Лоррен, Клод

Alex Rover | 22 сентября, 2022

Post Views: 14

Суммури

Клод Лоррен (ок. 1600 — 23 ноября 1682) — французский живописец, рисовальщик и гравер эпохи барокко. Большую часть своей жизни он провел в Италии и является одним из самых ранних художников, не считая его современников в голландской живописи Золотого века, сосредоточившихся на пейзажной живописи. Его пейзажи обычно превращаются в более престижный жанр исторической живописи путем добавления нескольких небольших фигур, обычно представляющих сцену из Библии или классической мифологии.

К концу 1630-х годов он стал ведущим пейзажистом в Италии и получал большие гонорары за свои работы. Его пейзажи постепенно становились крупнее, но с меньшим количеством фигур, более тщательно прорисованными и производились по более низкой цене. В целом он не был новатором в пейзажной живописи, за исключением введения солнца и потоков солнечного света во многие картины, что ранее было редкостью. Сейчас его считают французским художником, но он родился в независимом герцогстве Лотарингия, и почти все его картины были написаны в Италии; до конца XIX века его считали художником «римской школы». Его покровителями также были в основном итальянцы, но после его смерти он стал очень популярен среди английских коллекционеров, и в Великобритании сохранилась значительная часть его работ.

Он был плодовитым автором рисунков пером и очень часто монохромных акварельных «смывок», обычно коричневых, но иногда серых. Для подрисовки иногда используется мел, может применяться белое выделение различными средствами, гораздо реже — другие цвета, например, розовый. Эти работы делятся на три довольно четкие группы. Во-первых, это большое количество набросков, в основном пейзажей, и, по-видимому, очень часто сделанных на месте действия; ими очень восхищались, и они оказали влияние на других художников. Затем есть этюды для картин, различной степени законченности, многие из которых явно были сделаны до или во время процесса написания картины, но другие, возможно, уже после его завершения. Это, безусловно, относится к последней группе — 195 рисункам, на которых запечатлены законченные картины, собранные в его Liber Veritatis (сейчас хранятся в Британском музее). Он создал более 40 офортов, часто упрощенных версий картин, в основном до 1642 года. Они служили ему для различных целей, но сейчас считаются гораздо менее важными, чем его рисунки. В начале своей карьеры он писал фрески, которые сыграли важную роль в создании его репутации, но сейчас почти все они утрачены.

Самые ранние биографии Клода содержатся в «Teutsche Academie» Иоахима фон Сандрарта (1675) и «Notizie de» professori del disegno da Cimabue in qua» Филиппо Балдинуччи (1682-1728). И Сандрарт, и Балдинуччи были лично знакомы с художником, но с разницей примерно в 50 лет, соответственно в начале его карьеры и незадолго до смерти. Сандрарт хорошо знал его и жил с ним некоторое время, а Балдинуччи, вероятно, не был с ним близко знаком и получил большую часть своей информации от племянника Клода, который жил с художником.

На надгробии Клода указан 1600 год его рождения, но современные источники указывают на более позднюю дату, примерно 1604 или 1605 год. Он родился в небольшой деревушке Шамань, Вогезы, входившей тогда в состав герцогства Лотарингия. Он был третьим из пяти сыновей Жана Желле и Анны Падозе.

По словам Балдинуччи, родители Клода умерли, когда ему было двенадцать лет, и он жил во Фрайбурге со старшим братом (Жаном Гелле). Жан был художником по инкрустации и научил Клода основам рисования. Затем Клод отправился в Италию, сначала работал у Гоффредо Вальса в Неаполе, а затем присоединился к мастерской Агостино Тасси в Риме.

Однако рассказ Сандрарта о ранних годах жизни Клода совершенно иной, и современные ученые обычно отдают предпочтение этому варианту или пытаются объединить оба. Согласно Сандрарту, Клод плохо учился в деревенской школе и был отдан в подмастерья к пекарю-кондитеру. Вместе с компанией поваров и пекарей (Лотарингия имела высокую репутацию в области кондитерского искусства) Клод отправился в Рим и в конце концов нанялся слугой и поваром к Тасси, который в какой-то момент превратил его в ученика и обучил его рисунку и живописи. И Вальс, и Тасси были пейзажистами, причем первый был очень малоизвестен и создавал небольшие работы, а Тасси (известный как насильник Артемизии Джентилески) имел большую мастерскую, специализировавшуюся на фресковых схемах во дворцах.

Хотя подробности жизни Клода до 1620-х годов остаются неясными, большинство современных исследователей сходятся во мнении, что он был учеником Вальса примерно в 1620-1622 годах и Тасси примерно с 1622 года.

Во время своих путешествий Клод ненадолго останавливался в Марселе, Генуе и Венеции и имел возможность изучать природу во Франции, Италии и Баварии. Сандрарт познакомился с Клодом в конце 1620-х годов и сообщил, что к тому времени у художника появилась привычка делать наброски на открытом воздухе, особенно на рассвете и в сумерках, причем этюды маслом он писал прямо на месте. Первая датированная картина Клода, «Пейзаж со скотом и крестьянами» (Музей искусств Филадельфии) 1629 года, уже демонстрирует хорошо развитый стиль и технику. В последующие несколько лет его репутация неуклонно росла, о чем свидетельствуют заказы от французского посла в Риме (1633) и короля Испании (1634-35). Балдинуччи сообщил, что особенно важный заказ поступил от кардинала Бентивольо, который был впечатлен двумя пейзажами, написанными Клодом для него, и рекомендовал художника папе Урбану VIII. В 1635-1638 годах для Папы были выполнены четыре картины, две большие и две маленькие на меди.

С этого момента репутация Клода была обеспечена. В дальнейшем он выполнил множество важных заказов, как итальянских, так и международных. Около 1636 года он начал каталогизировать свои работы, делая рисунки пером и смывкой почти всех своих картин по мере их завершения, хотя и не всегда в вариантах, а на обороте большинства рисунков он писал имя покупателя, не всегда достаточно четко, чтобы идентифицировать его сейчас. Этот том Клод назвал Liber Veritatis («Книга истины»).

В 1650 году Клод переехал в соседний дом на Виа Паолина (сегодня Виа дель Бабуино), где прожил до самой смерти. Художник так и не женился, но в 1658 году удочерил ребенка-сироту, Аньезе; вполне возможно, что она была родной дочерью Клода от одноименной служанки. Сыновья братьев Клода присоединились к семье в 1662 году (Жан, сын Дени Гелле) и около 1680 года (Жозеф, сын Мельхиора Гелле). В 1663 году Клод, сильно страдавший от подагры, тяжело заболел, его состояние стало настолько серьезным, что он составил завещание, но ему удалось поправиться. После 1670 года он писал меньше, но среди работ, завершенных после этой даты, есть такие важные картины, как «Вид побережья с Персеем и происхождение кораллов» (1674), написанная для знаменитого коллекционера кардинала Камилло Массимо, и «Асканий, стреляющий в оленя Сильвии», последняя картина Клода, написанная по заказу князя Лоренцо Онофрио Колонна, его самого главного покровителя в последние годы жизни. Художник умер в своем доме 23 ноября 1682 года. Первоначально он был похоронен в Тринита деи Монти, но в 1840 году его останки были перенесены в Сан Луиджи деи Франчези.

После смерти он владел только четырьмя своими картинами, но большинством рисунков. Кроме Liber Veritatis, многие из них были в переплетенных томах, в описи упоминаются 12 переплетенных книг и большой «футляр» или папка с листами. Пять или шесть больших переплетенных томов были оставлены его наследникам, включая «Книгу Тиволи», «Книгу Кампаньи», «Ранний эскиз» и «Альбом животных». Все они теперь разорваны и рассеяны, хотя, поскольку листы были пронумерованы, их содержание было в значительной степени восстановлено учеными.

Влияет

Выбор Клодом стиля и сюжета вырос из традиции пейзажной живописи в Италии, в основном в Риме, которую вели северные художники, обученные стилю северного маньеризма. Маттеис Бриль прибыл в Рим из Антверпена около 1575 года, и вскоре к нему присоединился его брат Павел. Оба они специализировались на пейзажах, сначала в качестве фонов для больших фресок, по этому пути, очевидно, пошел и Лоррен несколько десятилетий спустя. Маттеис умер в 33 года, но Пауль продолжал работать в Риме до приезда туда Клода, хотя ни одной встречи между ними не зафиксировано. Ханс Роттенхаммер и Адам Эльсхаймер были другими северными пейзажистами, связанными с Брилем, который покинул Рим задолго до этого.

Эти художники ввели жанр небольших кабинетных картин, часто на меди, где фигуры доминировали над окружающим их пейзажем, который очень часто представлял собой густой лес, расположенный недалеко позади фигур на переднем плане. Поль Бриль начал писать более крупные картины, где размер и баланс между элементами, а также тип используемого пейзажа ближе к работам Клода в будущем, с обширным открытым видом за большей частью ширины картины.

Наряду с другими художниками семнадцатого века, работавшими в Риме, на Клода также оказал влияние новый интерес к жанру пейзажа, возникший в середине-конце шестнадцатого века в Венето, начиная с венецианского художника Доменико Кампаньолы и голландского художника, проживавшего в Падуе и Венеции, Ламберта Сустриса. Интерес к пейзажу впервые проявился в Риме в работах их ученика из Брешии Джироламо Музиано, который получил в городе прозвище Il giovane dei paesi (юноша пейзажей). После интеграции этой традиции с другими северными источниками болонские художники, такие как Доменикино, который с 1602 года находился в Риме, написали ряд сюжетов «Пейзаж с…», взятых из мифологии, религии и литературы, а также жанровых сцен. В них обычно есть открытый вид в одной части композиции, а также крутой холм в другой. Даже когда действие между несколькими маленькими фигурками происходит бурно, пейзаж производит впечатление безмятежности. Композиции тщательно продуманы и уравновешены, в них чувствуется предвосхищение Клода. Пейзаж с бегством в Египет» Аннибале Карраччи (ок. 1604) — один из лучших итальянских пейзажей начала века, но, возможно, скорее предшественник Пуссена, чем Клода.

Ранние работы

Самые ранние картины Клода заимствованы из обеих этих групп, но в основном они меньше, чем более поздние. Агостино Тасси, возможно, был учеником Поля Бриля, и его влияние особенно заметно в самых ранних работах Клода, причем в более крупном размере, в то время как некоторые небольшие работы около 1631 года напоминают Эльсхаймера. Вначале Клод часто включает больше фигур, чем было характерно для его предшественников, несмотря на то, что его рисунок фигур, по выражению Роджера Фрая, был общепризнанно «слабоват».

Чаще, чем позже, фигуры были простым жанровым персонажем: пастухи, путешественники и моряки, в зависимости от сюжета. В начале 1630-х годов появляются первые религиозные и мифологические сюжеты, а также «Бегство в Египет», вероятно, 1631 года, оба очень распространенных сюжета в жанре «Пейзаж с…». Парой к последнему является очень ранняя портовая сцена, уже с высокими классическими зданиями, тип композиции, который Клод использовал до конца своей карьеры.

Рисунки

Хотя практически в каждой картине есть фигуры, даже если это только пастух, их слабость всегда признавалась, не в последнюю очередь самим Клодом; по словам Балдинуччи, он шутил, что берет плату за свои пейзажи, а фигуры отдает бесплатно. По словам Сандрарта, он прилагал значительные усилия для совершенствования, но безуспешно; безусловно, среди его рисунков есть многочисленные этюды, как правило, для групп фигур. Часто считалось, что он передавал фигуры в некоторых работах другим художникам, но сейчас принято считать, что таких случаев немного. Балдинуччи упоминает в этом контексте Филиппо Лаури, но тот родился только в 1623 году и мог взяться за такую работу в лучшем случае только в 1640-х годах. Всадник на небольшом «Пейзаже с воображаемым видом Тиволи» в галерее Курто в Лондоне, LV 67 и датированный 1642 годом, является одной из последних его фигур, одетых в современную одежду. После этого все они носили «пасторальное платье» или представление XVII века о старинной одежде.

В последние годы жизни его фигуры становятся все более вытянутыми, этот процесс доведен до крайности в его последней картине «Асканий, стреляющий в оленя Сильвии», о которой даже ее владелец, Музей Ашмолеан, говорит: «Охотники невозможно вытянуты — Асканий, в частности, абсурдно перегружен». Его подвеска «Вид Карфагена с Дидой и Энеем» (1676, Кунстхалле, Гамбург) имеет фигуры почти столь же экстремальные. С модой середины 20-х годов на медицинскую диагностику через искусство было выдвинуто предположение, что Клод разработал оптическое заболевание, объясняющее подобные эффекты, но оно было отвергнуто как врачами, так и критиками.

Читайте также, биографии — Капур, Аниш

Архитектура

Клод лишь изредка писал топографические сцены с изображением римской архитектуры эпохи Возрождения и барокко, которая все еще создавалась при его жизни, но часто заимствовал ее для создания воображаемых зданий. Большинство зданий на переднем плане его картин — это грандиозные воображаемые храмы и дворцы в общем классическом стиле, но без попыток археологической тщательности, как в аналогах Пуссена. Элементы заимствуются и дорабатываются из реальных зданий, как древних, так и современных, и в отсутствие особых знаний о том, как выглядел фасад древнего дворца, его дворцы больше похожи на римские дворцы позднего Возрождения, в которых жили многие из его клиентов. Здания, которые видны менее отчетливо, например, башни, которые часто возвышаются над деревьями на его фонах, часто больше похожи на обычные и средневековые здания, которые он мог видеть в окрестностях Рима.

Одним из примеров полутопографической картины с «современными» зданиями (таких рисунков гораздо больше) является «Вид на Рим» (1632, NG 1319), который, похоже, представляет собой вид с крыши дома Клода, включая его приходскую церковь и первоначальное захоронение Санта-Тринита-дель-Монте, а также другие здания, такие как Квиринальский дворец. Этот вид занимает левую сторону картины, но справа, за группой жанровых фигур в современной одежде (уникально для Клода, они представляют сцену проституции в традициях Голландской веселой компании), изображены статуя Аполлона и портик римского храма, которые либо полностью вымышлены, либо, по крайней мере, не помещены на свои реальные места.

В типовом «Морском порту» в Национальной галерее (1644, NG5) фасад дворца, расширяющийся за счет ворот, построенных около 1570 года между садами Фарнезе и Римским форумом, соседствует с аркой Тита, здесь, очевидно, являющейся частью другого дворца. За ней Клод повторяет уже использованный им ранее дворец, заимствованный у нескольких зданий в Риме и его окрестностях, включая виллу Фарнезина и Палаццо Сенаторио. Бессмысленно задаваться вопросом, как Асканий находит в Лациуме большой каменный храм в полностью развитом коринфском ордере, который, очевидно, разрушался в течение нескольких веков.

Доставка

Отсутствие у Клода интереса к избеганию анахронизма, пожалуй, наиболее отчетливо видно на кораблях в его сценах в гавани. Независимо от того, является ли сюжет и одежда фигур современными, мифологическими или относящимися к римской или средневековой истории, большие корабли обычно являются современными торговыми судами. Иногда встречаются большие гребные галеры, как, например, в «Пейзаже с прибытием Энея в город Паллантеум» (один из «Altieri Claudes», аббатство Англси), где в тексте Вергилия указаны галеры. Корабли на заднем плане чаще пытаются отразить древнюю обстановку; в картине «Лондонский морской порт с высадкой царицы Савской» (1648, NG 14) корабль в центре композиции — современный, остальные — менее современные.

Как видно на его картине «Высадка царицы Савской», Клод был новатором в том, чтобы включить само солнце в качестве источника света в свои картины.

В Риме Бриль, Джироламо Музиано и Федерико Цуккаро, а позже Эльсхаймер, Аннибале Карраччи и Доменикино сделали пейзажные виды главными в некоторых своих рисунках и картинах (так же, как да Винчи в своих частных рисунках или Бальдассарре Перуцци в своих декоративных фресках ведуты); но можно утверждать, что только до поколения Клода пейзаж полностью отражал эстетическую точку зрения, которая считалась полностью автономной в своей моральной цели в культурном мире Рима.

В этом вопросе о важности пейзажа Клод был прозорлив. Живя в предромантическую эпоху, он не изображал тех безлюдных панорам, которые будут почитаться в последующие века, как, например, у Сальватора Розы. Он рисовал пасторальный мир полей и долин, не отдаленных от замков и городов. Если и изображен океанский горизонт, то только со стороны оживленного порта. Возможно, чтобы удовлетворить потребность публики в картинах с благородными сюжетами, в его картинах присутствуют полубоги, герои и святые, хотя его многочисленные рисунки и эскизы доказывают, что он больше интересовался сценографией.

Клод Лоррен был описан как добрый к своим ученикам и трудолюбивый; остро наблюдательный, но неграмотный человек до самой смерти.

Джон Констебл назвал Клода «самым совершенным пейзажистом, которого когда-либо видел мир», и заявил, что в пейзажах Клода «все прекрасно — все приветливо — все умиротворение и покой; спокойный солнечный свет сердца».

Стекло Клода, названное в честь Лоррена в Англии, хотя нет никаких указаний на то, что он использовал или знал о нем или о чем-то подобном, давало обрамленное и затемненное отражение реального вида, что должно было помочь художникам создавать произведения искусства, похожие на его, а туристам подгонять виды под формулу Клода. Уильям Гилпин, изобретатель живописного идеала, выступал за использование бокала Клода, говоря: «Они придают объекту природы мягкий, плавный оттенок, подобный окраске этого мастера».

Очки Клода широко использовались туристами и художниками-любителями, которые быстро стали объектами сатиры. Хью Сайкс Дэвис заметил, что они были обращены в сторону от объекта, который они хотели изобразить, прокомментировав: «Очень характерно для их отношения к природе, что такая позиция должна быть желательной».

Медиа, связанные с Клод Лоррен в Wikimedia Commons

Источники

Claude Lorrain
Лоррен, Клод
^ a b Kitson, 6
No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por Michael Kitson en su estudio Claude Lorrain »Liber Veritatis» (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. (Sureda, 2001, pp. 63-64.)
Não se sabe com certeza a data de nascimento de Lorrain, estabelecida tradicionalmente por volta de 1600, embora segundo outros historiadores poderia ser 1604 ou 1605, tese endossada principalmente por Michael Kitson em seu estudo Claude Lorrain Liber Veritatis (1978). O ano de 1600 vem do epitáfio do artista na igreja da Trinità dei Monti:«Para Claude Gellée Lorraine, nascido em Chamagne, um excelente pintor que pintou maravilhosamente os raios do nascer e pôr do sol no campo, que da cidade onde praticava sua arte obteve os maiores louvores entre os grandes, e quem morreu no dia 9 de calendas de dezembro de 1682 com a idade de LXXXII anos. Para o seu amado tio, Jean e Joseph Gellée colocaram este monumento, que será também para os seus sucessores.» Por outra parte, diversos documentos do ano 1635 lhe atribuíam uma idade de 30 anos, pelo que se supunha que nasceu em 1604 ou 1605.[1]
De acordo com Sandrart, «em seu modo de vida ele não era um grande cortesão, mas um bom coração e uma pessoa piedosa. Ele não procurou nenhum outro prazer além de sua profissão».[15]
Joachim von Sandrart (trad. Charles Martine), Claude Gellée dit Le Lorrain : Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre, Paris, Helleu et Sergent, 1922.
a b c d e et f Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014)