Моризо, Берта

gigatos | 22 января, 2022

Post Views: 63

Суммури

Берта Мари Полин Моризо родилась 14 января 1841 года в Бурже и умерла 2 марта 1895 года в Париже. Она была французским художником, одним из основателей и дойеном авангардного движения, известного как импрессионизм.

В группе импрессионистов она пользовалась восхищением и уважением своих коллег.

Его шурин Эдуард Мане, который был самым мирским, Эдгар Дега, который был самым теневым, Пьер-Огюст Ренуар, который был самым общительным, и Клод Моне, который был самым независимым из этой группы, собирались за его столом. Стефан Малларме познакомил его со своими друзьями-писателями.

Этапы карьеры Берты Морисо не очень заметны, так как она уничтожила все свои ранние работы. Вряд ли можно обнаружить влияние Эдуарда Мане или Пьера-Огюста Ренуара в конце ее жизни. После ее смерти галерея Дюран-Рюэль организовала ретроспективу ее картин, акварелей, пастелей, рисунков и скульптур, в которую вошло более четырехсот произведений.

В 1983 году Элизабет Кеннан, директор колледжа Маунт Холиок, и С. Дуглас Льюис, хранитель скульптуры в Национальной галерее искусств, восхищался картинами Берты Моризо и решил в честь 150-летия со дня основания колледжа Маунт-Холиок провести большую ретроспективу работ художницы в Национальной галерее искусств и двух других американских музеях. Кроме того, четыре главных мецената колледжа были одними из первых, кто стал коллекционировать работы Берты Моризо. Они были пионерами признания, которое, по словам Софи Моннере, было дано ей не из-за сексизма. В последние годы Берта Морисо была реабилитирована. В 2002 году во Дворце изящных искусств в Лилле и Фонде Джанадда в Мартиньи прошла большая ретроспектива ее работ. Музей Мармоттан посвятил ей ретроспективу с марта по август 2012 года: это была первая ретроспектива, проведенная в Париже за полвека (последняя была в Музее Жакмар-Андре в 1961 году). Другие монографические выставки, менее значимые, также представили художника европейской публике: Фонд Дени и Анни Руар в Лозанне в 1997 году и Музей Лодева в 2006 году. В 2018-2019 годах организуется масштабное турне по Северной Америке (Национальный музей изящных искусств Квебека, Фонд Барнса и Музей искусств Далласа) и Парижу (Музей д»Орсэ).

Берта Морисо была «бунтаркой». Отказавшись в раннем возрасте от академического преподавания лионского художника Шокарна, она вместе с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Камилем Писсарро и Эдгаром Дега основала авангардную группу «Анонимные ассоциации художников», которая впоследствии стала «Анонимным обществом художников, скульпторов и граверов», объединявшим импрессионистов. Ее готовность нарушать традиции, трансцендентность ее моделей и талант сделали ее «великой леди живописи», по словам Анн Хигоннет.

Семья

Берта Морисо родилась 14 января 1841 года в три часа дня в Бурже, где ее отец, Эдме Тибурс Морисо, был префектом департамента Шер. Ее мать Мари-Жозефина-Корнели Томас была внучатой племянницей художника Жана Оноре Фрагонара.

У Берты было две сестры. Одна из них, Ива (1838-1893), позже ставшая мадам Теодорой Гобийяр, нарисована Эдгаром Дега как мадам Теодора Гобийяр, Музей Метрополитен. Ива — действительно первое имя девушки.

Ее вторая сестра, Эдма (1839-1921), рисовала вместе с Бертой, которая написала ее портрет в 1865 году (частная коллекция). Обе сестры впервые выставились вместе в Салоне в 1864 году, но Эдма отказалась от кистей сразу после свадьбы в марте 1869 года с лейтенантом Адольфом Понтильоном, поскольку именно в этот год Берта написала два портрета своей замужней сестры: На одной из них она сидит в удобном кресле перед французским окном, выходящим на балкон, на другой — с зонтиком на парапете в порту Лорьяна, где служил ее муж (воспроизведено в каталоге выставки «Французская живопись (коллекции Меллона)» Вашингтон, Национальная галерея искусств, 1966, № 93 и 95).

У сестер Морисот также был брат, названный, как и их отец, Тибурсом, о котором мы знаем только то, что он родился 11 декабря 1845 года в Лиможе и был генеральным инспектором в Compagnie des wagons-lits на момент его женитьбы в октябре 1887 года.

Обучение

В начале 1850-х годов Эдме Тибурс Морисо, уволенный со своей должности новым имперским режимом, переехал с семьей в Пасси под Парижем и поступил на работу в столицу, сначала в Креди Фонсье, а затем, в 1855 году, в Счетную палату. Берта и ее сестры получили тщательное образование в знаменитых парижских школах: Кур Леви, а затем в школе, открытой в 1853 году на улице Верней мадемуазель Аделин Дезир. Их мать также давала им уроки игры на фортепиано.

Именно отец сообщает о впечатляющих комментариях Жозефа Гишара своей жене по поводу таланта его дочерей: «С такими натурами, как у ваших дочерей, мое обучение даст им не просто талант к удовольствиям; они станут художниками. Вы понимаете, что это значит? В вашей среде среднего класса это будет революция, я бы даже сказал, катастрофа. Ты уверен, что однажды не проклянешь меня?

Именно мать сестер Морисот давала им уроки живописи в качестве сюрприза для своего мужа, который изучал архитектуру и был любителем искусства. Отец только что был назначен в Счетную палату, но, по воспоминаниям Тибурса, девятилетнего брата, преподавание Жоффруа-Альфонса Шокарна в неоклассическом стиле совсем не привлекало девочек. А поскольку в Школу изящных искусств не принимали женщин, мадам Морисо нашла другого учителя, Жозефа Гишара, чьи занятия Эдма и Берта очень ценили.

Однако после встречи с копиистами в Лувре, в частности с Фантен-Латуром, который был в восторге от Буабодрана и его оригинальных методов, Эдма и Берта попросили Гишара дать им уроки живописи на пленэре. Гишар доверил их художнику-пейзажисту Ахиллу Удино, который, в свою очередь, доверил их своему другу Коро.

Семья Морисот арендовала дом в Виль д»Аврей на лето, чтобы девочки могли рисовать с Коро, который вскоре стал знакомой фигурой в их парижском доме на улице Франклин. Поскольку он был противником любой формы традиционного обучения, неизвестно, как часто Коро давал уроки девочкам и где. Тем не менее, заметно, что Берта переняла у него свою четкую палитру и вкус к заметным мазкам или небольшим пейзажным этюдам.

Первые выставки

В 1863 году произошло явление, которое должно было ознаменовать историю искусства: Салон живописи и скульптуры принял картины Жана-Батиста Камиля Коро. Но из пяти тысяч художников, представивших работы, было отвергнуто очень много, и это вызвало такой скандал, что император открыл еще один Салон — Салон отказников.

Это потрясение не помешало сестрам Морисот подготовить свою первую работу для Салона 1864 года. Морисоты арендовали ферму в районе Понтуаза под названием «Ле Шу», на берегу Уазы, недалеко от Овер-сюр-Уаз. Эдма и Берта познакомились с Шарлем-Франсуа Добиньи, Оноре Дюмье и Эмилем Золя. Первыми работами Берты Морисо, представленными в Салон, были «Souvenir des bords de l»Oise» и «Un vieux chemin à Auvers», речная сцена Эдмы Морисо в стиле Коро. Два искусствоведа заметили картины сестер и отметили влияние Коро, но они не получили должного внимания.

В следующем году работа Берты Моризо, представленная на Салон 1865 года, была замечена Полем Манцем, художественным критиком «Gazette des Beaux-Arts», который увидел в ней: «много откровенности и чувства в цвете и свете», оценка, которая контрастирует с той, которую он даст картине в 1881 году, когда она проявит больше смелости в своем стиле. Правда, до 1867 года Берта Морисо все еще представляла работы, которые не вызывали беспокойства, например, La Brémondière, речную сцену, которая теперь исчезла. Одним из первых ее шедевров остается картина Chaumière en Normandie (частная коллекция), где ее талант проявляется в том, как она разрисовывает холст стволами деревьев, чтобы открыть вид на соломенный домик на заднем плане.

В Лувре сестры Морисо встретили Эдуарда Мане с копиистами. Родители Морисо устраивали вечеринки, на которых встречались с Мане. Мадам Мане-мать также давала вечера, где принимала Моризотов, и все эти люди по-прежнему встречались на вечерах месье де Газа (отца Эдгара Дега), где присутствовали Шарль Бодлер, Эммануэль Шабрие, Шарль Кроз, Джеймс Тиссо, Пьер Пювис де Шаванн. Эта авангардная буржуазия в то время была очень мирской. От мадам Лубенс (наиболее известной благодаря портрету Дега) стало известно, что Дега был влюблен в Эдму Моризо и что Мане выражал восхищение ее работами. Салон Морисотов посещало все большее число холостяков, среди которых был Жюль Ферри, которому Тибурс Морисот обличал опасность барона Хаусмана и его грандиозных городских проектов. Обе сестры доверили картины дилеру Альфреду Кадарту, от которого они многого ожидали и который оказался разочаровывающим, но мадам Морисо теперь меньше заботилась о карьере своих дочерей, чем о выборе ими мужей: Ив только что вышла замуж за Теодора Гобийяра в 1866 году, государственного служащего, которому покалечило руку во время мексиканской кампании. Два года спустя Эдма вышла замуж за Адольфа Понтильона, морского офицера и друга Мане, с которым она уехала в Бретань.

Проведя последнее лето со своими двумя сестрами в Бретани, в доме Эдмы, Берта Морисо начала самостоятельную карьеру. Она написала картину с видом реки от Понт-Авена до Розбраса, которая была выставлена в следующем году в Салоне 1868 года вместе с картинами Эдмы, которая все еще участвовала в выставке. Большинство критиков, за исключением Эмиля Золя, ярого защитника Мане, пренебрегли работами Берты и Эдмы Морисо в том году. В то время презрение к женщинам-художникам достигло новых высот, и Мане написал Фантену-Латуру: «Я согласен с Вами, девушки Морисо очаровательны, жаль, что они не мужчины. Однако, будучи женщинами, они могли бы послужить делу живописи, выйдя замуж за академика и посеяв раздор в стане этих баловней.

Но Берта Морисо продолжала свою карьеру; в 1869 году она привезла «Вид маленького порта Лорьяна» из поездки к сестре, в Национальную галерею искусств.

Громоздкий друг Мане

Из Лорьяна в 1869 году Берта Морисо привезла картину Эдмы Морисо под названием «Молодая женщина у окна (Мадам Понтильон)», Национальная галерея искусств. Берта Моризо приняла стиль, напоминающий жанровую сцену Альфреда Стивенса, но с гораздо большей степенью свободы. Мане только что начал работу над аналогичным полотном большего размера, и ему было очень трудно передать лицо своей модели Евы Гонсалес, которая также намеревалась стать его ученицей: Мане пытался тридцать раз. Разочарованный, он продолжал работать над маленьким портретом Эдмы, желая, чтобы Берта переделала его. Но он был полон похвал за это. Картина была допущена в Салон 1870 года вместе с другой, более крупной картиной Берты Морисо, изображающей мадам Морисо-мать и Эдму, под названием «Мадам Морисо и ее дочь, мадам Понтильон», также под названием «Чтение», Национальная галерея искусств. Мане чрезмерно вмешался в эту картину, что вызвало недовольство мадам Морисо-матери, которая написала 20 марта 1870 года: «Со своей стороны, я нашла улучшения, которые Мане сделал с моей головой, ужасными. Увидев его в таком состоянии, Берта сказала мне, что она предпочла бы увидеть его на дне реки, чем узнать, что он был принят. Берте Морисо не понравились вмешательства художника в это полотно, и она незаметно отретушировала его перед отправкой в Салон. Похоже, что критики знали о чрезмерных вмешательствах Мане, поэтому они хранили сдержанное молчание об этой работе, что раздражало Мане. Берта Морисо не обиделась на него за этот эпизод, и их дружба сохранилась. У Мане была тенденция «присваивать» Берту Морисо, которой он уже позировал для своей картины «Балкон» и которую он часто выбирал в качестве модели, особенно сразу после помолвки с Эженом Мане и сразу после их свадьбы (22 декабря 1874 года в 9 часов утра в Mairie du 16e).

19 июля 1870 года началась война между Францией и Пруссией. Братья Мане, Дега, Феликс Бракемонд и другие художники были зачислены в Национальную гвардию. Берта Моризо согласилась поехать в Сен-Жермен-ан-Ле вместе с матерью, но, присоединившись к Эдме в Шербуре, где она писала картины, она отказалась покидать Францию и вернулась в Париж через несколько месяцев, когда боевые действия вокруг Парижа усилились, а ее здоровье подверглось серьезному испытанию. Берта Морисо на некоторое время перестала рисовать. Из Шербура она привезла «Шербурский порт», 1871 год, частная коллекция, и «Женщина и ребенок в тюрьме», 1871 год.

Влияние и обмен Морисот-Манэ

Затем произошло взаимообогащение взаимных влияний, иногда незаметных заимствований, от Мане к Морисо и наоборот. В 1871-1872 годах Морисо написала картину своей сестры Ив Гобийяр с дочерью Бишетт под названием «Женщина и ребенок на балконе» (частная коллекция). Ив в профиль и ребенок, стоящий спиной к Парижу, повторяют идею, которую художник уже рассматривал в одной из акварелей Шербура: «Женщина и ребенок, сидящие на лугу» 1871 года, где спина ребенка также повернута. В следующем году Мане повторил силуэт ребенка, увиденного сзади, смотрящего через ворота вдаль, в своей картине «Chemin de fer», Национальная галерея искусств, но зеленая балюстрада Берты Морисо напоминает балюстраду на «Балконе» Мане.

Картина так понравилась Берте Морисо, что она сделала акварельную копию (Институт искусств Чикаго). Фигура сзади часто появляется на ее картинах. Таким образом, она придала семейным портретам менее аффектированный вид, что положило начало новому жанру, уже экспериментированному в картине «Интерьер», 1871. Женщина в профиль на переднем плане видит ребенка, отодвигающего занавеску на окне, но дневной свет настолько силен, что все формы растворяются, за что она была отвергнута на Салоне 1872 года.

В том же году Берта Морисо написала картину «Вид Парижа с высоты Трокадеро» (Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния). Но она не была довольна своей работой, написав Эдме, что «(…) в аранжировке она похожа на Мане. Я осознаю это и раздражен», имея в виду картину, которую Мане написал во время Всемирной выставки 1867 года: «Вид на Всемирную выставку 1867 года», Nasjonalgalleriet, Осло.

Студия Берты Моризо в Пасси пострадала во время войны. На некоторое время она перестала рисовать и предпочитала позировать Мане, который, подавленный войной и поражением сифилисом, больше не мог работать. Берта Морисо в черной шляпе, 1872, частная коллекция, относится к этому периоду.

В начале 1872 года через Альфреда Стивенса дилер Поль Дюран-Рюэль пришел в мастерскую Мане и купил у него двадцать две картины. В начале июля Морисо попросил Мане показать один из его приморских пейзажей Дюран-Рюэлю, который купил «Вход в порт Шербур», Музей Леона Алегра, Баньоль-сюр-Сез, и три акварели Берты Морисо, включая «Женщину на берегу» (Эдма Понтильон), 1872, Национальная галерея искусств, а затем в 1873 году «Вид Парижа с высоты Трокадеро», который он продал по приличной цене Эрнесту Хошеде, торговцу и коллекционеру.

Берта Морисо постепенно отходила от темных красок Мане и принимала все более светлые тона.

Читайте также, битвы — Хенляйн, Петер

Владение искусством

Мастерство Берты Морисо начало очаровывать ее коллег, которые признали ее самостоятельным художником, особенно Эдгара Дега. Она начала отходить от несколько более темных цветов к более светлым и легким тонам, которые она переняла у Коро. Иногда ее цвета были яркими, как, например, в картине «Интерьер», которую жюри Салона 1872 года отвергло, что возмутило Пювиса де Шаванна. Мане, который всегда внимательно следил за творчеством Морисо, постепенно позволил себе поддаться влиянию светлых тонов картин «Маленькая девочка с жакетами» (La Petite fille aux jacinthes), пастель, 1872 г., «Девушка, сидящая на берегу» (Edma Pontillon), 1872 г., и «Берсо» (Le Berceau), 1872 г., Музей д»Орсэ, отправленная на Салон 1872 года.

Колыбель» стала важной вехой в развитии Берты Морисо: «То, как Берта рисует этого ребенка, используя влажные белые, потертые серые и маленькие розовые точки, разбросанные по краю ткани, подразумевает необычайно свободную работу кисти, которая контрастирует с резко очерченными чертами матери.

Именно в этот период Берта Морисо вошла в свои права и часто переезжала для работы в поместье своей сестры в Морекуре на берегу Уазы в Ивелинах. Ее стиль значительно эволюционировал: «Ее необычайная художественная чувствительность выражается в чрезвычайной деликатности мазков и стремительной работе кистью, искусство, которое можно сравнить с искусством фуги, и которое, кажется, рождает из света даже персонажей в пейзаже». La Chasse aux papillons, 1874, масло на холсте, 46 × 56 см, Музей Орсе, и Cache-cache, 1873, масло на холсте, 45,1 × 54,9 см, частная коллекция, демонстрируют совершенное мастерство пластического выражения, в котором влияние Коро и Мане одновременно ассимилировано и трансцендировано. Среди работ этого периода: «Мадам Бурсье и дочь», 1873, масло на холсте, 74 × 52 см, Бруклинский музей; «На лужайке», 1874, пастель, 73 × 92 см, Музей Малого дворца, Париж; «На пляже», 1873, Музей изобразительных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния.

Летом 1874 года Берта Морисо провела отпуск в Фекампе с Эдмой, ее детьми и друзьями семьи, которые позировали ей. Находясь на отдыхе неподалеку, Эжен Мане в возрасте сорока одного года иногда приходил рисовать вместе с Бертой Моризо и особенно ухаживал за ней. 22 декабря она вышла за него замуж в ратуше, а затем в церкви Нотр-Дам-де-Гранс в Пасси. В том же году Эдуар написал два великолепных портрета Берты, «Портрет Берты Морисо в уходе» (Дворец изящных искусств Лилля), на котором Берта Морисо предстает в трауре после смерти отца в январе. На ее левой руке видно обручальное кольцо, а веер сложен. Другой портрет называется Berthe Morisot à l»éventail (Berthe Morisot with a Fan), Музей д»Орсэ, на нем художница изображена с лицом, скрытым за веером.

Приверженность импрессионизму

Салон 1873 года был бурным. Художники, которым было отказано в работе, жаловались на консервативный выбор жюри. У Берты Морисо была принята только одна картина — «Бланш», очень условная работа, которая, вероятно, изображала Бланш Понтильон в младенчестве. Но уже 27 декабря 1873 года группа художников в составе Моне, Писсарро, Сислея, Дега подписала устав, планируя организовать кооператив: Общество французских художников, которое должно было получить название Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, к которому после смерти отца присоединилась Берта Морисо. Она отказалась от официального Салона ради выставок импрессионистов, одной из ведущих фигур которых ей предстояло стать. Это произошло, несмотря на совет Пювиса де Шаванна и отказ Мане, который только что получил медаль на Салоне 1873 года и не хотел присоединяться к группе, «…доказывая тем самым, что для того, чтобы быть принятым, необходимо сделать огромные уступки официальному вкусу».

Первая выставка художников-импрессионистов прошла в Salons Nadar, на бульваре Капуцинов, 35, где находились бывшие студии Надара. В выставке приняли участие 29 художников, Берта Моризо была единственной женщиной. За неделю до открытия выставки Пювис де Шаванн прислал ей письмо, в котором предупредил, что предприятие потерпит фиаско. Но ничто не остановило молодого художника. Таким образом она утверждала свою независимость от Мане, который отказался от участия в этой выставке протеста. Среди работ маслом, которые она послала Надару, были: «Колыбель» (Музей Орсе), «Шербурский порт», «Чтение», «Прятки», а среди пастелей: «Портрет мадемуазель Мадлен Томас», «Деревня Морекур», «На утесе», пастель, Департамент графики, Музей Лувра. Согласно каталогу выставки, Берта Моризо выставила четырнадцать работ маслом, три пастели и три акварели.

Три тысячи пятьсот посетителей стекались на выставку, а критики приходили толпами. Самым заметным было опубликованное 25 апреля в газете Le Charivari сообщение Луи Леруа, который, используя название одной из картин Моне Impression, soleil levant, дал название движению импрессионистов: «… Но впечатление, перед Boulevard des Capucines Вот впечатление или я ничего об этом не знаю. Я еще подумал, раз впечатление, значит, там должно быть какое-то впечатление.

Эжен поддерживал Берту уже летом 1874 года, в то время, когда пресса высмеивала молодую женщину, обвиняя ее в том, что она выставляет себя напоказ. Но Берта Морисо продолжала упорно идти по выбранному ею пути. Она заявила о себе, отказавшись от картины с незаконченным фоном: «Портрет мадам Хаббард» музея Ордрупгаард в Копенгагене, и оставив ее для продажи, тогда как в прошлом она бы уничтожила незаконченную работу. Она участвовала в аукционе Друо, где было продано двенадцать ее работ.

Это был скандал. Ренуар рассказывал, что недоброжелатель назвал Берту Моризо проституткой, а Писсарро бросил ему в лицо кулак, спровоцировав драку. Была вызвана полиция.

Мане призвал журналистов поддержать продажу, а газета Le Figaro осудила революционные и опасные тенденции первой выставки импрессионистов в яростной диатрибе Альбера Вольфа. Журналист назвал художников сумасшедшими: «В группе, как и во всех знаменитых группах, есть женщина; ее зовут Берта Морисо, и за ней любопытно наблюдать. В ней женское изящество сохраняется среди вспышек бредового разума. Эжен Мане намеревался вызвать его на дуэль, но Берта Морисо и ее товарищи отвлекли его от этого плана.

Работы этого периода связаны с изображением в небольших форматах мира рабочего класса, который прославлял Золя, и который Моне, Писсарро и Дега также выбрали своей темой с 1875 года. Морисо сама приняла участие в этой тенденции с одной из своих самых успешных картин: Percher de blanchisseuses, 1875, Национальная галерея искусств, Вашингтон. В том же году Эжен был вынужден стать моделью для Берты (он ненавидел позировать) на картине «Эжен Мане на острове Уайт», Музей Мармоттан-Моне.

Морисо, теперь более уверенная в себе, стремилась продать свои картины. Эдуард и Эжен Мане убеждали ее отправить их в лондонскую галерею Дадли, которая не выставила ни одной картины. С другой стороны, Хошеде приобрел в частной коллекции Дюран-Рюэля «Женщину с туалетом» — интерьерную сцену, написанную широкими мазками и залитую светом. Некоторые художественные критики, в частности Артур Беньер, прокомментировали эволюцию ее стиля, сожалея, что она зашла так далеко в импрессионистских исследованиях: «Она доводит импрессионистскую систему до крайности, и мы сожалеем об этом тем более, что она обладает редкими качествами колориста. На многих ее картинах изображены виды острова Уайт, и их невозможно узнать. Мадемуазель Моризо — настолько убежденный импрессионист, что она может рисовать до самого движения любой неодушевленной вещи.

Читайте также, биографии — Тенгели, Жан

Фигура импрессиониста

Выставки того, что Вольф называет «безумием», продолжались до 1886 года, с большим трудом, но с большим энтузиазмом. Их было восемь, третью финансировал Гюстав Кайлеботт. Берта Морисо принимала участие во всех выставках, кроме четвертой (1879), так как она много занималась со своей дочерью Жюли, родившейся 14 ноября 1878 года. Женщины-художники были блестяще представлены в том году Мари Бракемонд и Мэри Кассатт.

В 1876 году на второй выставке группы в галерее Дюран-Рюэль на улице Ле Пелетье Берта Морисо выставила «Девушку в балагане», масло на холсте, 86 × 55 см, Музей Орсе. Также «Психея», масло на холсте, 65 × 54 см, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид (бывшая коллекция Thyssen-Bornemisza, Лугано).

Она была на пути к тому, чтобы стать одной из ведущих фигур группы импрессионистов, наряду с американкой Мэри Кассатт, которая приехала жить в Париж в 1874 году. Но традиционные критики не приняли ее «женскую» живопись, за исключением Малларме, который восторженно поддержал ее.

Однако картины Морисо представляют меньший интерес для искусствоведов, чем картины Ренуара, Кайлеботта или Моне. Особенно они говорят о «ее изысканных бело-серебряных гармониях», которые можно найти в картине «Мечтатель», пастель на холсте, 50,2 × 61 см, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, или в картине «Туалет (Молодая женщина спиной к туалету)», масло на холсте, 60 × 80 см, 1875, Институт искусств Чикаго.

Работы, представленные в 1877 году, заслужили относительные комплименты Поля Манца: «Во всей революционной группе есть только один импрессионист, и это мадам Берта Моризо», и Теодора Дюре, который причислил молодую женщину к «первобытной группе импрессионистов».

В 1880 году на Пятой выставке Морисот представил: Летние дни, масло на холсте 46 × 75 см, 1879, Национальная галерея, Лондон, Зима, 1880, масло на холсте 73,5 × 58,5 см7, Музей искусств Далласа. В этот период картины Морисо вступают в диалог с Мане. Картина Морисо «Девушка, стоящая спиной к туалету» была ответом на картину Мане «На фоне льда», а «Час дня» («Озеро в Булонском лесу») — на картину Мане «В лодке». Критики считают картины обоих незаконченными.

С 1881 года Берта Морисо и Мэри Кассатт рассматривались критиками как лидеры нового импрессионистского направления: впервые в истории искусства женщины считались бесспорными мастерами авангардного движения.

Морисо проявила еще большую смелость, чем в предыдущие годы, что возмутило двух критиков, ценивших ее до этого момента: Поля Манца и Шарля Эфрусси: «Мадам Морисо в итоге преувеличила свой стиль до такой степени, что размыла и без того неточные формы. Она делает только начальные шаги; результат любопытен, но все более метафизичен. Очевидно, нужен талант колориста, чтобы передать эту изысканность. Чарльз Эфрусси скандализирует из-за пастели: «Еще один шаг, и различить или понять что-либо станет невозможно».

С 1880 года Берта Морисо и ее семья проводили все лето в загородном доме в Буживале, а с 1881 года они провели несколько зим в Ницце. Эти два места вдохновили Берту Морисо на создание большого количества картин, которые она представила на последних революционных выставках.

Из Ниццы она привезла Le Port de Nice, масло на холсте в двух вариантах и двух размерах, частная коллекция, и третий размер 38 × 46 Далласский музей искусств; Plage à Nice 1881-1882, акварель на бумаге 42 × 55 см, Национальный музей Стокгольма.

Буживаль был еще более важным источником вдохновения. Его самая амбициозная картина Le Jardin (1882-1883), масло на холсте, 99,1 × 127 см, Sara Lee Corporation, вероятно, выставлялась в Лондоне компанией Durand-Ruel. Морисо также написала картину Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Эжен Мане с дочерью в саду.

О картине Берты Моризо Гюстав Жеффруа сказал:

Читайте также, биографии — Ротко, Марк

Последние годы

Примерно в 1886-1887 годах Берта Морисо начала осваивать новые техники: скульптуру, сухое стекло, которые стали вызовом для виртуозного колориста, каким она была. В 1886 году она изготовила белый гипсовый бюст своей дочери Жюли, который Моне и Ренуар предложили ей выставить в доме Жоржа Пети, где они сами выставлялись. Пети был прежде всего бизнесменом: он просил художников оставлять ему часть своих работ в качестве компенсации за расходы. Морисо принял его требования, но Пети не удалось продать ни одной из семи своих работ, среди которых были бюст Жюли и Поле Гобийяр в бальном платье, портрет его племянницы, Поле Гобийяр (1869-1946), художницы, которая также была его ученицей, все в белом. Берта Морисо оставила свой «Левер».

В феврале 1887 года Морисо был приглашен на выставку в Брюссель с группой художников-авангардистов «Группа XX», где также выставлялись Жорж Сёра и Писсарро. В коллекцию Берты Моризо входила картина «Красный лиф», 1885 год, масло на холсте, 73,5 × 60 см, музей Ордрупгаарда, Копенгаген; Левер 1886, масло на холсте 63 × 54 см, частная коллекция; Порт Ниццы, 1881-1882, масло на холсте 41 × 55 см, частная коллекция; В зале для яслей (1875 или 1885-1886, согласно биографиям, масло на холсте 61,3 × 50 см, Национальная галерея искусств); Внутреннее убранство Джерси (1886, масло на холсте, 50 × 60 см, Музей Икселя).

Примерно в 1886-87 годах Берта Морисо начала рисовать обнаженных женщин пастелью, углем и акварелью, выполненных в очень мягких тонах: Jeune femme aux épaules nues («Женщина с эссенцией», пастель на бумаге, 42 × 41 см, частная коллекция). Позже она сосредоточилась на изображении своей дочери, Жюли, во всех аспектах: как флейтистка с Жанной Гобийяр, в Le Flageolet, 1891, масло на холсте, 56 × 87 см, частная коллекция, Жюли с борзой, 1893. Она планировала сделать серию таких фильмов. Берта Морисо также написала много молодых девушек в картинах «Мандолина» (1889, масло на холсте, 55 × 57 см) и «Су-л»оранж» (1889, масло на холсте, 54 × 65 см).

Пара Мане в это время находилась на юге Франции. Вернувшись в Париж, Берта Морисо сняла дом в Мези, к северо-западу от Парижа. Она обнаружила, что здоровье Эжена, страдавшего от легочной формы сифилиса, было неважным, и некоторое время она рисовала очень мало. «Она чувствовала, что она и ее муж состарились преждевременно, и испытывала ностальгию при виде того, как ее дочь и племянницы учатся рисовать, писать и играть музыку. Берта чувствовала приближение конца своей жизни. В письме к Эдме она выражает в своем завещании желание, чтобы Малларме стал воспитателем Жюли.

Берте Морисо все же удалось переоборудовать сарай в студию, и она использовала детей Мези в качестве моделей, но Ренуар убеждал ее завершить декоративную картину в духе «Весны» Боттичелли, которую она начала в Ницце в 1888 году. Морисот сделала множество подготовительных этюдов для этой картины «Вишневое дерево», 1891-1892, масло на холсте 136 × 89 см, частная коллекция. Теперь она сделала большое количество подготовительных этюдов для всех своих картин: она сделала три варианта Bergère couchée, и, продолжая работать над Cerisier, она возобновила серию Жюли Мане: Julie rêveuse, 1894, масло на холсте, 80 × 60 см и Julie au violon 1894, 65 × 54 см, частное собрание.

Здоровье Эжена Мане в возрасте 59 лет ухудшалось все больше и больше. Он умер 13 апреля 1892 года. Стефан Малларме стал опекуном Жюли.

Берта Морисо отклонила приглашение «Группы двадцати» на брюссельскую выставку в начале 1892 года, но Эжен убедил ее организовать большую персональную выставку в галерее Буссод и Валладон. Эта галерея, основанная Адольфом Гупилем, не была благосклонна к импрессионистам. Она долго сопротивлялась, даже когда ее захватили Бусод, муж внучки Гупиля, и Валадон, его шурин. Она стала открываться для импрессионистов только под недолгим влиянием Тео ван Гога.

Выставка была принята очень хорошо. Дега сказал ему, что за его испариной скрывается все более уверенный рисунок, и это был высший комплимент. Гюстав Геффруа из «La Vie Artistique» посвятил ей очень хвалебные страницы. В следующем году Морисо посетила Моне в Живерни, чтобы полюбоваться его соборами и отогнать грусть: ее сестра, Ив Гобийяр, только что умерла в 1893 году, и Шабрие, в 1894 году Берта Морисо посвятила себя изображению своей дочери Жюли, ее племянниц, Поле и Жанны Гобийяр: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Когда Кайлеботт завещал свою коллекцию Люксембургскому музею, чтобы ввести импрессионизм, выяснилось, что у него нет ни одной картины Берты Моризо. По просьбе Малларме французское государство приобрело для Люксембургского музея «Женщину в туалете», чтобы представить одну из ведущих фигур импрессионистского движения.

Берта Морисо, которая жила на улице Вильжюст, 40 с 1883 по 1892(?) год, заболела в середине февраля 1895 года. Согласно некоторым биографиям, у нее была легочная конгестия, или грипп, полученный во время ухода за дочерью от того же недуга, но, зараженная мужем, она, вероятно, страдала от той же формы легочного сифилиса в течение нескольких лет, о чем политкорректные люди не могут заявить. Она умерла 2 марта 1895 года в 10 часов вечера в Париже на улице Вебера, 10, и оставила большинство своих работ друзьям художникам: Дега, Моне, Ренуар. Несмотря на ее богатую творческую деятельность, в свидетельстве о смерти было указано: «без профессии». Она похоронена в склепе Мане на кладбище Пасси, где просто выгравировано: «Берта Морисо, вдова Эжена Мане».

Смерть художника, однако, не привела к рассеиванию группы импрессионистов; его соратники любили и защищали его дочь, опекуном которой был Малларме и которую Ренуар взял с собой рисовать. Дега женился на ней в 1900 году в честь сына Анри Руара. В первую годовщину его смерти, с 5 по 21 (или 23) марта 1896 года, Дюран-Рюэль с помощью Дега, Руара и своей дочери Жюли организовал ретроспективу его работ, состоящую примерно из трех-четырех сотен картин.

Поль Валери, который женился на ее племяннице Жанне Гобийяр, в 1926 году написал эссе о Берте Моризо и посвятил его Эдуару Вюйяру. Позже он сказал: «Своеобразие Берты Моризо заключалось в том, что она жила своей живописью и писала свою жизнь, как будто это была естественная и необходимая функция, связанная с ее жизненным режимом, этот обмен наблюдения на действие, творческой воли на свет».

Chaumière en Normandie и дело Вильденштейна

Именно во время обыска в штаб-квартире Института Вильденштейна, проведенного в рамках одного из многочисленных дел о хищениях, в которых обвиняются отец и сын Вильденштейны, инспекторы из финансовой бригады обнаружили 11 и 12 января 2011 года картину Берты Морисо «Chaumière en Normandie», 1865, масло на холсте, 46 × 55 см.

Во время описи имущества академики До и Вильденштейн сняли картины, украшавшие стены квартиры Анны-Марии Руар, и разложили их на полу, чтобы они не считались мебелью и не были возвращены законному наследнику Иву Руару.

После этого маневра, организованного душеприказчиками наследства Анны-Марии Руар, картина была незаконно присвоена в ущерб ее племяннику Иву Руару. Chaumière en Normandie была объявлена частной коллекцией в авторитетном каталоге Даниэля Вильденштейна. Среди основных экспонатов из наследства Анны-Марии Руар была прекрасная коллекция работ Берты Моризот. Среди других работ Гогена, Дега и Мане.

Согласно завещанию мадам Руар, большая часть этой огромной коллекции должна была отойти к Академии изящных искусств, а другая — к Иву Руар, внуку Жюли Мане, который так и не смог получить более нескольких незначительных работ, перечисленных исполнителями завещания, Жаном-Франсуа До, Даниэлем Вильденштейном и сыном последнего Ги Вильденштейном, которые должны были охранять коллекцию в хранилищах Института Вильденштейна.

Только в 2011 году Chaumière en Normandie наконец-то вновь появилась, и Ив Руар смог начать процедуру ее получения. В каталоге Вильденштейна картина была указана как неопределенная частная коллекция без упоминания имени ее первоначального владельца, места, откуда она была взята, или имени ее законного наследника.

Ив Руар, который первоначально подал в суд на Академию изящных искусств и подписал с исполнителями в 2000 году меморандум о взаимопонимании, подлежащий пересмотру, оспорил этот меморандум. «Коллекция Анн-Мари Руар также включала знаменитый портрет Берты Моризо работы Мане, который должен был быть продан душеприказчиками для оплаты наследства. Французское государство возражало против продажи этого произведения за границу и выкупило его за несколько миллионов евро. Сейчас это один из шедевров Музея д»Орсэ.

В 2013 году в музее Мармоттан-Моне по-прежнему хранится около 80 картин Берты Моризо.

Выбор работ

Эта подборка взята из книги «Берта Моризот» Чарльза Ф. Стаки, Уильяма П. Скотта и Сюзанны Г. Линдсей, взятой из каталога, составленного Мари-Луизой Батай, Дени Руар и Жоржем Вильденштейном в 1961 году. Линдси, взятый из каталога, составленного Мари-Луизой Батай, Дени Руар и Жоржем Вильденштейном в 1961 году. Существуют расхождения между датами выполнения работ, датами их выставок или датами приобретения работ Берты Моризот, а также путаница между названиями, в частности, «Порты».

Читайте также, биографии — Адриан

Публичные коллекции

Неисчерпывающий список. Указанные источники дают доступ к визуализации работ. Места перечислены в алфавитном порядке (страна, затем город и названия).

Более двадцати пяти музеев, в которых хранится около пятидесяти картин и акварелей, являются страной, где творчество Берты Моризо представлено наиболее широко.

Ирландия

Галерея Берты Моризот

К ним можно добавить Портрет Берты Морисо работы Адель д»Аффри, 1875 год, хранящийся в Музее искусства и истории во Фрибурге, Швейцария. Адель д»Аффри написала еще несколько портретов Берты Моризо, местонахождение которых не установлено.