Магритт, Рене

gigatos | 16 февраля, 2022

Post Views: 27

Суммури

Рене Магритт, родившийся 21 ноября 1898 года в Лессине (Бельгия) и умерший 15 августа 1967 года в Брюсселе, был бельгийским художником-сюрреалистом.

Молодежь

Рене Франсуа Гислен Магритт — сын Леопольда Магритта, портного. Семья переехала сначала в Soignies, затем в Saint-Gilles, Lessines, где родился Рене Магритт, а в 1900 году вернулась в дом матери Режины в Gilly, где родились два его брата Раймон (1900-1970) и Поль (1902-1975). В 1904 году его родители переехали в Шатле, где, работая на разных работах, отец художника разбогател в следующем году, став генеральным инспектором компании De Bruyn, производившей масло и маргарин. Рене Магритт учился там шесть лет в начальной школе и первый год среднего образования. В 1910 году он также посещал курсы живописи в студии Фелисьена Дефуана (1869-1940), художника, родившегося в Дойше и жившего в Шатле. Его особенно интересовали приключения Зигомара, Буффало Билла, Техасского Джека, Ната Пинкертона и Мальчиков-Никелей, а с 1911 года он был очарован персонажем Фантомаса. На выставке в Шарлеруа в том же году он открыл для себя кино, впечатленный киноафишами, рекламой, а также фотографией.

Отец Рене Магритта был бегуном, ярым антиклерикалом и транжирой, а мать — набожной католичкой. В состоянии депрессии она покончила жизнь самоубийством, утонув в Самбре в феврале 1912 года. Но Магритт, в отличие от своих более поздних сюрреалистических единомышленников, в частности Сальвадора Дали и Андре Бретона, всегда был против психоанализа, чтобы не сказать — сопротивлялся ему. Он считал, что искусство нуждается не в интерпретациях, а в комментариях, и что детство художника не может быть использовано для понимания его произведений.

Окружающие возложили на всех четверых ответственность за эту трагедию из-за их выходок, и Магритт и два его брата вместе с отцом покинули Шатле и поселились в Шарлеруа в марте 1913 года. Воспитание детей было поручено гувернантке Жанне Вердейен, на которой Леопольд Магритт женился в 1928 году. Рене Магритт продолжил обучение в городском Атенее и читал Стивенсона, Эдгара Аллана По, Мориса Леблана и Гастона Леру. Отец подарил ему камеру Pathé, и он снимал небольшие фильмы. Во время каникул в семье отца, который держал обувной магазин в Суаньи, он любил играть с маленькой девочкой на заброшенном кладбище и посещать подземные хранилища. На ярмарке в Шарлеруа в августе 1913 года он познакомился с двенадцатилетней девочкой Жоржеттой Бергер, отец которой был мясником в Марсинелле. Они регулярно встречались по дороге в школу, но потеряли связь друг с другом в начале Первой мировой войны.

Когда Шарлеруа был оккупирован немецкой армией, семья вернулась в Шатле, где отец Магритта продолжал работать представителем компании Maggi»s Kub broth. Именно в конце 1914 или в начале 1915 года Магритт создал свою первую картину размером более полутора метров на почти два метра на основе хромоса, изображающего лошадей, убегающих из горящей конюшни, а свои последующие картины предложил друзьям. В октябре 1915 года он бросил учебу и переехал в Брюссель, на улицу Миди, недалеко от Академии изящных искусств, где планировал посещать занятия в качестве свободного студента. До поступления он писал картины в стиле импрессионизма.

Начало

С октября 1916 по 1919 год Магритт более или менее регулярно посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где брал уроки у Эмиля Вандамме-Сильва, символиста Константа Монтальда и Гисбера Комбаза, художника-плакатиста в стиле модерн. Среди его учеников был Поль Дельво. Магритт также участвовал в литературных курсах Жоржа Эехуда, которого он поддерживал после его увольнения. Его семья поселилась в Брюсселе в декабре 1916 года, и после возвращения в Шатле на несколько месяцев в 1917 году, он работал в 1919 и 1920 годах в арендованной студии с Пьером-Луи Флуке, с которым он, как и Шарль Александр, познакомился в Академии.

У него было много денег благодаря более или менее сомнительной деятельности его отца и декоративным картинам или плакатам, которые ему заказывали, и он тратил их на приключения, шутки и эскапады, с показным размахом, в богемном и анархическом климате. Вместе с Флуке и братьями Пьером Буржуа и Виктором Буржуа он участвовал в четырех выпусках, с апреля по сентябрь 1919 года, журнала Au volant, руководимого Пьером Буржуа. Вместе со своими друзьями он открыл для себя кубизм и футуризм. Работы Флуке и плакаты, а затем нефигуративные картины Магритта были выставлены в 1919 и 1920 годах в Брюссельском центре искусств под руководством Эме Деклерка. На этой второй выставке в январе Магритт познакомился с Э.Л.Т. Месенсом, которого должен был нанять в качестве учителя игры на фортепиано для своего брата Поля.

Весной 1920 года Рене Магритт случайно встретил в Брюссельском ботаническом саду Жоржетту Берже, которую он не видел с 1914 года. С декабря 1920 года по октябрь 1921 года он проходил военную службу в лагере Беверлоо, недалеко от Антверпена, где также находился Пьер Буржуа, затем в Бур-Леопольде, позже в военном министерстве. С ноября 1921 по 1924 год Магритт работал чертежником с художником Виктором Сервранксом, с которым он познакомился в Академии, на фабрике обоев Петерса-Лакруа в Харене. 28 июня 1922 года Магритт женился на Жоржетте Бергер, а в августе пара переехала в Лакен.

Знакомство с движением дада и создание брюссельской сюрреалистической группы

В 1922 году Магритт познакомился с Марселем Леконтом, а в декабре 1923 года — с Камилем Гоемансом, который вместе с Э.Л.Т. Месенсом ввел его в среду дада. Он обязан Лекомту, или, по словам Луи Скутенера, Месенсу, своим величайшим художественным переживанием: обнаружением репродукции картины Джорджо Де Кирико «Песнь любви» (1914). «Мои глаза впервые увидели мысль», — писал он, вспоминая это откровение.

В феврале 1924 года Магритт бросил работу на обойной фабрике Лакруа и ненадолго уехал в Париж в поисках новой работы. По возвращении в Брюссель он создал свой собственный бизнес, создавая с 1924 по 1928 год проекты для фильмов, театров, автомобильных компаний, Alfa Romeo и Citroën, или компаний, дома Norine, заведения Minet, шоколатье Neuhaus, дома Vanderborght, Primevère и нижнего белья Thila Naghel. В октябре 1924 года Магритт с помощью афоризмов и Месенс приняли участие в обзоре 391, руководимом Франсисом Пикабиа, и планировали вместе с Гомансом и Лекомтом запустить новый дадаистский обзор Période, созданный по образцу обзора Пикабиа, но потопленный еще до своего рождения листовкой, запущенной Полем Нуге, а затем в марте 1925 года они основали обзор Œsophage (только один выпуск).

Объединение группы «Переписка», в которой в 1924 и 1925 годах участвовали Нуге, Гоманс и Леконт, Месенс и Магритт, составление ими в сентябре и октябре 1926 года совместного трактата против Жео Норжа и Жана Кокто, к которому присоединился музыкант Андре Сурис, и их совместное участие в 1927 году в последнем номере журнала «Мари». Этот журнал для молодежи, выходящий раз в две недели и созданный Месенсом в июне 1926 года, положил начало формированию брюссельской сюрреалистической группы, к которой в июле присоединились Луи Скутенер и Ирен Хамуар. В 1926 году Магритт подписал контракт с Полем-Густавом ван Хеке, мужем модельера Норин и другом Месенса, который купил его работы и написал первую статью о художнике в журнале Sélection в марте 1927 года. В апреле 1927 года он выставил около пятидесяти своих картин, включая «Потерянного жокея», одну из своих первых сюрреалистических картин, написанную в 1926 году, с предисловием Ван Хека и Нуге, в галерее Le Centaure, где работал Гоеманс. По этому случаю он встретил Скутенера, с которым незадолго до этого познакомились Гоеманс и Нуге. Магритт иллюстрирует свои меховые каталоги 1926-1927 и 1927-1928 годов для Muller et Samuel, последний опубликован с текстами Нуге.

Знакомство с парижским сюрреализмом

В сентябре 1927 года Магритт покинул Бельгию и остался в Ле-Перре-сюр-Марн (Валь-де-Марн) до июля 1930 года. Он познакомился с сюрреалистами (Андре Бретон, Поль Элюар, Макс Эрнст, Сальвадор Дали) и принимал участие в их деятельности. В Париже он выставлялся в галерее, открытой Гоеманом, а в Брюсселе в январе 1928 года в галерее L»Époque под руководством Месенса. Предисловие к каталогу было написано Нуге и подписано Гоеманом, Леконтом, Месенсом, Скутенером и Сурисом. В 1929 году он опубликовал Le Sens propre, серию из пяти листовок, каждая из которых воспроизводила одну из его картин со стихотворением Гоманса, а также Les Mots et les images в журнале La Révolution surréaliste. Летом он посетил Дали в Кадакесе, где встретился с Элюаром и Галой. Андре Бретон выступал за вступление в Коммунистическую партию, а Нуге — против, но отношения между брюссельскими и парижскими сюрреалистами оставались сложными, а Рене Магритт поссорился с Андре Бретоном из-за кулона с изображением Христа, который носила Жоржетта Магритт.

В 1929 году в Европе разразился кризис, и Рене Магритт был вынужден вернуться в Бельгию в 1930 году, так как различные контракты, позволявшие ему жить, были нарушены. Затем он переехал на улицу Эссенгем в Джетте и в 1931 году представил в Брюсселе выставку, организованную Месенсом, с предисловием Нуге. В следующем году он вступил в Бельгийскую коммунистическую партию и познакомился с Полем Колине. В период с 1931 по 1936 год он занимался небольшим рекламным бизнесом, пищевым бизнесом, которым он, конечно же, не занимался по призванию, и который спорадически расширялся в период с 1918 по 1965 год.

В 1933 году Магритт выставлялся во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1934 году нарисовал Le Viol для обложки книги Андре Бретона «Qu»est-ce que le surréalisme? В 1936 году он провел свою первую выставку в Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви, в следующем году познакомился с Марселем Мариеном и остался в Лондоне, где в 1938 году выставлялся в лондонской галерее Месенса. С февраля по апрель 1940 года Магритт руководил обозрением «L»Invention» совместно с Убаком (два выпуска). Через пять дней после немецкого вторжения в Бельгию, 15 мая 1940 года он покинул Брюссель вместе с Раулем и Аги Убаком, встретив на вокзале Скутенера и Ирен Хамуар (Жоржетта жила там со своей сестрой Леонтин и особенно с Полем Колине). Группа отправляется из Парижа в Каркассон, где живет поэт Жоэ Буске. Художник, прибывший 23 мая, остается там на три месяца. По возвращении в Брюссель в августе Рене Магритт, который в 1936 году влюбился в британскую художницу Шейлу Легге (которая в июле 1937 года устроила перформанс на Трафальгарской площади во время Международной выставки сюрреализма в Лондоне), и Жоржетта Магритт, у которой начался роман с Полем Колине, помирились.

Период Ренуара и период коровы

С 1943 по 1945 год Магритт использовал технику импрессионистов в период своего сюрреализма «en plein soleil» или «ренуаровский период». Между 1943 и 1947 годами были опубликованы первые книги, посвященные ему: Les Images défendues» Нуге, «Магритт» Мариена.

Под пером Кристиана Дотремона в выпуске газеты Le Drapeau rouge от 8-9 сентября 1945 года сообщается о членстве Магритте в Бельгийской коммунистической партии. Осознавая, что не может изменить ее положения, и предвидя свое исключение, он быстро покинул ее. Впервые Магритт выставился в Нью-Йорке в 1947 году в галерее Hugo под руководством Александра Иоласа, который представил его картины еще раз в мае 1948 года, в своей новой галерее в 1951 и 1952 годах и в Милане в 1953 году. Отношения между художником и дилерами, которые из коммерческих соображений не ценили ни его «ренуаровский период», ни его «коровий период» и скорее заказывали вариации или копии старых работ, часто ухудшались, но Иолас представлял или организовывал выставки своих работ до самой смерти Магритта.

В марте 1948 года Магритт за шесть недель написал около сорока картин и гуашей в вульгарных тонах («коровий период»), намереваясь, в типично сюрреалистическом стиле, сбить с толку парижских дилеров и осквернить хороший французский вкус. Они были выставлены в Galerie du Faubourg и предварялись «Scutenaire» («Les Pieds dans le plat»). Ирен Хамуар завещала многие из этих работ Брюссельскому музею.

Время для ретроспектив

С 1952 по 1956 год Магритт руководил журналом La Carte d»après nature, представленным в форме открыток. В 1952 и 1953 годах он создал «Очарованный дом», восемь панно для настенного оформления казино в Кнокке-ле-Зоуте; в 1957 году — «Невежественное празднество» для Дворца изящных искусств в Шарлеруа, а в 1961 году — «Мистические баррикады» для Дворца конгрессов в Брюсселе. Первая ретроспективная выставка его работ была организована в 1954 году Месенсом во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Успех к Магритту пришел постепенно благодаря дилеру Иоласу, начиная с 1957 года, и Америке. В апреле 1965 года он отправился на остров Искья в Италии, чтобы поправить здоровье, проехал через Рим, а в декабре впервые посетил Соединенные Штаты для участия в ретроспективной выставке в МоМА, которая впоследствии была показана в Чикаго, Беркли и Пасадене.

В июне 1966 и июне 1967 года Магритты проводят отпуск в Италии со Скютенером и Ирен Хамуар. 4 августа в музее Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме открывается новая ретроспектива.

В 2013-2014 годах МоМа в Нью-Йорке организовал выставку «Магритт: тайна обыденного, 1926-1938» в сотрудничестве с Коллекцией Менила и Чикагским институтом искусств.

Читайте также, биографии — Келли, Джин

Смерть

Магритт умер в своем доме по адресу 97, rue des Mimosas в Schaerbeek 15 августа 1967 года рано утром в возрасте 68 лет. Он похоронен на городском кладбище Шаербека; рядом с ним лежит его жена, умершая в 1986 году. С 2009 года гробница классифицируется Брюссельским регионом как памятник и достопримечательность.

«Ящик рядом с его колыбелью, восстановление парусного воздушного шара, застрявшего на крыше семейного дома, видение художника, рисующего на кладбище… три детских воспоминания, которые художник будет хранить всю жизнь», — резюмирует биография Магритта.

Магритт подчеркивает нашу трудность в том, чтобы реальность мира совпадала с нашими мысленными образами. Он разработал настоящий живописный алфавит, используя повторяющиеся мотивы: яблоко, птица, человек в шляпе-котелке, фрагментированные тела… Его изображения часто скрыты за или внутри других изображений, сочетая два возможных уровня прочтения, видимый и невидимый.

Его картины часто играют на несоответствии между объектом и его изображением. Например, одна из самых известных его картин — изображение трубы с надписью «Это не труба» («Предательство образов», 1928-29). Суть в том, чтобы рассматривать объект как конкретную реальность, а не как абстрактный и произвольный термин. Чтобы объяснить, что он хотел изобразить в этой работе, Магритт сказал: «Знаменитая трубка, меня достаточно упрекали! И все же, вы можете наполнить мою трубку? Нет, это не так, это только представление. Так что если бы я написал под своей картиной «Это труба», я бы солгал!».

Живопись Магритта ставит под сомнение свою собственную природу и действие художника на изображение. Живопись — это не изображение реального объекта, а действие мысли художника на этот объект. Магритт сводил реальность к абстрактной мысли, выраженной в формулах, продиктованных его склонностью к таинственности: «Я забочусь, насколько это возможно, о том, чтобы создавать только те картины, которые пробуждают тайну с точностью и очарованием, необходимыми для жизни идей», — заявлял он. Его способ представления, который кажется намеренно нейтральным, академическим, даже схоластическим, подчеркивает мощную работу по деконструкции отношений, которые вещи имеют в реальности.

Среди предметов, которые способствуют созданию непроницаемых загадок его картин, один объект появляется особенно часто: черная, глянцевая сфера, разделенная посередине, которая появляется во многих работах, в чрезвычайно разных расположениях и размерах. Часто его называют «колоколом», хотя он не имеет такой формы, его последовательно интерпретировали как черный глаз, изображение женского пола или простую геометрическую форму. Художник, с чувством юмора, которое часто проявляется в его картинах, оставляет нетронутой загадку объекта, который привлекает внимание, сопротивляясь интерпретации.

Магритт преуспел в изображении мысленных образов. Для Магритта к видимой реальности нужно подходить объектно. У него есть декоративный талант, который проявляется в геометрическом расположении представления. Важнейшим элементом творчества Магритта является его врожденное отвращение к пластической, лирической, живописной живописи. Магритт хотел ликвидировать все традиционное. «Искусство живописи может быть действительно ограничено только описанием идеи, которая имеет определенное сходство с видимым миром», — сказал он. Для него реальность не должна рассматриваться под углом зрения символа. Одна из самых репрезентативных картин, отражающих эту идею, — «Ясновидение» (1936), на которой изображен художник, моделью которого является яйцо на столе. На холсте художник рисует птицу с распростертыми крыльями.

На другой картине, «Запрещенная репродукция» (1937), изображен мужчина, стоящий спиной к зеркалу, в котором отражается не лицо мужчины, а его спина. Точно так же живопись не является зеркалом реальности.

Будучи художником метафизического и сюрреалистического, Магритт относился к очевидному с едким юмором, подрывая основы вещей и дух серьезности. Он скользил между вещами и их изображением, образами и словами. Вместо того чтобы изобретать техники, он предпочитал добираться до сути вещей, использовать живопись как инструмент познания, неотделимый от тайны. «Магритт — великий художник, Магритт — не художник», — писал Скутенер в 1947 году.

Музей Магритта

Музей Магритта расположен в старом неоклассическом здании конца XVIII века, являющемся частью архитектурного комплекса, построенного после пожара дворца Куденберг в 1731 году. На протяжении веков здание превращалось сменявшими друг друга владельцами в гостиницу, ювелирный магазин и, наконец, в музей.

Площадь Руаяль и окружающие ее здания являются историческим свидетельством независимости Бельгии при Анцианском режиме. Именно на этой площади 21 июля 1831 года, через пятьдесят лет после ее строительства, состоялась церемония возведения на престол принца Леопольда Саксен-Кобургского, короля Бельгии. Затем здание было превращено в гостиницу для путешественников на более чем столетие, а в начале 20 века было продано ювелиру.

В 1951 году фасады и портики, облицовывающие площадь Руаяль, были признаны за их архитектурный и исторический интерес и были окончательно защищены от любых изменений классификационным приказом о включении в бельгийский список наследия.

Королевские музеи изящных искусств Бельгии заняли эти помещения в 1962 году, и отель Altenloh был превращен в музей. В 1980-х годах были проведены масштабные ремонтные работы, и интерьер здания был полностью перестроен.

Важность коллекции работ Рене Магритта и его международная репутация заслуживают того, чтобы создать пространство, посвященное общению с художником и его творчеством. В 2007 году родился проект будущего музея Магритта в бывшем отеле Altenloh; работы начались в следующем году и были завершены в 2009 году.

Коллекция работ Рене Магритта, благодаря которой он получил музей, хранится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. Эта коллекция является крупнейшей в мире и охватывает все различные периоды жизни художника; кроме того, она очень разнообразна, в ней представлены картины, рисунки, гуашь, плакаты, рекламные работы, письма, фотографии, скульптуры, фильмы и другие документы.

Основную часть коллекции составляют пожертвования следующих людей: Жоржетта Магритт, Ирен Скутенер-Амуар, мадам Жермен Киккенс, первая жена знаменитого карикатуриста Эрже, Морис Рапен и Мирабель Дорс, Фонд Магритта, ULB, а также частные займы.

Завещание Ирен Скутенер-Амуар музею включает многочисленные работы художника: более двадцати картин, двадцати гуашей, сорока рисунков и т.д. Эти работы висели на стенах их дома на улице де ла Люзерн. Эти работы были развешаны на стенах их дома на улице де ла Лузерн, включая :

Коллекция Музея Магритта также включает более 300 фотоотпечатков, которые прослеживают жизнь Магритта: его семью, годы становления, его друзей и его жену Жоржетту. Фотография была очень важна для его искусства, и он использовал эти фотографии для создания своих картин.

С 2010 года действует политика обмена с Фондом де Менила в Хьюстоне (штат Техас, США), а некоторые работы, хранящиеся в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), были переданы во временное пользование на четыре месяца. В марте 2012 года была выставлена серия работ, одолженных у частного коллекционера английского происхождения.

Читайте также, история — Вторая империя

Музей Рене Магритта

С 1999 года в доме, в котором он жил со своей женой Жоржеттой с 1930 по 1954 год, по адресу 135, rue Esseghem, в Джетте, размещается музей Рене Магритта. Художник написал здесь половину своих работ, включая первую версию «Империи огней» в 1949 году. В музее представлены, в частности, меблированная гостиная в ее первоначальном виде, студия — он рисовал в своей столовой — и студия Донго в глубине сада, где художник создавал свои рекламные работы. В своих картинах он черпал вдохновение во многом из интерьера этой квартиры (створчатое окно, камин, дверные ручки, лестница, вольер и т.д.). На первом этаже музея представлена биографическая выставка: здесь можно увидеть некоторые оригинальные работы (рисунки, гуаши, акварели), коллекцию личных предметов и оригинальные документы (журналы, письма, сюрреалистические листовки). Выставка под названием «Пропавшие Магритты» также представляет около тридцати уничтоженных работ, которые были восстановлены (в том же стиле и формате) на основе архивов, предоставленных Дэвидом Сильвестром. Кража картины «Олимпия» (картина уже возвращена.

Читайте также, биографии — Павел I

Дом Магритта

Дом Магритта, в котором вырос художник, находится в Шатле и открыт для посещения. Этот дом, часто изображаемый в его работах, был важным источником вдохновения для Магритта из-за содержащихся в нем декоративных элементов и трагической истории самоубийства его матери, на которую ссылаются некоторые из его картин.

Документ, использованный в качестве источника для данной статьи.

Сочинения о Магритте

Логотип для Apple Records, звукозаписывающей компании «Битлз», был создан британским графическим дизайнером Джином Махоном. Зеленое яблоко Granny Smith было вдохновлено картиной Магритта «Игра мурра», которую купил Пол Маккартни.

Песня Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War американского певца Пола Саймона включена в его альбом Hearts and Bones 1983 года.

Читайте также, история — Суриды

Внешние ссылки

Источники