Лихтенштейн, Рой

Delice Bette | 11 июля, 2022

Суммури

Рой Фокс Лихтенштейн (27 октября 1923 — 29 сентября 1997) — американский поп-художник. В 1960-е годы, наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом, Джеймсом Розенквистом и другими, он стал ведущей фигурой в новом художественном движении. Его работы определили предпосылки поп-арта через пародию. Вдохновленный комиксами, Лихтенштейн создавал точные композиции, которые документировали и пародировали, часто в шутливой манере. На его работы повлияли популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «разрушительными». Он описывал поп-арт как «не «американскую» живопись, а фактически промышленную живопись». Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Самыми известными работами Лихтенштейна считаются «Ваам!» и «Утопленница». Утопленница», «Ваам!» и «Смотри, Микки» считаются его самыми влиятельными работами. Самой дорогой его работой является «Шедевр», который был продан за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.

Лихтенштейн родился в немецко-еврейской семье высшего среднего класса в Нью-Йорке. Его отец, Милтон, был брокером по недвижимости, а мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой. Он вырос в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка и посещал государственную школу до двенадцати лет. Затем он посещал нью-йоркскую школу Дуайта, которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном в качестве хобби, еще в школе. Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в театре «Аполло» в Гарлеме. Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. В последнем классе средней школы, в 1939 году, Лихтенштейн записался на летние занятия в Лигу студентов искусств Нью-Йорка, где занимался под руководством Реджинальда Марша.

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо, который предлагал студийные курсы и степень в области изобразительного искусства. Его учеба была прервана трехлетней службой в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. После прохождения программ подготовки по языкам, инженерному делу и подготовке пилотов, которые были отменены, он служил санитаром, чертежником и художником.

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить умирающего отца, и был демобилизован из армии с правом на получение G.I. Bill. Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана, который, по общему мнению, оказал значительное влияние на его дальнейшую работу (позже Лихтенштейн назовет новую студию, которую он финансировал в OSU, Центром студийного искусства Хойта Л. Шермана).

Лихтенштейн поступил в аспирантуру университета штата Огайо и был принят на должность преподавателя искусства, которую он занимал без перерыва в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.

В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Кливленд, где оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он занимался самой разной работой, от чертежника до декоратора витрин, в перерывах между написанием картин. Его работы в это время колебались между кубизмом и экспрессионизмом. В 1954 году родился его первый сын, Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Второй сын, Митчелл Лихтенштейн, родился в 1956 году.

В 1957 году он вернулся на севере штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма, поздно обратившись к этому стилю живописи. В 1958 году Лихтенштейн начал преподавать на севере штата Нью-Йорк в Университете штата Нью-Йорк в Освего. Примерно в это время он начал включать в свои абстрактные работы скрытые изображения персонажей мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни.

Читайте также, биографии — Хеопс

Восхождение к известности

В 1960 году он начал преподавать в Ратгерском университете, где на него сильно повлиял Аллан Капроу, который также преподавал в университете. В 1961 году Лихтенштейн начал создавать свои первые поп-живописи, используя мультипликационные образы и технику, полученную в результате появления коммерческой печати. Эта фаза продолжалась до 1965 года и включала использование рекламных образов, наводящих на мысль о потребительстве и домоводстве. Его первой работой, в которой широкомасштабно использовались жестко очерченные фигуры и точки Бен-Дей, была «Смотри, Микки» (1961, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия). Эта работа появилась в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс с Микки Маусом и сказал: «Спорим, ты не сможешь рисовать так же хорошо, как он, а, папа?». В том же году он создал еще шесть работ с узнаваемыми персонажами с оберток жевательной резинки и мультфильмов.

В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую индивидуальную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. Группа картин, созданных в 1961-1962 годах, была посвящена одиноким предметам быта, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. В сентябре 1963 года он взял отпуск с должности преподавателя в колледже Дугласа в Ратгерсе.

Его работы были вдохновлены комиксами с военными и романтическими историями. «В то время, — вспоминал позже Лихтенштейн, — меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильной темы — обычно любовь, война, или что-то сильно заряженное и эмоциональное, чтобы быть противоположностью отстраненной и обдуманной технике живописи».

Читайте также, биографии — Янош II Запольяи

Период наивысшей оценки Лихтенштейна

Именно в это время Лихтенштейн начал обретать известность не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре художественной сцены, и в 1964 году уволился из Ратгерского университета, чтобы сосредоточиться на живописи. В своих самых известных работах Лихтенштейн использовал масло и краски Magna (ранние акриловые краски), например, «Утопленница» (1963), которая была взята из главного сюжета номера 83 «Секретных сердец» DC Comics. (Сейчас «Утопленница» висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке). В «Утопленнице» также присутствуют толстые контуры, жирные цвета и точки Бен-Дея, как будто созданные с помощью фоторепродукции. О своих собственных работах Лихтенштейн говорил, что абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они делали, на расположение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но природа нанесения линий практически та же; мои работы просто не выглядят каллиграфически, как у Поллока или Клайна».

Вместо того чтобы пытаться воспроизвести свои объекты, Лихтенштейн в своих работах рассматривал то, как их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не относился к себе слишком серьезно, говоря при этом: «Я думаю, что мои работы отличаются от комиксов — но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что то, что под этим подразумевается, важно для искусства». Когда работы Лихтенштейна были впервые выставлены, многие художественные критики того времени оспаривали их оригинальность. Его работы были подвергнуты резкой критике как вульгарные и пустые. Заголовок статьи в журнале Life в 1964 году гласил: «Он худший художник в США?». Лихтенштейн отвечал на подобные претензии следующими ответами: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако мои работы полностью трансформируются, так как моя цель и восприятие совершенно другие. Я думаю, что мои картины критически преобразованы, но это трудно доказать какими-либо рациональными аргументами». В 1986 году в интервью Эйприл Бернард и Мими Томпсон он рассказал о том, как переживал эту тяжелую критику. Предполагая, что порой трудно быть критикуемым, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, когда я действительно рисую, это критика заставляет вас задуматься, это так».

Самым известным его изображением, пожалуй, является Whaam! (1963, Тейт Модерн, Лондон), один из самых ранних известных примеров поп-арта, адаптированный из панели комикса, нарисованной Ирвом Новиком в выпуске 1962 года DC Comics «All-American Men of War». На картине изображен истребитель, выпускающий ракету во вражеский самолет, с красно-желтым взрывом. Карикатурный стиль усиливается использованием ономатопеи «Whaam!» и надписью на рамке «Я нажал на кнопку управления огнем… и впереди меня по небу понеслись ракеты…». Этот диптих крупномасштабный, размером 1,7 x 4,0 м (5 футов 7 дюймов x 13 футов 4 дюйма). Whaam следует тематике комиксов, характерной для некоторых из его предыдущих картин, и является частью целого ряда работ на военную тематику, созданных в 1962-1964 годах. Это одна из двух его значительных больших картин на военную тематику. Она была приобретена галереей Тейт в 1966 году после выставки в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и с тех пор (сейчас она находится в Тейт Модерн) остается в их коллекции. В 1968 году дармштадтский предприниматель Карл Штроер приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), «Мы поднимались медленно» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). После того, как в течение нескольких лет работы Лихтенштейна находились во временном пользовании в Гессенском земельном музее Дармштадта, директор-основатель Музея современного искусства Франкфурта Петер Иден в 1981 году смог приобрести в общей сложности 87 работ, в основном американский поп-арт и минимальное искусство, для строящегося музея до 1991 года.

Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, демонстрируя умение работать с формой, которое противоречило настойчивой плоскостности его картин. Для работ «Голова девушки» (1964) и «Голова с красной тенью» (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн наносил глазурь для создания графических мотивов, которые он использовал в своих картинах; нанесение черных линий и точек Бен-Дея на трехмерные объекты приводило к уплощению формы.

Большинство самых известных работ Лихтенштейна — это относительно близкие, но не точные копии панелей комиксов, от которых он в основном отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Первоначально эти панели были нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и художники DC Comics Расс Хит, Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти, которые редко получали какие-либо благодарности. Джек Коварт, исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был копировальщиком, говоря при этом: «Работы Роя вызывали удивление графическими формулами и кодификацией чувств, которые были разработаны другими. Панели были изменены в масштабе, цвете, обработке и в их последствиях. Точной копии не существует». критиковали использование Лихтенштейном образов комиксов и произведений искусства, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного отношения к комиксам со стороны художественного мейнстрима; карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол сделал для супа».

Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях из комиксов, вызвали широкую дискуссию об их достоинствах как искусства. Сам Лихтенштейн признавался: «Номинально я копирую, но на самом деле я пересказываю скопированное в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно другую текстуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и непреклонные линии». Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн взял крошечную фотографию, меньше ладони, напечатанную четырехцветными красками на газетной бумаге, увеличил ее до обычных размеров, в которых создается и выставляется «искусство», и закончил ее красками на холсте». По поводу Лихтенштейна Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. А есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, привнести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить до чего-то другого».

Хотя работы Лихтенштейна, основанные на комиксах, получили определенное признание, критики все еще выражают обеспокоенность, утверждая, что Лихтенштейн не кредитовал, не выплачивал гонорары и не спрашивал разрешения у оригинальных художников или владельцев авторских прав. В интервью для документального фильма BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса, считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал «подражателем». В музыке, например, вы не можете просто насвистывать чужую мелодию или исполнять чужую мелодию, как бы плохо она ни звучала, без того, чтобы как-то отблагодарить и заплатить оригинальному художнику. То есть, это «WHAAM! Рой Лихтенштейн, после Ирва Новика»». Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн изменил работы Новика несколькими тонкими, но очень важными способами».

Основатель журнала, преподаватель Лондонского городского университета и доктор философии Университетского колледжа Лондона Эрнесто Приего отмечает, что то, что Лихтенштейн не указал оригинальных создателей своих комиксов, было отражением решения National Periodical Publications, предшественника DC Comics, не указывать авторов и художников:

Помимо воплощения культурного предубеждения против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном лексики комиксов, подчеркивают важность учета формата издания при определении комиксов, а также политической экономии, подразумеваемой конкретными типами исторических изданий, в данном случае американским мейнстримным комиксом. В какой степени National Periodical Publications (позднее DC) несет ответственность за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полного авторского кредита в самой публикации?».

Кроме того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники комиксов часто отказывались от авторства своих работ.

В своем рассказе, опубликованном в 1998 году, Новик заявил, что познакомился с Лихтенштейном в армии в 1947 году и, будучи его начальником, в ответ на слезные жалобы Лихтенштейна на порученные ему мелкие задания порекомендовал ему лучшую работу. Жан-Поль Габильет подверг сомнению этот рассказ, заявив, что Лихтенштейн ушел из армии за год до того времени, когда, по словам Новика, произошел этот инцидент. Барт Бити, отметив, что Лихтенштейн присвоил Новик для таких работ, как «Whaam!» и «Okay Hot-Shot, Okay!», сказал, что история Новик «кажется попыткой лично принизить» более известного художника.

В 1966 году Лихтенштейн перешел от своих знаменитых изображений начала 1960-х годов к серии «Современные картины», включающей более 60 картин и сопутствующих рисунков. Используя характерные точки Бен-Дея, геометрические формы и линии, он создавал противоречивые, вызывающие образы из знакомых архитектурных сооружений, узоров, заимствованных из Art Déco, и других тонко вызывающих, часто последовательных мотивов. В серии «Современная скульптура» 1967-8 годов использовались мотивы архитектуры ар-деко.

Читайте также, биографии — Людовик XVI

Более поздние работы

В начале 1960-х годов Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна, Мондриана и Пикассо, а в 1965 году начал работу над серией «Мазки кисти». Лихтенштейн продолжал возвращаться к этой теме и позже в своей карьере, создавая такие работы, как «Спальня в Арле», которая была создана на основе «Спальни в Арле» Винсента Ван Гога.

В 1970 году Лихтенштейн получил заказ от Музея искусств округа Лос-Анджелес (в рамках программы «Искусство и технология», разработанной в 1967-1971 годах) на создание фильма. С помощью киностудии Universal художник задумал и снял фильм «Три пейзажа» — фильм о морских пейзажах, напрямую связанный с серией коллажей на пейзажные темы, созданных им в 1964-1966 годах. Хотя Лихтенштейн планировал выпустить 15 короткометражных фильмов, трехэкранная инсталляция, созданная совместно с нью-йоркским независимым режиссером Джоэлом Фридманом, оказалась единственным проектом художника.

Также в 1970 году Лихтенштейн приобрел бывший каретный дом в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил там студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. В 1970-х и 1980-х годах его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. В 1969 году Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала». В 1970 году, продолжая работу над серией «Зеркала», он начал работать над темой антаблементов. Антаблементы состояли из первой серии картин 1971-1972 годов, затем последовала вторая серия в 1974-76 годах и публикация серии рельефных гравюр в 1976 году. Он создал серию «Студии художника», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Ярким примером является «Студия художника, смотри Микки» (1973, Центр искусств Уокера, Миннеаполис), которая включает в себя пять других предыдущих работ, вписанных в сцену.

Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских гравюр и иллюстрированных книг адвоката Роберта Рифкинда. Он начал создавать работы, в которых заимствовал стилистические элементы, найденные в картинах экспрессионистов. Белое дерево» (1980) вызывает в памяти лирические пейзажи «Der Blaue Reiter», а «Доктор Вальдманн» (1980) напоминает «Доктора Майера-Германна» Отто Дикса (1926). Небольшие рисунки цветными карандашами использовались в качестве шаблонов для ксилографии, которую предпочитали Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер. Также в конце 1970-х годов стиль Лихтенштейна сменился более сюрреалистическими работами, такими как Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). Большая серия сюрреалистическо-попсовых картин 1979-1981 годов основана на темах коренных американцев. Эти работы варьируются от Amerind Figure (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из черной патинированной бронзы, до монументального шерстяного гобелена Amerind Landscape (1979). Темы «индейских» работ, как и других частей сюрреалистической серии, взяты из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна.

Картины, скульптуры и рисунки Лихтенштейна «Натюрморт», созданные в период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают самые разные мотивы и темы, включая наиболее традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. В 1983 году Лихтенштейн создал два плаката против апартеида, названные просто «Против апартеида». В своей серии «Отражение», созданной в 1988-1990 годах, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ. Интерьеры (1991-1992) — это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных справочниках или на рекламных щитах. Черпая вдохновение в монохроматических гравюрах Эдгара Дега, представленных на выставке 1994 года в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» формируются с помощью имитации точек и контуров бендея, выполненных в твердом, ярком цвете, с удалением всех следов руки. Обнаженная натура — повторяющийся элемент в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в коллаже «Обнаженная в красной рубашке» (1995).

Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также сделал более 300 гравюр, в основном трафаретной печатью.

Читайте также, биографии — Гамильтон, Ричард (художник)

Комиссионные

В 1969 году Гюнтер Сакс заказал Лихтенштейну работы «Композиция» и «Леда и лебедь» для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле «Палас» в Санкт-Морице. В конце 1970-х и в течение 1980-х годов Лихтенштейн получил крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры «Лампа» (высота 26 футов) и «Мазки кисти в полете» (высота 5 этажей), «Фреска с синими мазками» (и «Эль Кап де Барселона» (1992) в Барселоне. В 1994 году Лихтенштейн создал фреску «Таймс-сквер» длиной 53 фута, выполненную эмалью по металлу, на станции метро «Таймс-сквер». В 1977 году по заказу компании BMW он создал гоночную версию BMW 320i для третьей части проекта BMW Art Car Project. Логотип компании DreamWorks Records был его последним завершенным проектом. «Я не занимаюсь ничем подобным (корпоративными логотипами) и не собираюсь делать это снова», — говорит Лихтенштейн. «Но я знаю Мо Остина и Дэвида Геффена, и это показалось мне интересным».

Читайте также, биографии — Сезанн, Поль

Признание

Лихтенштейн получил многочисленные степени почетного доктора, в частности, от Университета Джорджа Вашингтона (1996), Бард-колледжа, Королевского колледжа искусств (1993), Университета штата Огайо (1987), Саутгемптонского колледжа (1980) и Калифорнийского института искусств (1977). Он также входил в состав правления Бруклинской академии музыки.

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая до этого была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски. Однако жестокие зимы на севере штата измотали Лихтенштейна и его жену, после того как в 1958 году он начал преподавать в Университете штата Нью-Йорк в Освего. Пара продала семейный дом в Хайленд-Парке, Нью-Джерси, в 1963 году и развелась в 1965 году.

Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Херцка, в 1968 году. В 1966 году они сняли дом в Саутгемптоне, Нью-Йорк, который Ларри Риверс купил за углом от своего собственного дома. Три года спустя они купили каретный дом 1910 года, выходящий на океан, на Гин-лейн. С 1970 года и до самой смерти Лихтенштейн делил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. У него также был дом на острове Каптива.

В 1991 году у Лихтенштейна начался роман с певицей Эрикой Векслер, которая стала музой для его серии «Обнаженные», включая «Обнаженные с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22 года, а ему 68. Роман длился до 1994 года и закончился, когда Векслер уехала в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из группы XTC. По словам Векслера, у Лихтенштейна и его жены Дороти было взаимопонимание, и у них обоих были значимые люди помимо их брака.

Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года в Медицинском центре Нью-Йоркского университета, где он находился в течение нескольких недель, за четыре недели до своего 74-летия. Его пережила вторая жена, Дороти Херцка, и сыновья от первого брака, Дэвид и Митчелл.

Поп-арт продолжает оказывать влияние и в 21 веке. Лихтенштейн и Энди Уорхол использовались в альбомах U2 «PopMart Tour» 1997, 1998 годов и на выставке 2007 года в Британской национальной портретной галерее.

Среди многих других произведений искусства, утраченных в результате терактов во Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года, картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна была уничтожена в последующем пожаре.

Его работа «Плачущая девушка» была одним из произведений искусства, оживших в фильме «Ночь в музее: Битва за Смитсоновский музей.

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, выставившимся в галерее Тейт, Лондон, по случаю выставки «54-64: Живопись и скульптура десятилетия». В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка состоялась в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. Позже Лихтенштейн участвовал в выставках documentas IV (1968) и VI (1977). Первая ретроспектива Лихтенштейна прошла в музее Гуггенхайма в 1969 году, организованная Дианой Вальдман. Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна в 1994 году. Лихтенштейн стал первым из ныне живущих художников, чьи персональные выставки рисунков проходили в Музее современного искусства с марта по июнь 1987 года. Среди последних ретроспективных выставок — «Все об искусстве» 2003 года, Музей современного искусства Луизианы, Дания (которая затем путешествовала в галерею Хейворд, Лондон, Музей Рейна София, Мадрид, и Музей современного искусства Сан-Франциско до 2005 года); и «Классика нового», Кунстхаус Брегенц (2005), «Рой Лихтенштейн: Медитации об искусстве», Museo Triennale, Милан (2010, путешествовал в Музей Людвига, Кельн). В конце 2010 года Библиотека и музей Моргана показали выставку «Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961-1968. Еще одна крупная ретроспектива открылась в Чикагском институте искусств в мае 2012 года, а в 2013 году она побывала в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Тейт Модерн в Лондоне и Центре Помпиду в Париже. 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, Фонд искусства FLAG. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного и новейшего искусства, Турин. 2018: Выставка в Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.

В 1996 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне стала крупнейшим единым хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн передал в дар 154 гравюры и 2 книги. В постоянной коллекции Института искусств Чикаго есть несколько важных работ Лихтенштейна, включая «Мазок кистью с брызгами» (1966) и «Зеркало № 3 (шесть панелей)» (1971). Личные коллекции вдовы Лихтенштейна, Дороти Лихтенштейн, и Фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. В Европе Музей Людвига в Кельне имеет один из самых полных фондов Лихтенштейна с работами «Такка Такка» (1962), «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), а Музей современного искусства во Франкфурте — с работами «Мы поднимались медленно» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). За пределами США и Европы обширное собрание гравюр Лихтенштейна, насчитывающее более 300 работ, хранится в Национальной галерее Австралии в коллекции Кеннета Тайлера. Всего в обращении находится около 4 500 работ.

После смерти художника в 1997 году, в 1999 году был создан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году совет фонда решил, что выгоды от установления подлинности перевешивают риски затяжных судебных процессов.

В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением картины «Электрический шнур» (1961), пропавшей с 1970 года после того, как галерея Лео Кастелли отправила ее реставратору Даниэлю Голдрейеру. Открытка призывала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. В 2012 году фонд подтвердил подлинность картины, когда она всплыла на складе в Нью-Йорке.

В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шунка в 2006 году, Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунком и его Яношем Кендером, а также авторские права фотографов. В 2013 году фонд передал коллекцию Шунка-Кендера в дар пяти учреждениям — Исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе, Музею современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Центру Помпиду в Париже и Тейт в Лондоне, что позволит каждому музею получить доступ к доле каждого.

С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, в галерее Ferus, галерее Pace, галерее Gagosian, Mitchell-Innes & Nash, Mary Boone, Brooke Alexander Gallery, Carlebach, Rosa Esman, Marilyn Pearl, James Goodman, John Heller, Blum Helman, Hirschl & Adler, Phyllis Kind, Getler Pall, Condon Riley, 65 Thompson Street, Holly Solomon, Sperone Westwater Galleries и др. Галерея Leo Castelli представляла Лихтенштейна исключительно с 1962 года, когда персональная выставка художника была распродана еще до ее открытия.

Начиная с 1962 года, галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, регулярно проводила выставки работ художника. Галерея Gagosian выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года.

Большая картина № 6 (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году. Как и во всей серии «Мазки кистью», предметом картины является процесс абстрактной экспрессионистской живописи с помощью размашистых мазков и капель, но результатом упрощения Лихтенштейна, использующего фон из точек Бен-Дея, является изображение механического устройства.

Картина Лихтенштейна «Торпеда … Лос! (1963) была продана на аукционе Christie»s за $5,5 млн в 1989 году, что было рекордной суммой на тот момент, и он стал одним из трех ныне живущих художников, которые привлекли такие огромные суммы. В 2005 году картина «В машине» была продана за рекордные на тот момент 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов стерлингов).

В 2010 году его картина в карикатурном стиле 1964 года Ohhh… Alright…, ранее принадлежавшая Стиву Мартину, а затем Стиву Уинну, была продана за рекордные 42,6 млн. долларов США (£26,7 млн.) на аукционе Christie»s в Нью-Йорке.

Основанная на рисунке Уильяма Овергарда к мультфильму Стива Ропера 1961 года, картина Лихтенштейна «Я вижу всю комнату… и в ней никого нет! (1961) изображен человек, смотрящий через отверстие в двери. Она была продана коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что вдвое превышает ее оценку, на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавщицы, Стив Росс, приобрел ее на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. Картина размером четыре на четыре фута написана графитом и маслом.

Комическая картина «Спящая девушка» (1964) из коллекции Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна — 44,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby»s в 2012 году.

В октябре 2012 года его картина «Электрический шнур» (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после 42-летнего отсутствия. В январе 1970 года Кастелли отправил картину на чистку реставратору, но так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей поздравительной открытке и попросил художественное сообщество помочь найти ее. Картина была найдена на складе в Нью-Йорке, после того как была выставлена в Боготе, Колумбия.

В 2013 году картина «Женщина в цветущей шляпе» установила еще один рекорд — 56,1 миллиона долларов, приобретенная британским ювелиром Лоуренсом Граффом у американского инвестора Рональда О. Перельмана.

Этот показатель был превышен в 2015 году, когда на аукционе Christie»s за 95,4 миллиона долларов была продана медсестра.

В январе 2017 года компания Masterpiece была продана за 165 миллионов долларов. Вырученные от продажи средства будут направлены на создание фонда для реформы уголовного правосудия.

Читайте также, биографии — Первая берберийская война

Библиография

Биографический:

Работы:

Другое:

Источники

1. Roy Lichtenstein
2. Лихтенштейн, Рой
3. ^ a b c d e f g h i j k l Bell, Clare. «The Roy Lichtenstein Foundation – Chronology». Archived from the original on June 6, 2013. Retrieved November 12, 2007.
4. ^ Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
5. ^ a b Coplans 1972, Interviews, pp. 55, 30, 31
6. ^ Cronin, Brian (May 29, 2012). Why Does Batman Carry Shark Repellent?: And Other Amazing Comic Book Trivia!. Penguin Books. ISBN 9781101585443. Retrieved June 6, 2013.
7. ^ a b c d e f Hendrickson 1988, p. 94
8. a b Schocktherapie mit Pop. In: Der Spiegel. Nr. 41, 1997 (online).
9. Meisterwerke der Kunst Malerei von A-Z. Isis Verlag, Chur 1994, S. 441, OCLC 525342282.
10. a b Biografie (Memento vom 6. Juni 2013 im Internet Archive) auf der Seite der Roy Lichtenstein Foundation
11. Magda Salvesen, Diane Cousineau: Artists’ Estates – Reputations in Trust, Jack Cowart on the Roy Lichtenstein Foundation. Rutgers, 2005, ISBN 0-8135-3604-9, S. 336.
12. Tintin Reading est une œuvre créée par Roy Lichtenstein au début des années 1990, à l»origine pour illustrer la couverture de Tintin in the New World. A Romance, un roman de Frederic Tuten (en)[18]. Ce livre comportera également un frontispice du peintre[19]. C»est la seconde fois que Lichtenstein illustre une couverture de cet auteur, après celle de 1971 pour la nouvelle The Adventures of Mao on the Long March[20]. Le peintre utilise la technique caractéristique des points ben-day qu»il affectionne depuis 1961 pour représenter Tintin assis dans une pièce lisant son journal avec son chien Milou proche, le tableau de Matisse, La Danse en décor de fond[21] et un couteau passant derrière le personnage de bande dessinée. L»onomatopée « CRAC » y est dessiné venant de derrière la porte, rappelant le tableau Crak! de 1963. L»affiche Tintin Reading, en Gravure offset, est publiée la première fois à Bruxelles pour une rétrospective Tintin au Palais des beaux-arts de Bruxelles.
13. 1 2 Roy Lichtenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
14. Roy Lichtenstein // Lambiek Comiclopedia (англ.) — Lambiek, 1999.
15. RKDartists