Нольде, Эмиль

gigatos | 14 апреля, 2022

Post Views: 7

Суммури

Эмиль Нольде († 13 апреля 1956 года в Зеебюле) был одним из ведущих художников-экспрессионистов. Он является одним из великих акварелистов в искусстве 20-го века и известен своим экспрессивным выбором цветов. Хотя его подвергли остракизму как «дегенеративного художника», он был расистом, антисемитом и убежденным сторонником национал-социализма.

Молодежные годы и образование

Эмиль Нольде родился четвертым из пяти детей в фермерской семье. Место его рождения в северной части провинции Шлезвиг-Гольштейн до 1920 года входило в состав Пруссии и, соответственно, Германской империи. Нольде принадлежал к немецкой этнической группе Нордшлезвигер. После референдума в Шлезвиге в 1920 году, в результате которого Северный Шлезвиг отошел к Дании, Нольде принял датское гражданство и, таким образом, отказался от немецкого гражданства. У него было три старших брата и младшая сестра. Его отец был северофризцем из области Нибюлль; он говорил на северофризском языке, мать — на южно-ютишском (диалект датского языка). Эмиль Нольде посещал немецкую школу в Боркалле. Его юные годы на родительской ферме в Нольде были отмечены тяжелым трудом и относительно скудной жизнью.

С 1884 по 1888 год, по настоянию отца, он обучался резьбе и черчению в Школе искусств и ремесел во Фленсбурге (сегодня Museumsberg Flensburg). Там он участвовал в реставрации алтаря Брюггеманна. Он не получил диплом о прохождении производственной практики. После этого он работал на различных мебельных фабриках, в том числе в Мюнхене, Карлсруэ и Берлине. В 1892 году он занял должность в Gewerbemuseum в Санкт-Галлене в качестве преподавателя промышленного и орнаментального рисунка, с которой был уволен в 1898 году. В это время он познакомился с Гансом Фером, с которым оставался связан долгое время. Затем он сначала работал над серией пейзажных акварелей и рисунков горных фермеров. В конце концов, Нольде стал известен благодаря своим небольшим цветным рисункам швейцарских гор. Он печатал открытки с этими работами, что позволяло ему жить как свободному художнику.

Он отправился в Мюнхен, но был отвергнут академией и сначала начал учиться в частной школе живописи Адольфа Хёльцеля в Дахау, а осенью 1899 года отправился в Париж через Амстердам с художником Эмми Вальтером и поступил в Академию Жюлиана. В 1900 году он арендовал студию в Копенгагене. В 1902 году он женился там на 23-летней датской актрисе Аде Вильструп (1879-1946). С 1903 по 1916 год они жили летом в рыбацком доме в Sjellerupskov около Гудерупа. Деревянная хижина прямо на пляже служила им студией.

Живопись

С 1902 года Нольде называл себя по имени своей родной деревни в северном Шлезвиге. Около 1903 года он все еще писал «лирические» пейзажи. Он стал членом художественного кооператива Шлезвиг-Гольштейна и принял участие в пяти выставках в период с 1903 по 1912 год. В 1904 году он был представлен на ежегодной выставке в музее Фленсбурга с картинами «На улице» (In der Räuberstube) и «Летняя ночь» (Sommernacht). В 1905 году Ада и Эмиль Нольде отправились на Сицилию и Искью, но художник не смог справиться с ярким светом юга. Его картины цветов и садов Альсена, в которых все большее внимание уделялось цвету, привлекли внимание группы художников Брюкке. После первоначальных колебаний Нольде принял приглашение присоединиться в 1906 году. Это привело его к контакту с гораздо более молодыми художниками, такими как Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Роттлуфф. В Берлине он также познакомился с Эдвардом Мунком. Нольде прекратил свое активное членство в Брюкке в 1907 году, решающим фактором стала ссора со Шмидтом-Роттлуфом. Несмотря на этот короткий период, Нольде ввел в сообщество офорт как еще одну изобразительную технику, наладил контакты с гамбургским коллекционером и меценатом Густавом Шифлером и обеспечил известность и экономический успех группы, введя платное «пассивное членство» с отправкой оригинальных гравюр в качестве «ежегодных подарков». Сам Нольде принял участие в восьми выставках группы в 25 местах во время своего членства, которое длилось всего 21 месяц.

В 1909 году Нольде стал членом Берлинского сецессиона. Когда в следующем году жюри, в состав которого входил Макс Либерман, отвергло работы Георга Тапперта и многих других художников-экспрессионистов, Берлинский Сецессион распался. По инициативе Тапперта, за которым последовали Макс Пехштейн и другие художники, включая Нольде, был создан Новый Сецессион. Свою первую выставку он открыл 15 мая под названием «Отвергнутые Берлинским Сецессионом 1910».

Теперь Нольде создал свои первые религиозные картины: «Тайная вечеря», «Пятидесятница» и «Насмешка». Между 1910 и 1912 годами он добился первых успехов на собственных выставках в Гамбурге, Эссене и Хагене. Были созданы картины ночной жизни Берлина, где он регулярно проводил зимние месяцы со своей женой Адой, театральные рисунки, натюрморты с масками, «20 осенних морей», девятичастная «Жизнь Христа». Он также неоднократно посещал берлинский Музей фёлькеркунде, где в 1910-1912 годах сделал множество зарисовок предметов, привезенных из-за границы. С осени 1913 года до конца августа 1914 года он вместе с женой участвовал в медико-демографической немецкой экспедиции на Новую Гвинею Рейхсколониаламта. В это время Нольде проявил себя как художник-космополит, очарованный экзотической силой Африки, Центральной Америки и Юго-Восточной Азии. В 1916 году он переехал в небольшой фермерский дом Утенварф (⊙54.9066558.788232) на западном побережье недалеко от Тёндера и Видо (немецкий Видау). Жаркие споры о демаркации немецко-датской границы после Первой мировой войны вызывали у него отвращение, и хотя он чувствовал себя немцем, Нольде воспользовался своим правом принять датское гражданство, когда его родина стала частью Дании после референдума в Шлезвиге в 1920 году. До конца жизни он сохранял датское гражданство, как и его жена, но на протяжении всей своей жизни он считал себя членом немецкоязычного меньшинства в Северном Шлезвиге.

Читайте также, биографии — Пейсистратос

Берлин

В 1889 году Нольде впервые приехал в имперскую столицу и остался там на два года, в течение которых он работал чертежником и модельером в различных фирмах. С зимы 1904 года

Seebüll

Только когда земли вокруг Утенварфа все больше осваивались и осушались, он с женой переехал на немецкую сторону границы, так как пейзаж там напомнил ему о его доме под Нольде. В 1926 году супруги приобрели пустующий жилой бугор недалеко от Нойкирхена в районе Видингхарде тогдашнего округа Зюдтондерн, который они назвали Зеебюль и на котором к 1930 году был построен одноименный дом и студия художника. Сначала они жили в соседнем фермерском доме «Seebüllhof», который они приобрели вместе с курганом и окружающими пастбищами. Они переехали в только что построенный дом «Seebüll» в 1930 г. Жилой дом представляет собой двухэтажный куб с плоской крышей, к которому пристроены одноэтажные пристройки на треугольном плане. В 1937 году к жилому зданию было пристроено здание студии с картинным залом. Здание было построено из кирпича по проектам Эмиля Нольде с помощью его друга архитектора Георга Риве. Красочность интерьера дома соответствует насыщенным цветам растений в саду.

Рядом с домом Ада и Эмиль Нольде разбили сад, дорожки которого выложены в форме инициалов Е и А. Сад включает в себя два здания: здание 1935 года постройки

По случаю его 60-летия в 1927 году в Дрездене ему была посвящена юбилейная выставка.

При национал-социализме

Нольде с самого начала был убежден, что «германское искусство» намного превосходит все остальные. В августе 1934 года он засвидетельствовал свою принадлежность к окружению фюрера, подписав воззвание деятелей культуры. В 1934 году он стал членом одной из различных национал-социалистических партий в Северном Шлезвиге, Национал-социалистической рабочей группы Северного Шлезвига (NSAN). Конкурирующие национал-социалистические партии были объединены в НСДАП-Нордшлезвиг (НСДАП-Н) в 1935 году благодаря усилиям Хинриха Лохзе, гауляйтера Шлезвиг-Гольштейна.

Во время его участия в немецкой экспедиции на Новую Гвинею в 1913 году

Нольде также был антисемитом, что видно из многих документов — например, первых двух томов его автобиографии, Das eigene Leben (1930) и Jahre der Kämpfe (1934), которые охватывают годы с 1867 по 1914. В оригинальных изданиях двух томов можно найти множество националистических, расистских и антисемитских высказываний Нольде. Он полемизировал с еврейскими арт-дилерами, такими как Пауль Кассирер, и художниками, такими как Макс Либерман. В мае 1933 года Нольде разоблачил своего конкурента Макса Пехштейна как предполагаемого «еврея» перед чиновником Министерства пропаганды просто из-за его имени. Хотя Пехштейн указал, что это утверждение не соответствует действительности, но может быть очень опасным для него (= Пехштейна) и его семьи, Нольде отказался внести исправления в министерство. Летом 1933 года Нольде разработал «план де-евреизации», территориальное «решение» с целью переселения евреев. Он также хотел представить этот план Гитлеру. Еще в 1911 году он писал своему покровителю, что «евреи-художники» распространились по всей стране, «подобно губке, растущей здесь под красным полом нашего маленького салона». Он также придерживался мнения, что «сила евреев» была «недооценена» Германией.

Другое заявление было направлено против Розы Шапире, искусствоведа, которая продвигала еще неизвестного художника через лекции и отчеты о выставках:

В начале эпохи национал-социализма некоторые высокопоставленные функционеры нацистского режима высоко оценили его искусство и его отношение к художественной политике. Например, Йозеф Геббельс и Альберт Шпеер изначально были сторонниками Нольде, а в 1933 году нацистская студенческая ассоциация провела выставку его работ. С другой стороны, большая часть нацистского руководства пыталась дискриминировать Нольде в художественном и экономическом плане с самого начала — сюда входили Альфред Розенберг и сам Адольф Гитлер. Например, его картины «Жизнь Христа» были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 году. В ходе последующих акций были конфискованы и принудительно проданы другие картины. Нольде, по-видимому, сначала не хотел признавать этого и, казалось, был удивлен, когда его работы стали называть «дегенеративным искусством». Он чувствовал себя непонятым и верил в ошибки, допущенные подчиненными людьми и отделами. Он не дистанцировался от национал-социалистической культурной политики, но пытался убедить национал-социалистов в том, что он всегда думал и жил в соответствии с тезисами движения и выражал себя таким образом. Например, 2 июля 1938 года Нольде написал в письме Геббельсу, что видит себя «почти единственным немецким художником в открытой борьбе против отчуждения немецкого искусства», и указал, что стал членом НСДАП Нордшлезвига сразу после ее основания.

В этих условиях 1 октября 1940 года Рейхскамера изящных искусств издала «Приказ о распространении некачественной художественной продукции». Это было якобы направлено против дешевых и массовых художественных репродукций и так называемого «китча», чтобы защитить рынок для настоящих художников. Из-за этих предзнаменований Нольды изначально предполагали, что постановление их не коснется. Тем не менее, Палата изящных искусств Рейха запросила информацию о продажах и выставках и попросила предоставить изображения работ с 1938 по 1940 год. В этой ситуации Нольды использовали свои связи с высокопоставленными национал-социалистами. Поэтому они обратились за поддержкой к Генриху Хансену, одному из самых высокопоставленных чиновников Рейхсминистерства народного просвещения и пропаганды. В феврале 1941 года Рейхскамера снова запросила иллюстрации. В том же месяце Ганс Герберт Швейцер конфисковал картину и акварели Нольде из галереи Алекса Фёмеля в Дюссельдорфе, которые были отправлены в Берлин для оценки. Служба безопасности рейхсфюрера СС также оказывала повышенное давление на Рейхсляндскую палату из-за постоянной доступности «дегенеративных» произведений искусства. 23 августа 1941 года Нольде получил письмо Адольфа Циглера, исключающее его из Рейхсвера за «недостаточную надежность».

Это исключение, однако, не означало «запрета на живопись», как об этом ходили слухи, особенно после окончания Второй мировой войны, а всего лишь запрет на покупку всех принадлежностей для художников, таких как масляные краски, холст, кисти, а также на продажу, выставки и репродукции его работ. Нольде смог продолжать писать картины в частном порядке, а юристы, с которыми он консультировался, также сказали, что пожертвования друзьям, вероятно, не смогли бы обойти запрет. Чтобы снова иметь возможность публично распространять свои работы, он всегда должен был представить их в «Комитет по оценке некачественной художественной продукции». Термин «запрет на живопись» встречается для периода национал-социализма только в одном письме Ады Нольде. Только после войны запрет на профессию был преобразован в запрет на живопись, чтобы Нольде мог подчеркнуть свою собственную роль жертвы. В контексте реабилитации экспрессионизма этот нарратив был подхвачен и продолжен многими авторами. Именно в этом контексте возникла концепция так называемых неокрашенных картин и история их приема. История жертвы Нольде была воспринята в образе художника Макса Людвига Нансена в романе Зигфрида Ленца «Deutschstunde» (1968). Нольды воспроизвели письмо Зиглера об исключении и распространили его среди своих сторонников. Они отреагировали, впоследствии оказав ему помощь в получении материала. Отто Андреас Шрайбер, например, регулярно присылал ему краски. Доверие Нольде к национал-социализму никогда не было полностью разрушено, несмотря на весь его опыт преследований. В 1942 году, хотя встреча с Бальдуром фон Ширахом в Вене не состоялась, последний взял несколько его работ к себе домой и обещал ходатайствовать от имени художника. И уже в 1943 году он все еще думал о том, чтобы нарисовать человека СА. Осенью 1944 года квартира Нольде в Берлине-Дахлеме была разрушена в результате воздушного налета.

Можно утверждать, что политические убеждения Нольде были настолько сильны, что личный опыт понижения в должности в Рейхскунсткамере не смог поколебать его партийной верности.

Преображение как жертва

Нольде добился того, чтобы откровенно антисемитские пассажи его автобиографии были удалены из изданий после 1945 г.; все четыре тома мемуаров были опубликованы в этом измененном виде до 2008 г. включительно. В 1946 г. он также задекларировал значительно меньший доход в период Третьего рейха в контексте денацификации, максимум около 52 000 RM, чем он сам задекларировал в своей налоговой декларации (80 000 RM). Соответственно, Нольде был классифицирован как не обремененный. Запрет на профессию Нольде был преобразован в запрет на живопись. Поскольку такие документы, как, прежде всего, оригинальная версия автобиографических текстов Нольде, содержащих информацию о реальных событиях в Третьем рейхе, поначалу были недоступны, нарратив о роли жертвы Нольде был подхвачен и добросовестно продолжен многими авторами в рамках реабилитации экспрессионизма. Незадолго до своей смерти Нольде подал — отклоненное — заявление о компенсации, ссылаясь на конфискацию и принудительную продажу своих работ.

Поздние годы

Первая жена Нольде умерла 2 ноября 1946 года; два года спустя он женился на Иоланте Эрдманн († 13 июня 2010 года в Гейдельберге), дочери композитора и пианиста Эдуарда Эрдманна. До 1951 года Нольде написал более 100 картин и — все более ограниченные болезнью Паркинсона — множество акварелей до 1956 года. Эмиль Нольде умер 13 апреля 1956 года в Зеебюле, где нашел свое последнее пристанище рядом со своей первой женой Адой в склепе в саду.

Читайте также, биографии — Ицкоатль

Членство

Имение и художественная усадьба стали первоначальным имуществом Фонда Зеебюля Ады и Эмиля Нольде, который построил Музей Нольде в бывшем доме и мастерской художника. Фонд представляет там около 160 работ Нольде на ежегодно меняющихся выставках. В бывшей студии художника находится его самая важная религиозная работа — девятичастный алтарный образ Das Leben Christi 1911 года.

С 2007 по март 2014 года существовал филиал фонда по адресу Егерштрассе, 54.

Теперь, когда признано, что Нольде был одновременно важным художником и открытым расистом и национал-социалистом, его работы будут представлены в этом контексте в будущем, согласно текущим исследованиям. Знаменитые цветочные картины Эмиля Нольде невозможно отделить от его идеологии крови и почвы», — сказал директор музея Дюссельдорфа Феликс Кремер изданию Dlf. Картины Нольде в Канцелярии были не самым удачным выбором».

«Но я думаю, что в случае с Нольде мы должны быть осведомлены, когда смотрим на картины: Идеология не всегда работает только на поверхности, и, конечно, такая картина, такое изображение цветов, на первый взгляд, безобидна. Но если вы узнаете о его идее крови и земли, его идее родины, его идее расы, тогда, я думаю, вы начинаете думать».

Если Фонд Нольде в Зебюле играл важную роль в формировании общественного имиджа Нольде в течение десятилетий после его смерти и, среди прочего, очищал новые издания его мемуаров от наиболее грубых антисемитских пассажей, а также скрывал проблемные высказывания в переписке, хранящейся в усадьбе, то при новом руководстве ситуация в корне изменилась. В будущем Нольде и его искусство должны быть представлены без мифов и легенд, со всеми их противоречиями», — говорит директор Кристиан Ринг, подчеркивая новое отношение.

Жизнь Эмиля Нольде в период «запрета на живопись» с 1941 года отражена в романе «Deutschstunde» Зигфрида Ленца (1968). Роман был экранизирован для телевидения в 1971 году и для кино в 2019 году. Фильм портрет Träume am Meer — Der Maler Emil Nolde, режиссера Wilfried Hauke, был снят в 2006 году. В книге «Нольде и я. Ein Südseetraum Ханс Кристоф Бух рассказал о путешествии Нольде к Южным морям в 2013 году.

Постановление Федерального Верховного суда от 1989 года играет определенную роль в комментариях по поводу посмертных прав личности. Коллекционер передал в фонд наследства для оценки две акварели, предположительно подписанные Эмилем Нольде. Фонд признал подделку и отказался передать акварели коллекционеру, который затем подал в суд. Фонд хотел уничтожить картины, удалить то, что он считал поддельными подписями, или нанести надпись о подделке. Это было отклонено Федеральным Верховным судом в последней инстанции. В частности, согласно постановлению BGH, посмертная защита личности или право на имя не являются предметом иска ответчика. В своих рассуждениях суд признал охрану личности, существующую даже спустя 33 года после смерти художника в отношении его работ, и право на возможное удаление подписи, если она является подделкой, что, однако, не было предметом требований ответчика (не требовалось согласия истца на удаление подписи). Комментатор Хаймо Шак особенно подчеркнул длительное последействие права личности, установленного в решении по данному конкретному делу, которое было предоставлено в отношении Эмиля Нольде как известного представителя немецкого экспрессионизма. Согласно решению суда, вменяемая подделка была способна надолго исказить общий художественный образ.

Читайте также, биографии — Бурден, Крис

Изображения

Гамбургский судья и коллекционер искусства Густав Шифлер составил первый двухтомный каталог графических работ Нольде.

Читайте также, битвы — Галилей, Галилео

Тексты

Источники