Моцарт, Вольфганг Амадей

gigatos | 24 ноября, 2021

Post Views: 253

Суммури

Вольфганг Амадей Моцарт (Зальцбург, 27 января 1756 — Вена, 5 декабря 1791) был плодовитым и влиятельным австрийским композитором классического периода.

Моцарт проявлял выдающиеся музыкальные способности с раннего детства. Уже владея клавишными инструментами и скрипкой, он начал сочинять в возрасте пяти лет и выступать перед королевскими особами Европы, поражая всех своим талантом. В подростковом возрасте он был нанят в качестве придворного музыканта в Зальцбурге, но ограниченность музыкальной жизни в городе заставила его искать новую должность при других дворах, но безуспешно. Когда он посетил Вену в 1781 году вместе со своим работодателем, он рассорился с ним и ушел в отставку, предпочтя остаться в столице, где на протяжении всей своей жизни он добился известности, но финансовой стабильности. В последние годы его жизни были созданы некоторые из его самых известных симфоний, концертов и опер, а также Реквием. Обстоятельства его преждевременной смерти породили несколько легенд. У него осталась жена Констанца и двое детей.

Он был автором более шестисот произведений, многие из которых являются реферативными в симфонической, концертной, оперной, хоровой, пианистической и камерной музыке. Его творчество было высоко оценено всеми критиками того времени, хотя многие считали его чрезмерно сложным и трудным, и он оказал влияние на других композиторов на протяжении 19-го и начала 20-го веков. Сегодня критики считают Моцарта одним из величайших композиторов Запада, он достиг большого авторитета даже среди обывателей, а его образ стал популярной иконой.

Читайте также, история — Вторая империя

Семья и ранний возраст

Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был крещен на следующий день в местном соборе. Полное имя, которое он получил, было Иоанн Хризостомус Вольфганг Теофил Моцарт, а его крестным отцом был Иоанн Теофил Пергмайр. Позже Моцарт предпочитал, чтобы его имя Теофил называли во французском или германском вариантах, соответственно Амаде и Готлиб, реже — в латинской форме, Амадеус. Первые два имени использовались только в его ранних публикациях, и он принял германскую форму Wolfgang, а не латинскую Wolfgangus. Он был седьмым и последним ребенком Леопольда Моцарта и Анны Марии Пертль. Из всех детей только он и сестра Мария Анна, прозванная Наннерль, пережили детство. Семья его отца происходила из региона Аугсбург, фамилия была зафиксирована с 14 века и встречалась в нескольких различных формах — Mozarth, Motzhart, Mozhard или Mozer. Многие из его членов занимались каменной кладкой и строительством, а некоторые были художниками. Семья его матери была родом из Зальцбурга, обычно состояла из мещан среднего класса.

Как только талант Моцарта был признан в раннем возрасте, его отец, опытный музыкант и известный скрипач, оставил свои педагогические и композиторские притязания и посвятил себя воспитанию сына и его сестры Наннерль, которая также рано проявила необыкновенные музыкальные способности. Кажется, что профессионализм, который Вольфганг проявил в зрелые годы, был во многом обусловлен строгой дисциплиной, навязанной его отцом. Его музыкальное ученичество началось в возрасте четырех лет. В 1759 году Леопольд составил томик элементарных сочинений для ученичества своей дочери, который также послужил учебником для его брата. В этом томе Леопольд отмечает первые сочинения Моцарта, датированные 1761 годом, — Анданте и Аллегро для клавира, но невозможно определить, в какой степени они являются полноценными произведениями Моцарта или в них присутствует отцовский вклад.

Первые поездки

Вскоре дети были готовы к публичным выступлениям, и в том же 1761 году Моцарт впервые выступил в качестве вундеркинда на чтении произведений Иоганна Эберлина в Зальцбургском университете. Затем последовал период продолжительностью около двадцати лет, в течение которого он много путешествовал по Европе, организованный Леопольдом в частном порядке с объявленной целью утвердить своих сыновей в качестве гениев и получить финансовую прибыль. Между многочисленными концертами, тестами, которым они подвергались, профессиональными контактами и визитами вежливости, которые они должны были совершать, и частым прослушиванием исполнений чужой музыки для обучения детей, наряду с продолжением их обучения музыке и начальному обучению, график этих поездок всегда был изнурительным, а иногда и подрывал их здоровье.

Их первая поездка, в 1762 году, была в Мюнхен, где они играли перед курфюрстом Баварии. В конце года они начали другой, который продолжался до января 1763 года, посещая Вену и другие города, играя для различных вельмож и дважды для императрицы Марии Терезии и ее супруга. Согласно записям лиц, присутствовавших на них, и самого Леопольда, который был плодовитым эпистолярием и вел дневники путешествий, Моцарт уже играл «чудесно», будучи «живым, остроумным и полным очарования» ребенком. Вскоре после возвращения домой Моцарт заболел, по-видимому, ревматической лихорадкой, но вскоре поправился, настолько, что в феврале 1763 года впервые сыграл на скрипке и клавесине при зальцбургском дворе. В заметке в местной газете говорится, что Моцарт уже умел играть как взрослый, импровизировать в различных стилях, аккомпанировать с первого взгляда, играть на клавишных инструментах с тканью, закрывающей клавиши, добавлять бас к заданной теме и определять любую сыгранную ноту. По отзывам друзей, в этом нежном возрасте, хотя его детская веселость оставалась явной, его духом уже овладела музыка, и он был готов играть только перед аудиторией, которая серьезно относилась к музыке, демонстрируя гордость за свои способности. В том же году он сделал первую записанную попытку написать концерт, и хотя его почерк был каракулями, его музыка, по мнению Леопольда, была написана правильно и уместно.

Но мало что оставалось дома; еще до отъезда из Италии они подготовили свое возвращение, подписав контракт на исполнение театральной серенады «Асканио в Альбе», которая должна была прозвучать в Милане на свадьбе эрцгерцога Фердинанда, и оратории «La Betulia liberata» для Падуи. К августу 1771 года он вернулся в Милан, где «Асканио» был исполнен с огромным успехом, затмив оперу Хассе, прославленного композитора старшего поколения, звучавшую на тех же торжествах. Из письма эрцгерцога, отправленного матери, следует, что он подумывал о том, чтобы дать Моцарту должность при своем дворе, но в своем ответе императрица посоветовала ему не обременять себя «этими бесполезными людьми», чья привычка «скитаться по свету, как нищие, унизит его службу». Вернувшись в Зальцбург 15 декабря, они провели там следующие несколько месяцев.

Вскоре после его приезда работодатель Леопольда умер. Сигизмунд фон Шраттенбах был очень терпим к неоднократным и длительным отлучкам Леопольда, хотя иногда приостанавливал выплату его жалованья. Однако богатые подарки, которые Моцарт получал во время своих путешествий, были значительной компенсацией. 14 марта 1772 года на княжество-архиепископство взошел Иероним фон Коллоредо, отношение которого к своему слуге было гораздо более жестким. Эти месяцы были плодотворными для Моцарта: он сочинил новую театральную серенаду, восемь симфоний, четыре дивертисмента и несколько крупных духовных произведений. 9 июля он был официально принят в качестве скрипача при зальцбургском дворе с окладом в 150 флоринов, и занимал эту должность на почетной основе в течение трех лет. 24 июля Моцарты отправились в свою третью и последнюю поездку в Италию, исполнив в Милане оперу «Лючио Силла», которая не имела полного успеха из-за неровного состава, а также другие сочинения. Леопольд хотел найти работу для своего сына за пределами Зальцбурга; он подал прошение на должность к Великому герцогу Тосканы, но просьба не была принята, и к 13 марта 1773 года они были дома.

Другие поездки

Доход семьи к этому времени был достаточным для переезда в более просторный дом, но Леопольда не устраивало ни его относительно подчиненное положение в придворной капелле, ни скудные перспективы профессионального роста его сына в родном городе. Вероятно, именно эти причины привели их в Вену несколько месяцев спустя в попытке получить должность при императорском дворе. Эта цель не была достигнута, но музыка Моцарта выиграла от контакта с произведениями композиторов венского авангарда, показав заметный прогресс. В середине 1774 года он исполнил в Мюнхене оперу «La finta giardiniera» и написал свои первые сонаты для клавира. По возвращении в марте 1775 года у Моцарта начался период растущего разочарования ограниченными условиями местной музыкальной жизни и нетерпимостью его работодателя к длительным отлучкам. Однако он не переставал сочинять, и появилось множество новых произведений в различных жанрах, включая клавирные концерты, дивертисменты, серенады, сонаты и духовные произведения. В августе 1777 года Моцарт подал прошение об отставке, и недовольство принца нерегулярной службой Моцарта отразилось в отставке в том же акте и Леопольда. Последний не мог позволить себе отказаться от своей должности, и был восстановлен в должности.

Чтобы поддержать себя, Моцарт возобновил путешествия, и 23 сентября, уже без сопровождения отца, он отправился с матерью в турне по Германии и Франции, давая концерты и подавая заявления о приеме на работу в различных дворах, но безуспешно. В Аугсбурге они навестили родственников, и Моцарт установил любовные отношения со своей кузиной Марией Анной Текла, по прозвищу Бэсле, с которой впоследствии поддерживал переписку. В Мангейме он подружился с несколькими музыкантами из важного местного оркестра и влюбился в певицу Алоизию Вебер, намереваясь увезти ее в Италию и сделать примадонной. Вовлеченный в эти отношения, он несколько раз откладывал свою поездку в Париж, но роман не принес плодов. Он поддерживал регулярный контакт с отцом в письмах, и в ходе этой переписки Леопольд все больше раздражался и беспокоился из-за отсутствия объективности у сына, его безответственного отношения к деньгам и склонности откладывать принятие решений. Леопольду было очевидно, что его сын не способен управлять самостоятельно, и он засыпал его письма множеством рекомендаций о том, как ему следует действовать, кого искать, как льстить сильным мира сего, как распоряжаться деньгами и многое другое. Несмотря на успешное исполнение нескольких произведений, его пребывание в Париже не было приятным. Моцарт жаловался на отсутствие вкуса у французов, подозревал интриги против него, его старая дружба с Гриммом ухудшилась, и он отказался от единственного стабильного предложения работы, полученного за все время путешествия, — должности органиста в Версале. Что еще хуже, его мать заболела и умерла 3 июля 1778 года. Как только кризис закончился, он получил письмо от отца, в котором тот сообщал, что Коллоредо передумал и готов восстановить его на работе с более высокой зарплатой и отпуском для путешествий. Он покинул Париж 26 сентября, но решил совершить обратный путь через Германию, задержав свое прибытие в Зальцбург, к большому раздражению своего отца, который боялся, что задержка поставит под угрозу его повторный прием ко двору. Он вернулся домой только в середине января следующего года, его планы на независимость были разрушены, финансы находились в шатком состоянии, а отношения с отцом были натянутыми.

Затем он направил официальное прошение о приеме на придворную службу и был принят на должность органиста с жалованьем в 450 флоринов. Контракт также обязывал его сочинять все, что от него потребуют, и давать уроки мальчикам из хора. Следующие два года прошли без особых событий, но он написал несколько новых произведений, включая симфонии, мессы и важные концерты, в которых проявляется влияние известных ему международных стилей, и продолжал интересоваться драматической музыкой. В 1780 году он получил заказ на оперу для постановки в Мюнхене, результатом чего стала опера «Идоменей», первая из его великих опер, изображающая драму и героизм с невиданной ранее силой и глубиной, оставаясь в этих отношениях одной из самых замечательных во всей его карьере.

Читайте также, мифология — Прометей

Вена

В марте 1781 года его работодатель отправился в Вену на коронацию Иосифа II, и Моцарт сопровождал его. Статус его положения при дворе был невысок, и его переписка этого периода вновь свидетельствует о растущем недовольстве и в то же время показывает его воодушевление перспективой сделать карьеру в имперской столице. В один из вечеров был дан прием в честь нового императора, но Коллоредо не позволил ему играть, что принесло бы ему вознаграждение, равное половине его годовой зарплаты в Зальцбурге. Напряжение между ними нарастало, и неизбежный кризис разразился 9 марта, когда во время бурной аудиенции со своим работодателем он снова попросил освободить его от обязанностей. В тот момент Коллоредо отказался, но вскоре был принят. Затем он переехал в квартиру своих друзей, Веберов, в дочь которых Алоизу он влюбился в Мангейме. Затем Моцарт вступил в эмоциональную связь с другой дочерью Вебера, Констанцей. В письмах к отцу он сначала опровергал слухи о романе, но, чтобы избежать неловкости, переехал в другой дом. В то же время он зарабатывал на жизнь уроками и частными концертами, продолжая сочинять. В декабре он выступил при дворе в состязании с Муцио Клементи и победил, но его надежды на получение официальной работы не оправдались.

Его отношения с Констанцей углубились, и хотя он продолжал отказывать от нее своему отцу, наконец, 15 декабря 1781 года он заявил о своем намерении жениться. Вскоре после премьеры своей новой оперы «Похищение из слесарни», имевшей большой успех, под давлением матери Констанцы он поспешил с организацией свадьбы и попросил ее отцовского благословения. 4 августа 1782 года они обвенчались в соборе Святого Стефана, но только на следующий день пришло письмо от отца с его неохотным согласием. Фигура Констанцы и ее роль в жизни Моцарта стали предметом многочисленных споров, но, похоже, их союз был счастливым, даже если она не обладала достаточными способностями, чтобы помочь своему неорганизованному мужу вести домашнее хозяйство. Через несколько недель после свадьбы они уже были вынуждены взять кредит. Констанца вскоре забеременела, и их первый ребенок, Раймунд Леопольд, родился 17 июля 1783 года, но через несколько дней после его рождения он был оставлен на попечение друзей, чтобы пара могла поехать в Зальцбург и навестить Леопольда. Судя по более поздней переписке, холодный прием Леопольда не сделал этот визит особенно дружественным.

Они покинули Зальцбург 27 октября 1783 года, но пока они были там, ребенок умер 19 августа, и неизвестно, когда родители узнали об этом. Письма Моцарта к Леопольду в конце года показывают, что финансовое положение супругов было не очень хорошим, возникло несколько долгов, но он строил оптимистичные планы на предстоящий музыкальный сезон. Эту перспективу он реализовал, давая так много концертов, что у него оставалось мало времени для сочинения, одновременно давая уроки, свой самый надежный источник дохода, и начав издавать несколько печатных работ, которые также приносили ему определенную прибыль. В сентябре 1784 года родился его второй сын, Карл Томас, а в декабре он вступил в ряды масонов и стал писать музыку для масонских ритуалов.

В начале 1785 года Леопольд посетил их в Вене на несколько месяцев, и его письма описывают кипучую деятельность сына, участвующего в многочисленных концертах, комфортабельную квартиру, в которой они жили, прослушивания музыки Моцарта, на которых он присутствовал, и свидетельствуют о том, что престиж его сына был на пике. Газетные сообщения этого периода говорят о Моцарте как о «всеми уважаемом» и обладателе «заслуженной славы». Тем не менее, доход независимого музыканта был не гарантирован; вскоре трудности вернулись, и он был вынужден прибегнуть к дополнительным займам. Самым важным проектом 1785 года стало написание оперы «Женитьба Фигаро» с либретто Лоренцо да Понте, премьера которой состоялась в мае 1786 года и была хорошо принята, а вскоре стала регулярным репертуарным произведением для нескольких театральных трупп. Осенью 1786 года он планировал поехать в Англию, но Леопольд посоветовал ему не ехать и отказался присматривать за мальчиком Карлом, и от этой идеи пришлось отказаться. 18 октября родился его третий сын, Иоганн Томас Леопольд, который прожил всего несколько дней.

Однако в 1787 году он принял приглашение в Прагу, где «Фигаро» имел значительный успех, а сам он стал популярным композитором. Там он получил заказ на новую оперу, премьера которой должна была состояться в следующем сезоне, результатом чего стал «Дон Жуан». Тем временем Леопольд умер в мае 1787 года. Моцарт отказался от своей доли наследства в пользу Наннерль, но вернул свои рукописи, которые находились у его отца. В мае он переехал в другую, гораздо более скромную квартиру за собором, и в последующие месяцы нет никаких записей о публичных выступлениях Моцарта. Он болел в течение короткого периода времени, но продолжал давать уроки. Возможно, он дал несколько уроков юному Бетховену во время его первого короткого визита в Вену, и он, несомненно, продолжил обучение Гуммеля, которому тогда было около десяти лет и который, возможно, жил с ними некоторое время. Он также опубликовал несколько камерных пьес и песен, которые легко продавались. Он вернулся в Прагу в октябре на премьеру оперы «Дон Жуан», которая была принята с энтузиазмом. По возвращении в Вену в ноябре он наконец-то получил долгожданную работу при дворе: его назначили камерным музыкантом с жалованьем в восемьсот гульденов и простой задачей писать музыку для придворных балов. Несмотря на больший престиж, который принесла ему официальная должность, и облегчение, которое давал регулярный доход, это отнюдь не решало всех его проблем. В конце года ему пришлось снова переехать, теперь в пригород, 27 декабря родилась его дочь Терезия, которая умерла через несколько месяцев, а в следующем году начался период постоянных обращений за финансовой помощью к своему другу Михаэлю Пухбергу. Переписка, которой он обменивался, свидетельствует о его унижении и подавленном настроении. Тем не менее, этот период был очень плодотворным в творческом отношении, когда появилась замечательная череда крупных произведений.

В Праге он заболел и, по-видимому, уже не смог восстановить свое здоровье. Более поздние рассказы показывают, что он вернулся в Вену, где работал в напряженном темпе, был занят завершением Реквиема и его преследовали предчувствия смерти, но многое из этой атмосферы может быть легендой, и трудно согласовать эти описания с несколькими его письмами того периода, где он демонстрирует веселое настроение. В ноябре 1791 года он был вынужден лечь в постель и получить медицинскую помощь. В начале декабря его здоровье, казалось, улучшилось, и он смог спеть части незаконченного Реквиема с некоторыми друзьями. 4-го числа его состояние ухудшилось; прибежал врач, но он мало что мог сделать. Примерно в час ночи 5 декабря он скончался. Причина смерти была диагностирована как острая милиарная лихорадка. По поводу его смерти был создан фольклор и предложено несколько различных диагнозов, включая версии заговора и убийства, основанные на подозрениях самого Моцарта о том, что он был отравлен, но все они гипотетичны, а некоторые весьма причудливы. Возможно, на самом деле это был фатальный рецидив ревматической лихорадки, которая поразила его в детстве; описание болезни как острой милиарной лихорадки используется для многих воспалительных лихорадок с экзантемой, что не исключает ревматической лихорадки.

Моцарта оплакивали в соборе 6 декабря, а 6 или 7 числа он был незаметно похоронен в безымянной могиле на кладбище церкви Святого Марка на окраине Вены, без сопровождения, что, вопреки романтизированным версиям, которые представляют его смерть в жалких условиях, а одиночное погребение как унижение и трагическое предательство венцев по отношению к великому гению, было обычным обычаем в его время. Надгробие не было установлено, и точное местонахождение могилы по сей день неизвестно. Однако, судя по рассказу Яна в 1856 году, возможно, что Сальери и Ван Свитен присутствовали вместе с его учеником Зюссмайром и еще двумя неизвестными музыкантами. Некрологи единодушно признавали величие Моцарта, масоны отслужили роскошную мессу 10 числа и опубликовали хвалебную проповедь, произнесенную в его честь, было дано несколько концертов в его память, причем некоторые в пользу Констанцы. В Праге похороны были еще более пышными, чем в Вене. Моцарт оставил значительное наследство в виде рукописей, инструментов и других предметов, но финансовая оценка его была невелика.

Читайте также, биографии — Максенций

Образование, идеи и личность

По мнению Стептоу, все рассуждения о личности Моцарта и семейном окружении, в котором он рос, должны проходить через анализ фигуры его отца, Леопольда. Его мать, Анна Мария, оставалась неясным, во всем второстепенным персонажем в жизни сына, но Леопольд оказал на него влияние, которое сохранилось до зрелого возраста. Он родился в Аугсбурге и переехал в Зальцбург для изучения философии и права, но не закончил обучение. Он обратился к музыке и занял должность скрипача и учителя скрипки в капелле князя-архиепископа Зальцбурга, также посвятив себя композиции. Впоследствии он занял должность заместителя капельмейстера и добился значительной известности, написав трактат по технике игры на скрипке «Versuch einer gründlichen Violinschule» (1756), который имел несколько переизданий и переводов и остается одним из лучших произведений в своем жанре, написанных в XVIII веке. Леопольд был типичным представителем рационализма своего времени. Он обладал острым умом, интересовался искусством и науками, переписывался с литераторами и философами, такими как Виланд и Геллерт, и был человеком, знакомым с извилистыми путями придворного мира своего времени.

Музыкальное образование, которое Леопольд, первоклассный педагог, дал своему сыну, было во всех отношениях полноценным, а присутствие музыки в жизни семьи было постоянным, как через домашнюю практику, так и через многочисленные общественные мероприятия, в которых участвовала семья, часто связанные с музыкой. Маленький Моцарт обучался игре на клавишных с четырех лет, в пять лет он начал заниматься на скрипке и органе, а уже потом перешел к композиции. Образование Моцарта помимо музыкального не подтверждено документально, но, очевидно, Леопольд организовал для него изучение французского, итальянского, латыни и арифметики. Международные путешествия, помимо финансовой выгоды и стремления к славе, также способствовали знакомству Моцарта с различными стилями, формированию его вкуса и изучению новых техник. Леопольд также занимался наймом учителей для этих поездок, чтобы дополнить любой аспект, который казался необходимым. В Лондоне он искал кастрата Джованни Манцуоли, чтобы тот давал мальчику уроки пения, а в Болонье отвел его к отцу Мартини для уроков контрапункта, а также для приобретения партитур, которые было трудно найти в Зальцбурге. Путешествия также были полезны для расширения кругозора в других аспектах культуры, и при любой возможности Моцарт посещал театр и читал иностранную литературу. Более того, отдых на свежем воздухе, общение и физические упражнения были неотъемлемой частью воспитательных и гигиенических ценностей Леопольда, так что образ Моцарта как одинокого ребенка в мире взрослых, заключенного в четырех стенах, — это миф.

В период странствий Леопольд занимал центральное место в жизни сына, был его секретарем, учителем, сотрудником, менеджером, человеком по связям с общественностью и самым большим пропагандистом, тщательно планируя маршруты, используя каждый контакт в своих интересах и организуя все выступления сына, включая сенсационное распространение его гения. Леопольд оказывал сильное давление на Моцарта, пытаясь привить ему чувство ответственности и профессионализма, и долгое время был его главным эстетическим советником. Характер и положительные или отрицательные последствия этого доминирующего присутствия для Моцарта были предметом долгих споров среди критиков, но кажется несомненным, что, хотя между отцом и сыном существовала настоящая и глубокая привязанность, и Леопольд был видимым гордым отцом, по мере взросления мальчика отцовский контролирующий характер и его склонность к сарказму и манипулированию чувствами, чтобы заставить сына подчиниться его идеям, стали источником растущего напряжения между ними. С годами Моцарт научился не обращать внимания на частые упреки отца по поводу его поведения и выбора, но сохранились письма Леопольда, в которых его бессильный гнев и разочарование очевидны, и письма Моцарта, в которых он, между чувством вины и нетерпением, пытается оправдаться и уверить его, что он знал, что делал. После переезда Моцарта в Вену они встречались всего два раза. Один раз, когда Леопольд был представлен Констанце в Зальцбурге, а второй — когда он посетил их в Вене в 1785 году, когда он, похоже, был доволен, наблюдая профессиональный успех и престиж своего сына и видя, что тот живет в комфортной обстановке.

Похоже, что отец также был ответственен за формирование некоторых религиозных, социальных и политических идей своего сына. Леопольд, несмотря на то, что был человеком мира, был глубоко набожным; во время одной из своих поездок он прервал маршрут, чтобы убедить отступника вернуться в католичество, был заядлым коллекционером реликвий святых и в нескольких письмах выражал свою заботу о спасении души Моцарта. Однако он относился к просветителям и другим антиклерикалам и неоднократно выражал свое презрение к развращенным ценностям князей церкви. С другой стороны, он рекомендовал своему сыну обращаться к высшим иерархам и держаться подальше от своих коллег-музыкантов, придавая большее значение личным заслугам, чем дворянским титулам. Моцарт в какой-то мере разделял все эти убеждения и мнения, о чем свидетельствует его переписка. Он осуждал атеистов — он назвал Вольтера «безбожным архипатриотом» — и много раз благочестиво упоминал Бога. Он обладал большой чувствительностью к социальному неравенству и острым чувством собственного достоинства, и в этом отношении показательно письмо, которое он написал после конфронтации со своим покровителем Коллоредо. В нем он говорит: «Сердце благородствует, и если я, конечно, не граф, то во мне больше чести, чем во многих графах; и лакей или граф, если он оскорбляет меня, то он подлец». Его самое тесное участие в политике отразилось в том, что он вместе с отцом вступил в масонство — организацию, которая в то время открыто выступала за правовую систематизацию основных человеческих принципов, образование, свободу политического и религиозного самовыражения и доступ к знаниям, стремясь создать, по тогдашней формуле, «просвещенное общество».

В других вопросах его мысли сильно отличались от мыслей его отца. Только четырнадцатилетний подросток мог иронизировать в письме к сестре над взглядами Леопольда на эстетику, которые склонялись к моделям, заданным Геллертом и Виландом, и которые искали для искусства морализаторскую и благородную социальную функцию в рамках строгого и добродетельного выражения. Эти мнения уже казались ему устаревшими, и в письме к отцу около 1780 года он отстаивал правоту оперы-буффа и отвергал ее подчинение диктату оперы-сериа. В его переписке также не прослеживается любовь к другим видам искусства, кроме музыки — они даже не упоминаются, а в его описи нет ни одной картины — его также не привлекал природный ландшафт. Не похоже, что он был большим любителем чтения, но он был в какой-то степени знаком с Шекспиром, Овидием, Фенелоном, Метастазио и Виландом, и, вероятно, читал работы по истории, образованию и политике, но большая часть этого чтения, очевидно, была сделана в основном для того, чтобы написать тексты для опер или песен. Однако сохранились черновики двух его прозаических комедий и несколько стихотворений, и он был великим автором писем, содержание которых передает широкое разнообразие чувств и идей, изложенных глубоко и буйно, которые по литературному качеству соответствуют переписке самых выдающихся писателей своего времени.

Проведя годы становления своей личности в напряженных путешествиях, испытывая различные давления со стороны отца и общественности, которая всегда требовала от вундеркинда новых подвигов, и не получив стандартного образования, Моцарт удивительным образом стал зрелым человеком без серьезных психологических проблем, но его переход к самостоятельной жизни не обошелся без негативных последствий — явление, характерное для других детей-вундеркиндов. В детстве его живость и непосредственность, а также несомненный и удивительный талант снискали ему благосклонность и баловство высшей знати и позволили ему поддерживать с ними близкие отношения в огромной диспропорции с его ничтожным буржуазным происхождением. Когда он вырос, привлекательность детской гениальности исчезла, он стал лишь одним из тысяч талантливых музыкантов, действующих в Европе — хотя он был в высшей степени талантлив — и исчезли возможности проникновения во все социальные сферы, которые он знал раньше. Его ранний успех развил в нем значительную гордость за свои достижения, с последующим презрением к посредственности, но когда он был лишен своих прежних привилегий и начал отвергать Леопольда как организатора своей жизни — роль, которую его отец так хорошо выполнял до этого, — он был вынужден отказаться от этого. Будучи вынужденным зарабатывать на жизнь сначала в качестве подчиненного придворного музыканта, а затем вступая в неопределенную жизнь в качестве независимого музыканта, ему было трудно поддерживать в порядке домашний распорядок, балансировать бюджет, адаптироваться к рынку, дипломатично и на равных общаться со своими коллегами. Письмо, написанное из Парижа отцу его старым другом, бароном фон Гриммом, широко выражает мнение современников о нем:

Отношения

Констанца со временем подвергалась самым разным оценкам, но в большинстве из них она изображалась необразованной, вульгарной, капризной, хитрой за то, что втянула Моцарта в брак, к которому он, похоже, не очень стремился, и неспособной содержать его и помогать в ведении хозяйства, склоняя его к беспечной и безответственной жизни, которая несколько раз приводила их к серьезным финансовым трудностям. Также высказывалось предположение, что она была ему неверна, хотя доказательств этому нет. Несомненно то, что она, независимо от того, были ли у нее вмененные ей недостатки или нет, стала главной эмоциональной поддержкой своего мужа до самой его смерти, была предметом его настоящей страсти и делала его счастливым. Во время различных отлучек Констанцы для лечения Моцарт в своих письмах выражает постоянную заботу о ее благополучии и показывает ревность, которую он испытывал к ней, давая ей тысячу рекомендаций относительно приличного поведения на публике. А ее предполагаемую некомпетентность как домохозяйки трудно совместить с тем, как ловко она распорядилась наследством и именем своего мужа после того, как овдовела.

Моцарту в юности приписывают несколько любовных похождений, но степень их причастности неясна. Среди них были его кузина Анна Текла, с которой у него, возможно, был первый сексуальный опыт, Лизель Каннабих, Алоизия Вебер и баронесса фон Вальдштеттен. Даже после женитьбы он мог продолжать ухаживать за другими женщинами, среди которых были певицы Нэнси Сторас, Барбара Герль, Анна Готлиб и Йозефа Душек, его ученица Терезия фон Траттнер и Мария Покорны Хофдемель, но нет никаких доказательств того, что он был конкретно неверен Констанце. После его смерти ходили слухи, что он оплодотворил Марию Хофдемель.

Читайте также, биографии — Надь, Имре

Внешний вид и иконография

Он был невысокого роста, худой и бледный, оспа оставила следы на его лице, и Наннерль сказала, что он не обладает физической привлекательностью, что он осознавал. Хуммель и другие, однако, вспоминали его большие, ярко-голубые глаза, а тенор Майкл Келли, что он был тщеславен своими светлыми, тонкими, светлыми волосами. Его левое ухо было деформировано, и он прятал его под волосами. Его пальцы также были деформированы, но это может быть связано с постоянной практикой работы на клавиатуре. В более поздние годы у него появилась щека, а нос стал выдаваться вперед, что дало повод для шуток в газетах. Хотя эти описания могут быть преувеличены, в разное время было зафиксировано его стремление компенсировать недостаток физической красоты элегантностью в одежде, обуви и прическе, и даже в нижнем белье.

Моцарта изображали несколько раз за его жизнь. Осталось около четырнадцати портретов, считающихся подлинными, и более шестидесяти портретов, идентификация которых вызывает сомнения. Из тех, подлинность которых установлена, подавляющее большинство было выполнено художниками небольшого достоинства, но важными являются портрет Барбары Крафт, написанный посмертно по более ранним источникам и, по словам Лэндона, возможно, наиболее близкий к его реальной физиономии, и портрет его шурина Джозефа Ланге, очень поэтичный, но оставшийся незавершенным. Также следует отметить литографию Ланге, сделанную, возможно, с утраченной картины, рисунок Доры Сток серебряным наконечником, семейный портрет Иоганна Непомука делла Кроче и детские портреты Саверио далла Роза и Пьетро Лоренцони. После смерти Моцарта была сделана восковая маска его лица, которая, к сожалению, была утеряна. На протяжении XIX века было создано еще несколько портретов, но они представляют собой романтические воссоздания, раскрывающие скорее идеи буржуазии того времени, чем истинные черты композитора.

Читайте также, биографии — Пейсистратос

Справочная информация

Начав свою карьеру под влиянием эстетики рококо, Моцарт большую часть своей карьеры развивался в период истории музыки, известный как классицизм, названный так в связи с его уравновешенностью и формальным совершенством. Это движение имело параллели в других видах искусства под названием неоклассицизм, который родился в результате возрождения интереса к искусству классической древности, возник в разгар важных археологических открытий и имел в качестве одного из своих главных интеллектуальных наставников немца Иоганна Иоахима Винкельмана. Неоклассицизм обязан своим возникновением также влиянию идеалов эпохи Просвещения, которые основывались на рационализме, боролись с суевериями и религиозными догмами и делали акцент на совершенствовании личности и социальном прогрессе в прочных этических рамках. В отличие от других видов искусства, музыкальный классицизм не знал музыкальных реликвий древности и в значительной степени представлял собой непрерывную, без резких перерывов, эволюцию от истоков барокко и рококо. Глюк пытался придать хору в опере значение, эквивалентное тому, которое он имел в классической трагедии, но основные музыкальные жанры, консолидированные в классицизме, симфония, соната и струнный квартет, имели предшественников с начала 18 века. Наряду с Гайдном, именно Моцарт довел их до высокого уровня совершенства и последовательности. Хотя первыми композиторами этих жанров неизменно были имена из второго или третьего эшелона, без них инструментальная музыка Моцарта была бы немыслима.

Зальцбург, имевший древние традиции в музыке, ко времени рождения Моцарта стал центром, занимающим видное место в музыкальном мире Австрии. В течение XVIII века здесь выступали такие значительные имена, как Муффат и Кальдара. Ко времени рождения Моцарта его собственный отец, Леопольд, был одним из лидеров местной школы, которая приобрела характерные германские очертания, вытеснив влияние господствовавших ранее французского и итальянского стилей. В это время музыкальная жизнь стала насыщенной; придворный оркестр и хор достигли определенной известности за пределами местных границ и привлекали известных инструменталистов и певцов; несколько богатых буржуазных семей начали создавать свои собственные группы, некоторые из которых могли соперничать по качеству и размеру с придворными. Однако, когда Коллоредо взошел на трон княжества, хотя он сам был любителем музыки и скрипачом, он ввел значительное сокращение числа своих музыкантов и привел в порядок ритуал религиозного поклонения, присоединившись к философии императора Иосифа II. В связи с этим серьезным ограничением будущие профессиональные перспективы Моцарта в городе сократились.

В свою очередь, Вена, как столица империи, была гораздо более важным музыкальным центром. Даже при ограничениях на священную музыку придворная капелла могла похвастаться высоким уровнем, а светская музыка в большом количестве исполнялась в оперных театрах, публичных концертах и на званых вечерах многочисленных семей, содержавших частные оркестры и камерные группы. Некоторые из них имели небольшие театры в своих дворцах и даже могли обеспечить условия для камерного исполнения опер. Кроме того, в городе были музыкальные издатели, многочисленные переписчики и известные мастера по изготовлению инструментов, а также большой поток приезжих иностранных музыкантов, которые распространяли новые идеи и композиции. Благодаря выступлениям Гайдна, Моцарта, а вскоре и Бетховена, он стал одним из крупнейших музыкальных центров во всей Европе.

Музыка Моцарта в основном гомофонная, определяемая в нескольких словах как мелодическая линия, поддерживаемая вертикальной гармонией, с экономным использованием модуляций и диссонансов, которые размещаются в стратегических точках и вскоре разрешаются. Его гармония, всегда ясная, чрезвычайно богата тонкостями и оригинальными решениями, а использование диссонансов, мотивного рисунка и динамики служит исключительно выразительным целям. Его ритмы живые, а его понимание текстурных возможностей инструментов огромно. В то же время он обильно использовал полифонические ресурсы, включая самый строгий из них — фугу, особенно в своих мессах. Однако его использование фуги может открыть путь к формальным вольностям, в зависимости от характеристик предметов (тем). Фуги с длинными темами чаще демонстрируют традиционные черты, в то время как фуги с короткими темами более экспериментальны, а их мелодические профили лучше вписываются в классическую эстетику. Они редко охватывают всю часть, скорее они распространены в заключительных разделах, что понимается как риторическое подчеркивание музыкального дискурса. В инструментальной музыке строгие фуги редки, а полифонические особенности структурируются как эпизоды в рамках сонатной формы. Моцарт с интересом изучал фуги Баха и сочинил несколько, а также соприкоснулся с музыкой Хенделя, столь же богатой полифонией, от которой он получил важное влияние.

Вопреки легендам, описывающим Моцарта как врожденного вундеркинда, его обширные знания европейской музыкальной культуры своего времени и предыдущих эпох сыграли решающую роль в формировании его личного стиля. Его вкус к тонким и деликатным нюансам, умелое использование тонального спектра для придания гармонии более богатых красок и гибкость стиля не позволили сильной лирической жилке перейти в излишества романтизма. Даже в тех случаях, когда он выражал трагизм человеческого существования, он смягчал драму, отказываясь от всякого жеманства. Культивируя баланс, шарм и изящество, характерные для классицизма, его работы, тем не менее, обладают большой живостью, выразительностью и силой, всегда представляя свои идеи в ясной и прямой манере. Его творчество огромно, многогранно и здесь можно лишь кратко рассмотреть его основные жанры, включая около двадцати опер, семнадцать месс, реквием, 29 фортепианных концертов, несколько концертов для различных инструментов, 27 квартетов и шесть струнных квинтетов, 41 симфонию и большое количество небольших сочинений в различных формациях. В каталоге Кёхеля перечислены 630 произведений его авторства, но время от времени заново открываются и другие.

Читайте также, биографии — Гиппократ

Оперы

Среди его наиболее значительных сочинений — оперы, вобравшие в себя элементы совершенно разных традиций: немецкого зингшпиля, итальянских оперы seria и оперы buffa. Однако нельзя воспринимать эти категории слишком буквально, существует множество произведений, обладающих общими для всех чертами. Даже некоторые из его opere buffe включают драматические элементы большого веса в сюжете и характере музыки, до такой степени, что он описывает «Дон Жуана», например, как «шутовскую драму». Его ранние творения в этом жанре примечательны тем, что были работой ребенка, но, несмотря на техническую правильность, им не хватает больших драматических качеств, они не обладают богатой или сложной музыкальной архитектурой. Его лучший момент в фазе детства — «Лючио Силла», написанная в возрасте шестнадцати лет, где намечается более эффективная драматическая согласованность между номерами, особенно интересен конец I акта, где ему удалось вызвать атмосферу напряженности, вызывающую большой интерес. В целом, однако, произведение строго следует традициям оперы seria, концентрируя свои силы на бравурных ариях для демонстрации чистой вокальной виртуозности. В «Идоменее», первой из его великих оперных серий, его подход уже совершенно иной. Он уже стремится владеть своими средствами осознанно и с определенной целью, демонстрируя заметное понимание условностей театра и способов достижения наилучшего драматического эффекта. Он избегал каденций ярко выраженного заключительного характера в конце каждого номера, чтобы интеграция между ними была более естественной и непрерывной, устранил декоративизм итальянской традиции бельканто и, используя простые средства, написал трезвую и выразительную музыку, придав ей большую патетическую и лирическую интенсивность.

В «Похищении слесаря» сделан шаг вперед, хотя произведение и не обладает драматическими притязаниями «Идоменея». Многочисленные бравурные арии гораздо ярче и богаче в музыкальном отношении, чем в его ранних произведениях, но в итоге получился сумбурный гибрид оперы seria и оперы buffa, где интеграция двух вселенных разрозненна и бессодержательна. Баланс был достигнут только на более позднем этапе развития его музыкального мышления и понимания характера и психологии персонажей, что привело к созданию трех опер, написанных им на либретто Лоренцо да Понте, «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Così fan tutte», на заключительном этапе его карьеры. Во всех них буржуазные или комические персонажи получают музыкальную и характерологическую обработку такой же важности, как героические и благородные персонажи. На самом деле Моцарт не изменил условности жанра, а принял их и наделил их звуковой силой, драматическим диапазоном и психологическим проникновением, доселе не имевшими аналогов, наряду с созданием элегантной звуковой архитектуры, прозрачной и тонко окрашенной гармонии, ясной и выразительной оркестровки и мелодического вдохновения, полного свежести и бодрости. По мнению Хиндли, эти характеристики в совокупности придают им атмосферу фантазии, точный баланс и глубокую человеческую значимость.

Две его последние оперы, «Волшебная флейта» и «Клеменция Тита», также имеющие большую ценность, оставляют интригующие нерешенные вопросы для критиков, которые предполагают, куда могли бы привести его нововведения, если бы он прожил дольше. Волшебная флейта» — лучший пример того, как Моцарт стремился создать германскую национальную оперу, как по форме, так и по выражению, используя немецкий язык в качестве языка либретто и реализуя расширенную концепцию формы зингшпиля. Его тема — эзотерическая и отчасти археологическая, и, возможно, отражает влияние масонских доктрин. В ней вкратце говорится о победе света над тьмой; главная пара проходит обряд инициации, а финал является аллегорией брака Мудрости и Красоты, но в произведении также присутствуют важные элементы сказок и пантомимы. Технически сочинение «Храбрости» служит не эксгибиционистским, а драматическим целям, и довольно экономно; в нескольких моментах заметна попытка построить действие больше на ресурсах голоса, чем на хореографии персонажей, с новаторскими декламационными пассажами сильного драматического качества и гармонической связности, чертами, которые вызывают непредвиденные и необычные мутации в общей структуре произведения. Что касается «Тита», то это чистая опера seria, без комических интерполяций, политическая драма, восхваляющая благородство и великодушие главного императора — аллегория Леопольда II — на фоне интриг, предательства, страсти, ревности, трусости и гражданской смуты. Она была написана наспех, но представляет собой запоздалое и благородное воплощение уже угасающего жанра, частично усвоив влияние Глюка, обновившего opera seria, и придав музыке атмосферу настоящей классической трагедии с мудрой экономией средств, большой выразительностью и инструментарием, указывающим на будущее. Многие авторы в то время считали ее суммой достижений Моцарта в оперном искусстве.

Интересно отметить, что обработка арий в его операх соответствовала потребностям и способностям каждого из имевшихся в его распоряжении певцов. Кроме того, литературная форма либретто подсказала ему, как структурировать музыкальное содержание. В весьма условном контексте оперы seria ария является одним из самых важных элементов, именно в ней представлена большая часть музыкального материала всей композиции, оставляя речитативам и хорам гораздо меньший объем. Однако ария не предполагает продвижения в рамках разворачивающегося действия, это номер, в котором действие замирает, чтобы солист мог предаться размышлениям о событиях, произошедших ранее, или спланировать будущее действие. Движение драмы происходит в основном в диалоговых речитативах, где персонажи могут взаимодействовать и двигать действие вперед. Будучи статичной сценой с симметричной структурой, ария, по сути, противоречит естественному развитию постоянно расширяющейся драмы, а строгость симметрии препятствует свободному развитию характера. Поэтому от композитора требуется придать ей драматический интерес другими средствами, в частности, путем накопления и структурирования чисто музыкальных элементов. Моцарт справился с этими условностями, организовав свой материал на основе новой иерархии пропорций, более последовательной и вытекающей тематической последовательности, а также путем поиска либретто, которые предлагали более динамичную драматургию. Благодаря этому ему удалось придать риторике, присущей арии, более определенные и более функциональные цели в более или менее жестких рамках оперы.

Долг концертов Моцарта его сольной вокальной музыке проявляется и во многих деталях медленных частей, например, в речитативных пассажах фортепианных концертов K466, K467, K595 и ряда других, в разнообразии оркестровых сопровождений к партии солиста, в живости, с которой оркестровый ансамбль реагирует на солиста и провоцирует его на ответную реакцию со своей стороны. Таким же образом он адаптировал сочинения для солирующих инструментов в соответствии с техническими способностями исполнителей или возможностями их конкретных инструментов. Например, в концерте для арфы и флейты K299 он включил басовые ноты re♭3 и C3 в партию флейты, потому что инструмент исполнителя, графа Гинеса, имел флейту с адаптером, который позволял играть эти ноты, недоступные флейтам вообще. Концерт для кларнета K622 был написан специально для Антона Штадлера, чей инструмент на четыре полутона ниже обычной тесситуры. Концерты, написанные для рожечника Йозефа Лейтгеба, свидетельствуют о постепенном снижении его мастерства: в первых, K417 и K495, 1783 и 1786 годов соответственно, включены высокие ноты b4 и c5, но в концерте K447 1787 года они опущены, а в незаконченном черновике другого концерта 1791 года нет ни одной ноты ниже G3.

Моцарт создавал свои ранние концерты, добавляя оркестровые партии к сольным сонатам других композиторов, оставляя клавирную партию практически неизменной, но вскоре он проявил способность обобщать тематический и структурный материал в добавляемых им оркестровых сочинениях. Моцарт мало практиковался в концертной форме примерно до 1773 года, когда его более продвинутые эксперименты в опере пробудили его интерес к инструментальной риторике, дав ему понять, что сложности, присущие форме сольного концерта, могут быть равнозначны конкретной драматической ситуации. Таким образом, с тех пор как он написал свой первый концерт на оригинальном материале, скрипичный концерт K207 1773 года, все его последующие концерты отличаются высокой степенью конкретизации и богатством различных тематических и структурных материалов. В общей модели экспозиционного раздела первых частей его концертов появляется около семи отдельных структурных ячеек, некоторые из которых, однако, могут происходить от одной и той же темы. Благодаря такому обилию элементов и умению их интегрировать, Моцарт избежал двух основных проблем концертного письма своих современников: механического формализма и отсутствия напряжения, что порождало рыхлый, эпизодический и повторяющийся музыкальный дискурс. Достигнув удивительной интеграции между формой и риторикой, Моцарт вытеснил всех других композиторов своего времени, посвятивших себя этому жанру.

Симфонии

Моцарт, сразу после Йозефа Гайдна, внес самый большой вклад в симфоническое творчество. Он работал в этом жанре на протяжении почти всей своей карьеры, самые ранние из них датируются 1764 годом, а самые поздние — 1788 годом. Первые из них демонстрируют влияние таких композиторов, как Иоганн Кристиан Бах, Карл Фридрих Абель и других, с которыми он познакомился во время своих международных путешествий, смешивая итальянский и германский стили. Его структурная схема единообразна: все в трех частях, без менуэта; первая часть написана в быстром темпе в метре 44 и разделена на две части. Вторые части медленные, также в двоичной форме и обычно в метре 24, а заключительные части — это, как правило, быстрые рондо в метре 38. Однако в некоторых из них встречаются вариации на тему основной формы симфонии. Начиная с симфонии К43 менуэт вводится в качестве третьей части, и четырехчастная форма становится привычной, первые части менее регулярны, а в последней из группы наконец появляется полностью развитая сонатная форма. Следующий этап включает в себя период первых двух итальянских турне, но несколько произведений из этой группы были переданы только из вторичных источников и поэтому имеют сомнительное авторство. Подтвержденное авторство имеют только К74 и К 112, написанные между 1770 и 1771 годами, и, учитывая эту авторскую неопределенность и расхождение между двумя заверенными, трудно составить представление о степени прямого итальянского влияния на эту фазу.

Читайте также, биографии — Эллинизм

Священная музыка

Его главные священные произведения, мессы, следуют принципам симфонического письма, но написаны с большим разнообразием сил, от простого вокального квартета в сопровождении органа до произведений, требующих большого оркестра, группы солистов и хора, которые сочетаются множеством способов в структурах большой широты, которые могут экстраполировать литургическое использование, как в случае Большой мессы до минор. Его основными непосредственными образцами были мессы Михаэля Гайдна, Иоганна Эберлина и его отца Леопольда. Семнадцать месс Моцарта в настоящее время признаны аутентичными, некоторые в форме краткой мессы, другие в форме торжественной мессы, а также Реквием по усопшим. Его первые произведения в этом жанре непритязательны, но уже в двенадцать лет он смог сочинить значительное произведение, Мессу до минор K139. Когда Коллоредо принял архиепископство, он внес некоторые изменения в литургию под влиянием Просвещения и попытался создать менее декоративную и более функциональную духовную музыку, предпочитая лаконичные структуры, подчеркивающие понятность текста. Мессы Моцарта этого периода отражают эти идеи, и все они интересны, с богатой звучностью и творческими решениями. Великая месса выделяется больше всего, как своей длиной, так и своим стилем, но она остается незавершенной. В ней Моцарт попытался спасти традицию эрудированной мессы, в ней есть архаичные пассажи, отсылающие к барокко, и другие, обнаруживающие влияние итальянской оперы, с витиеватыми соло. Среди них можно выделить так называемую сиротскую мессу и коронационную мессу.

После Большой мессы Моцарт не возвращался к этому жанру до последнего года своей жизни, когда он написал Реквием, самое известное из его духовных произведений, также незавершенное. Она была написана втайне по анонимному заказу графа фон Вальзегг-Штуппаха, который, очевидно, хотел выдать произведение за свое и исполнить его на панихиде по своей жене. Однако это спорная ситуация, и вокруг своеобразных обстоятельств ее создания и композиции сложилось много фольклора. Работа получила дополнения от ученика Моцарта Йозефа Эйблера, но он не смог ее закончить. Недостающие части были в конце концов дописаны другим учеником, Францем Зюссмайром, вероятно, частично с использованием черновиков самого Моцарта, но до сих пор остается открытым вопрос, насколько велика заслуга учеников в окончательном результате, известном сегодня. Несколько музыковедов предложили альтернативные версии в попытке воссоздать первоначальные намерения Моцарта. Его музыкальное содержание очень богато, в нем используются элементы эрудированного контрапункта, мотивные повторы, которые объединяют всю композицию, барочные техники — пример Хенделя очень важен — инструментарий, связанный с масонством, и оперные черты, создавая произведение большой торжественности и удивительной эстетической целостности для множества используемых в нем ссылок.

Помимо месс Моцарт написал большое количество других духовных произведений, выполняя свои обязанности при архиепископском дворе Зальцбурга. Среди них наиболее значительными являются вечерня и литании, с захватывающим письмом для струнных и богатой хоровой декламацией, перемежающейся с отрывками в эрудированном контрапункте. Самым известным циклом вечерни является «Торжественные вечерни» Конфессора 1780 года, в котором используется широкий спектр стилистических ресурсов, от фугального письма до разделов в форме арии и других в антифонном формате. Из других жанров заслуживают внимания мотет Exultate, jubilate 1773 года, написанный как священная кантата в трех частях, перемежающихся речитативами; малоизвестный мотет Venite populi и короткий, но знаменитый мотет Ave verum corpus. Его священные драмы Die Schuldigkeit des Ersten Gebots (1767) и La Betulia liberata (1771) больше относятся к области оперы, а ритуальные кантаты, написанные им для масонов, интересны тем, что в них использована звуковая символика, связанная с масонством.

Читайте также, биографии — Гесиод

Камерная музыка

На протяжении всей своей карьеры Моцарт создавал камерную музыку, которая была центральным элементом его домашней жизни, а не только для публичных выступлений. Она составляет примерно пятую часть всех его произведений, охватывая широкий спектр форматов, от струнных квартетов и квинтетов до клавирных сонат, трио, дуэтов, дивертисментов, кассаций, танцев и многого другого. Во всех из них Моцарт создал значительные произведения, но особенно выделяются его сочинения для струнных и сонаты для клавира соло или в сопровождении, в то время как его произведения для смешанных составов принято считать, не без исключений, производными от этих других основных жанров и менее значимыми. Когда Моцарт начал посвящать себя камерной музыке, четких границ симфонической музыки не существовало, и это нашло отражение в его произведениях. С годами жанры приобрели определенность и независимость. Отдельную категорию составляют также серенады и кассаты — музыка, написанная для исполнения обычно на открытом воздухе, которая сыграла существенную роль в постепенном отказе от стиля письма с непрерывным басом.

Из шести квинтетов для струнных один является юношеским произведением и демонстрирует влияние Саммартини и Майкла Гайдна. Остальные — зрелые, но не являются единой группой, у каждого из них свои уникальные характеристики. В первых двух использовано концертное письмо, в двух последних — больше контрапункта и более концентрированный тематический материал. Среди струнных серенад, безусловно, самой известной является «Маленькая вечерняя серенада» K525, которая стала чрезвычайно популярной.

Моцарт был непревзойденным пианистом, одним из величайших виртуозов всех времен, хотя в его время это имело иное значение, чем в XIX веке после деятельности Клементи и Бетховена. Он писал для фортепиано, инструмента менее мощного и звукового, чем романтическое фортепиано. Его сонаты для фортепиано и скрипки демонстрируют эволюцию концепции этой формы. Исторически до 1750 года скрипка играла главную роль, являясь клавиатурой, отвечающей за гармоническую поддержку. Около 1750 года клавир стал преобладать, настолько, что во многих произведениях этой формы скрипка участвует ad libitum, и ее можно опустить без особого вреда. По мнению Эйнштейна, именно Моцарт должен был установить баланс между обоими инструментами, создав настоящий диалог. Однако это было достигнуто только в его зрелых произведениях, ранние были лишь адаптацией чужих произведений для клавира или носили импровизационный характер. По мнению Кэрью, последние четыре сонаты для фортепиано и скрипки заслуживают места рядом с его величайшими творениями в других жанрах. Его два струнных квартета с фортепиано (1785-1786) также являются важными и оригинальными произведениями, поскольку у Моцарта было не так много образцов для вдохновения. Фортепиано является неотъемлемой частью дискурса, а не просто аккомпанементом, достигая в некоторые моменты концертного эффекта. Их содержание раскрывает сложность его зрелого этапа, глубоко исследуя сонатную форму, тембры, мотивные разработки, динамику и текстуры. Это особенные произведения еще и за их предромантическую атмосферу, сочетающую лиризм и драматизм.

Его восемнадцать сонат для клавира соло также свидетельствуют об эволюции формы. Он не создал ничего значительного, прежде чем соприкоснулся с творчеством французов, особенно с сонатами парижского немца Иоганна Шоберта, а также с произведениями Иоганна Кристиана Баха, с которым он познакомился в Лондоне. Еще одно важное влияние оказали сонаты Йозефа Гайдна, написанные чуть позже. Лишь около 1775 года он начал демонстрировать индивидуальный стиль, важной вехой которого стала соната in D K284, демонстрирующая почти концертное оживление, а одна из частей, в вариациях, очень унифицирована. В 1777-1778 годах он сочинил серию из семи произведений, калейдоскопическую группу, полную пассажей большого пианистического блеска и очень чувствительных медленных частей, в которых партия левой руки приобретает такое же значение, как и правой. К этой группе относится соната ля мажор К331, финалом которой является хорошо известная Rondò alla turca. Затем сочинение сонат было прервано на шесть лет, а возобновив их, он создал группу произведений, отличающихся драматизмом. Сонаты последних лет его жизни напоминают элементы его рококо в сочетании с большим мастерством контрапунктического письма. Эти произведения остаются незаслуженно забытыми современной публикой, которая знает лишь некоторые из них, будучи заслонена творчеством Бетховена и других композиторов-романтиков в том же жанре. Отчасти это явление объясняется их обманчиво простым характером, всегда с тонкой мелодической линией и ясной гармонией, без многочисленных модуляций и без исключительной сложности для среднего инструменталиста, из-за чего многие из них можно встретить скорее в фортепианных классах, чем в концертах. Однако эта ложная простота является одной из наиболее типичных стилистических характеристик классицизма, который намеренно стремится к декоративности и сдержанности в уравновешенной форме. Всплески страсти и безудержные фантазии в то время не считались совместимыми с интимной атмосферой сонаты.

В группе произведений смешанного состава, которые перемещаются между камерным и симфоническим измерениями, выделяются его пять дивертисментов для струнных и рожков, легкие произведения, которые, как правило, были написаны в честь какой-то особой даты. Все произведения, кроме одного, состоят из шести частей, и в медленных частях рожки молчат. У первой скрипки более значительная роль, с виртуозным почерком. Четыре из них предваряются и сопровождаются маршем, который исполняется при входе и выходе инструменталистов. Из серенад важны Хаффнер K250248b и Постхорн K320, а струнный квартет с кларнетом K581 также заслуживает упоминания как одно из самых известных и масштабных камерных произведений Моцарта, крупное произведение его зрелости с прекрасно сбалансированным письмом между инструментами. Серенада для тринадцати инструментов K361370a, называемая Gran Partita, для духовых и контрабаса, возможно, является его самым большим достижением в исследовании разнообразных инструментальных комбинаций. Используя тематический материал, организованный в диалоговой форме, или создавая контрасты между небольшими группами и остальным ансамблем, подобно старому concerto grosso, он писал музыку, обладающую уникальным тембральным богатством и предлагающую большие возможности для демонстрации виртуозности всех инструментов. И, наконец, квинтет для фортепиано и духовых инструментов K452, написанный в 1784 году, который автор считал лучшим произведением, сочиненным им до этого момента.

Тридцать или около того коротких песен для сольного голоса и фортепианного сопровождения, которые создал Моцарт, заслуживают краткого упоминания. По большей части это незначительные произведения, сам Моцарт, похоже, не придавал им большого значения, однако лучшие из них, созданные между 1785 и 1787 годами, занимают достойное место в истории музыки как благодаря своему исключительному внутреннему качеству, выходящему за рамки миниатюр, так и благодаря тому, что являются предшественниками развития жанра немецкой песни.

Танцы и аранжировки

Танцы Моцарта занимают большое место в его творчестве: здесь около 120 менуэтов, более пятидесяти немецких танцев и около сорока контрдансов, в основном сочиненных после того, как он занял пост камерного музыканта при дворе, где его основной деятельностью было музыкальное обеспечение императорских балов. В целом его инструментарий — струнные без альта и различные духовые инструменты. Они заслуживают рекорда не за свою амплитуду, ведь в них всего от 16 до 32 тактов, а за впечатляющее разнообразие формальных решений, которые он ввел в эти ограниченные формы, за богатую гармонизацию и за его великое мелодическое вдохновение.

Хотя они занимают незначительное место в творчестве Моцарта, различные аранжировки других композиторов, сделанные им, важны по двум причинам: во-первых, различные аранжированные произведения, созданные в начале его карьеры, с музыкальной точки зрения являются почти простым курьезом, но представляют большой интерес для знакомства с влияниями, которым он подвергался, и с тем, как он развивал свой собственный стиль. Во-вторых, различные переложения фуг Баха, опер и ораторий Хенделя, которые он сделал в 1780-х годах по заказу барона ван Цвитена, любителя музыки барокко, пробудили его интерес к эрудированным стилям прошлого и оказали значительное влияние на его творчество, особенно заметное в его Реквиеме. Его обработки Хенделя пользовались большим авторитетом в 19 веке, но сегодня, из-за опасений по поводу исторической достоверности, их мало кто слушает.

Читайте также, биографии — Камбис II

Моцарт как учитель

Преподавание никогда не было любимым занятием Моцарта, но он оказался вынужден взять несколько учеников-пианистов, чтобы повысить свой доход. Преподавание приносило ему удовольствие только тогда, когда он мог установить дружеские и неформальные отношения со студентом. В таких случаях он может даже посвящать им композиции. Его методы малоизвестны, но кое-что известно из некоторых рассказов и из сохранившейся тетради его ученика Томаса Эттвуда. Другой ученик, Джозеф Франк, описывая один из своих уроков с мастером, сказал, что тот сам предпочитал играть произведения и на живом примере показывать правильную интерпретацию, а не наставлять его словесными рекомендациями. Некоторые студенты говорили, что он часто был небрежен, и что он приглашал их играть в карты или бильярд во время уроков вместо того, чтобы заниматься музыкой, но Эйзен и Киф не согласны с этим впечатлением, считая его внимательным учителем. Моцарт преподавал не только практическую часть, но и теорию музыки, взяв за основу известное пособие Иоганна Йозефа Фукса «Gradus ad Parnassum». Из записной книжки Эттвуда видно, что Моцарт обычно давал бас, чтобы ученик поставил контрапункт, а затем исправлял результат. Для более продвинутых студентов он может проверить и исправить их сочинения, даже переписать длинные отрывки. Самым известным из всех учеников был Иоганн Непомук Гуммель, который прожил с Моцартами около двух лет, сопровождал их на вечеринках и при дворе, а позже стал пианистом-виртуозом с большой славой.

Инструменты

Хотя некоторые из первых произведений, написанных Моцартом в юности, были написаны для клавесина, он также имел контакт с фортепиано, построенным Францем Якобом Шпетом из Ратисбонны. Позже, когда он посетил Аугсбург, он был впечатлен роялями Stein и поделился этим фактом в письме, которое написал своему отцу. 22 октября 1777 года состоялась премьера тройного фортепианного концерта К.242, в котором Моцарт использовал инструменты, предоставленные Штайном. Органист Деммлер из Аугсбургского собора сыграл первую часть, Моцарт — вторую, а Штайн — третью. В 1783 году, живя в Вене, Моцарт купил инструмент, изготовленный Вальтером. Леопольд Моцарт в письме к дочери подтвердил привязанность сына к своему пианисту Вальтеру: «Невозможно описать такую привязанность. Фортепьяно вашего брата переносили из вашего дома в театр или в чужой дом по меньшей мере двенадцать раз».

Читайте также, биографии — Пек, Грегори

Первоначальный прием и последующее влияние

Критики того времени единодушно признавали его выдающийся талант, но многие считали его музыку чрезмерно сложной, что затрудняло ее понимание необразованным слушателем и создавало трудности даже для знатоков. Показательна оценка композитора Карла фон Диттерсдорфа:

Однако симптоматичной была и позиция критика Адольфа фон Книгге, который, сплетя большое количество возражений против различных аспектов творчества Моцарта, которые казались ему слишком экстравагантными, не постеснялся добавить: «О да, все композиторы должны быть в состоянии совершать такие ошибки!». Некоторые сообщали, что его произведения становились более доступными после повторных прослушиваний, а другие считали, что им мешали в основном посредственные интерпретации менее чем компетентных музыкантов, становясь намного понятнее в руках виртуозов. Тем не менее, на пике своей карьеры, в 1780-х годах, его композиции смогли затронуть слушателей большого масштаба, их с успехом слушали во многих уголках Европы. Вскоре после смерти его все еще называли Орфеем или Аполлоном, и это имя стало печально известным.

Даже при том престиже, который он приобрел в жизни, Моцарт не создал эстетической школы, но его музыка смогла пережить переход к романтизму и до сих пор оказывает определенное влияние на композиторов. Его преемники не пытались подражать его стилю, их больше привлекали аспекты формы, техники и музыкального синтаксиса, а именно: возможности, которые Моцарт указывал для расширения музыкальных форм, его способность координировать разнородные элементы для создания единого целого, то, как он придавал последовательность красноречивой фразировке и богатство идей, вспомогательных к основным темам, используемых в качестве сложных и структурирующих орнаментов. У него не было знаменитых прямых учеников, которые спасли бы Гуммеля, но несколько композиторов последующих поколений, непрерывной чередой вплоть до наших дней, были в той или иной степени обязаны ему и прямо ссылались на него как на образец для одного или нескольких аспектов своей собственной музыки. Из наиболее выдающихся можно привести в пример Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Рихарда Вагнера, Антона Брукнера, Густава Малера, Макса Регера, Рихарда Штрауса, Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга, а в последнее время Джона Кейджа и Майкла Наймана. Для многих других авторов сегодня он остается если не вдохновением, то образцом совершенства.

Помимо этих аспектов, другие искажения в его биографиях возникли из-за восприятия его как гения. Конечно, огромный талант Моцарта позволял это сделать, но тогда все романтические биографические конструкции строились из предвзятого представления о том, каким должен быть и вести себя гений. Поскольку само понятие гения трансформировалось с XVIII века, в результате сформировалось несколько различных образов Моцарта. Начало этой традиции положил его отец Леопольд, придерживавшийся почти религиозного взгляда на гения как на существо, благословленное Богом. С такой врожденной привилегией Моцарт должен был исполнить это пророчество. Католические биографы, такие как Адольф Бошо, Теодор де Вызеве и Жорж де Сен-Фуа, продолжали тему гениальности как чего-то внешнего по отношению к музыканту, как будто она говорит через него, подчеркивая мысль о том, что Моцарту не нужно было учиться, прилагать усилия или размышлять, чтобы сочинять, как будто он родился из ничего, Но стоит отметить, что сам Моцарт, хотя и осознавал свои исключительные способности, никогда не называл себя гением в этом смысле и признавал свой долг перед другими музыкантами. Тем не менее, в 1815 году стало известно о поддельном письме Моцарта, в котором он описывал свой композиторский процесс как вдохновение, сродни лунатизму. Это видение сделало Моцарта не просто особенным существом, но поистине ангельским, по сути своей добрым, здоровым и уравновешенным, а значит, классиком par excellence.

Всей этой искаженной или фантастической идеологией о Моцарте воспользовались и другие художники-романтики, чтобы вставить его в вымышленную литературу. Начало этой практике положил Э. Т. А. Гофман, написавший в 1814 году рассказ «Дон Жуан», в котором опера «Дон Жуан» анализируется как аллегория падения духа в его ошибочных поисках божественного через любовь к женщине. Александр Пушкин написал две короткие трагедии, «Моцарт и Сальери», по которой Римский-Корсаков поставил оперу, и «Каменный гость», первая из которых усиливает легенду об отравлении Моцарта, а вторая является пересказом оригинального «Дон Жуана», в котором главный герой является альтер-эго композитора. Кстати, эта опера привлекла к себе внимание еще нескольких писателей-романтиков, таких как Сёрен Кьеркегор, Эдуард Мёрике и Джордж Бернард Шоу, разнообразием философских, моральных и психологических интерпретаций.

Распространение вашей музыки

При жизни Моцарта его композиции распространялись через рукописные копии или печатные издания. В детстве и юности Моцарта его отец руководил распространением, но печаталось и переписывалось относительно немного, чтобы защитить интересы сына, поскольку после ухода из рук композитора нередко произведения переписывались и переиздавались без его разрешения. В печати появлялись только камерные произведения, так как оперы и крупные оркестровые произведения распространялись только в рукописях. В 1780-х годах распространение расширилось. К тому времени Вена стала крупным издательским центром, и финансовые потребности Моцарта требовали продажи произведений. Таким образом, до самой его смерти публике было предложено значительное количество его композиций, в общей сложности около 130, которые достигли многих европейских стран, до такой степени, что его слава сравнивалась только со славой Гайдна. Его регулярно цитировали в теоретических работах и музыкальных словарях, а его оперы распространялись гастрольными компаниями.

Сразу же после его смерти на рынке появилось большое количество новых произведений, отчасти из-за большого успеха «Волшебной флейты», славы композитора, а также вероятного выхода нескольких неопубликованных произведений Констанце. Затем издательства Breitkopf & Härtel из Лейпцига и André из Парижа обратились к вдове с просьбой приобрести другие книги. Проект Брейткопфа был амбициозным, настолько, что в 1798 году было начато первое собрание его полных работ, хотя в то время оно не было осуществлено. Однако к 1806 году вышло семнадцать томов. В 1799 году Констанца продала Андре большую часть унаследованных им рукописей, но эта продажа не привела к массовой публикации. Но поскольку издатель заботился о верности оригиналам, напечатанные им работы представляют ценность, а некоторые из них являются единственными источниками для определенных произведений, оригиналы которых впоследствии были утеряны.

В середине XIX века интерес к музыке Моцарта возродился, наряду с повсеместным открытием заново музыки прошлого, но количество его произведений, которые все еще звучали, было невелико. Из опер остались жизнеспособными «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта», а из инструментальной музыки — минорные пьесы и последние симфонии, но доступные романтическому чувству, которое к этому времени становилось эстетическим приматом в Европе, вытесняя классицизм. Моцарт стал восприниматься немецкими критиками как типично романтический композитор, который идеально выразил самые глубокие тоски немецкой души, и в его музыке, особенно в минорных произведениях и в опере «Дон Жуан», можно найти дионисийские, тревожные, страстные, разрушительные, иррациональные, таинственные, темные и даже демонические элементы, находящиеся в диаметральной оппозиции к классицистическим идеалам. Тем не менее, в Европе XIX века в целом преобладал образ Моцарта как классического композитора, но его музыка, как правило, понималась неоднозначно и зачастую стереотипно. Для некоторых классицизм был формалистическим и пустым стилем; как Берлиоз, который больше не мог выносить моцартовские оперы, находя их одинаковыми и видя в них холодную и утомительную красоту. Другие же, например, Брамс, могли найти в его последних симфониях или в его лучших концертах более важные произведения, чем произведения Бетховена в тех же жанрах, даже если последние считались более значительными. Шуман, пытаясь возвести музыку Моцарта в ранг вневременной, сказал, что ясность, спокойствие и изящество были отличительными чертами произведений искусства античности, а также «моцартианской школы», и описал симфонию K550 как «трепетное греческое изящество». Другие, такие как Вагнер, Малер и Черни, рассматривали Моцарта скорее как необходимого предшественника Бетховена, который привел бы музыкальное искусство к завершению, предсказанному, но не осуществленному Моцартом.

Оперы Моцарта исполнялись на единичных фестивалях в Зальцбурге в конце XIX — начале XX века, но современные моцартовские фестивали начались только в 1920-х годах, после инициатив Германа Бэра, Макса Рейнхардта, Рихарда Штрауса и Хуго фон Хофмансталя, и как только они стабилизировались, в них стали участвовать лучшие дирижеры того времени, такие как Бруно Вальтер, Клеменс Краусс и Феликс Вайнгартнер. Фриц Буш сыграл большую роль в переносе аспектов австро-германского подхода Моцарта на Глайндборнский фестиваль в Великобритании, что способствовало закреплению стиля исполнения на протяжении всего столетия, а с подачи Джона Кристи и его жены Глайндборн стал фестивалем, почти исключительно посвященным Моцарту, представляя к тому же оперы на языке оригинала, что было редкостью в негерманоязычных странах. В 1950-х годах «Идоменей» и «Così fan tutte» вошли в оперный репертуар, а в 1970-х годах, с более широким признанием традиций оперы seria, другие его оперы начали время от времени возрождаться. Другие культивируемые им жанры также вошли в стандартный репертуар, особенно фортепианные концерты и симфонии, а влияние распространения его музыки на пластинках было глубоким, сделав Моцарта популярным именем; в 1960-х и 1970-х годах появились полные записи целых жанров.

Критические исследования

Первая критическая биография Моцарта была написана Отто Яном в 1856-1859 годах, это монументальное и научно обоснованное исследование, в котором подводились итоги предыдущих биографий и делалась попытка отличить факты от легенд, насколько это было возможно для того времени. Он отчасти идеализировал Моцарта, но его достижение, как сказал Кинг, было впечатляющим и получило несколько переизданий со значительными дополнениями. Еще одной вехой в изучении Моцарта специалистами стало катаграфическое исследование всего его творчества, предпринятое в 1862 году Людвигом фон Кёхелем. За ним последовала столь же монументальная биография Вайзева и Сен-Фуа, одно из самых необычных биографических начинаний, касающихся любого композитора, с высокой степенью детализации. Эта важная работа была несовершенна в нескольких отношениях, особенно в отношении хронологии, ныне устаревшей, и критического исключения, также склонного к идеализации своего предмета, но даже при этом она остается эталоном благодаря своему острому проникновению в тонкости моцартианского творчества. В 1954 году Альфред Эйнштейн представил биографию, ставшую классикой жанра, изучая ее не по хронологическому, а по тематическому признаку. В последние десятилетия наиболее важной и полной была биография Эриха Шенка 1955 года, дополненная в 1975 году, очень подробная и основанная на документально подтвержденных фактах и последних исследованиях.

До работы Кёхеля над каталогом полного собрания сочинений Моцарта появилось еще несколько попыток собрать произведения Моцарта, но ни одна из них, строго говоря, не заслуживала названия полной. На самом деле, даже работа Кёхеля не заслуживала названия полной, когда она была опубликована, хотя оно утвердилось и продолжает использоваться, постоянно пополняясь с учетом последних открытий. Это требование было в целом удовлетворено только с публикацией «Alte Mozart-Ausgabe» («Старое издание Моцарта» — AMA) 1877-1883 годов, завершенной в 1910 году, и также по инициативе Кёхеля, который более точно пересмотрел свои ранние исследования и дополнил их более глубокими критическими комментариями большой группы соавторов, среди которых были, в частности, Иоганнес Брамс, Филипп Шпитта и Йозеф Иоахим. Результат был в целом замечательным, едва ли мыслимым даже сегодня, но это издание все же страдало от слабого редакционного единства и оставляло некоторые важные аспекты неисследованными. С появлением непрерывной серии исследований вскоре стало очевидно, что АМА устарела по нескольким пунктам, и было запланировано полное новое издание. После значительной задержки, вызванной Второй мировой войной, в 1954 году Международный фонд Моцартеума в Зальцбурге объявил о начале выпуска «Neue Mozart-Ausgabe» (Новое издание Моцарта — NMA), которое начало выходить в 1955 году под редакцией группы выдающихся музыковедов во главе с Отто Дойчем и финансировалось частным предприятием в партнерстве с правительством Германии. Важнейшей отличительной чертой NMA стал подход, стремящийся предложить издание, превосходящее по верности оригиналы и использующее последние исследования в области исторической аутентичности музыки. Основной труд был завершен только в 1991 году, составив 120 томов, но издание продолжается до сих пор с дополнениями.

Анализ его переписки стал важной частью изучения творчества Моцарта. По словам Эйзена, письма семьи Моцартов представляют собой самую обширную и подробную переписку о любом композиторе XVIII века или более раннего периода. Всего сохранилось около 1600 писем Моцарта и членов его семьи, которые содержат бесценную информацию не только о его жизни, но и о культурной среде его времени, а также дают ценные данные о хронологии его произведений и композиционном процессе, иногда приводя подробные описания различных аспектов отдельных произведений.

Менее эрудированные биографии и другие повествования появились в изобилии в 20 веке, описывая его в самых разных аспектах. Были и те, кто продолжал романтические мифы, говоря о нем в таких выражениях, как «сын Солнца» и «его музыка — то же, что цивилизация», или «только с почтением, приличествующим святым и мученикам, можно говорить о жизни и смерти Моцарта», или сетовать, что он «умер от голода и был похоронен в могиле нищего»; В нацистской Германии его представляли как националиста, в то время как другим странам в качестве компенсации требовалось описать его как космополита, любителя человечества и лучшего, чем обладала германская культура; произведения из Восточной Европы предпочитали видеть в нем композитора народа, своего рода социалистический авангард, а самые разные интеллектуальные направления XX века так или иначе могли быть применены к нему, являющемуся предметом социальной истории, истории идей и, что логично, истории музыки. Его даже положили на психоаналитическую кушетку, он приобрел статус гуру нью-эйдж и превратился в панк-икону. Из-за сложности его личности, его музыки и его времени, а также из-за большого количества сохранившейся документации по всем этим аспектам, почти любая точка зрения о нем может быть подкреплена по крайней мере некоторыми доказательствами.

С другой стороны, как вспоминает Сэди, в связи с постоянно появляющимся количеством новых исследований, «факты» его жизни постоянно меняются, так как обнаруживается много нового материала, включая музыкальные произведения, что предполагает постоянную переоценку влияния этих открытий на то, что уже известно, порождая новые интерпретации и выводы. Примером такой ситуации является хрупкая обоснованность классификации Моцарта как классика и самого определения классицизма, против которого выдвигаются различные возражения, как исторические, так и современные — достаточно вспомнить, что для многих романтиков он был и романтиком. Благодаря последним исследованиям многие освященные концепции были пересмотрены, и классицизм не является исключением из правил. Некоторые авторы указывают на то, что в их время такого понятия даже не существовало, а музыканты того времени называли себя «современными». Освящение этого термина применительно к музыке произошло только в середине XIX века, сначала как комплимент, с простым значением «образцовый», а как эстетическое определение он возник в результате раскола в среде германской интеллигенции между теми, кто заявлял о своей приверженности принципам романтизма, и теми, кто занимал консервативную позицию и выступал против романтиков. Другие отмечают, что обычные определяющие термины классицизма — совершенство, единство, синтез, баланс, сдержанность и интеграция формы и содержания — могут быть прекрасно применены к другим художественным проявлениям, опустошая концепцию от глубокого смысла. Тем не менее, он по-прежнему широко используется.

По общему мнению современных специалистов-критиков, Моцарт — одно из величайших имен во всей истории западной музыки, а согласно Айзену и Кифу, редакторам «Кембриджской энциклопедии Моцарта», изданной Кембриджским университетом, он является иконой всего западного общества, но то центральное положение, которое он занимает сегодня в этой истории, было достигнуто лишь недавно; до этого времени его ценили, иногда даже обожествляли, но в ограниченных рамках. Он не был революционером, принимая большинство музыкальных условностей своего времени, но его величие заключается в сложности, широте и глубине, с которой он их разрабатывал, возвышаясь над своими современниками. Как сказал Раштон, его популярность растет, и даже если в отдельных моментах его произведения могут подвергаться критике, он является композитором, которому больше не нужны адвокаты для защиты.

Читайте также, биографии — Демокрит

Моцарт в популярной культуре

В последнее время, благодаря его всемирной славе, образ Моцарта стал широко эксплуатируемым продуктом, доходящим, по словам Джари, до злоупотребления, выходящим за пределы музыкального мира и используемым в индустрии туризма, торговли, рекламы, кино и политики, часто без какой-либо связи с его законными историческими и художественными атрибутами. В этом контексте, когда необходимо удовлетворить совершенно разные потребности, границы хорошего вкуса легко переступить. Его изображение появляется на фарфоровых безделушках, на упаковках мороженого, сигарет, шоколада, духов, одежды, открыток, календарей, книг рецептов и бесчисленных других потребительских товаров. Сегодня существуют компании, занимающиеся исключительно эксплуатацией его образа в коммерции и получающие огромные прибыли.

Несколько лет назад Раушер и Шоу опубликовали статьи, в которых утверждали, что после прослушивания сонаты Моцарта учащиеся старших классов повысили свои баллы по тесту на пространственно-моторную деятельность. Вскоре эти исследования того, что стало называться «эффектом Моцарта», попали в прессу и широко распространились, но общественность интерпретировала их так: музыка Моцарта делает людей умнее, и стало модно заставлять детей слушать моцартовскую музыку. Однако другие исследователи провели еще несколько контролируемых испытаний, пытаясь воспроизвести эти результаты, но подтверждение неизменно не было получено. Один из таких тестов в точности воспроизвел условия оригинального исследования, и даже тогда реакция была отрицательной. Сама Фрэнсис Раушер опровергла связь результатов своих тестов с повышенным интеллектом, заявив, что они относятся именно к задачам ментальной визуализации и временного упорядочивания. Однако этого оказалось недостаточно, чтобы дискредитировать эффект Моцарта среди обывателей; он продолжает рекламироваться как факт, а «Музыка для эффекта Моцарта» стала торговой маркой, предлагающей избранные записи, которые, согласно рекламным заявлениям, принесли пользу «миллионам людей», и включает аудиопрограмму под названием «Моцарт как целитель». Влияние этой рекламы вышло далеко за рамки простой коммерции. В США штат Джорджия дарит родителям каждого новорожденного ребенка — около 100 000 в год — диск с классической музыкой. Во Флориде закон требует, чтобы все финансируемые государством образовательные и детские программы ежедневно в течение тридцати минут включали классическую музыку для детей младше пяти лет. Споры продолжаются, поскольку некоторые новые исследования утверждают, что эффект Моцарта подтверждается, а другие продолжают вызывать сомнения.

Источники