Массон, Андре

gigatos | 20 марта, 2022

Post Views: 52

Суммури

Андре Массон, родившийся 4 января 1896 года в Баланьи-сюр-Терен (Уаза) и умерший 28 октября 1987 года в Париже, был французским художником, гравёром, иллюстратором и театральным дизайнером.

Он участвовал в сюрреалистическом движении в 1920-х годах и сохранил его дух до 1945 года. В меньшей степени он также занимался скульптурой.

Известный своими «автоматическими рисунками» и «песочными картинами», он был отмечен — на эстетическом уровне — «духом метаморфозы» и «мифического изобретения», и еще больше — на этическом уровне — вязким антиконформизмом, в том числе в группе сюрреалистов, из которой он едва вышел и которую он осуждал как «ортодоксальную», представляясь в результате «бунтарем» или «диссидентом».

Едва избежав смерти во время Первой мировой войны и будучи восприимчивым к трудам Сада и его друга Жоржа Батая, его работы можно интерпретировать как бескомпромиссное осмысление человеческого варварства и извращенного поведения. Эта озабоченность превалирует над любыми эстетическими соображениями, и критики объясняют его маргинальную роль в современном искусстве тем, что «он никогда не был озабочен тем, чтобы нравиться».

Его влияние наиболее заметно в Нью-Йорке во время Второй мировой войны, где он остановился, спасаясь от нацистской Германии. Его картины нарушали классическую схему фигур, выделяющихся на фоне (чтобы лучше символизировать состояние душевного смятения, которое, по его словам, управляло его веком), и служили отсылками к художникам Джексону Поллоку и Аршилу Горькому, основателям абстрактного экспрессионизма.

Напротив, последние сорок лет его карьеры (с момента его возвращения из США) обычно избегаются критиками.

Начало

Андре Массон родился 4 июня 1896 года в Баланьи, деревне в тридцати километрах от Бове, в регионе Уаза, сын продавца обоев. В 1903 году его семья переехала в Лилль, а два года спустя — в Брюссель, и он с раннего возраста обучался живописи, проходя обучение в Королевской академии изящных искусств с 1907 по 1912 год. Там он изучал в основном настенное украшение и получил первую премию за украшение. Его первые художественные эмоции были вызваны открытием картин Джеймса Энсора, которого, по его словам, он ценил тем больше, что в свое время его «считали сумасшедшим».

Один из его учителей познакомил его с творчеством поэта Эмиля Верхарна и убедил родителей продолжить образование в Париже. В 1912 году он покинул Бельгию и поступил в мастерскую художника-фрески Поля Бодуэна в Национальной школе изящных искусств до апреля 1914 года. После поездки в Тоскану на стипендию он отправился в Берн, Швейцария, и через год поступил в пехоту. Он был тяжело ранен в грудь во время наступления Chemin des Dames в апреле 1917 года и некоторое время оставался мертвым в воронке от бомбы. Он на всю жизнь сохранил отвращение к разжиганию войны, что отражено в нескольких его работах, включая «Резню» (Les Massacres, 1934).

После конфликта Массон некоторое время жил в заброшенной хижине на берегу Этан-де-Берре, недалеко от Мартигеса (недалеко от Марселя), затем отправился в Коллиур, следуя по стопам Матисса и Дерена, а затем в Сере, в Пиренеях-Ориенталях, недалеко от испанской границы, где он испытал влияние Сезанна и Ван Гога (Paysage de Céret, Environs de Céret). Он переехал туда в апреле 1919 года и познакомился с художником Шаимом Сутином. В следующем году он женился на Одетте Кабале (1899-1984), уроженке этого города. После рождения дочери семья переехала в Париж, в район Монмартр.

Сюрреализм

Карьера Массона началась в 1922 году, когда он переехал на улицу Бломет, 45. Хотя его работы свидетельствуют о его интересе к кубизму, контакт с Миро, который был его соседом и с которым он делил одну студию, заставил его эволюционировать в сторону поиска иррационального. Еще более важным было его знакомство с писателями Роланом Туалем, Максом Жакобом, Антоненом Арто, Жоржем Лимбуром, Мишелем Лейрисом, Луи Арагоном и Робером Десносом. Студия на улице Бломет стала для сюрреализма «эквивалентом Бато-Лавуар для кубизма». Спустя годы Массон описал его как «анти-Ценакль», объединивший «фанатиков» «свободы», движимых «уверенностью в том, что нет иного открытия, кроме как в проступке».

В октябре того же года Массон подписал устный контракт с галереей «Саймон» Канвейлера и выставился там в феврале 1924 года, продав все свои работы. Также часто посещавший Хуана Гриса, ссылки на кубизм не исчезли полностью из его картин, но его интерес к дадаистским постановкам (в частности, через Лимбура и Арагона) взял верх. Один контакт стал решающим в карьере Массона — контакт с поэтом и писателем Андре Бретоном, который проявлял большой интерес к теориям бессознательного, разработанным психоанализом, и который сам встречался с Зигмундом Фрейдом в 1922 году.

Приняв Бретона в своей студии в 1924 году, Массон продал ему свою картину «Четыре элемента» и присоединился к группе сюрреалистов, манифест которой (написанный Бретоном) был опубликован в октябре. В тексте дается такое определение слова «сюрреализм»: «чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить, устно, письменно или любым другим способом, реальное функционирование мысли». Диктовка мысли, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, вне какой-либо эстетической или моральной заботы».

Два месяца спустя, в декабре 1924 года, появился первый номер журнала La Révolution surréaliste, руководимого Бретоном. В течение следующих пяти лет Массон и Бретон расходились в интерпретации понятия «автоматизм», расхождение, которое в конечном итоге привело Массона к разрыву с движением и — временно — с самим Бретоном.

В 1927 году, вдохновленный принципом автоматического письма, разработанным Бретоном, Массон создал свои первые «автоматические рисунки». Однако поэт Жорж Лимбур, друг Массона, позже считал, что это влияние было лишь кажущимся, а на самом деле между двумя мужчинами с самого начала существовало противостояние:

«Если автоматизм был одним из великих сюрреалистических процессов, то следует отметить, что автоматизм, рекомендованный Бретоном в его манифестах, был методичным, добровольным, чрезвычайно дисциплинированным автоматизмом, правила которого были сформулированы с большой точностью. Автоматизм, который руководит прояснением некоторых рисунков Массона, напротив, непроизволен и полностью спонтанен, поэтому он не отказывается от вмешательства ясности, если она возникает мгновенно, на основе колебаний. Для него автоматизм — это не метод творчества, заменяющий другие неработающие средства, не экспериментальное исследование бессознательного; это естественное движение вдохновения, живость изобретения.

— Жорж Лимбур, предисловие к книге André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 917.

Критик Бернар Ноэль также считает, что у Бретона и Массона очень разные подходы к автоматизму, но он выражает это в таких терминах:

«Когда Андре Бретон описывает сеансы автоматического письма, он говорит о них как о мистическом опыте, в терминах, близких к тем, которые использовал святой Иоанн Креста. Когда Андре Массон говорит об автоматическом рисовании, он имеет в виду тревожные образы, которые оно вызывает».

— Андре Массон, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993

Сам Массон позже объяснит свое расхождение с Бретоном:

«В принципе, я думал, в отличие от Бретона, что первичной ценностью никогда не будет автоматизм, но дионисийский дух; автоматизм вполне может быть интегрирован в дионисийский дух, который соответствует своего рода экстатическому и взрывному состоянию, позволяющему выйти за пределы себя, дать волю своим инстинктам и, таким образом, привести к автоматизму. Но для меня дионисийское чувство более постоянно, чем автоматизм, потому что автоматизм — это отсутствие сознания. Те излишества, которые я практиковал, были ему абсолютно чужды.

— Андре Массон, Бродяга сюрреализма, изд. Сен-Жермен-де-Пре, 1975, с. 80.

Летом 1925 года художник останавливался в Антибе, где общался с Пикассо. В следующем году он переехал в Санари-сюр-Мер, где изобрел процесс «рисования песком», нанося клей на опору в произвольном порядке, а затем проецируя на нее песок.

В 1928 году он отправился в Голландию и Германию и занялся гравюрой и скульптурой (Métamorphose), а также театром и дизайном интерьера: Пьер Давид-Вейль попросил его украсить свою парижскую квартиру. В том же году, под влиянием Батая, Массон также начал иллюстрировать поэтические тексты: «Жюстину де Сада» и «Histoire de l»œil», написанные самим Батаем. Затем графика становится нервной и мучительной, передавая смесь эротики и извращения. По причинам, связанным с их жизненными путями, эти два человека одинаково задаются вопросом о человеческой жестокости с оттенком очарования.

1929 год был годом разрывов: сначала с женой, затем с первым дилером, Канвейлером, и, наконец, с Бретоном, который готовил проект второго манифеста сюрреалистов и которого он считал догматиком. Затем у него завязалась крепкая дружба с Жоржем Батаем, который никогда официально не присоединялся к движению сюрреалистов, оценивая Бретона как «моралиста» и даже «пуританина».

Связь с Батаем

В 1931 году Массон проиллюстрировал «Досье на пинеальную древесину» (Dossier de l»œil pinéal). L»anus solaire» Жоржа Батая, опубликованная подпольно из-за своего нарочито скабрезного характера. Тем не менее, он не покинул официальное искусство: в следующем году он откликнулся на заказ Русского балета Монте-Карло на декорации и костюмы для балета Les Présages, премьера которого состоялась в апреле 1933 года. В том же году его «Резня» была выставлена в Нью-Йорке.

Весной 1934 года, после нескольких пребываний на юге Франции, он переехал в Тосса-де-Мар в Каталонии, центр европейской и американской интеллигенции, красивые прибрежные пейзажи которого привлекали различных художников, включая Шагала. В этот раз он узнает о корриде. В декабре он женится повторно на Розе Маклес (1902-1986), свояченице Батая. В апреле 1936 года он вместе с Батаем принимает участие в создании обзора Acéphale, чье чучело он проектирует. В том же году издательство журнала также опубликовало «Жертвоприношения», альбом из пяти офортов Массона, сопровождаемый текстом Батая.

Когда в июле 1936 года началась война в Испании, он поддержал анархистов с помощью карикатур. Но поскольку насилие продолжало распространяться, он покинул страну в 1937 году и поселился в Лион-ла-Форе, деревне в регионе Эвр в Нормандии, о которой он вспоминал с любовью. Возобновив отношения с Бретоном, он принял участие в выставках сюрреалистов в Лондоне (1936) и Париже (1938), но до 1939 года продолжал сотрудничать с Батаем в журнале Acéphale, для которого он был единственным иллюстратором, не вступая в связанное с ним тайное общество. Массон, по сути, вовсе не придерживался проекта Батая «основать новую религию». И сам Батай позже согласился с «чудовищным» характером этого проекта: «Это была чудовищная ошибка; но когда я соберусь, мои труды дадут отчет как об ошибке, так и о ценности этого чудовищного намерения».

Читайте также, мифология — Пенелопа

Бегство и исход

В июне 1940 года вся северная Франция была оккупирована. Массон, его жена (еврейского происхождения) и их сыновья бежали в Канталь, в свободную зону.

Когда в октябре было опубликовано положение евреев, они решили отправиться в Марсель с мыслью уехать в Америку. С помощью графини Лили Пастре они заняли изолированный павильон на окраине города, ожидая визы в США, которую получили в марте 1941 года. Тем временем Массон принимал участие во встречах на вилле «Бель Эйр», которая принимала писателей и художников, оказавшихся на грани эмиграции, благодаря американскому журналисту Вариану Фраю, основателю Американского комитета помощи интеллигенции. С финансовой помощью еврейской семьи богатых балтиморских коллекционеров искусства (сестер Сайди Мэй и Бланш Адлер) они отправились на новый континент.

После трехнедельного пребывания на Мартинике, где он познакомился с поэтом Эме Сезером и был поражен пышной растительностью, Массон в мае 1941 года отправился в США. Он поселился сначала в Нью-Йорке (где познакомился с другими европейскими интеллектуалами и художниками, включая Андре Бретона и Марселя Дюшана), а затем в Нью-Престоне, штат Коннектикут, где его соседями были Александр Колдер, Ив Танги и Аршил Горки. Его работы, особенно «Ирокезский пейзаж» (1942), «стимулировали» художников абстрактного экспрессионизма и жестикуляционной абстракции (включая Джексона Поллока). В 1959 году американский художественный критик Уильям Рубин настаивал на «стимулирующей» роли Массона, но при этом старался не делать ставку на «влияние»: «Хотя Поллок знал живопись Массона и был стимулирован ею, неумолимая логика его собственного развития не позволяет нам приписать работе Массона какое-либо критическое влияние на развитие Поллока». «Поллок, возможно, вдохновлялся сюрреалистическим автоматизмом, разработанным Массоном, который рисует свободно, позволяя своей руке блуждать. Но Массон наблюдает за своими запутанными линиями, чтобы увидеть, как появляются формы и фигуры, которые раскрывают его бессознательное. Поллок, напротив, сохраняет только память о своем жесте, не пытаясь добиться появления изображения: материальный след процесса имеет большее значение, чем конечный результат. В отличие от Поллока, который движется в сторону полной абстракции, Массон всегда использует краски в фигуративных целях.

Однако американский период ознаменовался серьезными изменениями в его интеллектуальных ориентирах: с одной стороны, в 1943 году он снова рассорился с Андре Бретоном (на этот раз окончательно) и, таким образом, его искусство перестало обращаться к фантазиям, порожденным бессознательным; с другой стороны, в начале 1945 года он принял у себя дома Жан-Поля Сартра, который в то время был специальным посланником «Combat» и «Figaro» и с которым он сотрудничал по возвращении во Францию.

Безмятежность Экса

Вернувшись во Францию в октябре 1945 года, Массон некоторое время жил в Лузиньяне, недалеко от Пуатье, но поддерживал тесную связь с Парижем, создав в 1946 году декорации к спектаклям «Гамлет» (в театре Мариньи для компании Рено-Барро, музыка Артура Хонеггера) и «Путана уважаемая» (по Жан-Полю Сартру, в театре Антуана).

Открыв для себя Прованс после приглашения Рене Шара принять участие в выставке в Авиньоне, Массон поселился в 1947 году в Ле Толоне, недалеко от Экс-ан-Прованса, у подножия горы Сент-Виктуар.

Это ознаменовало начало нового для него периода, отмеченного прогулками, чтением и визитами к друзьям, и поэтому относительно спокойного по сравнению с тем, что он пережил до этого момента. В 1950 году он опубликовал книгу «Le plaisir de peindre». Его стиль значительно смягчился, вплоть до того, что он проявил интерес к импрессионизму: в 1952 году он опубликовал статью в журнале Verve под названием «Моне любитель», в которой он установил родство Тернера-Моне-Ренуара-Сезанна и где, восхваляя «Водяные лилии» Моне, он писал: «Я очень серьезно рад сказать, что оранжерея Тюильри — это Сикстинская капелла импрессионизма.

Поскольку названия картин систематически напоминают о его отношениях с пейзажем («Каменоломня Бибему», «Деревня Экс в ноябре», «Гора после дождя», «Мистраль»…), его «эксский период» часто презирается критиками.

Читайте также, биографии — Гесиод

С отличием

В 1954 году Массон был награжден Гран-при Национальной премии искусств, знаком официального признания, а сам он «открылся миру», совершая различные поездки до 1955 года (в основном в Венецию и Рим) и до 1957 года периодически живя в Париже.

В 1958 году режиссер Жан Гремильон посвятил ему двадцатиминутный документальный фильм, который был представлен в следующем году на Каннском кинофестивале: «Андре Массон и четыре элемента» (André Masson et les Quatre Éléments).

Период алжирской войны стал скобкой, когда его живопись снова стала жестокой и мучительной. Сохранив свои антимилитаристские принципы после ранения в Первой мировой войне, в 1960 году он подписал Le Manifeste des 121, декларацию о праве на неповиновение. А в 1964 году, через два года после смерти Жоржа Батая, он с мучительным темпераментом написал некролог для своего друга в обзоре École des Chartes.

В 1965 году Андре Мальро заказал Массону оформление потолка театра Одеон, и были организованы различные ретроспективы его работ: в 1964 году в Берлине, в 1965 году в Амстердаме (Музей Стеделийк) и в Париже (Национальный музей современного искусства).

В 1969 году он и его жена много путешествовали, особенно по Германии. С тех пор он регулярно посещал Байройтский фестиваль.

В 1974 году он написал мемуары о влиянии войны на его творчество.

В 1976 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась ретроспективная выставка, а в следующем году — еще одна, на этот раз в Париже в Гран-Пале.

В 1979 году, после проблем со здоровьем, он отказался от живописи и посвятил себя исключительно рисованию.

В ночь с 27 на 28 октября 1987 года он умер в своем парижском доме по адресу: 26, rue de Sévigné. Его нашли утром, «прикроватная лампа горела, квадратные руки с длинными тонкими пальцами держали на груди раскрытую книгу». Он и его жена похоронены на кладбище Толонет.

Глэдис Массон, известная как «Лили», дочь Андре Массона и Одетт Кабале (родилась в 1920 году в Париже) стала художницей.

Диего Массон (en) и Луис Массон, сыновья Андре Массона и Розы Маклес (родились в июне 1935 и сентябре 1936 года в Тосса-де-Мар), обучались музыке и театру соответственно и женились на двух дочерях архитектора Фернана Пуйона, который разработал планы студии художника в Ле-Толоне. Дирижер, получивший образование у Пьера Булеза, Диего также является композитором и перкуссионистом. Во время алжирской войны он был членом сети Жансона.

Алексис Массон (родился в 1965 году в Париже), художник и гравер, работает в студии своего деда в Ле Толоне.

Более 90 работ художника находятся в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду: 94 картины, рисунка и иллюстрации. Его работы также можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее современного искусства парижского города.

Краска

Масло на холсте, если не указано иное.

Читайте также, биографии — Сигизмунд I

Скульптура

Бронза, если не указано иное.

Театр

В 13-м округе Парижа его имя носит площадь.

Источники