Мазервелл, Роберт
gigatos | 11 января, 2022
Суммури
Роберт Мазервелл (24 января 1915 — 16 июля 1991) был американским абстрактным художником-экспрессионистом, печатником и редактором. Он был одним из самых молодых представителей Нью-Йоркской школы, в которую также входили Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и Марк Ротко.
Получив философское образование, Мазервелл стал художником, которого считают одним из самых ярких представителей абстрактных художников-экспрессионистов. Он был известен своими сериями абстрактных картин и гравюр, затрагивающих политические, философские и литературные темы, например, «Элегии Испанской республике».
Роберт Мазервелл родился в Абердине, штат Вашингтон, 24 января 1915 года, первым ребенком Роберта Бернса Мазервелла II и Маргарет Хоган Мазервелл. Позже семья переехала в Сан-Франциско, где отец Мазервелла служил президентом банка Wells Fargo, но во время его юности каждое лето возвращался в Кохассет-Бич, штат Вашингтон. Другим уроженцем Абердина, имевшим дом на Кохассет-Бич, был Ланс Вуд Харт, художник и преподаватель рисования, который стал ранним наставником Мазервелла. Из-за астматического заболевания художника, Мазервелл вырос в основном на Тихоокеанском побережье и провел большую часть своих школьных лет в Калифорнии. Там он полюбил широкие пространства и яркие цвета, которые позже стали характерными чертами его абстрактных картин (ультрамариновая синева неба и желтая охра калифорнийских холмов). Его более поздний интерес к теме смертности также можно проследить по его слабому здоровью в детстве.
В период с 1932 по 1937 год Мазервелл недолго изучал живопись в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско и получил степень бакалавра философии в Стэнфордском университете. В Стэнфорде Мазервелл познакомился с модернизмом, читая символистскую и другую литературу, особенно Малларме, Джеймса Джойса, Эдгара Аллана По и Октавио Паса. Это увлечение осталось с Мазервеллом до конца его жизни и стало основной темой его поздних картин и рисунков.
В возрасте 20 лет Мазервелл отправился в большое турне по Европе в сопровождении отца и сестры. Они начали в Париже, затем отправились в Амальфи, Италия. Следующими остановками были Швейцария, Германия, Нидерланды и Лондон. Группа закончила свое турне в городе Мазервелл, Шотландия.
По словам Мазервелла, причиной его поступления в Гарвард было то, что он хотел стать художником, хотя его отец убеждал его сделать более надежную карьеру: «И наконец после нескольких месяцев действительно холодной войны он заключил со мной очень щедрое соглашение, что если я получу докторскую степень, чтобы я мог преподавать в колледже в качестве экономического страхования, он будет давать мне пятьдесят долларов в неделю до конца моей жизни, чтобы я мог делать все, что захочу, исходя из того, что с пятьюдесятью долларами я не смогу умереть с голоду, но это не будет стимулом к продолжению. Так что я согласился на Гарвард — это был фактически последний год — в Гарварде по-прежнему была лучшая философская школа в мире. И поскольку я получил степень по философии в Стэнфорде, а ему было все равно, в чем защищать докторскую диссертацию, я поступил в Гарвард».
В Гарварде Мазервелл учился у Артура Онкена Лавджоя и Дэвида Уайта Пралла. Он провел год в Париже, изучая труды Эжена Делакруа, где познакомился с американским композитором Артуром Бергером, который посоветовал ему продолжить образование в Колумбийском университете под руководством Мейера Шапиро. В 1939 году Ланс Вуд Харт, в то время профессор рисунка и живописи в Орегонском университете, пригласил Мазервелла присоединиться к нему в Юджине, штат Орегон, чтобы помочь в проведении занятий в течение всего семестра.
В 1940 году Мотеруэлл переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Колумбийском университете, где Мейер Шапиро убедил его посвятить себя живописи, а не науке. Шапиро познакомил молодого художника с группой изгнанных парижских сюрреалистов (Макс Эрнст, Дюшан, Массон) и организовал обучение Мазервелла у Курта Селигмана. Время, проведенное Мазервеллом с сюрреалистами, оказало влияние на его творческий процесс. После путешествия с Роберто Матта в Мексику в 1941 году на корабле, где он встретил Марию Эмилию Феррейра-и-Мойерос, актрису и свою будущую жену, Мотеруэлл решил сделать живопись своим главным призванием. Наброски, сделанные Мотеруэллом в Мексике, позже превратились в его первые значительные картины, такие как «Маленькая испанская тюрьма» (1941) и «Панчо Вилья, мертвый и живой» (1943).
Матта познакомил Мотеруэлла с концепцией «автоматического» рисования или автоматизма, которую сюрреалисты использовали для обращения к своему бессознательному. Эта концепция оказала на Мотеруэлла неизгладимое влияние, которое еще больше усилилось после его встречи с художником Вольфгангом Пааленом. Встреча Мазервелла с Пааленом побудила его продлить свое пребывание в Мексике на несколько месяцев, чтобы сотрудничать с ним. Мексиканский этюдник, отмеченный Мазервеллом, наглядно отражает произошедшие изменения: если в первых рисунках чувствуется влияние Матты и Ива Танги, то более поздние рисунки, связанные со временем работы Мазервелла с Пааленом, демонстрируют более плоскостные графические каденции и детали, отличающиеся от более раннего периода. Паален также познакомил Мотеруэлла с Андре Бретоном, написав ему письмо. Поездка Мазервелла в Мексику была описана как малоизвестный, но важный фактор в истории и эстетике абстрактного экспрессионизма. В 1991 году, незадолго до своей смерти, Мотеруэлл вспоминал о «заговоре молчания» относительно новаторской роли Паалена в зарождении абстрактного экспрессионизма.
По возвращении из Мексики Мазервелл потратил время на разработку своего творческого принципа, основанного на автоматизме: «Я понял, что американцы потенциально могли рисовать как ангелы, но вокруг не было творческого принципа, так что все, кому нравилось современное искусство, копировали его. Горький копировал Пикассо. Поллок копировал Пикассо. Де Кунинг копировал Пикассо. То есть я говорю это безоговорочно. Я рисовал французские интимные картинки или что-то еще. И все, что нам было нужно, это творческий принцип, то есть что-то, что мобилизовало бы эту способность рисовать творчески, и это то, что было у Европы, чего не было у нас; мы всегда шли по их следам. И я подумал, что из всех возможностей свободной ассоциации — поскольку у меня также было психоаналитическое образование, и я понимал последствия — это может быть лучшим шансом сделать что-то совершенно новое, с чем все согласились».
Так, в начале 1940-х годов Роберт Мазервелл сыграл важную роль в закладке основ нового движения абстрактного экспрессионизма (или Нью-Йоркской школы): «Матта хотел начать революцию, движение, внутри сюрреализма. Он попросил меня найти других американских художников, которые помогли бы начать новое движение». Тогда мы с Базиотесом пошли к Поллоку, де Кунингу, Хофману, Камровски, Бусу и еще нескольким людям. И если бы мы могли прийти с чем-то. Пегги Гуггенхайм, которой мы понравились, сказала, что устроит выставку этого нового бизнеса. И вот я ходил и объяснял всем теорию автоматизма, потому что единственный способ иметь движение — это иметь какой-то общий принцип. Так все и началось».
В 1942 году Мазервелл начал выставлять свои работы в Нью-Йорке, а в 1944 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века»; в том же году MoMA стал первым музеем, который приобрел одну из его работ. С середины 1940-х годов Мазервелл стал ведущим представителем авангардного искусства в Америке. В его круг вошли Уильям Базиотс, Дэвид Хэйр, Барнетт Ньюман и Марк Ротко, с которым он в итоге основал школу «Субъекты художника» (1948-1949). В 1949 году Мазервелл развелся с Марией, а в 1950 году женился на Бетти Литтл, с которой у него родились две дочери.
Мазервелл был членом редколлегии сюрреалистического журнала VVV и сотрудником журнала Вольфганга Паалена DYN, который выходил с 1942 по 1944 год в шести номерах. Он также редактировал сборник эссе Паалена «Форма и смысл» в 1945 году в качестве первого выпуска «Проблем современного искусства».
В 1948 году Мазервелл выполнил изображение, которое стало зародышем «Элегии испанской республике», одной из самых известных серий его работ. В 1947-48 годах Мазервелл сотрудничал с художественным критиком Гарольдом Розенбергом и другими авторами для создания художественного обозрения «Возможности». В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга «Птица для каждой птицы», предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина изображения представляла собой рукописную, стилизованную передачу трех последних строк поэмы, а нижняя — визуальный элемент, состоящий из грубо нарисованных черных яйцевидных и прямоугольных форм на белом фоне. Суровое изображение должно было «проиллюстрировать» жестокие образы поэмы абстрактным, нелитеральным способом; поэтому Мазервелл предпочел термин «иллюминация». Второй выпуск «Возможностей» не состоялся, и Мазервелл положил изображение на хранение. Он вновь обнаружил его примерно через год и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию «Элегий Испанской республике», которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни; несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал первоначальное изображение «Элегия Испанской республике № 1», признав его отправной точкой серии. Показательным примером является «Элегия Испанской республике № 110» (1971), в которой использован тот же визуальный мотив грубых овоидных и прямоугольных форм. Абстрактные образы этой серии были интерпретированы как изображение насилия в испаноязычной культуре, не обязательно связанного с гражданской войной в Испании, о которой идет речь в ее названии. Например, сам Мазервелл и другие сравнивали эти изображения с демонстрацией гениталий мертвого быка на испанском ринге для корриды.
В 1948 году Мазервелл, Уильям Базиотс, Барнетт Ньюман, Дэвид Хэйр и Марк Ротко основали школу «Субъекты художника» на 8-й Восточной улице, 35. Лекции были открыты для публики, на них выступали такие лекторы, как Жан Арп, Джон Кейдж и Ад Рейнхардт. Школа потерпела финансовый крах и закрылась весной 1949 года. На протяжении 1950-х годов Мазервелл преподавал живопись в Хантер-колледже в Нью-Йорке и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. Сай Твомбли, Роберт Раушенберг и Кеннет Ноланд учились у Мазервелла и находились под его влиянием. В это время он был плодовитым писателем и лектором, и помимо руководства влиятельной серией «Документы современного искусства», он редактировал книгу «Художники и поэты дада: An Anthology, который был опубликован в 1951 году.
С 1954 по 1958 год, во время разрыва своего второго брака, он работал над небольшой серией картин, в которые были включены слова Je t»aime, выражающие его самые интимные и частные чувства. Его коллажи стали включать в себя материалы из его студии, такие как сигаретные пачки и этикетки, становясь записями его повседневной жизни. Он был женат в третий раз, с 1958 по 1971 год, на своей коллеге, художнице-абстракционистке Хелен Франкенталер. Поскольку Франкенталер и Мазервелл родились в богатстве и были известны как устроители пышных вечеринок, их называли «золотой парой».
В 1958-59 годах Мазервелл был включен в выставку «Новая американская живопись», инициированную Музеем современного искусства, которая путешествовала по Европе. В 1958 году он и Франкенталер провели трехмесячный медовый месяц в Испании и Франции, во время которого он начал рисовать с новой энергией, которую приписывал ее влиянию. Серия «Две фигуры», которую он сделал в том же году, показывает «яркую силу красок Хелен» на его работах.
В 1960-е годы Мазервелл широко выставлялся как в Америке, так и в Европе, а в 1965 году в Музее современного искусства состоялась его большая ретроспективная выставка, которая затем побывала в Амстердаме, Лондоне, Брюсселе, Эссене и Турине. В 1962 году Мазервелл и Франкенталер провели лето в колонии художников в Провинстауне, штат Массачусетс, где береговая линия вдохновила их на серию из 64 картин «У моря», где масляная краска разбрызгивается с полной силой, имитируя море, разбивающееся о берег перед его студией. Картина маслом на холсте без названия 1963 года, хранящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу, является примером этого этапа в карьере художника.
В 1964 году Мазервелл создал картину размером с фреску под названием «Дублин 1916, с черным и коричневым», которая находится в художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк. Размер и содержание картины позволяют предположить, что Мазервелл намеревался создать памятник героизму в традициях «Герники» Пикассо.
В 1965 году Мазервелл работал над другой выдающейся серией под названием «Лирическая сюита», названной в честь струнного квартета Альбана Берга. Мотеруэлл вспоминал: «Я пошел в японский магазин, чтобы купить игрушку для ребенка друга, и увидел эту прекрасную японскую бумагу и купил тысячу листов. И я решил — это было в начале апреля 1965 года — что сделаю тысячу листов без исправлений. Я установил для себя абсолютное правило. И я дошел до 600 листов в апреле и мае, когда однажды вечером мы с женой ужинали, и тут зазвонил телефон. Это был Кеннет Ноланд из Вермонта, который сказал, что я должен немедленно приехать. Я спросил: «Что случилось?». А он ответил: «Дэвид Смит попал в аварию»». Смит, скульптор, был другом Мазервелла и Франкенталер. Пара поспешно отправилась в Вермонт, прибыв туда через 15 минут после смерти Смита. Мотеруэлл остановил работу над серией. Он сказал о них: «А потом в один год я оформил их все в рамку, и теперь они мне очень нравятся. Я также должен сказать, что я наполовину рисовал их, а они наполовину рисовали сами себя. Я никогда раньше не использовал рисовую бумагу, разве что иногда в качестве элемента коллажа. И большинство из них были сделаны очень маленькими, то есть очень тонкими линиями. А потом, закончив работу, я с изумлением смотрел на пол. Она растекалась, как пятна масла, и заполняла всевозможные странные размеры».
В 1967 году Мазервелл начал работать над своей серией Open. Вдохновленные случайным сопоставлением большого и маленького холста, картины «Open» занимали Мотеруэлла на протяжении почти двух десятилетий. Открытые картины состоят из ограниченных цветовых плоскостей, разбитых минимально прорисованными линиями в свободных прямоугольных конфигурациях. По мере развития серии работы становились все более сложными и более живописными, поскольку Мазервелл прорабатывал возможные варианты использования таких ограниченных средств.
В конце 1960-х годов Мотеруэлл использовал пакеты и картонные коробки Gauloises во многих коллажах, включая обширную серию, в которой пакеты были окружены ярко-красной акриловой краской, часто с надрезанными линиями на закрашенных участках. В предисловии к книге 2015 года «Robert Motherwell, The Making of an American Giant» галерист Бернард Якобсон говорит: «Мазервелл курил Lucky Strikes, но в своей коллажной жизни он курит Gauloises, вокруг синих пачек которых он теперь выстраивает одну композицию за другой, «экзотическую для меня именно потому, что в обычной жизни я не курю французские сигареты». И, используя пачки Gauloises, он делает ловкий и сжатый намек на «французский синий»: на Средиземноморье и палитру Матисса… на дым, сворачивающийся в кубистической ассамбляже».
В 1972 году Мазервелл женился на художнице-фотографе Ренате Понсольд и переехал в Гринвич, штат Коннектикут, где они жили в каретном доме с аэрарием на сеновале, сараем и гостевым коттеджем, примыкающим к большой студии, окруженной парковой территорией. В 1970-х годах он провел ретроспективные выставки в нескольких европейских городах, включая Дюссельдорф, Стокгольм, Вену, Париж, Эдинбург и Лондон. В 1977 году Мазервелл получил крупный заказ на создание фресок для нового крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1983 году в художественной галерее Олбрайт-Кнокс в Буффало, Нью-Йорк, состоялась крупная ретроспективная выставка работ Мазервелла, которая впоследствии была показана в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сиэтле, Вашингтоне, округ Колумбия, и Нью-Йорке. Еще одна ретроспектива была показана в Мехико, Монтерее и Форт-Уэрте, штат Техас, в 1991 году.
В 1985 году Мазервелл был награжден медалью Эдварда Макдауэлла.
В 1988 году Мазервелл работал с издателем Эндрю Хойемом из Arion Press над ограниченным изданием модернистского романа «Улисс» Джеймса Джойса. Для этого проекта Мазервелл создал 40 литографий.
Мазервелл умер в Провинстауне, штат Массачусетс, 16 июля 1991 года. После его смерти Клемент Гринберг, защитник Нью-Йоркской школы, не оставил сомнений в своем уважении к художнику, сказав, что «хотя сегодня его недооценивают, на мой взгляд, он был одним из лучших художников-абстрактных экспрессионистов».
Фонд Дедалуса был создан Робертом Мазервеллом в 1981 году для содействия пониманию общественностью современного искусства и модернизма посредством поддержки исследований, образования, публикаций и выставок. Когда Мазервелл умер, он оставил после себя наследство, оценивавшееся тогда более чем в 25 миллионов долларов, и более 1000 произведений искусства, не считая гравюр. Его завещание было подано для вступления в силу в Гринвиче, и в качестве душеприказчиков были указаны его вдова, Рената Понсольд Мазервелл, и давний друг Ричард Рубин, профессор политологии в колледже Swarthmore.
20 июля 1991 года несколько сотен человек присутствовали на панихиде по Мазервеллу на пляже возле его дома в Провинстауне. Среди них были писатель Норман Мейлер и фотограф Джоэл Мейеровиц, которые летом жили в Провинстауне. Среди выступавших был поэт Стэнли Куниц, который прочитал любимое стихотворение Мазервелла — «Отплытие в Византию» Уильяма Батлера Йитса. Среди присутствующих были члены семьи, друзья, другие художники, а также сенатор Говард Метценбаум, знакомый Мотеруэлла.
Было проведено несколько крупных выставок работ Мазервелла.
Источники
