Мур, Генри

gigatos | 6 февраля, 2022

Post Views: 10

Суммури

Генри Спенсер Мур OM CH FBA (30 июля 1898 — 31 августа 1986) — английский художник. Он наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые расположены по всему миру как общественные произведения искусства. Помимо скульптур, Мур создал множество рисунков, в том числе серию, изображающую лондонцев, укрывающихся от блица во время Второй мировой войны, а также другие графические работы на бумаге.

Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, как правило, изображающие мать и ребенка или лежащие фигуры. Работы Мура обычно наводят на мысль о женском теле, за исключением периода 1950-х годов, когда он создавал скульптуры семейных групп. Его формы обычно проколоты или содержат пустоты. Многие интерпретаторы сравнивают волнистую форму его лежачих фигур с ландшафтом и холмами его родного Йоркшира.

Мур стал широко известен благодаря своим резным мраморным и более масштабным абстрактным скульптурам из литой бронзы и сыграл важную роль в распространении особой формы модернизма в Великобритании. Его способность в поздней жизни выполнять крупные заказы сделала его исключительно богатым. Несмотря на это, он жил экономно; большая часть заработанных им денег пошла на основание Фонда Генри Мура, который продолжает поддерживать образование и продвижение искусства.

Ранняя жизнь

Мур родился в Каслфорде, Западный Рейдинг Йоркшира, Англия, в семье Мэри (урожденной Бейкер) и Раймонда Спенсера Мура. Его отец был ирландцем и стал заместителем, а затем заместителем управляющего шахтой Wheldale в Каслфорде. Он был аутодидактом, увлекался музыкой и литературой. Решив, что его сыновья не будут работать в шахтах, он рассматривал формальное образование как путь к их продвижению. Генри был седьмым из восьми детей в семье, которая часто боролась с бедностью. Он посещал детскую и начальную школы в Каслфорде, где начал лепить из глины и вырезать по дереву. Он признался, что решил стать скульптором в одиннадцать лет после того, как услышал о достижениях Микеланджело на чтении в воскресной школе.

Со второй попытки он был принят в среднюю школу Каслфорда, в которой учились несколько его братьев и сестер, где директор вскоре заметил его талант и интерес к средневековой скульптуре. Его учительница рисования, Элис Гостик, расширила его знания об искусстве, и с ее поддержкой он решил сделать искусство своей карьерой; сначала он сдал экзамены на стипендию в местный художественный колледж. Самые ранние работы Мура — мемориальная доска для общества Скотта в средней школе Каслфорда и почетный список в память о мальчиках, ушедших воевать в Первую мировую войну из этой школы — были выполнены примерно в это время.

Несмотря на его ранние обещания, родители Мура были против того, чтобы он учился на скульптора, считая это занятие ручным трудом с небольшими перспективами карьерного роста. После непродолжительной работы в качестве учителя-студента Мур стал учителем в школе, которую посещал. Когда Муру исполнилось восемнадцать лет, он ушел добровольцем на военную службу в Первую мировую войну. Он был самым молодым в полку гражданских стрелков Принца Уэльского и был ранен в 1917 году во время газовой атаки, 30 ноября в Бурлон-Вуде. После выздоровления в госпитале он до конца войны служил инструктором по физической подготовке и вернулся во Францию только после подписания перемирия. Позже он вспоминал: «Для меня война прошла в романтической дымке попыток стать героем». Это отношение изменилось, когда он задумался о разрушительности войны, и в 1940 году он написал в письме своему другу Артуру Сейлу, что «через год или два после этого вид мундира цвета хаки стал означать все, что в жизни было неправильным, расточительным и антижизненным. И у меня до сих пор есть это чувство».

Читайте также, история — Джихад Фулани

Начинал как скульптор

После войны Мур получил пособие для бывших военнослужащих, чтобы продолжить образование, и в 1919 году стал студентом Школы искусств Лидса (ныне Университет искусств Лидса), где специально для него была организована студия скульптуры. В колледже он познакомился с Барбарой Хепворт, сокурсницей, которая также стала известным британским скульптором, и между ними завязалась дружба и легкое профессиональное соперничество, продолжавшееся много лет. В Лидсе Мур также получил доступ к модернистским работам в коллекции сэра Майкла Сэдлера, проректора университета, что оказало заметное влияние на его развитие. В 1921 году Мур выиграл стипендию для обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне, вместе с Хепвортом и другими современниками из Йоркшира. Находясь в Лондоне, Мур расширил свои знания о первобытном искусстве и скульптуре, изучая этнографические коллекции Британского музея.

Студенческие скульптуры Мура и Хепворт следовали стандартному романтическому викторианскому стилю и включали природные формы, пейзажи и фигуративное моделирование животных. Позднее Мур стал испытывать дискомфорт от классических идеалов; его более позднее знакомство с примитивизмом и влияние таких скульпторов, как Константин Бранкуши, Якоб Эпштейн, Анри Годье-Бржеска и Фрэнк Добсон, привело его к методу прямой резьбы, при котором несовершенства материала и следы, оставленные инструментами, становились частью готовой скульптуры. Приняв эту технику, Мур вступил в конфликт с академическими наставниками, которые не оценили такой современный подход. Во время одного упражнения, заданного Дервентом Вудом (профессором скульптуры в Королевском колледже), Мура попросили воспроизвести мраморный рельеф Доменико Росселли «Богородица с младенцем», сначала смоделировав рельеф в гипсе, а затем воспроизведя его в мраморе с помощью механического приспособления, известного как «машина для наведения», — техника, называемая «наведением». Вместо этого он вырезал рельеф непосредственно, даже нанеся на поверхность разметку, чтобы имитировать следы от уколов, которые оставила бы машина для наведения.

В 1924 году Мур выиграл шестимесячную стипендию на поездку, которую он провел в Северной Италии, изучая великие работы Микеланджело, Джотто ди Бондоне, Джованни Пизано и некоторых других старых мастеров. В этот период он также посетил Париж, воспользовался уроками набросков по расписанию в Академии Коларосси и посмотрел в Трокадеро гипсовый слепок скульптурной формы тольтек-майя, Chac Mool, которую он ранее видел в книжных иллюстрациях. Лежащая фигура оказала глубокое влияние на творчество Мура, став основным мотивом его скульптур.

Хэмпстед

Вернувшись в Лондон, Мур в течение семи лет преподавал в Королевском колледже искусств. Он должен был работать два дня в неделю, что позволяло ему уделять время собственным работам. Его первый публичный заказ, «Западный ветер» (1928-29), был одним из восьми рельефов «четырех ветров» на стенах штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55. Другие «ветра» были вырезаны современными скульпторами, включая Эрика Гилла, а наземные части были предоставлены Эпштейном. В 1928 году состоялась первая персональная выставка Мура в галерее Уоррена в Лондоне. 19 июля 1929 года Мур женился на Ирине Радецкой, студентке Королевского колледжа живописи. Ирина родилась в Киеве в 1907 году. Ее отец погиб во время русской революции, а мать была эвакуирована в Париж, где вышла замуж за офицера британской армии. Ирина была тайно перевезена в Париж годом позже и ходила там в школу до 16 лет, после чего ее отправили жить к родственникам отчима в Бакингемшир.

Ирина нашла безопасность в браке с Муром и вскоре уже позировала ему. Вскоре после свадьбы пара переехала в студию в Хэмпстеде по адресу 11a Parkhill Road NW3, присоединившись к небольшой колонии авангардных художников, которые пустили там корни. Вскоре после этого Хепуорт и ее второй муж Бен Николсон переехали в студию за углом от Мура, а Наум Габо, Роланд Пенроуз, Сесил Стивенсон и художественный критик Герберт Рид также жили в этом районе (Рид назвал этот район «гнездом нежных художников»). Район также был перевалочным пунктом для многих художников-беженцев, архитекторов и дизайнеров из континентальной Европы, направлявшихся в Америку.

В 1932 году, после шести лет преподавания в Королевском колледже, Мур занял должность заведующего кафедрой скульптуры в Школе искусств Челси. В художественном плане Мур, Хепворт и другие члены «Общества семи и пяти» создавали все более абстрактные работы, отчасти под влиянием частых поездок в Париж и общения с ведущими прогрессивными художниками, в частности, Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Жаном Арпом и Альберто Джакометти. Мур флиртовал с сюрреализмом, присоединившись к движению современного искусства Пола Нэша «Unit One» в 1933 году. В 1934 году Мур посетил Испанию; он побывал в пещере Альтамира (которую он назвал «Королевской академией наскальной живописи»), Мадриде, Толедо и Памплоне.

В 1936 году Мур присоединился к группе художников-сюрреалистов, основанной Роландом Пенроузом, и в том же году стал почетным казначеем организационного комитета Лондонской международной сюрреалистической выставки. В 1937 году Роланд Пенроуз приобрел у Мура абстрактную картину «Мать и дитя» из камня, которую он выставил в палисаднике своего дома в Хэмпстеде. Эта работа вызвала споры среди других жителей, и в течение следующих двух лет в местной прессе велась кампания против этой работы. В это время Мур постепенно перешел от прямой резьбы к литью из бронзы, моделируя предварительные макеты из глины или гипса, а не делая подготовительные рисунки.

В 1938 году Мур впервые встретился с Кеннетом Кларком. С этого времени Кларк стал маловероятным, но влиятельным защитником творчества Мура, а благодаря своей должности члена Совета по искусству Великобритании он обеспечил художнику выставки и заказы.

Вторая мировая война

В начале Второй мировой войны Школа искусств Челси была эвакуирована в Нортгемптон, и Мур оставил свой пост преподавателя. Во время войны Мур создал мощные рисунки лондонцев, которые спали в лондонском метро, укрываясь от блица. Кеннет Кларк, председатель Консультативного комитета военных художников (WAAC), ранее пытался привлечь Мура к работе в качестве военного художника с полной ставкой, а теперь согласился приобрести некоторые из рисунков, сделанных в убежищах, и выдал контракты на другие образцы. Рисунки укрытий, приобретенные WAAC, были выполнены в период с осени 1940 года по весну 1941 года и считаются одними из лучших работ, выполненных по схеме WAAC. В августе 1941 года WAAC поручил Муру нарисовать шахтеров, работающих под землей на шахте Wheldale Colliery в Йоркшире, где в начале века работал его отец. Мур нарисовал людей в убежищах, пассивно ожидающих сигнала «все чисто», в то время как шахтеры агрессивно работали на угольных забоях. Эти рисунки способствовали росту международной репутации Мура, особенно в Америке, где образцы были включены в выставку WAAC «Британия на войне», которая путешествовала по Северной Америке в течение всей войны.

После того как в сентябре 1940 года их дом в Хэмпстеде пострадал от осколков бомбы, Мур и Ирина переехали из Лондона и поселились в фермерском доме под названием Хоглендс в деревушке Перри Грин недалеко от Мач Хэдхема, Хартфордшир. Этот дом стал домом и мастерской Мура до конца его жизни. Несмотря на значительное богатство, Мур никогда не испытывал потребности в переезде в более просторные помещения, и, за исключением нескольких пристроек и мастерских, дом мало изменился с годами. В 1943 году он получил заказ от церкви Святого Матфея, Нортгемптон, на вырезание Мадонны с младенцем; эта скульптура стала первой в важной серии скульптур семейных групп.

Поздние годы

После войны и после нескольких выкидышей Ирина родила их дочь, Мэри Мур, в марте 1946 года. Ребенок был назван в честь матери Мура, которая умерла двумя годами ранее. Потеря матери и появление ребенка сфокусировали мысли Мура на семье, что он выразил в своих работах, создав множество композиций «мать и дитя», хотя лежачие и внутренне

До войны к Муру обратился педагог Генри Моррис, который пытался реформировать образование с помощью своей концепции деревенского колледжа. Моррис привлек Вальтера Гропиуса в качестве архитектора для своего второго деревенского колледжа в Импингтоне под Кембриджем, и он хотел, чтобы Мур разработал проект крупной общественной скульптуры для этого места. Однако Совет графства не мог позволить себе полный проект Гропиуса, и сократил проект, когда Гропиус эмигрировал в Америку. Не имея средств, Моррис был вынужден отменить скульптуру Мура, которая не продвинулась дальше стадии макета. Мур смог повторно использовать проект в 1950 году для аналогичного заказа возле средней школы в новом городе Стивенэйдж. На этот раз проект был завершен, и «Семейная группа» стала первой крупномасштабной общественной бронзовой скульптурой Мура.

В 1950-х годах Мур начал получать все более значительные заказы. Он выставил «Лежащую фигуру: Festival на Фестивале Британии в 1951 году, а в 1958 году создал большую мраморную лежащую фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже. С увеличением числа публичных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос, и он начал нанимать все больше помощников для работы с ним в Мач-Хадхэме, включая Энтони Каро.

В декабре 1967 года, через 25 лет после того, как группа физиков под руководством Энрико Ферми осуществила первую контролируемую самоподдерживающуюся цепную ядерную реакцию, на месте, где когда-то находилась трибуна футбольного поля университета, на площадке для ракетчиков, под которой проводились эксперименты, была открыта «Ядерная энергия Мура». Эта работа высотой 12 футов, установленная посреди большой открытой площади, часто воспринимается как грибовидное облако, увенчанное массивным человеческим черепом, но у Мура была совсем другая интерпретация. Однажды он сказал другу, что надеется, что зрители «обойдут вокруг нее, глядя на открытые пространства, и у них возникнет ощущение, что они находятся в соборе». В Чикаго, штат Иллинойс, Мур также посвятил науке большие бронзовые солнечные часы с местным названием «Человек входит в космос» (1980), которые были заказаны в знак признания программы освоения космоса.

Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе; по всему миру прошло несколько крупных ретроспектив, в частности, очень заметная выставка летом 1972 года на территории Форте-ди-Бельведер над Флоренцией. После новаторского документального фильма «Генри Мур», снятого Джоном Ридом в 1951 году, он появился во многих фильмах. Например, в 1964 году Мур был показан в документальном фильме «5 британских скульпторов (работа и разговор)» американского режиссера Уоррена Формы. К концу 1970-х годов в год проходило около 40 выставок с его работами. Количество заказов продолжало расти; в 1962 году он завершил работу над скульптурой «Knife Edge Two Piece» для Колледж Грин возле здания Парламента в Лондоне. По словам Мура, «когда мне предложили участок рядом с Палатой лордов… мне так понравилось это место, что я не потрудился пойти и посмотреть альтернативный участок в Гайд-парке — одна одинокая скульптура может затеряться в большом парке. Место у Палаты лордов совсем другое. Она находится рядом с дорожкой, по которой ходят люди, и у нее есть несколько мест, где они могут посидеть и созерцать ее».

По мере роста своего состояния Мур начал беспокоиться о своем наследии. С помощью своей дочери Мэри он учредил в 1972 году Фонд Генри Мура, чтобы защитить свое имущество от налогов на случай смерти. К 1977 году он платил около миллиона фунтов в год подоходного налога; чтобы уменьшить налоговое бремя, он учредил Фонд Генри Мура как зарегистрированную благотворительную организацию, попечителями которой стали Ирина и Мэри. Фонд был создан для поощрения публичного признания изобразительного искусства и особенно работ Мура. В настоящее время он управляет его домом и поместьем в Перри Грин с галереей, парком скульптур и студиями.

В 1979 году Генри Мур стал неожиданно известен в Германии, когда его скульптура «Большие две формы» была установлена на переднем дворе Канцелярии Германии в Бонне, который был столицей Западной Германии до воссоединения Германии в октябре 1990 года.

Мур умер 31 августа 1986 года в своем доме в Перри Грин. Его тело было захоронено в церковном дворе церкви Святого Томаса.

Фирменной формой Мура является лежащая фигура. Исследование Муром этой формы под влиянием толтекско-майянской фигуры, которую он увидел в Лувре, должно было привести его к растущей абстракции, когда он обратил свои мысли к экспериментам с элементами дизайна. Ранние лежащие фигуры Мура имеют дело в основном с массой, в то время как более поздние противопоставляют твердые элементы скульптуры пространству, не только вокруг них, но и в целом через них, поскольку он пронзал формы отверстиями.

Ранние фигуры пронзаются в традиционной манере, в которой согнутые конечности отделяются от тела и вновь соединяются с ним. Более поздние, более абстрактные фигуры часто пронизаны пространствами прямо через тело, с помощью которых Мур исследует и чередует вогнутые и выпуклые формы. Эти более экстремальные пирсинги развивались параллельно со скульптурами Барбары Хепворт. Впервые Хепворт проколола торс, неправильно прочитав рецензию на одну из ранних выставок Генри Мура. Гипсовая «Лежащая фигура: Фестиваль» (1951) в Тейт характерна для поздних скульптур Мура: абстрактная женская фигура, пересекающаяся с пустотами. Как и большинство работ послевоенного периода, существует несколько бронзовых отливок этой скульптуры. Когда племянница Мура спросила, почему его скульптуры имеют такие простые названия, он ответил,

Любое искусство должно обладать определенной таинственностью и предъявлять требования к зрителю. Если дать скульптуре или рисунку слишком откровенное название, это лишает его части тайны, и зритель переходит к следующему объекту, не пытаясь вдуматься в смысл того, что он только что увидел. Каждый думает, что он или она смотрит, но на самом деле это не так.

Ранние работы Мура сосредоточены на прямой резьбе, в которой форма скульптуры развивается по мере того, как художник многократно отбивает блок. В 1930-х годах переход Мура в модернизм происходил параллельно с Барбарой Хепворт; они обменивались новыми идеями друг с другом и с несколькими другими художниками, жившими в то время в Хэмпстеде. Мур сделал множество подготовительных эскизов и рисунков для каждой скульптуры. Большинство из этих эскизов сохранились и дают представление о развитии Мура. Он придавал большое значение рисованию; в старости, когда его мучил артрит, он продолжал рисовать.

После Второй мировой войны бронзовые работы Мура приобрели более крупные масштабы, что особенно подходило для выполнения заказов на общественное искусство. Из соображений практичности он в значительной степени отказался от прямой резьбы и нанял нескольких помощников, которые помогали ему создавать большие формы на основе макетов. К концу 1940-х годов он все чаще создавал скульптуры методом моделирования, прорабатывая форму в глине или гипсе, а затем отливая окончательную работу в бронзе с помощью техники потерянного воска. Эти макеты часто начинались как небольшие формы, вылепленные руками Мура — процесс, который придает его работам органическое ощущение. В своем доме в Мач-Хадхэме Мур собрал коллекцию природных объектов: черепа, коряги, галька, камни и раковины, которые он использовал для вдохновения при создании органических форм. Для своих самых больших работ он обычно создавал рабочую модель в половинном масштабе, а затем увеличивал масштаб для окончательной формовки и отливки в бронзовой литейной мастерской. Мур часто дорабатывал окончательную гипсовую форму и добавлял поверхностные знаки перед отливкой.

За свою карьеру Мур создал как минимум три значительных образца архитектурной скульптуры. В 1928 году, несмотря на описанные им самим «крайние оговорки», он принял свой первый публичный заказ на «Западный ветер» для здания лондонского метрополитена на Бродвее, 55 в Лондоне, присоединившись к компании Якоба Эпштейна и Эрика Гилла. В 1953 году он завершил четырехчастный бетонный экран для здания Time-Life на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, а в 1955 году Мур обратился к своей первой и единственной работе из резного кирпича — «Рельефу стены» в Бувцентре в Роттердаме. Кирпичный рельеф был высечен из 16 000 кирпичей двумя голландскими каменщиками под руководством Мура.

Последствия Второй мировой войны, Холокост и эпоха атомной бомбы привили скульптуре середины 1940-х годов чувство, что искусство должно вернуться к своим докультурным и дорациональным истокам. В литературе того времени такие писатели, как Жан-Поль Сартр, выступали за подобную редуктивную философию. Во вступительной речи в Нью-Йорке на выставке одного из лучших скульпторов-модернистов Альберто Джакометти Сартр говорил о «начале и конце истории». Ощущение того, что Англия вышла непобежденной из осады, привело Мура к тому, что он сосредоточился на произведениях, характеризующихся выносливостью и непрерывностью.

Большинство скульпторов, появившихся в период расцвета славы Мура и после его смерти, оказались в его тени. К концу 1940-х годов Мур стал мировой знаменитостью; он был голосом британской скульптуры и британского модернизма в целом. Следующее поколение постоянно сравнивалось с ним и реагировало на это, оспаривая его наследие, его полномочия «истеблишмента» и его положение. На Венецианской биеннале 1952 года восемь новых британских скульпторов представили свои работы «Геометрия страха» как прямой контраст идеалам, лежащим в основе идеи Мура «Выносливость, непрерывность»; его большая бронзовая «Двойная стоящая фигура» стояла снаружи британского павильона и сильно контрастировала с более грубыми и угловатыми работами внутри.

Тем не менее, Мур оказал непосредственное влияние на несколько поколений скульпторов как британских, так и международных. Среди художников, признававших значение Мура для их творчества, — сэр Энтони Каро и Исаак Виткин, все трое были ассистентами Мура. Среди других художников, на творчество которых он оказал влияние, — Хелейн Блюменфельд, Драго Марин Черина, Линн Чедвик, Эдуардо Паолоцци, Бернард Медоуз, Рег Батлер, Уильям Тернбулл, Роберт Адамс, Кеннет Армитаж и Джеффри Кларк.

Фонд Генри Мура помогает сохранить его наследие, поддерживая скульпторов и создавая выставки, его целью является развитие признательности к изобразительному искусству. Фонд был основан Генри и его семьей в 1977 году в Англии и работает до сих пор.

Читайте также, цивилизации — Сефевиды

Противоречия

В декабре 2005 года двухтонная «Лежащая фигура» (1969-70), застрахованная на 3 миллиона фунтов стерлингов, была поднята краном с территории Фонда Генри Мура на грузовик и до сих пор не найдена. В 2012 году двое мужчин были осуждены на год за кражу скульптуры Sundial (1965) и бронзового цоколя другой работы, также находящейся на территории фонда. В октябре 2013 года была украдена стоящая фигура (1950), одна из четырех работ Мура в парке скульптур Гленкилн, стоимость которой оценивается в 3 миллиона фунтов стерлингов.

В 2012 году совет лондонского округа Тауэр-Хамлетс объявил о своих планах продать еще одну версию «Сидящей женщины в драпировке» 1957-58 годов, бронзовой скульптуры весом 1,6 тонны. Мур, известный социалист, продал скульптуру за бесценок бывшему Совету Лондонского округа, понимая, что она будет выставлена в общественном месте и сможет обогатить жизнь людей, живущих в социально неблагополучном районе. Прозванная Старой Фло, она была установлена на территории муниципалитета Стиффорд в 1962 году, но подверглась вандализму и в 1997 году была перемещена в Йоркширский парк скульптур. Совет Тауэр Хамлетс позже рассматривал возможность перемещения «Сидящей женщины в драпировке» на частную землю в Канари Уорф, но вместо этого решил «изучить варианты» для продажи. В ответ на это объявление в газете The Guardian было опубликовано открытое письмо, подписанное Мэри Мур, дочерью художника, сэром Николасом Серотой, директором галереи Тейт, режиссером Дэнни Бойлом и художниками, включая Джереми Деллера. В письме говорится, что продажа «идет вразрез с духом первоначальной продажи работы Генри Мура».

Англия

Крупнейшая в мире коллекция работ Мура открыта для публики и размещается в доме и на территории поместья площадью 60 акров, которое было домом Мура в течение 40 лет, в Перри Грин в Хартфордшире. В настоящее время усадьба и коллекция принадлежат Фонду Генри Мура.

В декабре 2005 года воры проникли во внутренний двор Фонда Генри Мура и украли слепок «Лежащей фигуры 1969-70» (LH 608) — бронзовой скульптуры Мура длиной 3,6 метра и весом 2,1 тонны. На записях камер видеонаблюдения видно, что они использовали кран, чтобы опустить скульптуру на угнанный грузовик. Фонд предложил значительное вознаграждение за информацию, которая поможет вернуть скульптуру. К маю 2009 года, после тщательного расследования, британские чиновники заявили, что, по их мнению, работа, которая когда-то оценивалась в 3 миллиона фунтов стерлингов, была, вероятно, продана на металлолом, за нее выручили около 5 000 фунтов стерлингов. В июле 2012 года из Фонда Мура был украден бронзовый Сандиал 1965 года размером 22 дюйма (56 см), оцененный в 500 000 фунтов стерлингов. Позже в том же году, после того как подробности кражи были обнародованы в телепрограмме BBC Crimewatch, работа была возвращена, а воры были приговорены к двенадцати месяцам заключения.

Мур подарил галерее Тейт 36 скульптур, а также рисунки, макеты и другие работы в 1978 году.

Торонто

Центр скульптуры Генри Мура в Художественной галерее Онтарио, Торонто, открылся в 1974 году. Он включает в себя крупнейшую в мире публичную коллекцию работ Мура, большая часть которых была передана им в дар в 1971-1974 годах. Трехсторонняя фигура № 2 («Лучник») Мура также выставляется на площади Натана Филлипса в мэрии Торонто с 1966 года.

В 1948 году Мур получил Международную премию по скульптуре на Венецианской биеннале. В 1951 году он отказался от рыцарского звания, так как считал, что это приведет к восприятию его как представителя истеблишмента, и что «такой титул может отрезать меня от коллег-художников, чьи работы имеют цели, схожие с моими». Тем не менее, в 1955 году он был награжден почетным компаньоном, а в 1968 году — премией Эразма.

Он был попечителем Национальной галереи и галереи Тейт. Его предложение посвятить одно из крыльев последней его скульптурам вызвало враждебность некоторых художников. В 1975 году он стал первым президентом Общества Тернера, которое было основано для проведения кампании за создание отдельного музея, в котором можно было бы объединить все завещание Тернера, — цель, которую потерпели поражение Национальная галерея и галерея Тейт.

Подаренная Муром и Обществом современного искусства лондонскому Сити в 1967 году, картина Knife Edge Two Piece 1962-65 выставлена в саду на Абингдон-стрит, напротив здания Парламента, где ее регулярное появление на фоне телевизионных репортажей из Вестминстера делает ее самым заметным произведением Мура в Великобритании. Право собственности на Knife Edge Two Piece 1962-65 оспаривалось до приобретения ее в 2011 году Парламентской коллекцией искусства.

К концу своей карьеры Мур стал самым успешным из ныне живущих художников на аукционах. В 1982 году, за четыре года до его смерти, Sotheby»s в Нью-Йорке продал 6-футовую «Лежащую фигуру» (1945) за 1,2 миллиона долларов коллекционеру Уэнделлу Черри. Хотя первый рекорд в 4,1 миллиона долларов был установлен в 1990 году, рынок работ Мура упал во время последовавшей за этим рецессии. В 2012 году его восьмифутовая бронзовая «Лежащая фигура: Фестиваль» (1951) была продана на аукционе Christie»s за рекордные 19,1 миллиона фунтов стерлингов, что сделало его вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона.

Источники