Мартини, Симоне

gigatos | 16 марта, 2022

Post Views: 6

Суммури

Симоне Мартини (Сиена, ок. 1284 — Авиньон, 1344) был итальянским художником и одной из величайших фигур средневековой сиенской живописи. На протяжении всей своей жизни он получал заказы от самых высоких кругов, он был первым «придворным художником» в Сиене на Соборе Девяти, он написал серию фресок в самой важной церкви ордена францисканцев в Ассизи, он получил заказ от Неаполитанского королевства, а позже работал при папском дворе. Он прошел путь от местного художника до всемирно известного художника. Он и его ученики передали важные живописные модели, которые были использованы многими другими европейскими художниками и целыми школами живописи.

Симоне Мартини был последователем Дуччо ди Буонинсегна и, вероятно, учился своему искусству живописца в его среде. Он также был знаком с нововведениями Джотто, но сознательно воздерживался от их использования. Ему было близко французское готическое искусство, изящные линии которого узнаваемы в его работах. Благодаря ему сиенская школа в течение короткого времени пользовалась большей репутацией, чем флорентийская. Он работал в Ассизи, Неаполе, Риме и Папском дворце в Авиньоне. За пределами официальных поручений Республики он мало работал в Сиене и гораздо больше — для Анжу Неаполитанского. Благодаря его работе в Авиньоне особенности сиенской живописи с ее композицией и колоритом в византийском стиле и линиями западной готики распространились сначала во Франции, а затем и в других частях Европы. Этот стиль можно рассматривать как прямого предшественника международной готики. Помимо фресок, он также создал большое количество панно, и эти легко транспортируемые деревянные панели стали основным фактором распространения его репутации на больших территориях и последующей популяризации сиенского стиля во всей Европе. Он часто использовал золотые фоны, на которые не повлияли новые достижения пространственного представления. Во многих случаях он использовал металлический инструмент с гравированным концом, чтобы отпечатать цветочные и другие декоративные мотивы на золотом фоне, обозначая рамки, славы или подол одежды. Именно в работах Симоне Мартини мы впервые наблюдаем индивидуалистическое представление портретов в средневековой живописи. Примером тому может служить портрет в профиль короля Роберта Неаполитанского или фигура кардинала Джентиле да Монтефиоре в капелле Святого Мартина.

Симоне Мартини, вероятно, создал свои ранние работы в Сиене в начале XIV века. Самая ранняя известная его работа — «Мадонна с младенцем», которая находится в картинной галерее Сиены (№ 583). Это была центральная часть картины, состоящей из нескольких частей, о чем свидетельствуют отверстия, просверленные в раме. Мадонна обращена лицом к зрителю, ее поза вертикальна, а плащ плотно закрывает ее тело. Эти черты можно отнести к искусству Дуччо, но в картине также видны нововведения Мартини, такие как характерная форма платка, покрывающего голову Мадонны, свет и тени на одежде фигур, движение Младенца, когда она поворачивается лицом к святому (ныне утраченному) справа от нее, ее вьющиеся волосы и прекрасно вылепленные уши. Еще одна из его ранних работ была обнаружена в церкви Сан-Лоренцо-ин-Понте в Сан-Джиминьяно, и исследования показывают, что она была написана между 1311 и 1314 годами. Это изображение Мадонны, но только лицо фигуры можно считать работой Симоне Мартини, так как в 1413 году Ченни ди Франческо перерисовал почти всю фреску. Несмотря на крайне плохое состояние фрески, изображение лица Мадонны при свете светильников и оставшиеся складки мантии напоминают Мадонну из Сиенской картинной галереи. Также в Сиене найдена его картина «Мадонна милосердия», которая, возможно, была написана в тот же период. Даже в этой картине узнаваемы стилистические черты Дуччо, особенно в расположении фигур под плащом Марии, но новаторство Мартини заключается в ощущении пространства, разделяющего фигуры, оживленную фигуру Марии и складки ее плаща.

Читайте также, битвы — Осада Кандии

Маэста

Его первое серьезное задание было в его родном городе. Строительство Палаццо Пубблико было завершено в начале XIV века, и он написал Мадонну, защитницу города, в зале совета внутри здания в 1315 году, в окружении святых и ангелов, всего через четыре года после того, как Дуччо закончил алтарный образ в соборе. Из этого следует, что Симоне Мартини к этому времени уже был известным мастером, иначе Дуччо, а не Симоне Мартини, получил бы заказ на создание столь крупного произведения. Здесь Мадонна больше не является полувизантийской фигурой, а носит корону, как французские Мадонны. На ее коленях младенец Иисус держит в одной руке благословение, а в другой — свиток. Святые Петр, Павел, Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист держат большой красочный холщовый балдахин, занавес которого повернут к зрителю так, что видна внутренняя сторона. Навес из цветной ткани поддерживается тонкими колоннами. Тронное кресло выполнено в готическом стиле и напоминает трехчастные алтари XIV века, что говорит о том, что художника с самого начала привлекала французская готика, еще до того, как он познакомился с ней при папском дворе в Авиньоне. Черты лица святых, окружающих Мадонну, не очень индивидуальны, они не очень выразительны, а их выражения мягкие и без насилия. Художник расположил фигуры в плоскостях друг за другом, пытаясь создать впечатление пространственности. Слева от богато украшенного трона находятся святые Екатерина Александрийская, Иоанн Евангелист, Мария Магдалина, Гавриил Архангел и Павел, а справа — святые Варвара, Иоанн Креститель, Агнесса, Михаил Архангел и Петр. В нижнем ряду четыре святых покровителя Сиены стоят на коленях в компании двух ангелов, которые предлагают Мадонне розы и лилии. Большая фреска обрамлена широкой декоративной каймой, чередующей бюсты пророков и цветочные мотивы, а также включает герб города Сиены в маленьких медальонах. В четырех углах рамки изображены четыре евангелиста с их символами. Синмоне также использовал другие материалы в дополнение к традиционным краскам, а в некоторых частях фрески он вырезал в стене или создавал рельефные поверхности для достижения желаемого эффекта. Свиток, который держит Иисус, — настоящая бумага, а текст на нем — настоящие чернила. Он также в значительной степени опирался на искусство сиенских серебряных дел мастеров, и этот мотив наиболее очевиден в дизайне тронного кресла. В коленопреклоненных фигурах линия проходит от пола на высоте около четырех метров, где цвета слегка меняются. Вероятно, между этими двумя частями он был в Ассизи, где осмотрел поверхности и сделал рисунки в часовне Святого Мартина. Через шесть лет после завершения строительства он частично перекрасил «Маэсту», поскольку некоторые ее части были повреждены в результате проникновения дождевой воды. Возможно, что фигуры Марии, младенца Иисуса и двух ангелов с цветами являются результатом этой перекраски, поскольку они несут на себе стилистические следы зрелого периода творчества художника.

Читайте также, биографии — Чан Кайши

Часовня Святого Мартина

В Ассизи Симоне Мартини оформил серию фресок в часовне Святого Мартина, одной из нижних церквей базилики Святого Франциска. Часовня была освящена в 1312 году кардиналом Джентиле да Монтефиоре, который в своем завещании оставил францисканскому ордену значительную сумму в шестьсот золотых монет, чтобы покрыть расходы на украшение часовни. Этот фресковый цикл также связан с неаполитанским двором, поскольку король Роберт, как исполнитель воли его основателя, кардинала Монтефиоре, известного как легат Венгрии, сыграл определенную роль в его реализации. Датировка фресок в капелле Святого Мартина является предметом споров, не в последнюю очередь из-за их художественного качества, поскольку сохранилось мало подписанных и датированных работ зрелого периода творчества Мартини. Наиболее вероятной датой настенных росписей является первая половина 1320-х годов, в то время как некоторые ученые считают, что они датируются несколькими годами ранее, в 1317 году. На приподнятой полукруглой поверхности входной стены часовни художник изобразил самых популярных святых того времени (Святого Франциска Ассизского, Святого Антония Падуанского, Святую Марию Магдалину, Святую Екатерину Александрийскую, Святого Людовика Французского, Святого Людовика Тулузского, Святую Клер Ассизскую и Святую Елизавету из дома Арпада). Когда Мартини создавал цикл фресок для капеллы, эти изображения святых, вероятно, не были включены в первоначальные планы, а были выполнены в 1317 году в честь святого Людовика Тулузского, в год его канонизации. Цикл фресок изображает жизнь святого Мартина, который родился в IV веке в Паннонии, стал солдатом, а затем полностью посвятил свою жизнь религии. Когда художник выбирал сцены из жизни святого для изображения, он искал идеологическую параллель с фресками о жизни святого Франциска в базилике выше. Фрески «Святой Мартин делится своим плащом с нищим» «До погребения святого» рассказывают о жизни святого Мартина в десяти сценах чудес и других значимых деяний. Их атмосфера отражает жизнь средневековых дворов. Десять сцен из жизни святого Мартина разделены орнаментально украшенными рамами. Изначально на них были надписи, но сейчас они выцвели и стали неразборчивыми. В дополнение к фрескам, витражи часовни также являются важными произведениями искусства, вероятно, основанные на рисунках Симоне Мартини до того, как часовня была расписана. Витражи всегда изготавливались до росписи капелл, так как цветное стекло значительно изменяло освещение в интерьере и, соответственно, эффект от росписи. В полукруглой арке над входом он изобразил сцену «Освящения часовни». На картине кардинал Джентиле стоит на коленях перед Святым Мартином, который помогает ему подняться с земли. Сцена происходит под киворием в готическом стиле с полукруглыми арками с тремя руками с каждой стороны. Реалистичное изображение кардинала Симоне является одним из самых ранних в движении реализма. Сцены жизни Святого Мартина следуют друг за другом в трех полосах, слева направо и снизу вверх, начиная от входа. В нижнем ряду изображены «Святой Мартин делится своим плащом с нищим», «Сон святого Мартина», «Святой Мартин посвящен в рыцари» и «Святой отказывается от оружия», в среднем ряду «Чудо воскресшего младенца», «Медитация», «Чудесная месса», «Чудо огня», в верхнем ряду «Смерть святого Мартина» и «Погребение святого Мартина».

Цикл фресок Святого Мартина

Первые четыре из десяти сцен изображают святого как светского человека.

Читайте также, биографии — Куаутемок

Священные изображения в трансепте базилики Святого Франциска

В нижней церкви базилики Святого Франциска, в трансепте справа, на внешней стене капеллы Святого Николая, Симоне Мартини написал широкую полосу из семи святых и Мадонну с младенцем. Фрески, возможно, были написаны около 1318 года, но некоторые исследователи считают возможным, что они были написаны десятилетием позже. Вся полоса окружена витиеватой рамой, фигуры разделены тонкими колоннами, линии гармоничны, а цвета, использованные для их написания, яркие. Слева направо изображены святой Франциск, святой Людовик Тулузский, святая Елизавета Венгерская, святая Маргарита, принц Имре, святой Стефан, Богоматерь с младенцем и святой Лазарь.

Король Роберт Неаполитанский, друг Петрарки, пришел к власти после того, как его брат Людовик отрекся от короны. Луи вступил во францисканский орден, позже стал епископом Тулузы и был канонизирован после смерти. Король Роберт хотел увековечить память о своем брате, поэтому в 1317 году (одновременно с его канонизацией) он поручил художнику написать его портрет. Первоначально панно было написано в капелле церкви Сан-Лоренцо Маджоре в Неаполе и до сих пор выставлено в картинной галерее Каподимонте в Неаполе. Панно было обрамлено в широкую раму, украшенную лилиями — символом Анжуйского дома. Святой Людовик изображен в центре композиции, сидящим на троне, в строгом фронтальном ракурсе. Принц носит богато украшенную мантию священника поверх францисканского одеяния, а на голове у него епископская митра, украшенная драгоценными камнями и жемчугом. В правой руке он держит пастуший посох, а в левой — королевскую корону, которую он держит над головой своего брата. Святой коронован двумя ангелами, таким образом, переплетая коронацию Людовика на небесах и Роберта на земле. Картина отражает королевское достоинство персонажей: анатолийский ковер, настоящий стеклянный диск, скрепляющий одеяния, и изображения драгоценностей и нарядных платьев на фигурах. Роберт Анжуйский хотел подчеркнуть легитимность своего правления, защитить себя от обвинений в узурпации трона, а также подчеркнуть тот факт, что художник, вероятно, написал жизнеподобный портрет короля, фигура Людовика Святого кажется нематериальной, смотрящей вдаль, очевидно, уже принадлежащей к божественной сфере, в то время как его брат, в отличие от него, является частью земной реальности

Читайте также, биографии — Пифагор

Сцены из жизни Святого Людовика Тулузского

В нижней части панели изображена история Святого Людовика Тулузского в пяти сценах. На первом изображении Святой Людовик принимает посвящение в епископы Тулузы. По политическим причинам это было сделано тайно в декабре 1296 года в Риме в присутствии Папы Бонифация VIII и короля Неаполя Карла II (отца Людовика), который хотел получить больше влияния в области, имевшей большое значение для короля Франции Филиппа IV. Людовик не хотел участвовать в политических играх и был готов служить епископом только при условии вступления в орден францисканцев. На второй картине Луи принимает обеты 5 февраля 1297 года на основании тайного договора с Папой и становится членом ордена францисканцев, на третьей — раздает святую пищу нуждающимся, на четвертой — его похороны, достойный поступок для первосвященника, а на пятой — одно из его чудесных действий по воскрешению ребенка, умершего незадолго до этого.

Исследования показывают, что полиптих Святой Екатерины (многопанельная картина) является полностью работой Симоне Мартини. Некоторые исследователи предполагают, что фигуры мучеников Святого Доминика и Святого Петра были выполнены его помощниками, но это маловероятно, поскольку участие помощников подчеркивается только в поздних работах художника. В анналах монастыря Санта-Катерина в Пизе есть указание на то, что заказ был дан в 1319 году неким Петрусом Конверусом, и что работа предназначалась для главного алтаря монастыря. Она до сих пор выставлена в музее Сан-Маттео в Пизе и считается самой важной картиной художника с автографом. Алтарный образ состоит из семи частей, каждая из которых разделена на три части. На алтарном образе изображены сорок три фигуры апостолов, мучеников, епископов и пророков. На протяжении веков части панно располагались рядом друг с другом в разном порядке. В настоящее время на треугольниках вверху изображен Спаситель в центре, по обе стороны от него — царь Давид, играющий на арфе, Моисей со скрижалями, а также пророки Иеремия, Исайя и Иезекииль. Во втором ряду две фигуры занимают каждую из семи панелей. В центре изображены архангелы Михаил и Гавриил с апостолами и евангелистом Матфеем. Их имена написаны на золотом фоне, каждый держит в руках экземпляр Евангелия. Слева направо: Фаддей, Симон, Филипп, Иаков Младший, Андрей, Петр, Павел, Иаков Старший, Матфей Евангелист, Варфоломей, Фома и Матфей Апостол. В среднем ряду находятся большие фигуры Марии Магдалины, Святого Доминика, Святого Иоанна Евангелиста, Богоматери с младенцем, Святого Иоанна Крестителя, Святого Петра Мученика и Святой Екатерины Александрийской. Над Мадонной в раме подпись художника: «Symon de Senis me pinxit». Нижний ряд, порядок расположения частей пределлы, менее проблематичен. В центре — Христос с Девой Марией и Святым Марком. Другие фигуры слева направо: Святой Стефан, Святая Аполлония, Святой Иероним, Святой Лука, Святой Григорий, Святой Лука, Святой Фома Аквинский, Святой Августин Иппонский, Святая Агнесса, Святой Амвросий, Святой Орсолий и Святой Лаврентий. Тот факт, что панно разделено на столько частей, дал художнику возможность изобразить другие фигуры в дополнение к тем, которые традиционно изображаются в этом типе работ, например, Святого Иеронима и Святого Григория, которые были связаны с орденом заказавшего их доминиканца. Кроме того, недавно были канонизированы святой Домонкос, основатель ордена Домонкоса, и святой Петр Мученик. Одной из особенностей панно является то, что на нем изображен святой Фома Аквинский во славе, хотя на самом деле его канонизация состоялась только в 1323 году.

Очень трудно датировать работы художника началом 1320-х годов, а для многих из них даже невозможно с уверенностью определить, кто их создал. Это объясняется тем, что помощники, тесно сотрудничавшие с мастером, работали в его мастерской в большом количестве, часто пользовались кистями друг друга, а иногда даже подписывали работы, выполненные кем-то другим. Полиптих из Орвието — типичный пример этого явления. Дата его создания пока не установлена, но он датируется 1320-ми годами и был изготовлен для церкви Святого Доминика. В настоящее время она выставлена в Опере дель Дуомо в Орвието. Она была заказана епископом Сованы Трасмундо Мональдески, который заплатил за нее сто золотых. Первоначально панно состояло из семи частей, но сегодня две внешние панели утрачены. В центре — Мадонна с младенцем, со святыми Петром, Марией Магдалиной, Домиником и Павлом. Полиптих, который в настоящее время находится в Музее Изабеллы Стюард Гарднер в Бостоне, может быть современником предыдущего, а может быть сделан лишь немного позже. Первоначально написанный для церкви Санта Мария дей Серви в Орвието, алтарный образ состоит из пяти частей. Здесь также в центре изображена Мадонна с младенцем, слева направо по бокам от нее стоят святой Павел, святой Лука, святая Екатерина Александрийская и святой Иоанн Креститель. В треугольных областях над главными фигурами в центре рядом с Христом, показывающим свои раны, появляются ангелы, держащие в правых руках символы Страстей (столб, плеть, терновый венец, крест и копье). Стилистически эта панель ближе к росписи для монастыря Санта-Катерина в Пизе, чем к полиптиху из Орвието. Фигуры имеют изящные линии, их руки тщательно проработаны. В настоящее время ученые считают, что панно полностью принадлежит Симоне Мартини, за исключением фигуры Святого Павла. Группу работ 1320-х годов практически невозможно датировать, поскольку не сохранилось никакой письменной документации. К этой группе можно отнести панно «Мадонна с младенцем и ангелами» в Опера дель Дуомо в Орвието, еще одно полотно этой картины, мученица в Оттаве, панно «Святой Лука и Святая Екатерина» в Сеттиньяно и две Мадонны в Сиенской картинной галерее. Некоторые исследователи также считают распятие в церкви Мизерикордия в Сан-Кашиано ин Валь ди Пеза работой Симоне Мартини, датируемой примерно 1321 годом, но письменных свидетельств этому также нет.

Проведя несколько лет в Ассизи, Орвието, а также работая в Пизе, он вернулся в Сиену в 1324 году, женился и, вероятно, остался в городе на долгие годы. К этому времени он был широко известным художником. Он написал несколько фресок для ратуши Сиены, но эти работы не сохранились, и мы знаем о них только из источников, рассказывающих о суммах, выплаченных художнику. Во второй период своей жизни в Сиене он написал алтарь Блаженного Августина в церкви Святого Августина в Тарано, знаменитый портрет Гвидориччо да Фолиньяно и «Приветствие ангелов», хранящиеся сейчас в Уффици.

Алтарь Блаженного Августина в Тарано

Август был популярной фигурой того времени. Он изучал право в Болонском университете, а затем поступил в орден Святого Августина, где стал генералом ордена. На пике своей карьеры он решил удалиться в скит Сан-Леонардо-аль-Лаго, недалеко от Сиены. Алтарная картина состоит из пяти панелей, изображающих его самого и четыре его чуда. Первоначально она висела на стене церкви Святого Августина, над гробом Блаженного Августина. Вместе с алтарем, посвященным ему, гроб и панно составили своеобразный памятный ансамбль. Датировать табличку можно лишь приблизительно, но, вероятно, она была закончена уже в 1324 году, когда в городе проходил большой и дорогостоящий праздник в честь Августа. В центре панели изображен молодой Август с молодым лицом, держащий в руках книгу (Устав ордена Святого Августина). Художник изобразил его во славе, хотя он не был канонизирован. Деревья рядом с ним и пожилые отшельники, изображенные в медальонах над ним, являются отсылкой к уединенной отшельнической жизни, которую он вел в Сан-Леонардо-аль-Лаго. Все четыре чуда связаны с его помощью людям (в трех случаях детям), с которыми произошел несчастный случай. Чудо, когда волк нападает на ребенка, показывает город Сиену, чудо, когда ребенок падает с балкона, показывает улицу в городе, чудо, когда ребенок падает из колыбели, показывает внутреннюю часть дома, а чудо, когда рыцарь падает в овраг, показывает окрестности Сиены на заднем плане.

Читайте также, биографии — Дисней, Уолт

Мемориальная доска Святого Ласло

Мемориальная доска Альтомонте Св. Лацио (Альтомонте, Музей Консолационе) была изготовлена для Филиппо ди Сангинето, влиятельного неаполитанского придворного, когда он по приказу императора провел длительное время в Сиене. Небольшое панно, вероятно, состояло из двух частей, на сохранившейся части которого изображен король Венгрии Святой Лацио. Выбор предмета выражает тесные связи, которые связывали заказчика с венгерской ветвью Анжуйского дома. Святой стоит перед богато украшенным золотым фоном, держа в руке секиру. Цвета, использованные для панно, яркие, а форма плаща святого создает впечатление пространственности.

Читайте также, биографии — Камбис II

Гвидориччо да Фолиньяно

Считается, что Мартини написал портрет генерала Гвидориччо да Фолиньяно в зале совета Палаццо Публико в 1330 году, в год, когда он подавил восстание городов Монтемасси и Сассофорте, восставших против власти Сиенской республики. Во время недавней реставрации было обнаружено, что фреска была написана с правого верхнего, а не с левого верхнего угла, как это принято. Фреска была закончена очень быстро, за семь или восемь дней, причем на изображение генерала и его лошади ушел всего один день. Две маленькие деревни изображены на вершине холма, у их подножия раскинулся лагерь сиенской армии, а в центре — генерал на коне. Позади него — просто нарисованный фон с темно-синим небом. Художник, по-видимому, уделял большое внимание изображению лагерей, знаков отличия, знамен, оружия и доспехов. Фреска является одной из вершин сиенского фрескового искусства, сочетая в себе монументальность и декоративность, а также начинания реалистического портрета и зачатки реалистической пейзажной живописи в абстрактном, похожем на указатель видении. В 1980 году под картиной была обнаружена еще одна фреска большой художественной ценности, датируемая, вероятно, периодом после 1330 года, которая может поставить под сомнение как дату, так и автора портрета Гвидорикко. Исследователи до сих пор не могут с уверенностью сказать, является ли она работой Симоне Мартини. Последняя реставрация показала, что вся левая часть картины, включая изображение замка Монтемасси, была перерисована в 15 или 16 веке. Экспертиза также показала, что на правой стороне картины имеются четыре слоя штукатурки, наложенные друг на друга. Это позволяет предположить, что под изображенным на картине пейзажем могут находиться остатки более старой картины, но чтобы определить это, необходимо удалить часть нынешней картины. Таким образом, дата и автор картины остаются неопределенными.

Приветствие от ангела

Приветствие от ангела» — одна из самых популярных работ Симоне Мартини, а также одна из самых готических. Картина, написанная в 1333 году для алтаря Святого Ансануса в Сиенском соборе, в настоящее время выставлена в галерее Уффици во Флоренции. Его каркас представляет собой богато инкрустированную готическую архитектуру, сочлененную ломаными арками. В главном триптихе (картина из трех панелей) Мадонна в плаще заключает контракт, когда слышит послание ангела. Черты ее лица напряжены, как будто ангел пробудился ото сна. Художник с особой тщательностью подошел к изображению ангела. Он держит в руке пальмовую ветвь, складки его специального клетчатого халата дают представление о его бурном облике. Его крылья проработаны с тщательностью художника-миниатюриста. Спинка кресла покрыта красным саваном, украшенным нежными золотыми цветочными мотивами. Наряду с фигурами, элегантность картине придают точно переданные детали, витиеватый край миссала, мраморный пол и ваза с лилиями. На медальонах в верхней части панно слева направо изображены пророки Иеремия, Иезекииль, Исайя и Даниил, обозначенные по именам, написанным на свитках, которые они держат в руках. Яркое, тонкое изображение диалога между ангелом и Марией делает мистику Симоне Мартини яркой и любимой и сегодня. Две фигуры святых по обе стороны триптиха, вероятно, были написаны шурином художника Липпо Мемми, на что указывает тот факт, что они сильно отличаются от центральных фигур, и также подписаны Мемми.

Симоне Мартини переехал в Авиньон по приглашению кардинала Якопо Стефанески в начале 1336 года со своей семьей и несколькими помощниками и умер там в 1344 году. За восемь лет пребывания в Авиньоне он получил множество заказов, но подавляющее большинство его работ было уничтожено. Фрески «Иисус с ангелами» и «Мадонна с младенцем», заказанные кардиналом Стефанески для входа в Нотр-Дам-де-Дом, представляют собой фрагментарные синопсисы. Особая привлекательность этих синопсий заключается в том, что они дают представление о творческом процессе, исправлениях и иконографических изменениях, вносимых в ходе работы. Здесь он впервые использовал иконографию Мадонны смиренной, где Мария сидит не на троне, а на земле. Кроме того, только рисунок 17 века сохранил память о фреске Святого Георгия, написанной на фасаде церкви, которая была разрушена в начале 19 века. Эта фреска также была заказана кардиналом Якопо Стефанески и являлась не только изображением его святого покровителя, но и воплощала церковную идею. Здесь фреска напоминала о том, что христианские рыцари были обязаны освободить Церковь, заключенную в Авиньоне, так же, как Святой Георгий спас принцессу от дракона. Он также оформил книгу для кардинала и написал фигуру Девы Марии, выхватывающей ребенка из чистилища, в начале кодекса марианских гимнов, приобретенного протоиереем. Во время своего пребывания в Авиньоне Симоне Мартини завязал тесную дружбу с Петраркой и написал его портрет Лауры. Портрет, который поэт упоминает в двух своих сонетах, утрачен, но сохранилась миниатюра на титульном листе, гуманистически вдохновленная как по теме, так и по замыслу, которую он написал для кодекса, принадлежавшего Петрарке. Книга содержит произведения Вергилия с комментариями Сервия. На картине изображен Сервий, отодвигающий занавес, чтобы показать рыцарю, крестьянину и пастуху поэта. Миниатюра написана акварелью и разбавленной темперой, с полупрозрачными слоями краски и гармоничными, ритмичными линиями, под влиянием французской готической живописи. Из последних работ Полиптих Страстей (фрагменты которого были разбросаны по музеям Европы) настолько стилистически отличается от других его работ в Авиньоне, что его датировка неясна. На панелях этого небольшого полиптиха, заказанного для частной набожности, изображена жизнь Христа в элегантных вариациях на тему композиций Дуччо из октавы Маэста. Некоторые ученые считают, что она была завершена до его переезда в Авиньон, а затем перевезена во Францию. Другие считают, что это одна из его последних работ, выполненная по заказу Наполеоне Орсини, который умер в Авиньоне в 1342 году. В пользу этой теории говорит тот факт, что на заднем плане появляется герб семьи Орсини. Последняя известная работа Симоне Мартини — картина «Святое семейство», подписанная и датированная 1342 годом. (Ливерпуль, Галерея искусств Уокера). Это еще одна небольшая частная картина на религиозную тему, отличающаяся элегантностью и гармонией ярких цветов, напоминающих эмаль. О последних двух годах жизни Симоне Мартини, в течение которых ее работы были уничтожены, не сохранилось никаких письменных свидетельств.

Источники