Марли, Боб

Mary Stone | 29 декабря, 2022

Суммури

Роберт Неста «Боб» Марли, родившийся 6 февраля 1945 года в Сент-Анне, Ямайка, и умерший 11 мая 1981 года в Майами, Флорида, как Берхане Селассие, был и остается величайшим героем регги всех времен, одним из самых известных музыкальных исполнителей с миллионами поклонников по всему миру. Марли был сыном британского офицера Норвала Синклера Марли (который никогда не был частью его жизни) и Седеллы Букер. Марли был женат 10 февраля 1966 года на Рите Марли, урожденной Альфарите Констанции Андерсон.

В 1960-х годах, когда на его родной Ямайке музыка ска была в порядке вещей, Боб Марли был солистом в очень популярной и талантливой ямайской вокальной группе The Wailers (первоначально называвшейся The Teenagers). Все трое — Марли, Невилл Ливингстон (Банни Уэйлер) и Питер Тош — впоследствии сделали сольную карьеру и стали мировыми звездами. Четвертым участником стала певица Беверли Келсо, а к этим троим присоединились одни из самых выдающихся музыкантов Ямайки — The Skatalites. В 1963 году группа прорвалась с песней Марли «Simmer Down». В период с декабря 1963 года по август 1966 года группа Wailers записала более 100 песен для музыкального продюсера Коксона Додда, который владел студией звукозаписи Studio One и звукозаписывающим лейблом. Но музыка ска была слишком чуждой для иностранных ушей, и лишь немногим молодым людям, таким как Милли Смолл («My Boy Lollipop»), удалось создать пару хитов за рубежом. Участникам The Wailers Додд платил небольшую недельную зарплату, и они постоянно балансировали на грани хлеба.

Со временем все трое научились играть на инструментах, а также сочинять песни. Они покинули конюшню Додда и попытались пробиться самостоятельно. После нескольких трудных лет и короткого сотрудничества с продюсером и гением регги Ли «Скрэтчем» Перри, в начале 1970-х годов трое стали международными звездами в новом тогда стиле музыки регги, который они в значительной степени помогли развить. Международному прорыву Марли способствовало то, что уже известные исполнители интерпретировали его песни, например, Джонни Нэш с песней «Stir It Up» в 1972 году и Эрик Клэптон с песней «I Shot The Sheriff» в 1974 году, обе из которых стали хитами.

Примерно в 1974-75 годах Марли стал доминирующей звездой регги и привлек к себе внимание всего мира, хотя его группа Bob Marley & The Wailers не всегда была самой популярной на его родной Ямайке… Несмотря на свою безвременную смерть от рака в 1981 году, Марли продолжал завоевывать новых поклонников. Он проложил путь для новых групп регги — как ямайских, так и других — и признан одним из самых известных послевоенных популярных музыкантов в мире. Он является отцом исполнителей регги Дэвида Неста «Зигги» Марли, Стивена Марли, Джулиана Марли, Ки-Мани Марли и Дэмиана Марли и др.

Среди самых известных его песен — «No Woman No Cry», «Three Little Birds», «Buffalo Soldier», «One Love», «I Shot the Sheriff», «Exodus», «Jamming», «Get Up Stand Up», «Stir It Up» и «Trenchtown Rock». Музыка Боба Марли повлияла и на другие стили музыки. После своей смерти Марли записал значительно больше денег, чем при жизни. Боб Марли был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году.

Читайте также, биографии — Людовик XVI

Детство и взросление

Роберт (Боб) Неста Марли родился 6 февраля 1945 года в сельской местности прихода Сент-Энн на севере Ямайки. Его матерью была 18-летняя чернокожая женщина по имени Седелла Букер. Его отцом был белый ямаец с британскими и еврейскими корнями: капитан Норвал Синклер Марли, 50-летний квартирмейстер Британского Вест-Индского полка. Его отец, Норвал Марли, родился в конце XIX века и был сыном Альберта Томаса Марли, родившегося в Сассексе, Англия, и Эллен Брумфилд, светлокожей женщины, родившейся на Ямайке, но происходившей из сирийской провинции Османской империи. Считается, что семья Брумфилд была этническими сирийскими евреями, которые приехали на Ямайку в середине 19-го века из нынешнего Южного Ливана или Сирии через Англию. Смесь африканского, английского и ближневосточного языков придавала Роберту внешность, которая делала его совсем не похожим на любого черного, белого или коричневого ребенка, растущего в детстве, отчуждение, которое, как говорят, повлияло на то, что будущая суперзвезда стала, помимо всего прочего, представителем международного единства.

Седелла и Норвал поженились во время беременности, что в 1940-х годах не вызывало одобрения ни у черных, ни у белых жителей Ямайки. Норвал вскоре оставил жену и сына, и хотя он выплачивал алименты, средств едва хватало на Седеллу и Роберта, которые переезжали из деревни в деревню между работой в провинции Сент-Анн. Его отец умер от сердечного приступа, когда Бобу было десять лет, и некоторые авторы биографий Боба Марли, конечно же, пытались связать позднее поклонение Марли Хайле Селассие с несбывшейся тоской по отцу в детстве. Боб Марли получил умеренное католическое воспитание от своей матери.

Роберта часто дразнили другие дети за его светлую кожу, разные волосы и узкий прямой нос. Однажды во время интервью он сказал: «Да, временами было трудно, но я не могу относиться к себе предвзято. Мой отец был белым, а мать — черной. Дети называли меня полукровкой, и я не все знаю. Я ни на чьей стороне, ни на стороне черных, ни на стороне белых. Я на стороне Бога, того, кто создал меня и решил, что я произойду от черного и белого».

В 1958 году Роберт Марли и его мать, как и тысячи других сельских бедняков, уехали искать свою судьбу в столицу, Кингстон. Однако реальность такова, что Кингстон мало что может предложить. Новоприбывшие быстро поняли, что Кингстон как город возможностей был лишь иллюзией, но подавляющее большинство так и не вернулось в деревню. Вместо этого возникли такие трущобы, как Джонстаун и Тренчтаун. Даже Роберт Марли и его мать оказались в трущобах Тренчтауна, и мать поддерживала их обоих случайными подработками. Другие дети продолжали дразнить Роберта, но через год или около того у него появился очень хороший друг — Невилл Ливингстон, более известный как Банни Уэйлер. Более двух лет мать сожительствовала с Невиллом О»Райли Ливингстоном (отцом Банни), и у пары родилась совместная дочь — младшая сестра Боба и Банни. Таким образом, Банни Уэйлер и Боб Марли были сводными братьями и сестрами и разделяли большой интерес к песням и музыке. Благодаря транзисторному радио они могли слушать радиостанции Флориды и Нового Орлеана и таких американских исполнителей, как Фэтс Домино, Рэй Чарльз, Кертис Мэйфилд и Брук Бентон.

Читайте также, история — Атауальпа

The Wailing Wailers

Несмотря на бедность и вечернюю работу чистильщиком обуви и продавцом вечерних газет, Боб Марли окончил начальную школу. В 1962 году Марли был записан на пленку музыкальным предпринимателем Лесли Конгом, в результате чего Марли записал свой первый сингл — Judge Not. Не имея возможности зарабатывать на жизнь музыкой, он днем работал в сварочной мастерской, а по вечерам вместе с Банни брал уроки музыки у певца Джо Хиггса. На одном из таких уроков Боб и Банни познакомились с Питером Макинтошем (позже он сменил имя на Питер Тош) — подростком, на год старше Марли, с такими же музыкальными амбициями, как и у них. Мечтой было стать ямайским ска-ответом черной вокальной группе The Drifters.

Группа, которую, как считается, создал Банни Уэйлер, в ранние годы носила несколько названий, но чаще всего они называли себя The Wailing Wailers. The Wailing Wailers были группой поющих молодых людей 1963 года (никто из них не умел хорошо играть ни на одном инструменте) — Банни Ливингстон, Боб Марли, Питер Тош, Джуниор Брейтуэйт, Беверли Келсо и Черри Смит — которые были составлены студийными музыкантами, «принадлежащими» местной звукозаписывающей компании Кингстона. Группа The Wailing Wailers стала хитом благодаря песне Simmer Down, выпущенной в январе 1963 года на лейбле Клемента «Сэра Коксона» Додда. На протяжении всей эпохи ска The Wailers (так была переименована группа) соперничали с Toots and the Maytals за звание самых популярных артистов Ямайки.

Читайте также, биографии — Келли, Эльсуорт

Растафари

Боб женился на Рите Андерсон (Рите Марли) 10 февраля 1966 года. На следующий день Боб отправился к своей матери, которая теперь жила в Уилмингтоне, штат Делавэр, США, чтобы попытаться собрать деньги, в первую очередь на музыкальный магазин для продажи собственных синглов, а в перспективе — на создание собственного звукозаписывающего лейбла. В течение восьми месяцев он работал на нескольких работах: днем — рабочим на заводе, ночью — водителем погрузчика. На время отсутствия Боба заменил двоюродный брат Риты Марли и участник группы Soulette Константин «Dream» «Vision» Уокер. Рита также часто принимала участие в записях. Группа выпустила такие синглы, как «Who Feels It Knows It», «Let Him Go», «Don»t Look Back». «Dancing Shoes» и «I Stand Predominate».

В его отсутствие император Эфиопии Хайле Селассие посетил Ямайку, начиная с 21 апреля 1966 года, и когда Боб вернулся домой в августе, его жена Рита рассказала ему, что видела на руках Селассие следы гвоздей от распятия Иисуса, и что после этого она обратилась к движению растафари. Таким образом, она стала первой крупной музыкальной исполнительницей на Ямайке, обратившейся к растафарианской вере. К тому времени, когда Боб познакомился с Банни и Питером, они тоже начали отращивать волосы в дреды. С ноября 1966 года Мортимер Планно стал религиозным учителем Риты, Боба, Питера и Банни, что означало, что они искали глубины этой религии. Сочетание регги и растафарианства должно было сделать их всемирно известными артистами, и многим предстояло пойти по их стопам. Вначале, однако, музыка была одним, а религия — другим, хотя такие песни, как «Selassie Is The Chapel» (1969, с текстами Мортимера Планно), были выпущены.

В 1967 году у Боба и Риты родился первый совместный ребенок, Седелла, которая во взрослой жизни сделала себе имя прежде всего как дизайнер одежды, вдохновленной растафарианством, а в следующем году родился Дэвид «Зигги» Марли.

В начале 1967 года Марли, Тош и Ливингстон

Именно старейшина растафарианцев Мортимер Планно познакомил Боба Марли с американской звездой соул-музыки Джонни Нэшем. В начале 1967 года Нэш был на Ямайке, чтобы изучить новую ямайскую музыку под названием рокстеди. «Это Боб Марли, — сказал Планно, — он лучший автор песен, которого я знаю». Нэш спросил худого и застенчивого 22-летнего Марли, может ли он сыграть для него что-нибудь. Когда Марли начал петь, аккомпанируя другу с акустической гитарой, застенчивость пропала. Через некоторое время Нэш понял, что встретил музыкального гения. Когда Нэш встретил своего партнера Дэнни Симса, он сказал ему, что только что познакомился с самыми невероятными авторами песен, которых когда-либо встречал. «Он спел для меня пару десятков своих собственных композиций, и все до единой из них были хитом!».

Читайте также, биографии — Бурден, Крис

С Отисом Реддингом в качестве примера для подражания

В течение нескольких дней были установлены официальные деловые контакты между Бобом, его женой Ритой, Питером Тошем и Джонни Нэшем, продюсером Артуром Дженкинсом и Дэнни Симсом. Компания звукозаписи была названа JAD Records по первой букве фамилий трех американцев. Договоренность заключалась в том, что JAD выпускает песни The Wailers в США, в то время как Wailers сохраняют права на свою музыку на Карибах. Роджер Стеффенс, один из крупнейших в мире экспертов по Марли, подчеркивает, что на данном этапе жизни для Марли самым важным была музыка, а не религия, репатриация или что-то еще. Марли очень хотел пробиться на американский рынок и ради этого был готов отказаться от своей ямайской музыки. По словам Стеффенса и продюсера Джо Веннери, 22-летний Марли сказал: «Я хочу быть соул-певцом, как Отис Реддинг»… Он хотел пробиться со своей музыкой в американские r»n»b чарты (ритм-энд-блюзовые чарты).

Читайте также, биографии — Генрих VIII

Неудачная затея с американским соулом

Марли никогда не преуспевал как соул-певец, но люди из JAD records действительно верили, что соул и рокстеди можно объединить, или что перекрестное опыление приведет к новым захватывающим звукам. Сам Джонни Нэш добился того, чего не удавалось ни одному ямайцу: международного успеха с песней в стиле рокстеди. Он прилетел на Ямайку и записал песню «Hold Me Tight» на студии Байрона Ли Federal Studios, и песня поднялась до пятого места как в США, так и в Великобритании.

Однако люди из JAD Records считали, что местные музыканты в Кингстоне были слишком недисциплинированными и не соблюдали оговоренное время. Более того, самые современные студии звукозаписи в Кингстоне значительно отставали от американских в плане технологического развития. Чтобы разрешить ситуацию, Дэнни Симс попросил ряд опытных, знающих и проницательных музыкантов, таких как Гарри Белафонте и «Королева соула» Арета Франклин, собравшихся вокруг него в Нью-Йорке, приехать на Ямайку, чтобы познакомиться с рокстеди и первой, примитивной музыкой регги, которая только зарождалась. По словам Симса в интервью, взятом Роджером Стеффенсом, музыканты учились играть ямайскую музыку и знакомились с Марли и остальными участниками группы Wailers. Инженеры звукозаписи из студии Гарри Белафонте, любопытные музыканты, связанные с лейблом Atlanta, включая великого южноафриканского трубача Хью Масекелу, посетили Ямайку в ознакомительных целях. По сообщениям, одним из тех, к кому Нэш и Симс сразу же обратились, был Джимми Норман, автор песен и певец американской вокальной группы The Coasters («Poison Ivy», «Yakety-Yak», «Young Blood»). Целью было научить молодого Марли технике звукозаписи, начиная с того, что во время записи нужно стоять перед микрофоном неподвижно, а не танцевать вокруг него, как на концерте. Поэтому в конце 1960-х годов Боб и Рита Марли, Питер Тош и Банни Уэйлер, работая с людьми из JAD в Кингстоне, попытались придать ряду своих старых песен «коммерческое звучание», которое могло бы продаваться в США. Банни Уэйлер позже утверждал, что то, что было записано во время сессий, никогда не предназначалось для выпуска альбома. Записи были просто демо-версиями, которые давались звукозаписывающим компаниям для прослушивания. Так было и в 1968 году, когда Боб и его жена посетили авторов песен Нэша Джимми Нормана («Poison Ivy», «Yakety-Yak», «Young Blood») и Эла Пайфрома в Бронксе, Нью-Йорк. Они попробовали свои силы в трехдневном «джем-сейшне», результатом которого стали 24 минуты записанной музыки. По словам поклонника Марли и коллекционера пластинок Роджера Стеффенса, именно поп-музыка, а не рокстеди или регги, была записана с расчетом на то, что Марли ворвется в американские чарты. Это включало эксперименты с различными звуками, например, добавление стиля «ду-воп» в песню «Stay With Me» и принятие тогдашнего медленного американского формата любовных песен для таких песен, как «Splish for My Splash».

В конце концов, началась рутина, когда Боб Марли и остальные участники группы Wailers записывались в Кингстоне с местными музыкантами. Часто для репетиций и даже записи использовалась студия в гостевом доме Дэнни Сима на Ямайке. Затем мастер-ленты были доставлены в Нью-Йорк. Там музыка была удалена и заменена новой, которую играли нью-йоркские музыканты, «выучившие» ямайское звучание. В результате записи, вокал которых был записан на Ямайке, а музыка — в Нью-Йорке, попали в американские чарты черной музыки. Но на всякий случай, Питер Тош — самый профессиональный и совершенный музыкант в составе Wailers, по словам Симса, — часто бывал в Нью-Йорке, и именно его гитара звучит во многих песнях.

Только песни «Mellow Mood» и «Bend Down Low» на собственном лейбле The Wailers Wail»n Soul»m имели успех в конце 1960-х годов. Поп-регги The Wailers, с которым люди из JAD пытались достучаться до американских слушателей — «Chances Are», «Gonna Get You», «Lonesome Feelings», «Milk Shake And Potato Chips», «Nice Time», «Stay With Me», «There She Goes», «Touch Me», «What Goes Around Comes Around», «You Think I Have No Feelings», «Hammer», «Put It On», «Rock Steady», «Soul Almighty», «Soul Rebel» и еще неизвестное количество других, запертых в каком-то сейфе с магнитофонной лентой — не сработали. По словам Дэнни Симса, они не могли заставить американские радиостанции играть эти песни. «Синглы звучали не так, как все остальное, и они (диск-жокеи радиостанций) не знали, что с ними делать». Однако некоторые из этих песен, такие как «Soul Rebel» и «Put It On», вновь появились в качестве первоклассных регги-песен, когда The Wailers продюсировал Ли «Скрэтч» Перри в 1970-71 годах и на альбомах для Island Records в 1970-х годах.

Читайте также, история — Мезолит

Марли в Швеции

Марли продолжал писать песни для Джонни Нэша, включая «Stir It Up», которая также стала хитом Нэша в 1972 году. Одно сотрудничество касалось кинопроекта 1971 года — полного провала режиссера Гуннара Хёглунда — в котором должны были сниматься Джонни Нэш и Кристина Шоллин. Нэш нанял Марли для написания музыки к фильму вместе с Джоном Бандриком, и большую часть 1971 года Марли провел в Швеции, в доме в стокгольмском пригороде Нокеби. Однако летом 1971 года он был на Ямайке. Его сын Стивен родился через девять месяцев, 20 апреля 1972 года. В 1972 году Нэш выпустил альбом I Can See Clearly Now, в который вошел одноименный мировой хит. Марли написал несколько песен на этом LP: «Comma Comma», «You Poured Sugar On Me», «Guava Jelly» и хорошо известную «Stir It Up». Когда в 1972 году Марли, Тош и Уэйлер подписали контракт с владельцем Island Records Крисом Блэквеллом, Блэквелл выкупил у JAD Records весь песенный материал, написанный Марли и остальными.

В 1970 году в результате сотрудничества группы с другим музыкальным продюсером — Лесли Конгом — был выпущен, как говорят, первый LP с песнями одной регги-группы. Альбом LP назывался The Best of the Wailers, вышел в 1971 году, был записан в студии Dynamic Sound и, несмотря на название, не является альбомом-компиляцией лучших песен группы, записанных Перри, Нэшем или Доддом. Вместо этого все песни — по крайней мере, те, которые исполняет сам Марли, — это вновь написанный материал: «Soul Shake Down Party», «Soul Captives», «Caution», «Cheer Up», «Back Out», «Do It Twice». Считается, что большинство песен были написаны группой The Wailers вместе. Первая CD-версия альбома была выпущена в 1994 году под названием Soul Captives by Lagoon

Читайте также, биографии — Фрина

The Best Of The Wailers

The Best Of The Wailers (CD-релизы, включая 1996 и 2002 гг.) — это, за одним исключением («Back Out»), чистый рокстеди LP, а не регги LP. Большинство песен имеют типичный дополнительный ритм перед ритмом ска. В музыке нет ничего от продюсера Ли Перри, и есть случайные фанаты, которые считают, что это лучший альбом The Wailers, если бы только звук был лучше. Пластинка была выпущена в Швеции несколько лет спустя под названием In The Beginning компанией Blue Mountain Music.

Начиная с 1967 года, рокстеди все больше и больше эволюционировал в сторону регги. В течение пяти лет The Wailers выпускали смесь песен о любви и песен с религиозным растафарианским посланием. «Thank You Lord», «Hammer», «Soul Rebel», «Duppy Conqueror», «Small Axe», «African Herbsman», «Jah Is Mighty», «Dreamland», «Rainbow Country», «Selassie Is The Chapel» — вот лишь несколько примеров последних. Коксон Додд не мог принять растафарианцев, их взгляды и внешний вид, поэтому Боб, Питер и Банни основали свой собственный звукозаписывающий лейбл Wail »N Soul »M Records, который просуществовал совсем недолго в 1967 году, но вскоре разорился из-за наивности трех молодых артистов, когда дело дошло до бизнеса.

С августа 1970 года по апрель 1971 года The Wailers очень плодотворно сотрудничали с одним из продюсеров, который помог изобрести и развить регги и даб-регги — Ли «Скрэтчем» Перри. В Scratch они познакомились с братьями Астоном «Family Man» Барреттом (бас) и Карлтоном Барреттом (барабаны), которые впоследствии стали частью группы The Wailers, а с 1974 года — Bob Marley and the Wailers. Когда Марли, Тош и Уэйлер прибыли в Перри, они были совершенно без гроша в кармане, поскольку выпуск LP The Best Of The Wailers был отложен из-за внезапной смерти Лесли Конга.

The Wailers записали большое количество песен с Перри в качестве продюсера за те девять месяцев, которые они смогли продержаться. В то время у Перри не было собственной студии, но песни были записаны в Dynamic Sounds Studio и Randy»s Studio. Многие песни Марли появились благодаря тому, что он и Перри заперлись в комнате, чтобы поговорить. У Марли были слова и мелодия, Скрэтч знал, как организовать и скомпоновать песню. «Try Me», «My Cup», «Soul Almighty», «Rebel»s Hop», «No Water», «Reaction», «Soul Rebel» (с совершенно другим произведением, чем у JAD).

Раскол, положивший конец сотрудничеству, произошел из-за того, что Перри продал права на большинство песен из их совместной работы по дешевке в Англию. Первоначальное соглашение предусматривало, что Перри и The Wailers разделят 50

В 1971 году они снова основали свой собственный звукозаписывающий лейбл — Tuff Gong, одно из старых прозвищ Боба Марли. Они также открыли музыкальный магазин с таким же названием. Несколько лет спустя, когда Марли стал всемирно известным, Tuff Gong превратился в звукозаписывающий лейбл с новейшими технологиями в своей студии звукозаписи. Как уже упоминалось выше, сочинение музыки к художественному фильму Джонни Нэша заняло большую часть времени Марли в 1971 году. Среди песен Tuff Gong в том году были «Redder Than Red», «Lively Up Yourself», «Trenchtown Rock» и «Guava Jelly».

В декабре 1971 года Боб Марли пришел в лондонский офис Island Records, чтобы убедить владельца лейбла Криса Блэквелла, что группа может совершить международный прорыв, если им дадут возможность записать альбом в тишине и покое. Обсуждение закончилось тем, что The Wailers заняли 6 000 долларов, чтобы вернуться домой на Ямайку и записать LP. Альбом, названный Catch a Fire, действительно привлек к группе международное внимание. The Wailers появились на телевидении в Великобритании, но песня Catch A Fire поначалу продавалась плохо. Позже в том же году (1973) The Wailers выпустили альбом Burnin» с такими песнями, как «I Shot the Sheriff», «Duppy Conqueror», «Small Axe» и «Get Up Stand Up». Эрик Клэптон был первым исполнителем за пределами мира регги, который открыл для себя величие Марли, а кавер-версия песни «I Shot The Sheriff», которую Клэптон записал после того, как прослушал альбом The Wailers «Burnin»» почти 100 раз, чтобы понять ритм и текст, достигла первого места в чарте синглов США в 1974 году.

Читайте также, биографии — Генрих I (король Англии)

Без Питера и Кролика

После выхода альбома Burnin» гастрольная жизнь трех ведущих участников Wailers подошла к концу в 1974 году. У Банни Уэйлера развилась боязнь сцены, и он много лет не появлялся на чужой сцене. У Питера Тоша был свой талант, и музыка, которую он представил несколько лет спустя на альбомах Legalize It и Equal Rights, была более тяжелым и более личным корневым регги, чем та, в которую вошел Марли. Боб Марли провел большую часть 1974 года в студии звукозаписи, работая над новым альбомом Natty Dread, который должен был развить регги за счет, в частности, более быстрого темпа, теперь с музыкантами группы Wailers в качестве бэк-группы и с его женой Ритой, Джуди Моуэтт и Марсией Гриффитс, выступающими под именем The I Threes. Джуди Моуэтт также была хореографом группы. В состав группы входили гитарист Эл Андерсон, клавишник Бернард Тутер Харви и перкуссионист Элвин Паттерсон, а также уже состоявшиеся братья Астон и Карлтон Барретт на электробасе и ударных. Natty Dread был выпущен в 1975 году под названием Bob Marley and the Wailers и стал важным вкладом в дальнейшее международное продвижение группы. Он вошел в топ-100 чартов как в Великобритании, так и в США.

Альбом Natty Dread появился, но лишь много позже, и многие стали считать его лучшим из того, что сделал Марли, не в последнюю очередь благодаря регги-балладе «No Woman, No Cry» и новому, быстрому, энергичному регги, который представляли такие песни, как «Lively up Yourself», «Them Belly Full» и «Rebel Music». Боб Марли написал четыре из девяти песен на LP, как указано на обложке альбома, а братьям Барретт — у которых были основные инструменты регги: барабаны и бас — было предоставлено много места для экспериментов с новым, более быстрым звучанием Wailers. Винсент Форд (ум. 28 декабря 2008 г.), которому приписывают написание песни «No Woman No Cry», был хорошим другом Марли. Марли настаивал, что песня была написана в квартире Форда однажды ночью, и что Форд также был соавтором некоторых песен на более поздних альбомах, включая «Crazy Baldhead». Винсент Форд был диабетиком и прикованным к инвалидной коляске человеком, на пять лет старше Боба, и вполне возможно, что он написал эту песню или придумал вспомогательный текст, или в любом случае вдохновил ее, даже если он не смог ее аранжировать. Известно также, что Марли предпочел бы отдать контракт менее удачливому другу, чем беспокоиться о том, что компания звукозаписи, которая ему не нравилась, получит деньги от песни. К 1972 году Боб Марли подписал контракт с Island Records Криса Блэквелла и был обеспокоен тем, чтобы его новые песни не попали к бывшему продюсеру Cayman Music Дэнни Симсу. И если Марли утверждал, что кто-то был «частью его жизни», это означало, что он имел в виду кого-то, кого он искренне считал очень хорошим другом или близким родственником.

Песня «No Woman No Cry» со временем (после смерти Боба) стала настолько золотым яйцом, что через несколько лет после смерти Боба Марли разразилась битва за права на нее. Спор закончился тем, что наследство, то есть Рита Марли, получила полный контроль над юридическими правами на эту песню. Многие люди пытались изложить свою точку зрения на то, как появились многие песни Марли, в том числе Вивьен Голдман, которая написала исследование о Бобе Марли. Она отметила, что Марли был человеком, который запечатлел мечты, надежды, эмоции и реальные события, которые несли окружающие его люди, а Винсент Форд был настоящим детищем. В 1960-х и начале 1970-х годов Форд руководил своего рода суповой кухней и недорогим кафе для молодежи под названием Casbah в трущобах Кингстона. Трио Wailers в составе Питера Тоша, Банни Уэйлера и Боба Марли останавливалось там почти периодически по вечерам и ночам, и Боб свидетельствовал, что Форд практически спасал его от голодной смерти много раз в течение первых лет жизни Боба в Кингстоне, и именно в супницу Форда Боб пригласил невесту Риту Андерсон (Марли), когда у них были первые романтические свидания осенью 1965 года. Сам Боб Марли провел сотни часов наедине в беседах о музыке, посланиях и религии с Винсентом Фордом, а песня «No Woman No Cry» часто рассматривается как наиболее личный текст, записанный Марли; обычно он ставил некий барьер между собой и своей аудиторией — шоу-бизнес, религия, бунтари, мы против них и т.д., тогда как в «No Woman No Cry» есть сильные автобиографические компоненты.

В следующем году Bob Marley & The Wailers выпустили концертный альбом Live!, записанный в ночь на 18 июля 1975 года в Lyceum Theatre в Лондоне во время тура Natty Dread. Также были включены песни со студийного альбома Burnin» и лучшая на сегодняшний день записанная версия песни «Trenchtown Rock». Также в альбом вошла версия песни «No Woman No Cry», на этот раз попавшая в топ-40 британских чартов.

Rastaman Vibration (1976) — следующий альбом Марли, выпущенный на Island Records. Этот альбом в ретроспективе считается регги LP, в котором не было ни одной посредственной песни — «Positive Vibration», «Roots, Rock Reggae», «Johnny Was», «Cry To Me», «Want More», «Crazy Baldhead», «Who The Cap Fit», «Night Shift», «War», «Rat Race». Однако ни одна из песен не стала однозначным хитом. Хотя поклонники не смогли найти сингл с альбома, за который можно было бы зацепиться, Rastaman Vibration удалось попасть в десятку самых продаваемых альбомов в США. Песня «Cry To Me», по мнению знатоков регги, могла бы стать хитом, если бы только была выпущена в качестве сингла… Был представлен новый, более воинственный Боб Марли, как в плане выбора песен, так и в плане оформления альбома. Это была также первая пластинка Боба Марли, поступившая в продажу в Швеции, даже в ограниченный выбор универмагов в небольших городах. 1976 год фактически стал годом прорыва для регги Бёрнинг Спирс, а регги в целом совершило свой международный прорыв в 1976 году, когда ямайские чарты были закрыты из-за политического насилия и преступности, раздиравших как ямайскую индустрию звукозаписи, так и ямайское общество в тот год, когда растущая аудитория регги познакомилась с такими песнями, как «War Ina Babylon» Макса Ромео, «Police and Thieves» Джуниора Мурвина и «Legalize It» Питера Тоша. Марли и его группа работали на Ямайке большую часть 1976 года, чтобы довести LP до совершенства, а песни были смикшированы в легендарных студиях Кингстона, принадлежащих Гарри Джонсону и Джо Гиббсу. За микшерными столами сидели Сильван Моррис, Эррол Томпсон и другие музыкальные инженеры мирового класса.

В разгар всего этого Марли сам стал жертвой растущего политического насилия, регулярных уличных драк, в которых двух политиков с диаметрально противоположными взглядами на политику Ямайки (должна ли Ямайка пойти на Кубу или США в плане будущего развития) поддерживали полностью вооруженные банды (Тиволи и Джангл соответственно) из подростков и молодых людей старшего возраста. Группу попросили выступить на регги-фестивале в Кингстоне под названием Smile Jamaica, что, вероятно, было сделано для того, чтобы приглушить темперамент. Концерт был назначен на 5 декабря 1976 года, в середине заключительного отрезка жаркой избирательной кампании. Многие, вероятно, боялись, что Марли — теперь самый известный в мире представитель регги и растафари — встанет на сторону одного или другого лагеря, и вечером 3 декабря несколько вооруженных людей ворвались в дом Марли. В результате нападения Марли и его жена Рита получили незначительные огнестрельные ранения, но менеджер Дон Тейлор и друг Льюис Гриффит были тяжело ранены. Несмотря на два огнестрельных ранения, Марли все равно решил выступить со своей группой 5 декабря, но покинул страну, чтобы поселиться в Великобритании. Это было изгнание, которое длилось 18 месяцев. В это время, в основном в Лондоне, Bob Marley & The Wailers записали альбомы Exodus (1977) и Kaya (1978), две пластинки, которые были приняты с большим энтузиазмом в Великобритании и остальной Европе.

Марли больше не ступал на Ямайку до апреля 1978 года, когда он вернулся, чтобы выступить на знаменитом концерте One Love Peace Concert (также известном как Heartland Reggae), где он заставил премьер-министра Майкла Мэнли и лидера оппозиции Эдварда Сигу пожать друг другу руки на сцене — жест, который, однако, не положил конец политическому насилию между сторонниками политиков (вооруженными до зубов гангстерами, которые контролировали различные районы Кингстона).

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Боб Марли и The Wailers совершили несколько мировых турне, посетив Швецию и Грёна Лунд (трижды), а также Скандинавию. Из тура 1978 года вышел двойной LP под названием Babylon by Bus. В общей сложности они дали около 360 концертов.

В феврале 1977 года Боб Марли получил травму пальца ноги во время футбольного матча со своими друзьями. Травма, которая частично находилась под ногтем, заживала плохо для относительно простой раны, и вскоре стало ясно, что она скорее ухудшается, чем улучшается. Это произошло потому, что ранее в пальце ноги развился рак. Если бы Марли не получил травму во время матча, рак, вероятно, развился бы незаметно. Марли безвременно умер от рака мозга в 11:30 утра по местному времени 11 мая 1981 года в больнице Майами.

Читайте также, история — Медичи

Злокачественная меланома

Марли решил обратиться к врачу, и диагноз, который ему поставили после биопсии кожи, — злокачественная меланома, форма рака кожи, которая почти исключительно поражает светлокожих людей, и особенно рыжеволосых, веснушчатых людей с рыжими волосами, что вряд ли можно сказать о Бобе Марли. Однако существует повышенный риск развития злокачественной меланомы у тех, кто сильно обгорел на солнце в детстве, у тех, кто имеет более 50 явных родинок, а также у тех, кто имеет семейную историю рака. Поэтому отец Марли, имевший англо-ирландское происхождение, мог быть носителем гена рака кожи.

И в Кингстоне, и в Майами дерматологи рекомендовали ампутацию большого пальца ноги, от чего Марли отказался по религиозным соображениям. Один из самых важных стихов Библии для верующих растафари — Левит 21:5, который читает один из растафарианцев: «Растафарианец не должен брить ни одной части своей головы, ни стричь бороду, ни резать плоть своего тела». Кроме того, Марли утверждал, что с ампутированным большим пальцем ноги ему будет трудно выступать на сцене. Другая причина, как говорят, заключается в его большой любви к футболу. В конце концов, однако, он согласился отрезать небольшую часть пальца на ноге, после чего рак считался излеченным.

На решение Марли повлиял и другой постулат растафарианства, а именно вера в то, что истинно святые люди продолжают жить в своем физическом теле. Принять смерть — значит пригласить ее; отрицание смерти ведет к вечной жизни. Возможно, именно поэтому такие звезды регги, как Марли и Питер Тош, никогда не посещали похороны и не писали завещаний, что, конечно, приводило к трудностям при распределении наследства. По словам Банни Уэйлера, Боб также был человеком, который любил оставлять все открытым. Банни верила, что когда Боб умрет, выяснится, кто действительно любил его, а кто больше всего хотел денег.

Читайте также, биографии — Фред Астер

Кайя и ускоряющаяся гастрольная жизнь

В 1978 году Bob Marley & The Wailers выпустили немного другой альбом с более мягким тоном, Kaya, в который вошли песни о любви, такие как «Is This Love», «She»s Gone» и «Satisfy My Soul», посвящения ганджу, такие как «Kaya» и «Easy Skanking», и саморефлексивные песни, такие как «Sun Is Shining», «Misty Morning» и «Running Away». В том же году вышел двойной концертный LP под названием Babylon By Bus. Он был записан во время четырех концертов в Северо-Западной Европе, в Париже, Лондоне, Амстердаме и Копенгагене. В состав группы входили Боб Марли, Карлтон Барретт на ударных, Астон Барретт на бас-гитаре, Тайрон Дауни на клавишных, Джулиан Марвин на ведущей гитаре, Элвин «Seeco» Паттерсон на перкуссии, Эл Андерсон на ведущей гитаре, Эрл Уайр Линдо на органе и клавинете и хор The I-Threes, состоящий из Марсии Гриффитс, Джуди Моуатт (также хореографа группы) и жены Марли Риты Марли).

В апреле 1978 года Марли вернулся на Ямайку, чтобы выступить на концерте One Love Peace Concert, а позднее в том же году был награжден Организацией Объединенных Наций медалью мира. Позже в том же году он впервые выступил на родине своего и всех остальных растафарианцев — в Африке. Bob Marley & The Wailers выступали в Кении, Эфиопии и Зимбабве.

Читайте также, история — Братья Райт

Рак и коллапс

В 1979 году вышел LP-альбом Survival, а в 1980 году — Uprising. К 1980 году общее состояние Марли значительно ухудшилось. Медицинские обследования показали, что рак в пальце ноги распространился по всему телу, вызвав злокачественные дочерние опухоли в печени и кишечнике. Через месяц рак был обнаружен и в его мозге. В сентябре 1980 года он чуть не потерял сознание во время концерта в Нью-Йорке, а на следующий день упал во время ежедневной пробежки. В больнице врачи обнаружили, что опухоль мозга Марли выросла, и жить ему осталось меньше месяца. Однако он прожил еще почти восемь месяцев.

Марли хотел продолжить свое турне по США, и 22 сентября 1980 года он и группа сыграли замечательное финальное шоу в Питтсбурге. Боб хотел продолжить, но его жена Рита и несколько членов группы отказались. Однако самым глубоко верующим членам группы было трудно смириться с тем, что Марли, которого они считали святым растаманом, мог заболеть и умереть. Джуди Моватт, которая была на сцене с Марли во время его последних концертов, говорит, что он пел «Lord, I»ve Got to Keep On Moving» снова и снова, хотя этой песни даже не было в репертуаре. Боб смирился с тем, что умрет, но Джуди и группа не могли понять, что он — один из ведущих мировых раста — говорит о смерти, смерти физического тела.

После своего последнего выступления в Питтсбурге 22 сентября 1980 года Марли посетил Эфиопию еще раз. После этого, 4 ноября 1980 года, Роберт Неста Марли, как говорят, был крещен в Майами Есехаком, архиепископом североамериканского анклава Эфиопской православной церкви, и Марли стал принадлежать к той же христианской церкви, к которой принадлежал и покровительствовал покойный император Эфиопии Хайле Селассие. Если бы этого не произошло, Марли никогда бы не получил погребение в эфиопском христианском стиле. Архиепископ Есехак, который в свое время был направлен на Ямайку, чтобы основать там Эфиопскую церковь и убедить растафарианцев прекратить поклоняться Селассие, свидетельствовал о том, как Марли несколько раз пытался креститься в своем родном городе Кингстоне. Однако Марли каждый раз отказывался, и это, по словам Есехака, происходило потому, что Марли угрожали. Когда стало известно, что он умирает, давление ослабло. Боб крестился в США только в присутствии самых близких родственников: своей жены Риты и четырех старших детей, и не хотел, чтобы это крещение стало достоянием общественности, имя, которое означает «свет троицы». Имя Хайле Селассие означает «сила Троицы». Новое имя Боба, которое означает «свет Селассие», относится к желанию Боба распространить послание света Хайле Селассие или »Igzee»abihier, что на амхарском языке означает Господь и Отец Нации, по всему миру. («Нация» следует понимать в смысле «Мир».

По словам архиепископа Есехака, на Марли оказывалось такое давление со стороны других растафарианцев, что даже после поездки в Эфиопию и другие страны Африки, где он видел больше страданий и нищеты, чем на Ямайке, он не захотел вернуться к христианству и тем самым разрушить мечты стольких людей. Однако он понимал, что Селассие был христианским императором, а не Богом или Христом. Он понял, что комментарии пожилых ямайских растафарианцев о том, что Селассие, решительно отвергавший свою мнимую божественность, был фикцией или вавилонской уловкой, были просто пустой болтовней. Даже Джуди Моуэтт и друг Марли, музыкальный продюсер Томми Коуэн, подтверждают факт обращения Боба. Жена Боба Рита не комментировала этот вопрос, но сама она осталась растафарианкой.

Читайте также, биографии — Хуан Грис

Церковь Селассие на Ямайке

Хотя Марли находился практически на смертном одре, идея о том, что Селассие — это путь к Христу, не была ему чужда. Эфиопский император был настолько возмущен тем, что ямайская религиозная секта поклонялась ему как Мессии, что разрешил основать на Ямайке эфиопскую христианскую церковь. Церковь должна была увести растафарианцев от поклонения Селассие к признанию Иисуса Христа как Спасителя всех людей. Селассие и церковь также хотели покончить со священным траволечением. Большинство растафарианцев обвинили Эфиопскую христианскую церковь в том, что она бросила бедных и нуждающихся, которых Библия стремится защитить. Многие также рассматривали эфиопскую церковь как базу, которая посылала христианских лазутчиков в растафарианские общины.

Читайте также, битвы — Сражение при Каллодене

Марли и Иисус

Томми Коуэн отметил, что Марли действительно записал только одну песню, которая напрямую противостоит Иисусу, или, по крайней мере, Иисусу белого угнетения, и это песня «Вставай, вставай», которую он написал в соавторстве с Питером Тошем. Текст песни, напечатанный на обложке LP-альбома Burnin», гласит: «We sick an» tired of-a your ism-schism game, Dyin» »n» goin» to heaven in-a Jesus» name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man». Затем альбом Боба Марли постепенно приобретает более общий религиозный тон. Последние два альбома содержат песни с дуалистической перспективой: мы и они, невинные и Вавилон, богатые и бедные и т.д., а также песни, подчеркивающие необходимость единой, мирной Африки — не только для африканцев в Африке, но и для всех африканцев в мире.

Заглавная композиция альбома Exodus (1977) является самой сильной песней Марли, посвященной возвращению в Африку, с прямым призывом: Go! На этом же LP представлена песня «So many things to say», в которой Марли поет «Я никогда не забуду, как они распяли Иисуса Христа». Растафарианец — и особенно Боб Марли на том этапе своей жизни — не может принять, что император Хайле Селассие может умереть, и поэтому распятие не может относиться к нему, а к Иисусу Христу, о котором рассказывается в Новом Завете, с той разницей, что Иисус был черным (имел тот же цвет кожи, что и большинство современных эфиопов). В «Исходе» также содержится вызывающая и духовная «Природная мистика». На LP Survival (1979) Марли в нескольких песнях выражает осознание того, что для афроамериканцев не так уж беспроблемно вернуться в Африку, которая является бедным континентом с множеством гражданских войн и противоречий. Это должно измениться в первую очередь, и инструмент для этого — растафари. Песня «One Drop» содержит слова «Дайте нам учение Его Величества, ибо мы не хотим никакой дьявольской философии», которые вполне можно интерпретировать как желание Марли, чтобы мы прислушались к христианскому учению Селассие. Последним альбомом Марли, который он выпустил еще при жизни, был Uprising. Тексты альбома трудно интерпретировать, и ни одна из песен не имеет типичного растафарианского послания. В тексте песни много ссылок на воду, любовь и двери, которые всегда открыты. В песне «Coming In From The Cold» есть слова «Don»t you know, When one door is closed, don»t you know many more is open». Это общее религиозное послание, но также и христианское. В песне «Zion Train» говорится: «Две тысячи лет истории, черной истории, не могут быть стерты так легко», и Эфиопская церковь, в частности, которая является одной из старейших христианских церквей в мире, имеет 2000 лет черной истории.

После смерти Боба Марли появился еще один «Дом» или интерпретация растафари. Верующие называют себя полноценными растафарианцами и считают покойного императора Эфиопии Хайле Селассие поборником Иешуа или Христа, но не божественным как таковым. Считается, что Селассие жил совершенной христианской жизнью, и поэтому изучение поступков, речи и жизни Селассие может приблизить человека к Богу. Последователи стараются придерживаться учения Эфиопской православной церкви. Считается, что термин Fulfilled Rastas был придуман ямайской певицей Джуди Моуэтт после того, как она перешла из растафарианства в христианство в середине 1990-х годов. Она также утверждает, что Марли должен был присоединиться к Эфиопской христианской церкви раньше, но не смог этого сделать из-за давления, которому он подвергался, будучи мегафоном целой религии. Это вызвало большой гнев среди растафарианцев на Ямайке.

Читайте также, биографии — Хичкок, Альфред

Смерть Марли

Через пять дней после крещения Марли вылетел в Западную Германию и поступил в клинику скандального доктора Йозефа Иссела в Баварии в последней попытке спасти свою жизнь. По словам старшей дочери Седеллы, Марли чувствовала себя очень плохо и потеряла свои дреды из-за химиотерапии, но все же собралась с силами, чтобы поиграть с детьми, надеть маску Франкенштейна и гонять своих сыновей и дочерей по дому, пока все не захихикали от смеха. Седелла также говорила, что ее отец никогда не бил детей; он считал, что с ребенком всегда можно договориться, если выучить его язык. Однако рак зашел слишком далеко, и Марли решил лететь домой, чтобы умереть на Ямайке. Однако во время полета его состояние сразу стало угрожающим жизни, и вместо того, чтобы сменить самолет в Майами, его доставили в больницу, где он умер в 11.30 утра по местному времени 11 мая 1981 года. Его последние слова были обращены к его сыну Дэвиду (Зигги Марли): «Деньги не могут купить жизнь».

Боб Марли был похоронен по обряду эфиопской ортодоксии и похоронен в общине Девять миль, где он родился, и многие люди стекаются к его могиле. Рита Марли, его вдова, организовала выпуск незавершенного альбома Боба Марли «Confrontation» 1983 года. Его музыка продолжает жить, и у него много поклонников по всему миру.

Зигги, Стивен, Шэрон и Седелла создали группу The Melody Makers в детстве, занимаясь и записываясь в домашней студии звукозаписи своего отца. Зигги и Стефан добились достаточно большого успеха, выпустив ряд сольных альбомов, но наибольшего успеха добился младший сводный брат Дэмиан «Junior Gong». Все они являются лауреатами премии «Грэмми». В 2008 году все пять сыновей, играющих регги — Дэвид (Зигги), Стивен, Джулиан, Ки-Мани и Дэмиан — впервые выступили вместе на сцене. В наши дни почти весь клан живет во Флориде, в основном потому, что жить на Ямайке стало очень опасно для успешных артистов.

Источники

1. Bob Marley
2. Марли, Боб
3. ^ läs online, The Guardian.[källa från Wikidata]
4. We wrześniu 2012 roku podobna tablica została odsłonięta na budynku przy The Circle Street 15 w dzielnicy Brent, gdzie w roku 1972 Marley pomieszkiwał wraz z Toshem, Wailerem i braćmi Barrett.
5. Według niektórych źródeł (m.in. D. Moskovitz: The Words and Music of Bob Marley) przesłuchanie to miało miejsce w sierpniu 1963 roku.
6. Son père l»a baptisé Robert en hommage à son frère, mais sa mère préférait Nesta qu»elle utilisa pendant toute sa vie. Le prénom « Robert » s»imposa lors de la délivrance d»un passeport en 1966. L»officier jugea que Nesta, trop peu courant, sonnait féminin, et changea l»ordre des prénoms. D»où son surnom de Bob, diminutif de Robert.
7. Date figurant sur son passeport, mais non vérifiée officiellement car l»État de Jamaïque, indépendant depuis 1962, ne peut fournir d»acte de naissance pour cette période.
8. Maison qu»il avait rachetée au producteur Chris Blackwell qui en avait fait le quartier général d»Island Records à Kingston.
9. «Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae — Metro 1». Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae — Metro 1. Consultado em 14 de fevereiro de 2022
10. McHugh, Catherine. «7 Fascinating Facts About Bob Marley». Biography (em inglês). Consultado em 9 de maio de 2021
11. «When Haile Selassie went to Jamaica in 1966». africasacountry.com (em inglês). Consultado em 9 de maio de 2021
12. Riepl, Martin (6 de setembro de 2016). «O dia em que tentaram matar Bob Marley com um tiro no coração». BBC News Brasil