Майкл Кёртис

Delice Bette | 23 января, 2023

Post Views: 7

Суммури

Майкл Кертиц (24 декабря 1886 — 10 апреля 1962) — венгерско-американский кинорежиссер, признанный одним из самых плодовитых режиссеров в истории. 67 Он снял классические фильмы эпохи немого кино и множество других во время «золотого века» Голливуда. Золотой век Голливуда, когда преобладала студийная система.

Кертиц уже был известным режиссером в Европе, когда компания Warner Bros. пригласила его в Голливуд в 1926 году, когда ему было 39 лет. Он уже снял 64 фильма в Европе, и вскоре помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей киностудией. За свою голливудскую карьеру он снял 102 фильма, в основном на студии Warners, где под его руководством десять актеров были номинированы на премию «Оскар». Джеймс Кэгни и Джоан Кроуфорд получили свои единственные премии «Оскар» под руководством Кертица. Он впервые вывел на экран Дорис Дэй и Джона Гарфилда, сделал звездами Эррола Флинна, Оливию де Хэвилленд и Бетт Дэвис. Сам он был номинирован пять раз и дважды победил, один раз за лучший короткометражный фильм «Сыны свободы» и один раз как лучший режиссер за фильм «Касабланка».

Кёртиц был одним из тех, кто ввел в Голливуд визуальный стиль с использованием художественного освещения, широкого и плавного движения камеры, съемки с высокого крана и необычных ракурсов. Он был универсален и мог справиться с любым жанром фильма: мелодрама, комедия, любовная история, фильм-нуар, мюзикл, военная история, вестерн, ужасы или исторический эпос. Он всегда обращал внимание на человеческий аспект каждой истории, утверждая, что «человеческие и фундаментальные проблемы реальных людей» являются основой всех хороших драматических произведений.

Кёртиц способствовал популяризации классических боевиков с такими фильмами, как «Капитан Блад» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938). Он снял множество других драм, которые считаются классикой: Ангелы с грязными лицами (1938), Морской волк (1941), Касабланка (1942) и Милдред Пирс (1945). Он поставил ведущие мюзиклы, включая «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия» (1943) и «Белое Рождество» (1954), и снял комедии «Жизнь с отцом» (1947) и «Мы не ангелы» (1955).

Кертеш родился в 1886 году в еврейской семье в Будапеште, где его отец был плотником, а мать — оперной певицей. В 1905 году он изменил свое имя на венгерское Михали Кертеш (Mihály Kertész). Кертеш получил воспитание в семье из низшего среднего класса. В одном из интервью он вспоминал, что домом его семьи была тесная квартира, где ему приходилось делить маленькую комнату с двумя братьями и сестрой. «Много раз мы голодали», — добавил он.: 20

После окончания средней школы он учился в университете Маркоши, а затем в Королевской академии театра и искусства в Будапеште, прежде чем начать свою карьеру.

Актер

Кертиц увлекся театром еще в детстве в Венгрии. В возрасте 8 лет он построил в подвале дома своей семьи маленький театр, где он и пять его друзей ставили спектакли. Они устанавливали сцену, декорации и реквизит, а Кёртиз руководил ими.

После окончания колледжа в возрасте 19 лет он устроился на работу актером в странствующую театральную труппу, где начал работать в качестве одного из их странствующих игроков. После этой работы он на некоторое время стал пантомимистом в цирке, но затем вернулся и еще на несколько лет присоединился к другой группе странствующих игроков. Они играли Ибсена и Шекспира на разных языках, в зависимости от того, в какой стране они находились. Они выступали по всей Европе, включая Францию, Венгрию, Италию и Германию, и в итоге он выучил пять языков. У него были различные обязанности:

Мы должны были делать все — делать афиши, печатать программы, устанавливать декорации, чинить гардероб, иногда даже расставлять стулья в зрительных залах. Иногда мы путешествовали в поездах, иногда в вагонах, иногда верхом. Иногда мы играли в ратушах, иногда в маленьких ресторанчиках без декораций. Иногда мы давали представления на улице. Эти бродячие актеры были самыми добросердечными людьми, которых я когда-либо знал. Они были готовы на все друг для друга.

Директор

Он работал под именем Михая Кертеша в Национальном венгерском театре в 1912 г.:5 и был членом венгерской команды по фехтованию на Олимпийских играх в Стокгольме. Кертеш снял первый венгерский художественный фильм «Сегодня и завтра» (Ma és holnap, 1912), в котором он также сыграл главную роль. После этого он снял еще один фильм, «Последний богемец» (Az utolsó bohém, также 1912): 163

Кертиц начал жить в разных городах Европы, чтобы работать над немыми фильмами в 1913 году. Сначала он учился на студии Nordisk в Дании, что привело к работе в качестве актера и ассистента режиссера Августа Блома на первом датском многосерийном художественном фильме «Атлантида» (1913).

После начала Первой мировой войны в 1914 году он вернулся в Венгрию, где в течение года служил в армии, а затем был ранен, сражаясь на русском фронте. Кёртиц писал об этом периоде:

Пьянящая радость жизни была прервана, мир сошел с ума… Нас учили убивать. Меня призвали в императорскую армию… После этого произошло многое: разрушения, тысячи людей навсегда замолчали, стали калеками или были отправлены в безымянные могилы. Затем наступил крах. Судьба пощадила меня. 22

Ему было поручено снимать документальные фильмы о сборе средств для Красного Креста в Венгрии. В 1917 году он стал директором по производству на «Феникс Филмс», ведущей студии в Будапеште, где он оставался до самого отъезда из Венгрии.: 173 Однако ни один из фильмов, снятых им там, не сохранился, а большинство полностью утрачено.: 173

К 1918 году он стал одним из самых значительных режиссеров Венгрии, сняв к тому времени около 45 фильмов: 163 Однако после окончания войны, в 1919 году, новое коммунистическое правительство национализировало киноиндустрию, и он решил вернуться в Вену, чтобы снимать фильмы там.

Кёртиц недолго работал в немецкой кинокомпании UFA GmbH, где научился режиссировать большие группы костюмированных статистов, а также использовать сложные сюжеты, быстрый темп и романтические темы. По-настоящему его карьера началась благодаря работе на графа Александра Коловрата (известного как Саша), с которым он снял не менее 21 фильма для графской киностудии Sascha Films. Позднее Кёртиц писал, что в «Саше» он «научился основным законам киноискусства, которое в те дни продвинулось в Вене дальше, чем где-либо еще»: 173

Среди фильмов, снятых им, были библейские эпопеи, такие как «Содом и Гоморра» (1922) и «Склавенкёнигин» (1924) (в США под названием «Луна Израиля»). Он также снял фильмы «Красные каблуки» (1925) и «Золотая бабочка» (1926), а однажды снял 14-летнюю Грету Гарбо в Швеции. В этот период он, как правило, специализировался на постановке двух видов фильмов: либо утонченных легких комедий, либо исторических зрелищ…: 173 Он начал карьеру Люси Дорейн, которая стала международной звездой, а также Лили Дамита, которая позже вышла замуж за Эррола Флинна.

Луна Израиля» (1924) — это спектакль о порабощении сынов Израиля и их чудесном освобождении через Красное море. Снятый в Вене с участием 5 000 актеров, он был посвящен истории любви израильской девы и египетского принца. 163 Американская компания Paramount Pictures купила права на этот фильм, чтобы конкурировать с фильмом Сесила Б. Демилла «Десять заповедей». Однако «Луна Израиля» привлекла внимание Джека и Гарри Уорнеров, и Гарри отправился в Европу в 1926 году, чтобы встретиться с Кертицем и посмотреть, как он работает в качестве режиссера.

Уорнеры были впечатлены тем, что Кертиц разработал уникальный визуальный стиль, на который сильно повлиял немецкий экспрессионизм, с высокими съемками с крана и необычными ракурсами. Фильм также показал, что Кертиц любил включать романтическую мелодраму «на фоне событий огромной исторической важности, доводить своих героев до кризисов и заставлять их принимать моральные решения», по словам Розенцвейга: 136 Он предложил Кёртицу контракт на должность режиссера на его новой киностудии в Голливуде, Warner Bros., где он должен был поставить подобную эпопею, которая была запланирована, «Ноев ковчег» (1928). К тому времени, когда Кертиц принял предложение Warner, он уже был плодовитым режиссером, снявшим 64 фильма в таких странах, как Венгрия, Австрия и Дания.: 3

1920s

Кертиц прибыл в Соединенные Штаты летом 1926 года в возрасте 63 лет и начал работать режиссером в компании Warner Bros. под англизированным именем Майкл Кертиц. За 28 лет работы в компании Warner Bros. он снял 86 фильмов, включая свои лучшие работы.

Несмотря на то, что он был опытным режиссером в возрасте 38 лет, компания Warners поручила ему снять несколько фильмов среднего качества, чтобы он смог войти в роль, первым из которых стал фильм «Третья степень» (1926). Уникальная операторская техника Кёртица использовалась на протяжении всего фильма, заметные драматические ракурсы камеры, стиль, которому, по мнению одного критика, могли бы позавидовать другие режиссеры.

Однако быстро выучить английский язык оказалось непростой задачей, поскольку у него не было свободного времени. Когда Джек Уорнер дал ему фильм для постановки, Кертиц вспоминает: «Я не мог сказать ни слова по-английски». Это была романтическая история о тюремной жизни и гангстерах в Чикаго, месте, где он никогда не был, об американских деятелях преступного мира, которых он никогда не встречал.

Чтобы получить непосредственный опыт в этой области, Кертиц убедил шерифа Лос-Анджелеса позволить ему провести неделю в тюрьме. «Когда я вышел, я знал, что мне нужно для картины».

Кертиц твердо верил, что перед началом работы над фильмом необходимо сначала тщательно изучить предысторию каждой истории. Он говорил, что когда кто-нибудь спрашивал его, как он, иностранец, может снимать американские фильмы, он отвечал им: «Люди одинаковы во всем мире. Человеческие эмоции интернациональны». К своим первым фильмам в США он относился как к учебному опыту:

Единственное, что отличается в разных частях света, — это обычаи… Но эти обычаи легко узнать, если вы умеете читать и исследовать. В центре города есть прекрасная публичная библиотека. Там вы можете открыть книгу и узнать все, что хотите.

Хотя языковой барьер затруднял общение с актерами и съемочной группой, он продолжал уделять время подготовке. Например, перед тем, как снять свой первый вестерн, он потратил три недели на чтение истории Техаса и жизни его важных людей. Он счел необходимым продолжить такое интенсивное изучение американской культуры и привычек при подготовке к большинству других жанров кино. Но его вполне устраивало пребывание в Голливуде:

Работать здесь, в этой стране, просто великолепно. У человека есть все необходимое для работы. Режиссеру не нужно беспокоиться ни о чем, кроме своих идей. Он может сосредоточиться на них и не беспокоиться о производстве.

Фильм «Третья степень» (The Third Degree, 1926), имеющийся в Библиотеке Конгресса, хорошо использовал опыт Кёртица в использовании движущихся камер для создания экспрессионистских сцен, таких как последовательность, снятая с точки зрения пули в движении. Этот фильм стал первым из восьми фильмов Кёртица, в котором снялась Долорес Костелло.

Warner Bros. поручила Кёртицу поставить три другие посредственные истории, чтобы убедиться, что он сможет взяться за более крупные проекты, и за это время он смог ознакомиться с их методами и поработать с техническим персоналом, включая операторов, которых он будет использовать в последующих постановках»: 137 Как объясняет биограф Джеймс К. Робертсон, «в каждом случае Кёртиц мужественно, но безуспешно пытался оживить неубедительные сценарии с помощью эффектной операторской работы и сильных центральных ролей, наиболее примечательных черт всех этих фильмов»: 137

Во время визита в Голливуд в 1927 году Илья Толстой, сын Льва Толстого, который был другом Кертица в Европе, хотел, чтобы тот снял несколько фильмов по романам его отца. Он выбрал Кёртица, потому что тот уже знал местность и ее жителей. В этот период Warner Bros. начала экспериментировать с «говорящими» фильмами. Они поручили Кёртицу снять две частично немые и частично говорящие картины: «Тендерлойн» (1928) и «Ноев ковчег» (1928), в которых также снимался Костелло.

Фильм «Ноев ковчег» включал две параллельные истории, одна из которых повествовала о библейском потопе, а другая — о романе времен Первой мировой войны. Это был первый эпический фильм, снятый компанией Warner Bros., и, передавая производство Кёртицу, они надеялись обеспечить его успех. По словам историка Ричарда Шикеля, кульминационная сцена наводнения в то время считалась «впечатляющей»:31 а биограф Джеймс К. Робертсон сказал, что это был «один из самых впечатляющих инцидентов в истории кино»: 16 Актерский состав фильма состоял из более чем 10 000 статистов. Однако при переиздании фильма в 1957 году от первоначальной продолжительности в 2 часа 15 минут был отрезан час. Сюжет был адаптирован Бесс Мередит, которая через несколько лет вышла замуж за Кертица.

Критический успех этих фильмов Кёртица способствовал тому, что Warner Bros стала самой быстрорастущей студией в Голливуде.

Читайте также, биографии — Эдуард III

1930s

В 1930 году Кертиц снял фильм «Мамушка» (1930), четвертый фильм Эла Джолсона после участия в первой настоящей «говорящей» картине Голливуда «Певец джаза» (1927). В течение 1930-х годов Кертиц ежегодно снимал не менее четырех фильмов.

Несмотря на необычные проекты для Warner Bros., Кертиц снял для студии два фильма ужасов, «Доктор Икс» (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933), оба в раннем техниколоре, с многочисленными атмосферными сценами, снятыми на заднем дворе студии.

Еще одним прорывным фильмом стал «20 000 лет в Синг-Синге» (1932), в котором снялись малоизвестные тогда актеры Спенсер Трейси и Бетт Дэвис в одном из своих самых ранних фильмов. Глава MGM Луис Б. Майер посмотрел этот фильм и был настолько впечатлен игрой Трейси, что взял его в список звезд MGM.:221

В начале 1930-х годов компания Warner Bros. пыталась конкурировать с более крупной MGM, которая выпускала такие костюмные драмы, как «Королева Кристина» (1933) с Гретой Гарбо, «Остров сокровищ» (1934) с Уоллесом Бири и «Граф Монте-Кристо» (1934), и решила рискнуть и выпустить собственную костюмную драму.

До тех пор это был жанр, в котором, как полагали в компании Warners, они никогда не смогут добиться успеха из-за более высоких производственных бюджетов в годы Великой депрессии. Однако в марте 1935 года компания «Уорнерс» объявила, что будет снимать фильм «Капитан Блад» (1935), драму-боевик по мотивам романа Рафаэля Сабатини, режиссером которой выступил Кёртиц: 63 В фильме снимался тогда еще никому не известный Эррол Флинн вместе с малоизвестной Оливией де Хэвилленд.

Фильм имел большой успех и получил положительные отзывы критиков. Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую картину, и хотя Кёртиц не был номинирован, он получил второе по величине число голосов за лучшую режиссуру, причем исключительно за счет голосов, поданных в письменном виде. Фильм также сделал звездами Флинна и де Хэвилленд, и возвел Кертица в ранг ведущего режиссера студии: 63

Кёртиц продолжил успешный жанр приключенческих фильмов с Флинном в главной роли (часто с де Хэвилленд), который включал «Заряд легкой бригады» (1936), изображающий британскую легкую бригаду во время Крымской войны. Этот фильм, еще один лауреат премии «Оскар», имел больший успех в прокате, чем «Капитан Блад…»: 64 За ним последовал фильм «Приключения Робин Гуда» (1938, сорежиссер Уильям Кигли, которого Кёртиц заменил), самый прибыльный в том году, 64 получивший три премии «Оскар» и номинированный на «Лучшую картину». Он входит в список 100 лучших фильмов по версии Rotten Tomatoes.

Это был их третий совместный фильм по Кёртицу, Флинн и де Хэвилленд продолжали сниматься в других чрезвычайно успешных фильмах под его руководством, включая «Частную жизнь Элизабет и Эссекса» (1939) с Бетт Дэвис в главной роли. Дэвис снималась в фильмах Кёртица в большинстве лет в течение 1930-х годов: 73 Из-за высокой продуктивности фильмов Кёртица компания Warner Bros. создала специальное подразделение для его картин, что позволило ему управлять двумя съемочными группами. Одна работала с ним во время съемок, а другая готовила все для следующей картины.

Джон Гарфилд был одним из открытий Кёртица: его дебют состоялся в фильме «Четыре дочери» (1938), за которым последовала роль второго плана в сиквеле «Четыре жены» (1939). Кёртиц обнаружил Гарфилда, театрального актера, случайно, когда наткнулся на выброшенный тест, который тот давал, и решил, что он очень хорош. Гарфилд решил, что он провалил пробы, и уже собирался вернуться в Нью-Йорк в отвращении. Тогда Кертиц отправился в Канзас-Сити, чтобы перехватить поезд, где он высадил Гарфилда и привез его обратно в Голливуд. Позже Гарфилд также снялся в фильме Кёртица «Морской волк» (1941).

В фильме «Четыре дочери» Гарфилд снялся в одной роли с Клодом Рейнсом, который за свою карьеру снялся в 10 фильмах Кёртица, причем в шести из них — в 1930-е годы. Гарфилд и Рейнс «были великолепны вместе в этой несправедливо забытой классике Кёртица», — говорит биограф Патрик Джей МакГрат о фильме «Четыре дочери». Гарфилд считал этот фильм своим «неясным шедевром». Рецензии высоко оценили его роль: «Возможно, самым большим событием, связанным с «Четырьмя дочерьми», при чтении критиков кажется дебют Джона Гарфилда, блестящего молодого актера, рекрутированного с бродвейской сцены». Подобное одобрение было получено и от газеты «Нью-Йорк Таймс», которая назвала игру Гарфилда «горько блестящей… одна из лучших картин в карьере любого человека». В следующем году Гарфилд и Рейнс снялись вместе в фильме Кёртица «Отважные дочери» (1939).

После того как Джеймс Кэгни снялся в фильме Кёртица «Ангелы с грязными лицами» (1938), он впервые был номинирован на премию «Оскар». Нью-Йоркский кружок кинокритиков признал его лучшим актером за его роль в фильме, где он сыграл роль хулигана, который искупает свою вину. Кёртиц также был снова номинирован, что еще больше укрепило его статус самого значимого режиссера студии: 64 Кёртиц был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру в 1938 году за фильмы «Ангелы с грязными лицами» и «Четыре дочери», уступив Фрэнку Капре за «Ты не можешь взять это с собой». Кёртиц, однако, разделил свои голоса между двумя фильмами и фактически получил большее количество совокупных голосов Академии.

В следующем году Кёртиц снял фильм «Сыны свободы» (1939) с Клодом Рейнсом в главной роли, получивший премию «Оскар» за биографию, в которой драматически показан еврейский вклад в независимость Америки: 44 Кёртиц также привлек Эдварда Г. Робинсона к лучшей работе в фильме «Кид Галахад» (1937), где Робинсон сыграл жесткого и сардонического, но в конечном итоге мягкосердечного менеджера по боксу. В картине снялись Бетт Дэвис и Хамфри Богарт.

Три вестерна режиссера Кертица с Флинном в главной роли — «Додж Сити» (1939), «Тропа Санта-Фе» (1940) с будущим президентом США Рональдом Рейганом в главной роли,

Читайте также, биографии — Мазаччо

1940s

В 1940-х годах продолжали выходить другие получившие признание критиков фильмы режиссера Кёртица, включая «Морской ястреб» (1940), «Пикирующий бомбардировщик» (1941), «Морской волк» (1941), «Касабланка» (1942), «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия» (1943), «Милдред Пирс» (1945) и «Жизнь с отцом» (1947).

Одним из самых больших хитов 1940 года стал фильм «Морской ястреб» с Эрролом Флинном в роли авантюриста сэра Фрэнсиса Дрейка. Флора Робсон сыграла королеву Елизавету I, а Клод Рейнс — испанского посла, чья работа заключалась в том, чтобы ввести в заблуждение королеву, которая справедливо подозревала, что испанская Армада вот-вот попытается вторгнуться в Англию. Некоторые критики посчитали, что сюжет фильма эквивалентен реальным событиям, происходившим в то время в Европе, и назвали его «тонко завуалированной диатрибой против американского изоляционизма на пороге Второй мировой войны». Кинообозреватель Бойд Мартин заметил сходство:

Параллель между мечтами об империи, которым предавался испанский король Филипп, и мечтами, которыми, по-видимому, наслаждался Гитлер, настолько очевидна, что ее не сможет не заметить даже самый юный киноман, который читает газету и идет смотреть фильм… Получив параллель, мистер Кёртиц отправляется на своем «Морском ястребе» в ногу с современной историей.

Пикирующий бомбардировщик» (фильм был хорошо принят публикой и занял шестое место среди самых популярных фильмов того года. Ни одна другая картина до Перл-Харбора не могла сравниться с ним по качеству летных сцен. Кинообозреватель Луэлла Парсонс писала: «Пикирующий бомбардировщик снова заставляет нас радоваться, что мы американцы, защищенные таким компетентным флотом, как наш».

Съемки на действующей военно-морской базе в Сан-Диего требовали большой осторожности, особенно для воздушных эпизодов. Кертиц снимал каждый метр «Пикирующего бомбардировщика» с помощью военно-морских сил и под строгим контролем ВМС. Для создания реалистичных кадров он установил камеры на самолеты ВМС, чтобы получить «удивительные кадры с точки зрения», позволяющие зрителям заглянуть в кабину пилота во время полета. Он также установил камеры под крыльями самолетов, чтобы драматизировать взлет с авианосца «Энтерпрайз», спущенного на воду несколькими годами ранее. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» дал фильму хорошую рецензию:

Уорнеры сняли эту картину в самом великолепном техническом цвете, который когда-либо приходилось видеть… массы блестяще раскрашенных самолетов, выстроившихся внушительными рядами на авиабазе или на огромных летных палубах авианосцев, и ревущих в серебристом величии, крыло к крылу, в безграничном небе Западного побережья. Никогда еще авиационный фильм не был настолько ярким в своих образах, не передавал такого чувства осязаемой твердости, когда показывал нам твердые предметы, и не был так полон солнечного света и чистого воздуха, когда камеры находились в воздухе. За исключением нескольких неудачно подобранных кадров, работа практически идеальна.

Эдвард Г. Робинсон снялся в фильме «Морской волк» (1941), своем втором фильме режиссера Кёртица. Он сыграл буйного, диктаторского капитана корабля в экранизации одного из самых известных романов Джека Лондона. Робинсон сказал, что изображенный им персонаж «был нацистом во всем, кроме имени», что, по мнению Робинсона, соответствовало состоянию мира в то время. Джон Гарфилд и Ида Лупино сыграли роли молодых влюбленных, которые пытаются сбежать от его тирании. В некоторых рецензиях фильм был назван «скрытой жемчужиной… одной из самых сложных работ Кёртица». Робинсон был впечатлен интенсивной личностью Гарфилда, которая, по его мнению, могла послужить причиной его смерти в возрасте 39 лет:

Джон Гарфилд был одним из лучших молодых актеров, которых я когда-либо встречал, но его страсть к миру была настолько сильной, что я боялся, что в любой день у него случится сердечный приступ. Это случилось очень скоро.

Кертиц снял еще один фильм о ВВС, «Капитаны облаков» (1942), о Королевских ВВС Канады. В нем снялись Джеймс Кэгни и Бренда Маршалл. По словам Хэла Б. Уоллиса, продюсера фильма, он стал самым масштабным и сложным проектом компании Warner Bros., и все пришлось перевезти в Канаду. 76 Как и в «Пикирующем бомбардировщике», яркие воздушные сцены, снятые в технике Technicolor, стали еще одной особенностью, привлекшей внимание критиков, и фильм был номинирован на премии «Лучшая режиссура» и «Лучшая цветная операторская работа».

Кёртиц снял фильм «Касабланка» (1942), романтическую драму времен Второй мировой войны, которую Роджер Эберт в 1996 году назвал одним из самых популярных фильмов, когда-либо созданных. Среди звезд фильма были Хамфри Богарт, играющий эмигранта, живущего в Марокко, и Ингрид Бергман в роли женщины, пытающейся спастись от нацистов. В ролях второго плана снялись Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Вейдт, Сидни Гринстрит и Питер Лорре. Картина получила восемь номинаций на премию «Оскар» и выиграла три, включая одну для Кёртица как лучший режиссер. Журнал Time в 2012 году назвал «Касабланку» «лучшим фильмом из когда-либо снятых».

Вскоре после завершения «Капитанов облаков», но до «Касабланки», Кертиц снял музыкальный байопик «Янки Дудл Денди» (1942), фильм о певце, танцоре и композиторе Джордже М. Кохане. В фильме снялся Джеймс Кэгни в роли, полностью противоположной той, которую он сыграл четырьмя годами ранее в фильме Кёртица «Ангелы с грязными лицами». Если предыдущий фильм стал кульминацией карьеры Кэгни в роли гангстера, которую он играл во многих предыдущих фильмах, то в этом фильме, откровенно патриотическом мюзикле, Кэгни демонстрирует свои значительные танцевальные и певческие таланты. Это была самая любимая роль Кэгни в его карьере.

Бравурная игра Кэгни принесла ему единственную премию «Оскар» как лучшему актеру. Для компании Warner Bros. фильм стал самым большим кассовым успехом в истории компании до того времени, он был номинирован на девять премий «Оскар» и получил четыре. Успех фильма также стал кульминационным моментом в карьере Кёртица, который был номинирован как лучший режиссер. Фильм вошел в анналы Голливуда как классика кинематографа, сохранившись в Национальном реестре фильмов США в Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Еще одним патриотическим фильмом Кертица был «Это армия» (1943), мюзикл, адаптированный из театральной пьесы с партитурой Ирвинга Берлина. Поскольку Америка была вовлечена во Вторую мировую войну, фильм поднял боевой дух солдат и общественности. Среди девятнадцати песен, прозвучавших в мюзикле, исполнение Кейт Смит песни «God Bless America» стало одним из самых ярких моментов фильма. Благодаря многочисленным популярным и общим элементам фильма, таким как наземные и воздушные бои, вербовка, обучение и марши, а также комедия, романтика, песни и танцы, он стал самым финансово успешным фильмом на военную тематику, снятым во время Второй мировой войны.

В этот период Кертиц также снял пропагандистский фильм о Второй мировой войне «Миссия в Москву» (1943), снятый по просьбе президента Франклина Д. Рузвельта в поддержку союзника США и Великобритании, Советского Союза, который в то время сдерживал 80% всех немецких сил, отражая нацистское вторжение в Россию. Фильм был в основном хорошо принят критиками и имел успех в прокате, но вскоре он оказался противоречивым, поскольку вызвал сильные антикоммунистические настроения. Кертиц принял критику близко к сердцу и поклялся больше никогда не снимать откровенно политические фильмы, и это обещание он сдержал.:148

Фильм «Милдред Пирс» (1945) был снят по роману Джеймса М. Кейна. Его звезда, Джоан Кроуфорд, сыграла одну из самых сильных ролей в своей карьере, сыграв мать и успешную бизнес-леди, которая жертвует всем ради своей избалованной дочери, сыгранной Энн Блит.

В то время, когда Кроуфорд получила роль от Warner Bros., ее 18-летняя карьера в MGM шла на спад. Она была одной из самых известных и высокооплачиваемых звезд Голливуда, но ее фильмы стали приносить убытки, и к концу 1930-х годов ее стали называть «кассовым ядом». Не желая оставаться в MGM и наблюдать за тем, как новые, более молодые таланты привлекают к себе большую часть внимания студии благодаря лучшим ролям, она покинула MGM и подписала контракт с Warner Bros. с пониженной зарплатой.

Первоначально Кертиц хотел пригласить на эту роль Барбару Стэнвик. Однако Кроуфорд, которая к тому времени уже два года не снималась в кино, сделала все возможное, чтобы получить роль. В редких случаях, когда речь шла о крупной звезде, она даже была готова пройти прослушивание у Кертица. Она уже знала, что «мистер Майк Кертиц ненавидит меня… Мне не нужны эти большие широкие плечи», — сказал он. Во время ее чтения эмоциональной сцены, когда он смотрел, она увидела, как он был настолько потрясен ее исполнением, что заплакал, а затем сказал: «Я люблю тебя, детка».

Чтобы помочь Кроуфорд подготовиться к некоторым сценам в суде, Кертиц брал ее с собой в центр города, где они проводили время, посещая тюрьмы и наблюдая за уголовными процессами. Фотографируя ее, он использовал тщательную технику съемки в стиле «фильм-нуар», которому он научился в Европе, чтобы подчеркнуть черты лица Кроуфорд, используя насыщенные черно-белые блики. Он знал, что Кроуфорд очень тщательно оберегала свой экранный образ, и что она действительно заботилась о качестве. Кроуфорд научилась ценить гениальную работу Кертица с камерой. Ева Арден, которая была номинирована за этот фильм как лучшая актриса второго плана, сказала: «Кертиц был одним из немногих режиссеров, который знал, чего он хочет, и мог точно выразить это, даже со своим забавным венгерским акцентом».

Фильм «Милдред Пирс» был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую картину. Только Кроуфорд получила свою первую и единственную премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Автор романа, Джеймс М. Кейн, подарил ей экземпляр «Милдред Пирс» в кожаном переплете с дарственной надписью: «Джоан Кроуфорд, которая воплотила в жизнь Милдред такой, какой я всегда надеялся ее увидеть, и которой я благодарен всю жизнь». Фильм вернул Кроуфорд в ряды ведущих звезд.

После успеха фильма Джек Уорнер в знак благодарности дал Кёртицу два новых исключительных контракта, увеличив его зарплату и сократив количество фильмов, которые он должен был снимать каждый год, до двух.

Кертиц снял Уильяма Пауэлла и Ирен Данн в семейной комедии «Жизнь с отцом» (1947). Фильм стал большим успехом в США и был номинирован на четыре премии «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль для Пауэлла. За свою карьеру Пауэлл снялся в 97 фильмах; его третья и последняя номинация была за этот фильм. В одной из рецензий говорилось: «Он великолепен в этой роли, наполняя ее всеми атрибутами помпезности, достоинства, бессознательного тщеславия и полной любви! Это одно из действительно великих экранных выступлений года… которое венчает долгую экранную жизнь».

В конце 1940-х годов Кертиц заключил новое соглашение с Warner Bros., по которому студия и его собственная продюсерская компания должны были разделить расходы и прибыль от его последующих фильмов, причем его фильмы должны были выходить через Warner Bros. «Я собираюсь попытаться создать свою собственную кинокомпанию и сделать звезд из неизвестных. Становится невозможно подписать контракт с большими звездами, потому что они связаны на ближайшие два года», — сказал он. Он также сказал, что при выборе актера его меньше волнует внешность, чем личность. «Если они хорошо выглядят, это уже что-то дополнительное. Но я ищу индивидуальность».

Вскоре он узнал, что хорошие истории достать еще труднее: «Студии готовы заплатить что угодно за хорошие истории… они скупят их прежде, чем кто-то другой сможет их получить», — жаловался он. Сюжет для «Жизни с отцом», как говорят, обошелся студии в 300 000 долларов, а полный бюджет фильма составил около 3 миллионов долларов. Однако последующие фильмы шли плохо, то ли из-за изменений в киноиндустрии в этот период, то ли потому, что Кёртиц «не обладал навыками формирования целостной картины»: 191 В любом случае, как говорил сам Кертиц: «Тебя ценят только до тех пор, пока ты несешь деньги в кассу. На следующий день тебя выбрасывают в сточную канаву»: 332

Читайте также, битвы — Битва при Чауле

1950s

Фильмы Кёртица продолжали охватывать широкий спектр жанров, включая байопики, комедии и мюзиклы. Среди кассовых успехов и хорошо принятых фильмов — «Молодой человек с рогом» (1950), «Джим Торп — всеамериканец» (1951), «История Уилла Роджерса» (1952), «Белое Рождество» (1954), «Мы не ангелы» (1955) и «Король Креол» (1958).

В фильме «Молодой человек с рогом» (1950) снялись Кирк Дуглас, Лорен Бэколл и Дорис Дэй. Дуглас изобразил взлет и падение целеустремленного джазового музыканта, основанного на реально существовавшем корнете Биксе Бейдербеке. Кёртиц снял еще один байопик «Джим Торп — всеамериканский» (1951), на этот раз с Бертом Ланкастером в главной роли, основанный на реальной истории коренного американского спортсмена, завоевавшего больше золотых медалей, чем любой другой спортсмен на летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме. Фильм получил признание как один из самых захватывающих фильмов о спорте.

Затем Кёртиц снял фильм «Я увижу тебя в моих снах» (1952) с Дорис Дэй и Дэнни Томасом. Фильм представляет собой музыкальную биографию лирика Гаса Кана. Это был четвертый фильм Дэй, снятый Кёртицем, который впервые прослушал ее и дал ей главную роль в ее дебютном фильме «Романтика в открытом море» (1948). Она была потрясена тем, что ей предложили главную роль в ее первом фильме, и призналась Кёртицу, что она певица без актерского опыта. После прослушивания она понравилась Кёртизу тем, что «была честна», — сказал он, не побоявшись сказать ему, что она не актриса. Это, а также то, что «ее веснушки делали ее похожей на всеамериканскую девушку», — сказал он. День стал тем открытием, которым он больше всего хвастался впоследствии в своей карьере.

История Уилла Роджерса» (1952), также биографический фильм, рассказывал историю юмориста и кинозвезды Уилла Роджерса, которого сыграл Уилл Роджерс-младший, его сын.

Долгое сотрудничество между Кёртицем и Warner Bros. в конечном итоге вылилось в ожесточенную судебную борьбу. После разрыва отношений с Warner Bros. Кёртиц продолжал работать режиссером-фрилансером с 1954 года. В фильме «Египтянин» (1954, по роману Мика Валтари о Синухе) для компании Fox снялись Джин Симмонс, Виктор Мьюри и Джин Тирни. Он снял множество фильмов для Paramount, включая «Белое Рождество», «Мы не ангелы» и «Король Креол». Белое Рождество» (1954), вторая экранизация мюзикла Ирвинга Берлина, имела большой кассовый успех и стала самым кассовым фильмом 1954 года. В фильме снимались Бинг Кросби, Дэнни Кей, Розмари Клуни и Вера-Эллен.

В другом мюзикле, «Король Креол» (1958), снялись Элвис Пресли и Кэролин Джонс. Когда Кёртица попросили стать режиссером Пресли, который в то время был «королем рок-н-ролла», он мог только посмеяться, полагая, что Пресли не способен играть. Однако после нескольких бесед с ним его мнение изменилось: «Я начал прислушиваться и присматриваться, — сказал Кёртиц, — я гарантирую, что он поразит всех. У него огромный талант. Более того, он получит уважение, которого так жаждет». Во время съемок Пресли всегда был первым на площадке. Когда ему говорили, что делать, независимо от того, насколько это было необычно или сложно, он отвечал просто: «Вы босс, мистер Кертиц».

Сценарий, музыка и актерская игра — все это вместе создало замечательную картину, подобной которой Пресли никогда не видел в своей карьере. Фильм получил хорошие отзывы: Журнал Variety заявил, что фильм «показывает молодую звезду как более чем достойного актера». Газета «Нью-Йорк Таймс» также дала положительную рецензию: «Что касается мистера Пресли в его третьей попытке сняться на экране, то приятно обнаружить, что он способен на нечто большее, чем кривляться и вихляться на Бурбон-стрит. Актерская игра — его задача в этой проницательно обставленной витрине, и он делает это, да поможет нам заборчик». Позднее Пресли благодарил Кёртица за предоставленную ему возможность проявить свой актерский потенциал; из 33 фильмов, в которых он снялся, Элвис считал этот фильм своим любимым.

Последним фильмом, который снял Кертиц, был «Команчерос», вышедший на экраны за полгода до его смерти от рака 10 апреля 1962 года. Кёртиц был болен во время съемок, но звезда Джон Уэйн взял на себя режиссуру в те дни, когда Кёртиц был слишком болен, чтобы работать. Уэйн не хотел брать на себя обязанности сорежиссера.

Подготовка

Кертиц всегда уделял время, необходимое для подготовки всех аспектов фильма перед съемками. «Насколько я понимаю, — говорил он, — главная работа в режиссуре — это подготовка истории для экрана… Ничто не имеет такого значения… Режиссера можно сравнить с полевым генералом армии. Он как никто другой должен четко знать, что будет дальше, чего ожидать…». Я считаю это надежным рабочим планом».

Уделяя время подготовке, он сократил задержки после начала производства, что дало ему возможность выпускать около шести фильмов в год вплоть до 1940-х годов. Он снял фильм «Женщина с первой страницы» (1935) всего за три недели, в котором содержался быстрый газетный диалог с Бетт Дэвис, а затем развернулся и снял «Капитана Блада» полностью на звуковой сцене без необходимости покидать студию.

Кинематограф

Сидни Розенцвейг утверждает, что у Кёртица был свой собственный стиль, который сформировался к моменту его переезда в Америку: «съемка с высокого крана для создания окружающей обстановки; необычные ракурсы камеры и сложные композиции, в которых персонажи часто обрамлены физическими объектами; много движения камеры; субъективные кадры, в которых камера становится глазом персонажа; высококонтрастное освещение с наплывами теней»: 6-7 Алджин Харметц утверждает, что «видение Кёртицем любого фильма… было почти полностью визуальным»: 183-184

Через несколько месяцев после прибытия в Голливуд в качестве нового режиссера компании Warner Bros. Кёртиц объяснил, что он хотел создать у зрителей ощущение, что они действительно являются свидетелями истории на экране:

Для достижения этой цели камера должна принимать различные образы. По большей части она принимает личность зрителя. В моменты, когда интерес высок и иллюзия зрителей наиболее сильна, камера попеременно занимает место различных персонажей, по мере того как драматическое бремя переходит от актера к актеру. Это влечет за собой много движений камеры. Если она обрывается на каждом месте, так что кажется, что она перескакивает с места на место, эффект заметен, и восприятие истории омрачается. Поэтому во многих случаях камера должна переходить с места на место без остановки, как это делает человек.

При подготовке сцен Кертиц любил сравнивать себя с художником, рисующим на холсте персонажей, свет, движение и фон. Однако в течение его карьеры этот «индивидуализм», — говорит Робертсон, — был скрыт от глаз публики и недооценен, поскольку, в отличие от многих других режиссеров, фильмы Кертица охватывали такой широкий спектр различных жанров: 2 Поэтому многие воспринимали его скорее как универсального мастера-техника, работавшего под руководством Warner Bros, чем как автора с уникальным и узнаваемым стилем: 2

Хэл Б. Уоллис, будучи продюсером многих фильмов Кертица, включая «Робин Гуда», всегда следил за бюджетом. Он писал Джеку Уорнеру во время съемок этого фильма: «В своем энтузиазме сделать отличные кадры и композицию и использовать великолепные производственные ценности в этой картине, он, конечно, скорее всего переборщит, чем кто-либо другой… Я не пытался остановить Майка вчера, когда он был на кране и делал установочные кадры»: 123

Сам Кёртиц редко излагал свою философию или стиль режиссуры в письменном виде, поскольку всегда был слишком занят съемками фильмов, поэтому автобиография и лишь несколько интервью для СМИ не существуют: 3 Его брат заметил, что Кертиц был «застенчивым, почти скромным» в своей личной жизни, в отличие от его «ответственного» отношения к работе. Его брат добавил, что «он не хотел, чтобы кто-то писал о нем книгу. Он отказывался даже говорить об этой идее». Когда однажды Кёртица попросили подытожить его философию создания фильмов, он ответил: «Я вкладываю в свои картины все искусство, которое, как мне кажется, зрители могут выдержать».

Типы историй

До приезда в Голливуд Кертиц всегда продумывал сюжет, прежде чем приступить к работе над фильмом. Человеческая сторона истории была ключевой, а сюжет развивался по ходу фильма. Он объясняет:

В первую очередь я ищу «человеческий интерес», когда мне дают историю. Если этот интерес преобладает над действием, то я считаю, что история хорошая. Я всегда хочу рассказать эту историю так, как будто камера — это человек, рассказывающий о происходящем.

Его отношение не изменилось, когда он стал работать на большой студии, несмотря на то, что ему давали большие спектакли для режиссуры. В конце 1940-х годов он все еще предпочитал «домашние картины». Он говорил, что это «потому что я хочу иметь дело с человеческими и фундаментальными проблемами реальных людей. Это основа любой хорошей драмы. Это верно даже в спектакле, где вы никогда не должны забывать о человечности и самобытности ваших персонажей, независимо от того, насколько великолепны декорации или ситуации». Однако он также считает, что даже при одинаковом сюжете пять разных режиссеров создадут пять разных версий. «Ни одна из них не будет похожа на другую», — сказал он, поскольку «работа каждого режиссера — это отражение его самого».

Историк кино Питер Воллен говорит, что на протяжении всей карьеры Кёртица в его фильмах изображались персонажи, которым приходилось «иметь дело с несправедливостью, угнетением, захватом, перемещением и изгнанием»: 85 В подтверждение этого он приводит примеры фильмов Кёртица: 20 000 лет в Синг-Синге (1932) затрагивает тему социального отчуждения, а «Капитан Блад», «Приключения Робин Гуда» и «Морской ястреб» рассказывают о монархе-тиране, который угрожает свободе простых англичан.:90 Вуллен заявляет:

Довод в пользу Кёртица как автора основан на его невероятной способности находить нужный стиль для нужной картины. Если он и демонстрирует тематическую последовательность в нескольких жанрах, так это в своем неизменном предпочтении подчеркивать борьбу бунтарей и угнетенных против укоренившихся и могущественных. 74

Читайте также, история — Братья Райт

Личные привычки

Кертиц всегда был чрезвычайно активен: он работал очень долго, в свободное время занимался несколькими видами спорта, и его часто заставали спящим под холодным душем.: 188 Он пропускал обеды, так как они мешали ему работать и он чувствовал, что от них он часто устает. Поэтому он пренебрежительно относился к актерам, которые обедали, считая, что у «обедающих бездельников» нет сил для работы после обеда: 188

Уоллис говорил, что он был «демоном работы». Каждое утро он вставал в 5 утра и обычно оставался в студии до 8-9 вечера. Он ненавидел возвращаться домой в конце дня, сказал Уоллис. Обладая высоким уровнем энергии, он также уделял внимание каждой мельчайшей детали на съемочной площадке.

Чтобы расширить свой жизненный опыт в США, поскольку он редко выезжал за пределы Голливуда, он был склонен проявлять беспокойство и любопытство ко всему в округе, когда выезжал на съемки. Уоллис, которая, будучи продюсером, часто бывала с ним, заметила, что он исследовал все:

У него была жажда знаний; он хотел увидеть бильярдные, дома, китайские секции, трущобы — все странное, экзотическое и грязное, чтобы пополнить свои знания, которые придавали его картинам удивительную реалистичность.

Он получил от своих друзей прозвище «Железный Майк», поскольку старался поддерживать физическую форму, играя в поло, когда у него было время, и имел конюшню лошадей для отдыха дома. Свою физическую форму и уровень энергии он объяснял исключительно трезвым образом жизни. Даже несмотря на свой огромный успех и богатство, он не позволял себе «ласкать себя в роскоши».

Работа с коллегами

Отрицательной стороной его преданности делу было часто черствое поведение, которое многие объясняли его венгерскими корнями. Фэй Врэй, работавший с Кёртицем над фильмом «Тайна музея восковых фигур», сказал: «Я чувствовал, что он не плоть и кости, что он был частью стали камеры»: 126 Кертиц не был популярен среди большинства своих коллег, многие из которых считали его высокомерным: 7 Он также не отрицал этого, объясняя: «Когда я вижу ленивого мужчину или безразличную девушку, это делает меня жестким. Я очень критичен к актерам, но если мне попадается настоящий актер, я первым начинаю ценить его»: 124

Тем не менее, Бетт Дэвис, которая была малоизвестна в 1932 году, снялась с ним еще в пяти фильмах, хотя они постоянно ссорились во время съемок «Хижины в хлопке» (1932), одной из ее самых ранних ролей. Он был невысокого мнения об актерах в целом, говоря, что актерская игра «на пятьдесят процентов состоит из большого мешка трюков. Остальные пятьдесят процентов должны составлять талант и способности, хотя это редко так». В целом, он достаточно хорошо ладил со своими звездами, о чем свидетельствует его способность привлекать и удерживать одних из лучших актеров Голливуда. Он очень хорошо ладил с Клодом Рейнсом, которого он снял в десяти фильмах: 190

Кёртиц с трудом владел английским языком, поскольку был слишком занят съемками, чтобы учить язык. Иногда он использовал пантомимы, чтобы показать, что он хочет, чтобы актер сделал, что привело к множеству забавных анекдотов о его выборе слов при постановке. Дэвид Нивен никогда не забывал фразу Кёртица «вывести пустых лошадей», когда он хотел «вывести лошадей без всадников», настолько, что использовал ее для названия своих мемуаров. Подобных историй множество: Для финальной сцены в «Касабланке» Кёртиц попросил художника-постановщика сделать «пудель» на земле, чтобы мокрые шаги актеров были видны на камере. На следующий день художник-постановщик принес маленькую собачку, не понимая, что Кертиц имел в виду «лужу», а не «пуделя». Но не все актеры, работавшие с Кертицем, были так же забавны его малапропизмами. Эдвард Г. Робинсон, которого Кёртиц снимал в фильме «Морской волк», имел другое мнение о языковых трудностях иностранцев в Голливуде:

Они могли бы заполнить целую книгу. Даже если бы я не подозревал, что вы слышали их все, я давно решил, что не буду утомлять ни себя, ни вас кертицизмами, пастернакизмами, голдвинизмами или габоризмами. Слишком много писателей сделали кустарную индустрию из сообщений о неправильном использовании английского языка людьми из Голливуда.

Уехав в США, Кертиц оставил после себя внебрачного сына и внебрачную дочь. 122 Примерно в 1918 году он женился на актрисе Люси Дорейн, а в 1923 году они развелись. С 1925 года у него был длительный роман с Лили Дамитой, и иногда сообщается, что он женился на ней, но киновед Алан К. Роде в своей биографии Кёртица 2017 года утверждает, что это современная легенда, и нет никаких современных свидетельств в ее поддержку. В их некрологах нет никаких упоминаний о таком браке.

Кертиц покинул Европу еще до прихода нацизма: другим членам его семьи повезло меньше. Однажды он попросил Джека Уорнера, который собирался в Будапешт в 1938 году, связаться с его семьей и помочь им получить выездные визы. Уорнеру удалось вывезти мать Кёртица в США, где она провела остаток жизни, живя с сыном. Он не смог спасти единственную сестру Куртица, ее мужа и их троих детей, которые были отправлены в Освенцим, где ее муж и двое детей были убиты.:124

Кёртиц перечислял часть своей зарплаты в Европейский кинофонд, благотворительную ассоциацию, которая помогала европейским беженцам, занятым в кинобизнесе, обосноваться в США.

В 1933 году Кертиц стал натурализованным гражданином США. К началу 1940-х годов он стал довольно богатым человеком, зарабатывая 3600 долларов в неделю и владея значительным поместьем с полями для игры в поло. 76 Одним из его постоянных партнеров по игре в поло был Хэл Б. Уоллис, который встретил Кертица по прибытии в страну и установил с ним тесную дружбу. Жена Уоллиса, актриса Луиза Фазенда, и третья жена Кертица, Бесс Мередит, актриса и сценарист, были близки еще до женитьбы Кертица на Мередит в 1929 году. У Кертица было много романов; однажды Мередит оставила его на короткое время, но они оставались женатыми до 1961 года, когда разошлись. 121 Они оставались женатыми до его смерти. Она была помощницей Кёртица всегда, когда ему нужно было разобраться со сценариями или другими элементами, и он часто звонил ей за советом, когда сталкивался с проблемой во время съемок: 123

Кертиц был отчимом режиссера кино и телевидения Джона Мередита Лукаса, который рассказывает о нем в своей автобиографии «Восемьдесят странных лет в Голливуде».

Кертиц умер от рака 10 апреля 1962 года в возрасте 75 лет. На момент смерти он жил один в небольшой квартире в Шерман Оукс, Калифорния. Он похоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле, Калифорния.

Кертиц снял одни из самых известных фильмов 20-го века, добившись от актеров многочисленных наград. До переезда в Голливуд из родной Венгрии, когда ему было 38 лет, он уже снял 64 фильма в Европе. Вскоре он помог компании Warner Bros. стать самой быстрорастущей студией в стране, сняв за свою карьеру в Голливуде 102 фильма, больше, чем любой другой режиссер: 67 Джек Уорнер, который впервые открыл для себя Кёртица, увидев одну из его эпопей в Европе, назвал его «величайшим режиссером Warner Brothers».

Под его руководством 10 актеров были номинированы на премию «Оскар»: Пол Муни, Джон Гарфилд, Джеймс Кэгни, Уолтер Хьюстон, Хамфри Богарт, Клод Рейнс, Джоан Кроуфорд, Энн Блайт, Ив Арден и Уильям Пауэлл. Кэгни и Кроуфорд получили свои единственные премии «Оскар» под руководством Кертица, причем Кэгни в телепередаче позже приписывал часть своего успеха «незабываемому Майклу Кертицу». Сам Кертиц был номинирован пять раз и победил как лучший режиссер за фильм «Касабланка».

Он заслужил репутацию сурового наставника своих актеров, поскольку контролировал каждую деталь на съемочной площадке. Его опыт работы режиссером с 1912 года и преданность искусству сделали его перфекционистом. Он обладал поразительным мастерством владения техническими деталями. Хэл Б. Уоллис, продюсер ряда его главных фильмов, включая «Касабланку», сказал, что Кёртиц всегда был его любимым режиссером:

Он был превосходным режиссером, прекрасно владеющим освещением, настроением и действием. Он мог снять любую картину: мелодраму, комедию, вестерн, исторический эпос или историю любви.

Некоторые, например, сценарист Роберт Россен, спрашивают, не был ли Кертиц «неправильно оценен историей кино», поскольку его не включили в число тех, кого часто считают великими режиссерами, таких как Джон Форд, Говард Хокс, Орсон Уэллс и Альфред Хичкок: «Очевидно, что он был талантом, который был очень внимателен к творческим течениям своего времени, таким как немецкий экспрессионизм, гению голливудской студийной системы, жанрам, таким как фильм-нуар, и возможностям, которые предоставляли талантливые звезды».

Историк кино Кэтрин Португез назвала Кёртица одним из «самых загадочных режиссеров, которого часто недооценивают»: 161 Теоретик кино Питер Воллен хотел «воскресить» репутацию Кёртица в критике, заметив, что благодаря своему огромному опыту и драйву он «мог извлекать неожиданные смыслы из сценария, управляя актерами и кинематографистами»: 75

Кертиц также получил «Оскар» в категории «Лучший короткометражный фильм (двухкадровый)» за фильм «Сыны свободы».

Шесть фильмов Кёртица были номинированы на премию «Лучшая картина»: Капитан Блад (1935), Приключения Робин Гуда (1938), Четыре дочери (1938), Янки Дудл Денди (1942), Касабланка (1943) и Милдред Пирс (1945). Из них только «Касабланка» получила премию за лучшую картину.

Режиссерские работы на премии «Оскар

Американский институт киноискусства включил «Касабланку» №3 и «Янки Дудл Денди» №98 в свой список величайших американских фильмов. Фильмы «Приключения Робин Гуда» и «Милдред Пирс» были номинированы в этом списке.

Источники

Michael Curtiz
Майкл Кёртис
^ In Hungarian eastern name order Kaminer Manó
^ In Hungarian eastern name order Kertész Mihály
^ Other spellings that various biographers have used are Kertész Mihály, Michael Courtice, Michael Kertesz, Mihaly Kertesz, Michael Kertész, and Kertész Kaminer Manó
«8th Academy Awards (1936)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015.
«The 11th Academy Awards — 1939». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012.
^ „Michael Curtiz”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 10 decembrie 2014
a b Michael Hanisch in Filmspiegel, Nr. 7, 1987, S. 25.
Meist als Der Stern von Damaskus bezeichnet, nach Zeitungsberichten aus der Zeit der Veröffentlichung (zum Beispiel hier oder hier dürfte aber Die Sterne … der Originaltitel gewesen sein)