал феминизм, под влиянием Оно, через «Женщина — ниггер мира» и особенно «Женщина», которую он написал после прочтения «Первого пола» Элизабет Гулд Дэвис. Леннон также предается ностальгии, но при этом сводит счеты, иногда жестко, с Полом Маккартни («Как ты спишь?»), а затем ополчается против Аллена Кляйна («Сталь и стекло»). Наконец, он не забыл о своих рок-н-ролльных корнях и написал еще несколько песен в этом стиле, например, It»s So Hard, которую он записал с известным саксофонистом Кингом Кертисом.

Джон Леннон начал писать и рисовать творчески в раннем возрасте, следуя поощрению своего дяди. Он собирал свои рассказы, стихи, карикатуры и шаржи в школьной тетради, которую назвал «Ежедневный вой» и показывал друзьям, чтобы позабавить их. Вся эта история полна каламбуров, рисунки, которые он создает, часто изображают людей с ограниченными возможностями — к которым Леннон испытывает определенное очарование и, по словам Джорджа Харрисона, страх — а истории, которые он рассказывает, сатиричны до мелочей. В 1964 году Леннон опубликовал свою первую книгу «In His Own Write», сборник рисунков, стихов и рассказов, полных юмора и бессмыслицы, некоторые из которых были взяты из газеты Daily Howl. «Это моя форма юмора. Раньше я маскировал свои чувства за тарабарщиной». Например, он играет со звучанием слов, как в названии книги (In His Own «Write», вместо «right») или во вступительном тексте («I was bored on the 9th of Octover 1940», bored вместо born, что дает «I was bored on…» вместо «I was born on…», и Octover вместо October). Книга получила одобрение критиков, что удивило автора: «К моему удивлению, критикам она понравилась. Я не думал, что книга вообще будет рецензироваться. Я не думал, что люди примут книгу так, как они ее приняли. По правде говоря, они отнеслись к этому серьезнее, чем я. Для меня все началось с шутки.

После успеха первой книги Леннон в 1965 году опубликовал вторую книгу, «A Spaniard in the Works». Книга содержит рассказ о Шерлоке Холмсе, который, по его словам, является самым длинным из всего, что он когда-либо писал. Что касается того, как он работает, Леннон признается, что он хаотичен и рассеян: «Мой ум не задерживается долго на одной теме. Я забываю, кого я направил, я теряюсь, мне становится скучно, и это меня утомляет. Вот почему я обычно убиваю всех. Я убил их всех в первой книге, но во второй я пытался не убивать, я пытался жить дальше. Леннон все еще находился под сильным влиянием Льюиса Кэрролла и Рональда Серла, и в то время у него были амбиции написать детскую книгу. An Icicle in the Wind продавался не так хорошо, как первый.

Эти две книги послужили основой для пьесы «Джон Леннон: в его собственном изложении», поставленной в 1968 году. Первое представление пьесы ознаменовало одно из первых публичных появлений Леннона под руку с Йоко Оно. Когда он отошел от общественной жизни, чтобы ухаживать за своим сыном Шоном, Леннон вернулся к сочинительству и рисованию. Эти работы были опубликованы в сборниках «Skywriting by Word of Mouth» и «Real Love: The Drawings for Sean».

Читайте также, биографии — Надь, Имре

Дискография

Дискография Джона Леннона изначально была общей с дискографией The Beatles, начиная с первого альбома группы, Please Please Me, выпущенного в 1963 году, за которым быстро последовал With the Beatles в том же году. Оба альбома содержали ряд кавер-версий, но также включали первые песни Леннона-Маккартни. Во время битломании последовало несколько альбомов в бешеном темпе — в среднем по два альбома в год, включая A Hard Day»s Night, на котором десять из тринадцати песен были написаны Ленноном-Маккартни, до выхода Rubber Soul в 1965 году, который стал поворотным моментом для группы. Это также было началом периода хиппи Леннона, о чем свидетельствует песня The Word.

Следующие два альбома, Revolver (1966) и Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band (1967), часто считаются творческим пиком группы. Это относится и к Леннону, который в этот период написал несколько своих самых популярных песен, таких как Strawberry Fields Forever, Lucy in the Sky with Diamonds и психоделическая I Am the Walrus. Подготовка «Белого альбома» ознаменовала начало напряженных отношений между Джоном и Полом Маккартни. В это время Леннон написал большое количество песен. Особое место в альбоме заняла Revolution 9, звуковой коллаж, созданный Джоном и Йоко Оно, который был включен в альбом, несмотря на очевидные разногласия между Маккартни и Джорджем Мартином. На Abbey Road Леннон написал песню Come Together, которую он считал одной из своих любимых песен.

Джон Леннон записал свой первый альбом вне группы в 1968 году с песней Two Virgins. Это был альбом экспериментальной музыки, созданный совместно с Йоко Оно, на обложке которого была фотография полностью обнаженной пары. Альбом, вызвавший по этой причине скандал, имел лишь относительный успех. Первым настоящим сольным синглом Леннона стала песня Give Peace a Chance, записанная в Монреале в 1969 году. После окончательного распада «Битлз» Леннон выпустил свой первый альбом песен «John LennonPlastic Ono Band» в 1970 году, который стал одним из самых популярных его альбомов. Для него характерны меланхолические (Mother, Isolation) и иногда воинственные (Working Class Hero) тона.

В 1971 году он выпустил свой эпохальный альбом Imagine, который он описал как «Герой рабочего класса с сахаром». Альбом содержал песню Imagine, которая возглавила чарты во многих странах и стала одним из величайших гимнов мира, когда-либо написанных. В течение следующих трех лет Леннон записал еще четыре относительно небольших альбома, включая Walls and Bridges, который достиг № 1 в США. Затем он ушел на пять лет на покой, чтобы ухаживать за своим сыном Шоном, и вернулся в 1980 году с альбомом Double Fantasy, очень тесно сотрудничая с Йоко Оно. Вскоре после этого певица была убита.

После смерти Леннона было выпущено множество альбомов. Хотя в основном это были сборники, в 1984 году вышел посмертный студийный альбом Milk and Honey, а в 1986 году — сборник неизданного материала Menlove Ave. Бокс-сет «Антология Джона Леннона», выпущенный в 1998 году, представляет собой обзор сольной карьеры артиста и содержит ряд ранее не издававшихся записей.

Объединив все форматы продаж (физические альбомы, физические синглы, музыкальные видео, цифровые загрузки, рингтоны для телефонов, потоковое аудио и видео, и т.д. …) с использованием соответствующих весов (например, 1 физический сингл = 310-й альбом), рекордные продажи сольной карьеры Джона Леннона в октябре 2018 года достигли 72 647 000 единиц в «альбомном эквиваленте» по всему миру.

Читайте также, биографии — Вергилий

Фильмография

Как актер, кроме четырех фильмов, в которых группа была главной темой в течение его карьеры, Джон Леннон снялся только в одном фильме, в 1967 году. После распада «Битлз» он выпустил несколько авангардных короткометражных фильмов вместе со своей женой Йоко Оно.

Первая попытка «Фаб Фур» выйти в кино состоялась в 1964 году с фильмом A Hard Day»s Night, режиссером которого был Ричард Лестер. Этот черно-белый пародийный документальный фильм должен был показать, как жили «Битлз» в разгар битломании. Однако изображение окружающего их безумия смягчено, потому что в действительности четверо «Битлз» начинают переживать его со все большим трудом, особенно Леннон. Леннон постепенно погрузился в глубокое недомогание, которое он перенес в свою песню «Помогите!», ставшую отправной точкой для одноименного фильма, снятого Лестером в 1965 году. На этот раз фильм был цветным, а сюжет — полностью вымышленным: «Битлз» преследовала индуистская секта, которая хотела вернуть жертвенное кольцо, которое Ринго носил на пальце. Все члены группы критиковали фильм после его выхода, считая себя отведенными на второстепенную роль.

К августу 1966 года битломания достигла пугающего и опасного уровня, что обескуражило «Битлз». Они решили прекратить гастроли и перестать выступать на публике. Леннон был возмущен этим решением, которое он расценил как конец «Битлз» как рок-группы. Он попытался найти другое решение и согласился на роль солдата в фильме «Как я выиграл войну», также снятом Лестером и вышедшем на экраны в 1967 году. Во время съемок он сочинил песню «Strawberry Fields Forever», предшествующую постановке «Битлз» в том же году. После оглушительного успеха альбома Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band группа под руководством Пола Маккартни приступила к работе над фильмом, продюсером которого выступил сам Маккартни. Результатом стал фильм Magical Mystery Tour, созданный в сотрудничестве с Бернардом Ноулзом и выпущенный в конце 1967 года. В фильме «Битлз» отправились в психоделическое путешествие на автобусе в сопровождении пестрой команды случайных актеров. Фильм не имел успеха; критики раскритиковали его, и даже публика была разочарована. Песни из фильма, собранные на двойном EP Magical Mystery Tour, были, однако, хорошо приняты, все в том же психоделическом ключе, что и Sgt. Pepper»s.

После этой первой критической и коммерческой неудачи и встречи с Йоко Оно Джон Леннон попытался выйти за рамки «Битлз» и в конце 1968 года принял участие в Rock and Roll Circus, музыкальном шоу, организованном Rolling Stones. До этого он должен был участвовать с группой в анимационном фильме Yellow Submarine, режиссером которого был Джордж Даннинг. Однако «Битлз» не были заинтересованы в проекте и даже не предоставили для него свои голоса, а только горстку песен, которые позже были собраны на одноименном альбоме.

Последний фильм Джона с «Битлз» — свидетельство распада группы. В начале 1969 года группа должна была снять последний фильм, чтобы выполнить свой контракт с United Artists, и у ее участников не было желания больше сниматься. Поэтому было решено снять их на репетиции финального концерта на крыше офиса Apple. Тем не менее, напряженность была очевидна во время съемок и отражена в фильме. Битлз» ждали целый год, прежде чем выпустить фильм, настолько они были недовольны результатом. Фильм Let It Be, режиссером которого выступил Майкл Линдсей-Хогг, был выпущен в 1970 году, незадолго до одноименного альбома. К тому времени, когда он был выпущен, группа уже распалась.

В 1968 году, незадолго до распада «Битлз», Йоко Оно познакомила Леннона с созданием короткометражных экспериментальных фильмов. К 1972 году супруги выпустили более тридцати таких машин. Большинство из них состояли из отснятых концертных фрагментов и музыкальных клипов, в то время как другие имели четко определенную концепцию, например, «Автопортрет», где показан пенис Джона в процессе эрекции, и «Эрекция», где в ускоренном темпе показано строительство лондонского отеля International.

Наследие

После смерти Леннона Йоко Оно управляла его имуществом. Она спродюсировала многие посмертные альбомы Леннона из ранее не издававшихся записей. Когда в конце 1990-х годов Пол Маккартни попросил, чтобы на первом сборнике Yesterday было указано «Маккартни-Леннон», а не «Леннон-Маккартни», Оно отказалась. Кроме того, она, наряду с оставшимися в живых членами «Битлз» и женой Джорджа Харрисона, участвует в создании игры The Beatles: Rock Band и вообще в дальнейшей судьбе интересов группы. Оно также управляет имиджем своего покойного мужа, который вызвал споры в 2010 году, когда Леннон появился в рекламе Citroen.

Вещи, принадлежавшие певице, также продаются на аукционе. В 2000 году фортепиано, на котором он написал Imagine, было куплено Джорджем Майклом за более чем 2 миллиона фунтов стерлингов. Аналогичным образом, в 2007 году британский коллекционер купил за нераскрытую сумму пару очков, принадлежавших Леннону. В 2010 году рукопись текста песни A Day in the Life была продана за 1,2 миллиона долларов.

В 2006 году журнал Forbes объявил, что Леннон был четвертым самым богатым умершим человеком.

11 ноября 2020 года Йоко Оно объявила, что ее сын Шон Леннон теперь управляет имуществом своего отца

Многие песни, написанные Ленноном — как для «Битлз», так и для себя, — были перепеты, в частности Imagine (ее исполнил Нил Янг на концерте в память о жертвах взрывов во Всемирном торговом центре 21 сентября 2001 года). В 1999 году опрос BBC показал, что это любимая песня британцев. В 2002 году по результатам другого опроса BBC он занял пятое место в списке «100 величайших британских героев». Американский журнал Rolling Stone поставил Леннона на пятое место среди «величайших певцов всех времен» и на 38-е место среди «величайших артистов всех времен», в то время как «Битлз» заняли первое место. По версии того же журнала, два его сольных альбома, Imagine и John LennonPlastic Ono Band, входят в число 500 величайших альбомов всех времен. Леннон является членом Зала славы авторов песен с 1987 года и Зала славы рок-н-ролла с 1994 года.

Лиам Галлахер, солист группы Oasis, считает Леннона своим героем и назвал своего старшего сына Ленноном Галлахером в честь певца.

Памятные даты и мемориалы

Многие артисты написали песни в его честь. Например, в 1982 году в альбоме Hot Space группы Queen Фредди Меркьюри отдал ему дань уважения в песне Life Is Real (Song For Lennon). Scarabée, из альбома Ванессы Паради «M and J», отдает дань уважения жизни художника. Песня The Cranberries «I Just Shot John Lennon» вызывает воспоминания об убийстве певца, как и песня Патрика Брюля «Gosses en cavale» — о шоковой волне, последовавшей за объявлением о его смерти. Песня Moonlight Shadow, написанная Майком Олдфилдом, также была частично вдохновлена тем же событием, по крайней мере, на бессознательном уровне.

Бывшие «Битлз» Джордж Харрисон и Пол Маккартни написали по песне в память о своем покойном товарище: первый — All Those Years Ago, выпущенную на его альбоме 1981 года Somewhere in England, а второй — Here Today, на альбоме Tug of War, выпущенном в 1982 году. В 2013 году Маккартни также выпустил песню Early Days на своем альбоме New, в которой он вспоминает о своей ранней жизни с партнером.

Элтон Джон и его постоянный соавтор Берни Таупин написали песню Empty Garden (Hey Hey Johnny), которая была выпущена в качестве сингла и вошла в его альбом 1982 года Jump Up! Инструментальная композиция, написанная Элтоном Джоном после убийства Леннона, под названием The Man Who Never Died, была выпущена в 1985 году в качестве би-сайда к синглу, объединенному с Nikita. Она будет включена в качестве бонус-трека на CD-переиздание альбома Ice on Fire.

Пол Саймон, автор-исполнитель, родившийся в Нью-Йорке, написал песню The Late Great Johnny Ace о смерти Джонни Эйса и Джона Леннона. Впервые он спел ее в 1981 году на концерте в Центральном парке, в нескольких шагах от здания «Дакота». Хотя эта песня была показана на видеозаписи шоу, она не вошла в концертный альбом, но была перезаписана для его альбома 1983 года «Hearts and Bones».

Сцена первой встречи Джона Леннона и Пола Маккартни 6 июля изображена Ивом Сенте и Андре Жуйяром в серии комиксов «Блейк и Мортимер», в томе «Вороновская махинация», на страницах 54 и 55, где Мортимер спрашивает Пола, где священник, а затем идет на сцену, где играл Джон, чтобы найти его.

После смерти Джона Леннона было снято несколько фильмов о нем. Например, телевизионный фильм «Двое из нас» романтизирует встречу Леннона и Маккартни в Нью-Йорке после распада «Битлз». Существует также несколько фильмов об убийстве Джона Леннона: «Убийство Джона Леннона» и «Глава 27», оба вышли в декабре 2007 года. В последнем фильме Леннона играет Марк Линдсей Чепмен, однофамилец его убийцы. В 2009 году о первых днях Леннона в группе Quarrymen был снят фильм Nowhere Boy, который был выпущен в честь 70-летия певца в октябре 2010 года.

В урочной комедии Дэнни Бойла «Вчера» (2019) герой Джек просыпается в мире, где «Битлз», среди прочих, никогда не существовали, и становится мировой звездой, исполняя их песни, поскольку никто не верит, что они не его. В этом параллельном мире Джеку удается в конце истории найти Джона Леннона в возрасте 78 лет, который спокойно живет в сельской местности, где занимается живописью.

Актер Саймон Пегг подает свой голос Джону Леннону в анимационных сегментах документального фильма «Братья Спаркс» (2021).

С середины 1980-х годов стена в Праге продолжает покрываться граффити в его честь и стала Стеной Леннона.

Астероид, открытый в 1983 году астрономом Брайаном А. Скиффом, назван (4147) Леннон в его честь.

В 1985 году в Центральном парке Нью-Йорка, рядом со зданием «Дакота», был открыт мемориал «Земляничные поля». Здесь регулярно проводятся собрания, посвященные дням рождения художника.

Парк Джона Леннона или Парк Джона Леннона — это общественный парк в районе Ведадо в Гаване, Куба. На одной из скамеек парка установлена статуя Джона Леннона; она была открыта 8 декабря 2000 года президентом Фиделем Кастро. Надпись возле ножек скамейки гласит: «Dirás que soy un soñador pero no soy el único, John Lennon», что является переводом текста песни Imagine: «Вы можете сказать, что я мечтатель, но я не единственный».

В 2002 году обновленный аэропорт Ливерпуля был переименован в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона. В зале регистрации стоит бронзовая статуя Джона, а на потолке красуется девиз «Над нами только небо» (из текста песни Imagine). Снаружи автомобилистов встречала гигантская «Желтая подводная лодка». Летом 1958 года Леннон недолго работал посудомойщиком и официантом в ресторане «Виконт» в этом терминале.

Ему также были посвящены выставки: «Неоконченная музыка Джона Леннона», проходившая с 20 октября по 25 июня 2006 года в Cité de la musique, и «Imagine, John & Yoko»s Ballad for Peace», временная выставка в Монреальском музее изобразительных искусств, проходившая со 2 апреля по 21 июня 2009 года.

В 2007 году на острове Вирей в столице Исландии Рейкьявике был открыт памятник Imagine Peace Tower, спроектированный его вдовой Йоко Оно, который ежегодно проливает луч света в небо между 9 октября, датой его рождения, и 8 декабря, датой его смерти.

12 августа 2012 года на церемонии закрытия Олимпийских игр в Лондоне ему была отдана дань уважения: его культовая песня Imagine в исполнении молодого хора, а затем самого Джона Леннона появилась на гигантских экранах олимпийского стадиона.

7 сентября 2018 года Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением Джона Леннона на основе фотографии Боба Груэна 1974 года.

В первом сезоне Epic Rap Battles of History Джон Леннон сражается с ведущим Fox News Биллом О»Рейли.

Библиография

Источники