Мунк, Эдвард

gigatos | 30 января, 2022

Post Views: 7

Суммури

Эдвард Мунк (12 декабря 1863 — 23 января 1944) был норвежским художником. Его самая известная работа, «Крик», стала одним из знаковых образов мирового искусства.

Его детство было омрачено болезнями, тяжелыми утратами и страхом унаследовать психическое заболевание, которое передавалось по наследству. Учась в Королевской школе искусств и дизайна в Кристиании (сегодня это Осло), Мунк начал вести богемный образ жизни под влиянием нигилиста Ханса Йегера, который убеждал его рисовать собственное эмоциональное и психологическое состояние («живопись души»). Отсюда возник его особый стиль.

Путешествия привели к новым влияниям и выходам. В Париже он многому научился у Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека, особенно использованию цвета. В Берлине он познакомился со шведским драматургом Августом Стриндбергом, которого он рисовал, приступая к своему главному канону «Фриз жизни», изображающему ряд глубоко прочувствованных тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство, погруженных в атмосферу.

Крик» был задуман в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный, бесконечный крик природы». Агонизирующее лицо картины широко отождествляется со страданиями современного человека. В период с 1893 по 1910 год он создал две версии картины в красках и две в пастели, а также несколько гравюр. Одна из пастелей в итоге стала четвертой по величине номинальной цены, уплаченной за картину на аукционе.

По мере того как росли его слава и богатство, его эмоциональное состояние оставалось неуверенным. Он подумывал о браке, но не мог взять на себя обязательства. Срыв в 1908 году заставил его бросить пить, и он был ободрен тем, что его все больше принимают жители Кристиании и выставляют в музеях города. Его последние годы прошли в работе в тишине и уединении. Хотя его работы были запрещены в нацистской Германии, большинство из них пережили Вторую мировую войну, обеспечив ему наследие.

Читайте также, биографии — Мария Стюарт

Детство

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Адальсбрук в Лётене, Норвегия, в семье Лауры Катрин Бьёльстад и Кристиана Мунка, сына священника. Кристиан был врачом и медицинским работником и женился на Лауре, женщине вдвое моложе его, в 1861 году. У Эдварда была старшая сестра, Йоханна Софи, и три младших брата и сестры: Петер Андреас, Лаура Катрин и Ингер Мари. Лаура была художественно талантлива и, возможно, поощряла Эдварда и Софи. Эдвард был родственником художника Якоба Мунка и историка Петера Андреаса Мунка.

Семья переехала в Кристианию (переименованную в 1877 году в Кристианию, ныне Осло) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен медицинским работником в крепости Акерсхус. Мать Эдварда умерла от туберкулеза в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Йоханна Софи в 1877 году. После смерти матери братья и сестры Мунка воспитывались отцом и тетей Карен. Часто болея большую часть зимы и не посещая школу, Эдвард рисовал, чтобы занять себя. С ним занимались школьные товарищи и тетя. Кристиан Мунк также обучал сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и рассказами американского писателя Эдгара Аллана По.

Как вспоминал Эдвард, положительное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным пиетизмом. Мунк писал: «Мой отец был нервным по темпераменту и навязчиво религиозным до психоневроза. От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной со дня моего рождения». Кристиан отчитывал своих детей, говоря им, что их мать смотрит с небес и скорбит об их плохом поведении. Гнетущая религиозная атмосфера, слабое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях способствовали появлению у него мрачных видений и кошмаров; мальчик чувствовал, что смерть постоянно надвигается на него. У одной из младших сестер Мунка, Лауры, в раннем возрасте было диагностировано психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер женился только Андреас, но он умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых страшных врагов человечества — чахотку и безумие».

Военное жалованье Кристиана Мунка было очень низким, а его попытки развить частную практику не увенчались успехом, в результате чего его семья пребывала в благородной, но многолетней бедности. Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры, отдельные предметы, такие как бутылочки из-под лекарств и чертежные принадлежности, а также некоторые пейзажи. К подростковому возрасту искусство стало доминировать над интересами Мунка. В тринадцать лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работами норвежской пейзажной школы. Он вернулся, чтобы скопировать картины, и вскоре начал писать маслом.

Исследования и влияние

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж для изучения инженерного дела, где он преуспел в физике, химии и математике. Он изучал масштабное и перспективное рисование, но частые болезни прервали его обучение. На следующий год, к разочарованию отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец считал искусство «нечестивым ремеслом», а соседи реагировали на него с горечью и посылали ему анонимные письма. В отличие от оголтелого пиетизма своего отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Свою цель он записал в дневнике: «В своем искусстве я пытаюсь объяснить жизнь и ее смысл самому себе».

В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусства и дизайна в Кристиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Якоб Мунк. Его учителями были скульптор Юлиус Миддельтун и художник-натуралист Кристиан Крог. В том же году Мунк продемонстрировал быстрое усвоение полученных в академии знаний по фигуре в своих первых портретах, в том числе портрете своего отца и первом автопортрете. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и работал в одной студии с другими студентами. Его портрет в полный рост Карла Йенсена-Хьелла, известного богемного жителя города, вызвал пренебрежительный отзыв критика: «Это импрессионизм, доведенный до крайности. Это пародия на искусство». Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в виде набросков, за исключением «Стоящей обнаженной» (1887). Возможно, они были конфискованы его отцом.

С юных лет Мунк находился под влиянием импрессионистов, таких как Эдуард Мане, а позднее — художников постимпрессионизма, включая Винсента Ван Гога и Поля Гогена. В эти ранние годы он экспериментировал со многими стилями, включая натурализм и импрессионизм. Некоторые ранние работы напоминают Мане. Многие из этих попыток вызвали неблагоприятную критику в прессе и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, выделял ему небольшие суммы на жизнь. Однако в какой-то момент отец Мунка, возможно, под влиянием негативного мнения двоюродного брата Мунка Эдварда Дирикса (признанного традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную) и отказался выделять деньги на художественные принадлежности.

Мунк также подвергся гневу отца за отношения с Хансом Йегером, местным нигилистом, который жил по принципу «страсть к разрушению — это тоже творческая страсть» и пропагандировал самоубийство как окончательный путь к свободе. Мунк попал под его злобные, антиэстеблишментные чары. «Мои идеи развивались под влиянием богемы или, скорее, под влиянием Ханса Йегера. Многие ошибочно утверждают, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберга и немцев… но это неверно. К тому времени они уже были сформированы». В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк все еще уважительно относился к женщинам, был сдержанным и воспитанным, но он начал поддаваться пьянству и дракам своего круга. Его тревожила сексуальная революция, происходившая в то время, и независимые женщины вокруг него. Впоследствии он стал цинично относиться к сексуальным вопросам, что проявилось не только в его поведении и творчестве, но и в его сочинениях, примером чего является длинная поэма «Город свободной любви». Отношения Мунка с отцом оставались напряженными из-за беспокойства по поводу его богемной жизни.

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что импрессионистская идиома не дает достаточной выразительности. Он нашел ее поверхностной и слишком похожей на научные эксперименты. Он чувствовал необходимость идти глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и выразительной энергией. По указанию Йегера, который просил Мунка «написать свою жизнь», то есть исследовать собственное эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневник души». Этот более глубокий взгляд помог ему по-новому взглянуть на свое искусство. Он писал, что его картина «Больной ребенок» (1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым отходом от импрессионизма. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи и вызвала еще одну «бурную вспышку морального негодования» в обществе.

Только его друг Кристиан Крог защищал его:

Он рисует, вернее, рассматривает вещи иначе, чем другие художники. Он видит только существенное, и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «не полны», что с таким удовольствием обнаруживают люди. О, да, они завершены. Его законченная работа. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что у него на уме, и именно в этом преимущество Мунка перед художниками другого поколения: он действительно знает, как показать нам, что он чувствовал, что его захватило, и этому он подчиняет все остальное.

На протяжении 1880-х и начала 1890-х годов Мунк продолжал использовать различные техники мазка и цветовую палитру, пытаясь определить свой стиль. Его идиома продолжала колебаться между натуралистической, как в «Портрете Ханса Йегера», и импрессионистической, как в «Улице Лафайет». Его картина «Ингер на пляже» (1889), вызвавшая еще одну бурю недоумения и споров, намекает на упрощенные формы, тяжелые контуры, резкие контрасты и эмоциональное содержание его будущего зрелого стиля. Он начал тщательно рассчитывать свои композиции, чтобы создать напряжение и эмоции. Хотя стилистически он находился под влиянием постимпрессионистов, его творчество было символистским по содержанию, изображая скорее душевное состояние, чем внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую индивидуальную выставку, на которой были представлены почти все его работы. Признание, которое она получила, позволило ему получить двухлетнюю государственную стипендию для обучения в Париже у французского художника Леона Бонна.

Мунк, кажется, был ранним критиком фотографии как вида искусства и заметил, что она «никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой, до тех пор, пока фотографии можно будет делать в раю или аду!».

Младшая сестра Мунка Лаура стала темой его интерьера «Меланхолия» 1899 года: Лаура». Аманда О»Нил говорит об этой работе: «В этой накаленной клаустрофобической сцене Мунк изображает не только трагедию Лауры, но и свой собственный страх перед безумием, которое он мог унаследовать».

Париж

Мунк приехал в Париж во время празднования Всемирной выставки (1889) и поселился в комнате с двумя норвежскими художниками. Его картина «Утро» (1884) была выставлена в норвежском павильоне. Утро он проводил в оживленной студии Бонна (в которой работали натурщицы), а вторую половину дня — на выставке, в галереях и музеях (где студенты должны были делать копии для изучения техники и наблюдения). Мунк не испытывал особого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонна — «Это утомляет и надоедает мне — это оцепенение» — но наслаждался комментариями мастера во время походов в музеи.

Мунк был очарован огромной экспозицией современного европейского искусства, в том числе работами трех художников, которые окажут на него большое влияние: Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека — все они отличались тем, что использовали цвет для передачи эмоций. Мунка особенно вдохновила «реакция Гогена против реализма» и его кредо, что «искусство — это работа человека, а не подражание природе» — убеждение, ранее высказанное Уистлером. Как позже сказал о Мунке один из его берлинских друзей, «ему не нужно ехать на Таити, чтобы увидеть и ощутить примитивное в человеческой природе. Он носит свой собственный Таити внутри себя». Под влиянием Гогена, а также офортов немецкого художника Макса Клингера, Мунк экспериментировал с гравюрами как средством создания графических версий своих работ. В 1896 году он создал свои первые гравюры на дереве — средство, которое оказалось идеальным для символических образов Мунка. Вместе со своим современником Николаем Аструпом Мунк считается новатором ксилографии в Норвегии.

В декабре 1889 года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и оформил большой заем у богатого норвежского коллекционера, когда состоятельные родственники не смогли помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью. Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили мысли о самоубийстве: «Я живу с мертвыми — моей матерью, моей сестрой, моим дедом, моим отцом… Убей себя, и тогда все закончится. Зачем жить?» Картины Мунка следующего года включали в себя эскизные сцены в тавернах и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилистским стилем Жоржа Серата.

Читайте также, биографии — Мария Каллас

Берлин

К 1892 году Мунк сформулировал свою характерную и оригинальную эстетику синтоизма, как это видно в «Меланхолии» (1891), в которой цвет является элементом, несущим символы. Считаемая художником и журналистом Кристианом Крогом первой символистской картиной норвежского художника, «Меланхолия» была выставлена в 1891 году на Осенней выставке в Осло. В 1892 году Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласил Мунка принять участие в ноябрьской выставке — первой выставке, организованной одним художником. Однако его картины вызвали ожесточенные споры (прозванные «делом Мунка»), и через неделю выставка была закрыта. Мунк был доволен «большим переполохом» и написал в письме: «Никогда еще я не проводил так весело время — невероятно, что такая невинная вещь, как живопись, должна была вызвать такой переполох».

В Берлине Мунк вошел в международный круг писателей, художников и критиков, включая шведского драматурга и ведущего интеллектуала Августа Стриндберга, которого он нарисовал в 1892 году. Он также познакомился с датским писателем и художником Хольгером Драхманом, которого он нарисовал в 1898 году. Драхман был старше Мунка на 17 лет и был его собутыльником в Zum schwarzen Ferkel в 1893-94 годах. В 1894 году Драхман писал о Мунке: «Он упорно борется. Удачи тебе в твоей борьбе, одинокий норвежец».

За четыре года пребывания в Берлине Мунк набросал большинство идей, которые составят его главную работу «Фриз жизни», сначала предназначенную для книжной иллюстрации, но позже воплощенную в живописи. Он мало что продавал, но получал некоторый доход от взимания платы за вход для просмотра его спорных картин. Уже тогда Мунк демонстрировал нежелание расставаться со своими картинами, которые он называл своими «детьми».

Другие его картины, в том числе сцены казино, демонстрируют упрощение форм и деталей, что характеризует его ранний зрелый стиль. Мунк также начал отдавать предпочтение неглубокому живописному пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны для создания наиболее убедительных образов душевных состояний и психологических состояний, как в «Пепле», фигуры придают монументальное, статичное качество. Фигуры Мунка кажутся играющими роли на театральной сцене (поскольку каждый персонаж воплощает одно психологическое измерение, как в «Крике», мужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Больше не следует рисовать интерьеры, людей читающих и женщин вяжущих: это будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие».

Читайте также, цивилизации — Ионийцы

Крик

Крик» существует в четырех вариантах: две пастели (1893 и 1895) и две картины (1893 и 1910). Существует также несколько литографий «Крика» (1895 и более поздние).

Пастель 1895 года была продана на аукционе 2 мая 2012 года за 119 922 500 долларов США, включая комиссионные. Это самая красочная из версий и отличается наклоненной вниз позой одной из фигур на заднем плане. Это также единственная версия, не хранящаяся в норвежском музее.

Версия 1893 года была украдена из Национальной галереи в Осло в 1994 году и восстановлена. Картина 1910 года была украдена в 2004 году из Музея Мунка в Осло, но восстановлена в 2006 году с незначительными повреждениями.

Крик» — самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Она широко интерпретируется как олицетворение универсальной тревоги современного человека. Написанная широкими полосами ярких цветов и сильно упрощенных форм, с использованием высокой точки зрения, она сводит агонизирующую фигуру к одетому черепу в муках эмоционального кризиса.

С помощью этой картины Мунк достиг своей заявленной цели — «изучения души, то есть изучения моего собственного «я»». Мунк писал о том, как появилась эта картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя невыразимую усталость. Над синевато-черным фьордом простирались языки огня и крови. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы». Позже он рассказал о личных страданиях, которые лежали в основе картины: «В течение нескольких лет я был почти безумен… Вы знаете мою картину «Крик»? Я был напряжен до предела — природа кричала в моей крови… После этого я потерял надежду когда-либо снова полюбить».

Подводя итоги воздействия картины, автор Марта Тедески заявила:

Мать» Уистлера, «Американская готика» Вуда, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка достигли того, чего не достигло большинство картин, независимо от их исторического значения, красоты или денежной стоимости: они почти сразу передают конкретный смысл почти каждому зрителю. Эти несколько работ успешно перешли из элитарного царства музейного посетителя в огромную сферу популярной культуры.

Фриз жизни — поэма о жизни, любви и смерти

В декабре 1893 года на Унтер-ден-Линден в Берлине прошла выставка работ Мунка, на которой, среди прочих произведений, были представлены шесть картин под названием «Этюд к серии: Любовь. Это положило начало циклу, который он позже назвал «Фриз жизни — поэма о жизни, любви и смерти». Мотивы «Фриза жизни», такие как «Буря» и «Лунный свет», пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, например, «Роза и Амели» и «Вампир». В картине «Смерть в больничной палате» темой является смерть его сестры Софи, которую он переработал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающий всю его семью, рассеивается в отдельных и разъединенных фигурах скорби. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив «Тревогу», «Пепел», «Мадонну» и «Женщин в трех стадиях» (от невинности до старости).

Примерно в начале 20-го века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из которых были большего формата и в некоторой степени отражали эстетику модерна того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины «Метаболизм» (1898), которая первоначально называлась «Адам и Ева». Эта работа показывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как «Пустой крест» и «Голгофа» (оба ок. 1900 г.), отражают метафизическую ориентацию, а также пиетистское воспитание Мунка. Весь фриз был впервые показан на выставке сецессионистов в Берлине в 1902 году.

Темы «Фриза жизни» повторяются во всем творчестве Мунка, но особенно он сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В эскизах, картинах, пастелях и гравюрах он обращался к глубинам своих чувств, чтобы исследовать свои основные мотивы: этапы жизни, роковая женщина, безнадежность любви, тревога, неверность, ревность, сексуальное унижение, разлука в жизни и смерти. Эти темы выражены в таких картинах, как «Больной ребенок» (1893-94), «Пепел» (1894) и «Мост». На последней изображены хромые фигуры с безликими или скрытыми лицами, над которыми нависают угрожающие формы тяжелых деревьев и мрачных домов. Мунк изображал женщин либо как хрупких, невинных страдальцев (см. «Половое созревание» и «Любовь и боль»), либо как причину сильной тоски, ревности и отчаяния (см. «Разлука», «Ревность» и «Пепел»).

Мунк часто использует тени и цветовые кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, тревоги или сексуальной интенсивности. Эти картины интерпретируются как отражение сексуальных переживаний художника, хотя можно также утверждать, что они представляют его бурные отношения с любовью как таковой и его общий пессимизм в отношении человеческого существования. Многие из этих эскизов и картин были выполнены в нескольких вариантах, например, «Мадонна», «Руки» и «Половое созревание», а также переписаны в виде гравюр на дереве и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что воспринимал свои работы как единое целое. Поэтому, чтобы извлечь выгоду из своего творчества и заработать немного денег, он обратился к графике, чтобы воспроизвести многие из своих картин, в том числе и картины этой серии. Мунк признавал личные цели своей работы, но он также предлагал свое искусство для более широкой цели: «Мое искусство — это добровольная исповедь и попытка объяснить самому себе мои отношения с жизнью — следовательно, это своего рода эгоизм, но я постоянно надеюсь, что через это я могу помочь другим достичь ясности».

Вызывая резко негативную реакцию, Мунк в 1890-х годах начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как писал один критик: «С беспощадным презрением к форме, ясности, элегантности, цельности и реализму, он пишет с интуитивной силой таланта самые тонкие видения души». Одним из его больших сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау, впоследствии министр иностранных дел Германии, который внес большой вклад в его успех.

Читайте также, цивилизации — Габсбурги

Париж, Берлин и Кристиания

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графических изображениях своих тем «Фриз жизни». Он продолжал совершенствовать технику ксилографии и литографии. Автопортрет Мунка со скелетной рукой (1895) выполнен методом травления иглой и тушью, который также использовал Пауль Клее. Мунк также создал многоцветные версии картины «Больной ребенок», посвященной туберкулезу, которая хорошо продавалась, а также несколько обнаженных натур и несколько версий картины «Поцелуй» (1892). В мае 1896 года Зигфрид Бинг провел выставку работ Мунка в Доме модерна Бинга. На выставке было представлено шестьдесят работ, в том числе «Поцелуй», «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок», «Камера смерти» и «Послезавтра». Выставка Бинга помогла представить Мунка французской публике. Тем не менее, многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и грубыми», несмотря на то, что его выставки привлекали серьезное внимание и были хорошо посещаемы. Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний дом с видом на фьорды в Кристиании, небольшой рыбацкий домик, построенный в конце 18 века, в маленьком городке Осгордстранд в Норвегии. Он окрестил этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет. Именно этого места ему не хватало, когда он был за границей и когда чувствовал себя подавленным и измученным. «Гулять по Осгордстранду — это все равно что гулять среди моих картин — я так вдохновляюсь на творчество, когда нахожусь здесь».

В 1897 году Мунк вернулся в Кристианию, где его также приняли с неохотой — один критик написал: «Изрядное количество этих картин уже выставлялось раньше. На мой взгляд, они улучшаются при знакомстве». В 1899 году у Мунка начались интимные отношения с Туллой Ларсен, «раскрепощенной» женщиной из высшего класса. Они вместе отправились в Италию, и по возвращении Мунк начал новый плодотворный период в своем творчестве, который включал пейзажи и последнюю картину из серии «Фриз жизни», «Танец жизни» (1899). Ларсен стремился к браку, а Мунк отнекивался. Его пьянство и слабое здоровье усиливали его страхи, о чем он писал в третьем лице: «С самого детства он ненавидел брак. Его больной и нервный дом привил ему чувство, что он не имеет права жениться». Мунк почти уступил Тулле, но в 1900 году сбежал от нее, также отвернувшись от ее значительного состояния, и переехал в Берлин. Его «Девушки на пристани», созданные в восемнадцати различных вариантах, демонстрировали тему женской юности без негативного подтекста. В 1902 году он выставил свои работы в тематическом зале Берлинского Сецессиона, произведя «симфонический эффект — это вызвало большой ажиотаж — много антагонизма и много одобрения». Берлинские критики начали ценить творчество Мунка, хотя публика по-прежнему считала его работы чуждыми и странными.

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунку внимание влиятельных меценатов Альберта Кольмана и Макса Линде. Он описал этот поворот событий в своем дневнике: «После двадцати лет борьбы и страданий силы добра наконец-то пришли мне на помощь в Германии, и передо мной открылась светлая дверь». Однако, несмотря на эти позитивные перемены, саморазрушительное и неуравновешенное поведение Мунка привело его сначала к жестокой ссоре с другим художником, а затем к случайному выстрелу в присутствии Туллы Ларсен, вернувшейся для краткого примирения, в результате которого он поранил два пальца. Позднее Мунк распилил пополам автопортрет, изображающий его и Ларсен, как следствие этого выстрела и последующих событий. В конце концов она ушла от него и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство и еще некоторое время переживал это унижение, направляя часть горечи в новые картины. Его картины «Натюрморт (Убийца)» и «Смерть Марата I», написанные в 1906-07 годах, явно ссылаются на инцидент со стрельбой и эмоциональные последствия.

В 1903-04 годах Мунк выставлялся в Париже, где приехавшие фовисты, известные своими смелыми фальшивыми цветами, вероятно, увидели его работы и, возможно, нашли в них вдохновение. Когда фовисты проводили свою собственную выставку в 1906 году, Мунк был приглашен и выставил свои работы вместе с их работами. После изучения скульптуры Родена Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но он создал мало скульптур. В это время Мунк получил много заказов на портреты и гравюры, что улучшило его обычно шаткое финансовое положение. В 1906 году он расписал экран для пьесы Ибсена в маленьком театре Kammerspiele, расположенном в берлинском Немецком театре, в котором висел «Фриз жизни». Позднее директор театра Макс Рейнхардт продал картину; сейчас она находится в Берлинской Национальной галерее. После раннего периода пейзажей, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации.

Поломка и восстановление

Осенью 1908 года беспокойство Мунка, усугубленное чрезмерным употреблением алкоголя и драками, приобрело острый характер. Как он позже писал: «Мое состояние граничило с безумием — оно то накатывало, то отступало». Подверженный галлюцинациям и чувству преследования, он попал в клинику Даниэля Якобсона. Лечение, которое Мунк проходил в течение следующих восьми месяцев, включало диету и «электризацию» (модный в то время метод лечения нервных заболеваний, не путать с электросудорожной терапией). Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Его настроение еще больше улучшилось, широкая общественность Кристиании наконец-то прониклась его творчеством, а музеи начали приобретать его картины. Он стал кавалером Королевского ордена Святого Олафа «за заслуги в искусстве». Его первая американская выставка состоялась в 1912 году в Нью-Йорке.

В рамках своего лечения доктор Якобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и не пить на людях. Мунк последовал этому совету и в процессе работы создал несколько портретов в полный рост высокого качества друзей и покровителей — честные портреты, лишенные лести. Он также создавал пейзажи и сцены людей за работой и игрой, используя новый оптимистичный стиль — широкие, свободные мазки кистью ярких цветов с частым использованием белого пространства и редким использованием черного, лишь изредка обращаясь к своим болезненным темам. Получив больший доход, Мунк смог купить несколько участков, открывающих новые перспективы для его творчества, и наконец-то смог обеспечить свою семью.

Начало Первой мировой войны застало Мунка с разделенной лояльностью, как он заявил: «Все мои друзья — немцы, но я люблю Францию». В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых были евреями, потеряли свои состояния, а некоторые и жизни во время подъема нацистского движения. Мунк нашел норвежских печатников, которые заменили немцев, печатавших его графические работы. Учитывая плохое состояние здоровья, в 1918 году Мунк считал, что ему повезло пережить приступ испанского гриппа, всемирной пандемии того года.

Поздние годы

Большую часть последних двух десятилетий Мунк провел в уединении в своем почти самодостаточном поместье в Экели, в Скёйене, Осло. Многие из его поздних картин посвящены жизни на ферме, в том числе несколько картин, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели. Без каких-либо усилий Мунк привлекал постоянный поток женщин-моделей, которых он изображал на многочисленных картинах в обнаженном виде. С некоторыми из них у него, вероятно, были сексуальные отношения. Мунк иногда покидал свой дом, чтобы писать фрески по заказу, в том числе для шоколадной фабрики Freia.

До конца своей жизни Мунк продолжал писать нелицеприятные автопортреты, дополняя цикл самоанализа своей жизни и серию снимков своего эмоционального и физического состояния. В 1930-х и 1940-х годах нацисты объявили творчество Мунка «дегенеративным искусством» (наряду с творчеством Пикассо, Клее, Матисса, Гогена и многих других современных художников) и изъяли 82 его работы из немецких музеев. Адольф Гитлер заявил в 1937 году: «Если нам не все равно, эти варвары из доисторической культуры каменного века и заики от искусства могут вернуться в пещеры своих предков и там наносить свои примитивные международные царапины».

В 1940 году немцы вторглись в Норвегию, и нацистская партия захватила власть. Мунку было 76 лет. Имея почти полную коллекцию своих произведений искусства на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед нацистской конфискацией. Семьдесят одна из картин, ранее захваченных нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционерами (остальные одиннадцать так и не были возвращены), включая «Крик» и «Больного ребенка», и они тоже были спрятаны от нацистов.

Мунк умер в своем доме в Экели под Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его похороны, организованные нацистами, навели норвежцев на мысль, что он был сторонником нацизма, своего рода присвоение независимого художника. Город Осло купил у наследников Мунка поместье Экели в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года.

После смерти Мунка его оставшиеся работы были завещаны городу Осло, который построил музей Мунка в Тёйене (он открылся в 1963 году). В музее хранится коллекция из примерно 1100 картин, 4500 рисунков и 18 000 гравюр — самое обширное собрание его работ в мире. Музей Мунка выступает в качестве официального наследства Мунка; он активно реагирует на нарушения авторских прав, а также восстанавливает авторские права на работы, например, появление картины Мунка «Крик» в рекламной кампании M&M»s 2006 года. Американским представителем авторских прав Музея Мунка и поместья Эдварда Мунка является Общество защиты прав художников.

Искусство Мунка было в высшей степени персонализированным, и он почти не преподавал. Его «частный» символизм был гораздо более личным, чем у других художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Джеймс Энсор. Тем не менее, Мунк был очень влиятелен, особенно среди немецких экспрессионистов, которые следовали его философии: «Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом стремления человека открыть свое сердце». Многие из его картин, включая «Крик», имеют универсальную привлекательность в дополнение к их сугубо личному смыслу.

Работы Мунка сегодня представлены во многих крупных музеях и галереях Норвегии и за рубежом. Его домик, «Счастливый дом», был передан муниципалитету Осгордстранда в 1944 году; он служит небольшим музеем Мунка. Инвентарь поддерживается в том виде, в каком он его оставил.

Одна из версий «Крика» была украдена из Национальной галереи в 1994 году. В 2004 году другая версия «Крика», а также одна картина Мадонны были украдены из Музея Мунка в результате дерзкого дневного ограбления. Все эти картины в конечном итоге удалось вернуть, но картины, украденные в 2004 году, были сильно повреждены. Они были тщательно отреставрированы и снова выставлены на всеобщее обозрение. Три работы Мунка были украдены из отеля Refsnes Gods в 2005 году; вскоре они были возвращены, хотя одна из них была повреждена во время ограбления.

В октябре 2006 года цветная гравюра на дереве «Два человека. Одинокие» (To mennesker. De ensomme) установила новый рекорд для его гравюр, когда была продана на аукционе в Осло за 8,1 млн крон (1,27 млн долларов США, что эквивалентно 1 600 000 долларов США в 2020 году). Это также стало рекордом по самой высокой цене, уплаченной на аукционе в Норвегии. 3 ноября 2008 года картина «Вампир» установила новый рекорд для его картин, когда была продана за 38 162 000 долларов США (эквивалент 45 900 000 долларов США в 2020 году) на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке.

Изображение Мунка появилось на норвежской 1000-кроновой купюре вместе с рисунками, навеянными его творчеством.

В феврале 2012 года крупная выставка Мунка «Эдвард Мунк. Современный взгляд», открылась в Schirn Kunsthalle Frankfurt; выставку открыла Метте-Марит, кронпринцесса Норвегии.

В мае 2012 года «Крик» был продан за 119,9 млн. долларов США (эквивалент 135 200 000 долларов США в 2020 году) и является вторым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на открытом аукционе. (В ноябре 2013 года его превзошли «Три исследования Люциана Фрейда», проданные за 142,4 миллиона долларов США).

В 2013 году четыре картины Мунка были изображены на серии марок норвежской почтовой службы, чтобы отметить в 2014 году 150-летие со дня его рождения.

14 ноября 2016 года версия картины Мунка «Девушки на мосту» была продана за 54,5 миллиона долларов США (эквивалент 58 800 000 долларов США в 2020 году) на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке, что стало второй по величине ценой, достигнутой за одну из его картин.

В апреле 2019 года в Британском музее открылась выставка «Эдвард Мунк: Love and Angst», включающая 83 произведения искусства, в том числе редкую оригинальную гравюру «Крик».

Университетская аула

В 1911 году в финале конкурса на оформление больших стен Аулы (актового зала) университета Осло между Мунком и Эмануэлем Вигеландом состоялся спор. Этот эпизод известен как «спор об Ауле». В 1914 году Мунку, наконец, было поручено украсить Аулу, и работа была завершена в 1916 году. Это крупное произведение норвежской монументальной живописи включает 11 картин, занимающих площадь 223 м2 (2 400 кв. футов). Солнце, История и Альма Матер являются ключевыми работами в этой последовательности. Мунк заявляет: «Я хотел, чтобы декорации образовали законченный и независимый мир идей, и я хотел, чтобы их визуальное выражение было одновременно отличительно норвежским и универсально человеческим». В 2014 году было высказано предположение, что стоимость картин Аулы составляет не менее 500 миллионов крон.

Общие источники

Источники