Ньюман, Барнетт
gigatos | 12 марта, 2022
Суммури
Барнетт Ньюман (29 января 1905, Нью-Йорк — 4 июля 1970, Нью-Йорк) был американским художником. Он является одним из важнейших представителей абстрактного экспрессионизма и одним из первых художников колоризма.
Читайте также, биографии — Ибн Сина
Детство
Барнетт Ньюман родился 29 января 1905 года в доме своей семьи по адресу 480 Cherry Street на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Его родители, Авраам и Анна (родившиеся, соответственно, в 1874 и 1882 годах), были еврейскими иммигрантами из польского города Ломжа.
Отец зарабатывал на жизнь, продавая детали швейных машин рабочим швейных фабрик. У Барнетта Ньюмана было четыре брата и сестра. Старший из них умер в младенчестве, поэтому Барнетт был самым старшим из братьев и сестер. Абрахам Ньюман начал бизнес по производству промышленной одежды. Его бизнес процветал, и примерно в 1915 году семья Ньюманов переехала на Белмонт-авеню, в район среднего класса в Бронксе. Там Барнетт провел детство, наполненное спортом и уроками игры на фортепиано.
Ньюманы были сионистами, и дети посещали Национальную еврейскую школу в Бронксе. Помимо занятий в школе, детей обучают на дому молодые евреи из Европы.
Читайте также, биографии — Кало, Фрида
Подростковый возраст
С 1919 по 1923 год Барнетт Ньюман учился в средней школе ДеВитт Клинтон. Позже Ньюман рассказывал, что он регулярно прогуливал школу, чтобы развлечься в расположенном неподалеку Музее искусств Метрополитен.
Во время первого года обучения в средней школе Ньюман искал себе второе имя, которым стало Бенедикт, производное от его древнееврейского имени Барух. Позже его стали называть «Барни», а затем «Би Би». Ньюман использовал дополнительную букву «В» в своей подписи, которую он использовал до конца своей жизни на всех своих официальных документах.
Будучи старшеклассником, Ньюман шесть дней в неделю работал над своим рисунком в классе Лиги студентов-художников. Он был вознагражден, когда его рисунок, над которым много трудились, был выбран на выставке лучших студенческих работ.
В этой школе, с 1923 по 1927 год, Ньюман познакомился с Адольфом Готлибом, который уже начал свою жизнь как художник, поскольку Готлиб бросил среднюю школу в 1921 году, чтобы изучать искусство и посетить Европу. Они подружились и регулярно посещали музей Метрополитен.
После окончания школы Ньюман поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал философию. Он писал статьи в школьную газету The Campus и в студенческий литературный журнал The Lavander. Например, он опубликовал рецензию на книгу «Роджер Фрай. Во время учебы он подружился с Аароном Сискиндом, художником, который впоследствии стал известным фотографом.
В 1930-х годах он написал, как говорят, экспрессионистские работы, но все их уничтожил. Затем он стал писателем и художественным критиком, организовывал выставки и писал предисловия к каталогам. Позже он стал членом группы Uptown.
Читайте также, битвы — Галилей, Галилео
После университета
В 1927 году отец Ньюмана предложил ему присоединиться к процветающему бизнесу семьи, чтобы сэкономить деньги для нестабильного будущего художника. Барнетт Ньюман согласился, и к нему присоединился один из его братьев.
В 1929 году, когда в октябре происходит обвал фондового рынка, семейный бизнес по производству одежды переживает кризис. В то время как его брат ушел из бизнеса, Барнетт Ньюман остался, чтобы попытаться помочь своему отцу спасти компанию. Но бизнес продолжает разрушаться. Барнетт покинул компанию и попытался стать учителем рисования в системе государственных школ Нью-Йорка. Он стал подменным учителем рисования, зарабатывая 7,50 долларов в день.
Через своего друга Готлиба он познакомился с художником Милтоном Эйвери в 1930-х годах. Они стали центром группы молодых художников, которые часто встречались в доме Милтона Эйвери для изучения их работ и обсуждения литературы. В этот период Ньюман и Готлиб жили вместе.
Несколько лет спустя Ньюман вместе с другом представил манифест под названием «Необходимость общественных действий людей культуры», который состоял из трех частей: более широкое образование, большее внимание к ремеслам и стимулирование культурной жизни.
В 1934 году Ньюман подружился с Аннали Гринхаус, с которой делился музыкой и наслаждался ею. Через некоторое время она стала его женой.
В 1935 году он взялся за работу, которую сделал еще студентом, по защите прав государственных служащих (учителей, мусорщиков и т.д.), которую он назвал «Ответ» и написал: «Книги, которые мы рекомендуем» и пропагандировал такие книги, как «Этика» Спинозы, «Республика» Платона и зеркальный текст под названием «Книги, которые мы осуждаем» и цитировал работы Маркса или Ленина.
Читайте также, биографии — Хуан-ди
Его преподавательская карьера
30 июня 1936 года Аннали и Барнетт поженились. Пара хотела переехать в штат Мэн, но финансовые проблемы заставили их вернуться на преподавательскую работу в Нью-Йорк.
В 1939 году Аннали получила постоянную работу учителя в средней школе в Квинсе (школа Уильяма Каллена Брайанта).
Акварель Ньюмана под названием «Загородная студия» была частью художественной выставки, организованной членами Ассоциации преподавателей искусств в марте 1940 года. Эта акварель почти аналогична кампании: «Можем ли мы рисовать?», которая появилась двумя годами ранее. В октябре того же года Ньюман решил отказаться от некоторых вечерних занятий по трафаретной печати, которые он вел. Он продолжал интересоваться естественными науками. Он посещал курсы в Американском музее естественной истории и был избран ассоциированным членом Американского союза орнитологов. В течение лета Барнетт и Аннали изучали птиц и морскую жизнь в штате Мэн, а затем посещали курсы по ботанике и орнитологии в Корнельском университете в Итаке, штат Нью-Йорк.
Читайте также, биографии — Мазаччо
Артистическая карьера
В 1943 году Барнетт Ньюман написал предисловие к каталогу первой выставки АМА, «Американские современные художники». Эта выставка была протестом против Метрополитен-музея в Нью-Йорке из-за того, что он исключил современное искусство из своих экспозиций. В 1945 году он посвятил себя нескольким работам, которые были опубликованы посмертно, таким как: «Плазменный образ», эссе, раскрывающее его идеи об абстрактном искусстве. В том же году Ньюман и его жена узнали, что некоторые члены семьи были депортированы нацистами. Именно в это время они стали близкими друзьями с Тони Смитом, архитектором и художником, который помогал ему организовывать выставки. В конце того же года Ньюман присоединился к художникам, выставлявшимся на выставке Бетти Парсонс. Это была первая выставка Ньюмана после выставки 1940 года с участием его друзей, членов Ассоциации преподавателей искусства.
В 1947 году Ньюман познакомился с Джексоном Поллоком и Ли Крашнером. Между Ньюманом и Поллоком завязалась крепкая дружба. Поллок был художником, выставившим свои работы на последней выставке «Искусство этого века», созданной Пегги Гуггенхайм. Подруга Ньюмана, Бетти Парсон, позже добавила Поллока в число художников, выставлявшихся в ее галерее. В том же году Ньюман подготовил мероприятие в галерее Бетти Парсон, где выставил свои работы: Gea и Euclidian Abyss.
В июне 1947 года умер отец Ньюмана. В конце учебного года Ньюман оставил свою работу и свой брак, чтобы жить на единственный доход Аннали, своей жены. Ньюман написал эссе под названием «Первый человек был художником». Это эссе появилось в первом номере небольшого художественного журнала Tiger»s Eye. Он внес большой вклад, написав статью на тему «Почему я рисую», о которой он сказал: «Художник рисует, чтобы было на что смотреть, иногда ему приходится писать, чтобы было что читать». В том же году его работа «Евклидова бездна» была выставлена в рамках выставки «Абстрактное и сюрреалистическое американское искусство» в Художественном институте Чикаго в ноябре 1947 года. Эта картина стала первой проданной картиной Ньюмана. Картина была приобретена коллекционерами в штате Коннектикут.
В следующем, 1948 году, Ньюман написал картину «Онемент I». Эта картина должна рассматриваться как большой прорыв в его карьере, следующие два года должны были стать самыми продуктивными в его жизни. Onement I входит в серию Onement, наряду с Onement II и Onement III. В начале осени Уильям Базиотс, Дэвид Хэйр, Роберт Мазервелл и Марк Ротко создали кооперативную художественную школу. Ньюман предложил название школы — «Предметы художника», чтобы подчеркнуть важность объекта в абстрактном искусстве.
В 1949 году Ньюман создал семнадцать работ за один год, что стало самым продуктивным в его карьере. В январе Ньюман присоединился к преподавательскому составу «Предметов художника». Супруги Ньюман помогали организовывать лекции для школы. Несмотря на свою популярность, школа закрылась в мае 1949 года.
В 1950 году Ньюман провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс. Сразу после этой первой выставки Барнетт Ньюман сказал на художественной сессии «Студии 35»: «Мы, в некотором смысле, создаем мир по своему образу и подобию. Используя свой талант писателя, Ньюман боролся за укрепление своего нового имиджа художника и за продвижение своих работ. Но отзывы были в основном негативными. ARTNews пишет: «Ньюман здесь для того, чтобы шокировать, но он не для того, чтобы шокировать буржуазию — это уже сделано. Ему нравится шокировать других художников. Только одна картина («Конец тишины») была продана друзьям его жены. После выставки прибыль Ньюмана составила $84,14.
Вместе с семнадцатью другими художниками Ньюман написал письмо с протестом против музея Метрополитен и его негативного взгляда на современное искусство. Письмо появилось в газете «Нью-Йорк Таймс» 22 мая 1950 года и вызвало шквал редакционных статей в местных и национальных изданиях. В том же году он сделал свою первую скульптуру Here I из дерева и гипса. Художник размышлял о вертикали и подчеркнул ее в этой бронзовой работе. В том же году он также создал картину «Дикие», которая представляет собой длинное, узкое полотно. Его поверхность окрашена в оранжевый цвет, а край — в серо-голубой.
В апреле 1951 года Ньюман во второй раз выставился в галерее Бетти Парсонс. Именно на этой выставке впервые появилась картина длиной 5,40 метра и шириной 2,40 метра «Vir Heroicus Sublimis». К сожалению, критики снова осудили его, и ни одна из картин не была продана. В конце концов он забрал свои работы из галереи и прекратил всякую деятельность в ней. Эта картина впоследствии стала его самой известной работой.
В эссе под названием «Чувства — это все», которое было опубликовано в 1952 году, критик Клемент Гринберг запоздало признал работы Ньюмана 1950 и 1951 годов на своих выставках и осудил его критиков. Он заявил: «Ньюман — очень важный и оригинальный художник». В апреле 1952 года Ньюман был исключен из Музея современного искусства, где выставлялись пятнадцать американских художников, включая многих его друзей, таких как Поллок и Ротко. Это событие глубоко ранило Ньюмана. В каталоге выставки можно прочитать: «Для моего друга Барнетта Ньюмана, который также должен был быть представлен на этой выставке».
В июне 1953 года он выкупил некоторые из своих работ. Он заявил, что хочет убрать все эти «маленькие» картины с публичного обозрения. Этот поступок свидетельствует о желании Ньюмана уйти из официального мира искусства. Больше он не выставлялся до 1955 года.
В 1955 году Ньюману исполнилось пятьдесят лет, и, несмотря на то, что его жена начала работать на второй работе, финансовое положение пары было шатким. Пара брала кредиты и закладывала ценные вещи. В том же году критик Клемент Гринберг высоко оценил творчество Ньюмана, назвав его «глубоким и честным», а также заявив, что он был учеником Стилла и что его работы очень похожи на работы его друга Ротко. Последнее утверждение глубоко раздражало Ньюмана. Можно привести, например, его письмо от 9 апреля 1955 года: «Письмо Сиднею Дженису: — Это правда, что Ротко говорит с бойцом. Однако он сражается, чтобы покорить мир филистимлян. Моя борьба против буржуазного общества убедила меня полностью отвергнуть его».
По случаю десятой годовщины галереи Бетти Парсонс он выставил одну из своих работ «Свет горизонта». Это была его первая публичная выставка с 1951 года. Затем, до 1957 года, он не делал картин, а если и делал, то забросил их. Его друг, Джексон Поллок, показывает студию Ньюмана Бену Хеллеру, молодому коллекционеру, который покупает две картины, «Адам» и «Королева ночи I», за 3500 долларов. Вскоре после этого Джексон Поллок погиб в автокатастрофе на Лонг-Айленде, что сильно повлияло на супругов Ньюман.
В июне 1957 года Ньюман был включен в экспозицию Института искусств Миннеаполиса. Но его неприятности с критиками продолжались: «Самая глупая вещь на выставке — это Барнетт Ньюман с «Vir Heroicus Sublimis». Через несколько месяцев, в конце года, Ньюман перенес сердечный приступ и был госпитализирован на шесть недель.
После этого, в 1958 году, ему помогали жена, мать и сестра в его квартире, и он писал очень мало, включая две картины, которые позже были названы «Первая станция» и «Вторая станция». Эти картины были первыми из длинной серии под названием «Крестные ходы». Позже Бен Хеллер, молодой коллекционер, пригласил Альфреда Барра и Дороти Миллер из Музея современного искусства посетить студию Ньюмана. Четыре его картины, «Авраам», «Согласие», «Свет горизонта» и «Адам», были выставлены на передвижной выставке в Музее современного искусства, после чего он посетил Милан, Мадрид, Берлин, Амстердам, Брюссель, Париж и Лондон, вернувшись в Нью-Йорк в следующем году.
Во время деловой поездки в 1959 году Арнольд Рудлингер, швейцарский историк искусства и директор музея, который впоследствии стал считаться одним из пионеров американского искусства в Европе, увидел работу Ньюмана под названием «День перед первым». Он купил эту работу и стал первым человеком, в публичной коллекции которого появилась работа Ньюмана. Позже MoMA последовал этому примеру и стал первым американским музеем, где хранится работа Ньюмана.
Затем у Барнетта Ньюмана была выставка, организованная Клементом Гринбергом, художественным критиком и консультантом галереи. Критики по-прежнему были настроены враждебно, но выставка вызвала интерес у молодого поколения нью-йоркских художников, для которых это была первая возможность увидеть его работы. В августе 1959 года чета Ньюманов отправилась в Канаду, где Барнетт проводил летний семинар для канадских художников. Он стал очень влиятельным для этих молодых художников, многие из которых затем уехали в Нью-Йорк. Один из них, скульптор Роберт Мюррей, позже сказал: «Он помог нам справиться с нашей провинциальной паранойей… Он придал важность тому, чтобы быть художником.
В 1960 году он завершил необработанные холсты черной краской. Именно в этот момент он начал думать о Крестных ходах как о серии. Он работал над ней в течение следующих шести лет. Он также будет работать над графическими работами, чего не делал уже одиннадцать лет. Он создал серию из двадцати двух рисунков тушью размером 4,20 м на 3 м. В январе 1961 года картину Vir Heroicus Sublimis купил Бен Хеллер. В том же году были проданы также L»Errance и Onement VI.
В феврале Барнетт Ньюман впал в глубокую депрессию после внезапной смерти своего младшего брата Джорджа. Чтобы вывести его из этого положения, его друг Клив Грей приглашает его принять участие в проекте по литографии в Центре графического искусства Института Пратта. Это был его первый опыт работы с печатными изданиями. Вскоре после этого он написал картину, посвященную своему брату Джорджу, в экрю и черном цвете, Surgit la lumière (Для Джорджа).
В январе 1962 года он отклонил приглашения на такие важные мероприятия, как Галерея современного искусства в Вашингтоне и мероприятие «Геометрическая абстракция» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В этом же году он создал картину под названием «Третий». С помощью Роберта Мюррея Ньюман принял участие в отливке своей скульптуры 1950 года Here I (To Marcia) в Modern Art Foundry в Квинсе. Его назвали в честь Марсии Вайсман, которая убедила его пройти кастинг.
23 октября 1962 года Ньюман и Де Кунинг провели выставку своих работ в галерее Тони Смита. Волны критики наконец-то пошли на пользу Ньюману, и теперь он был объявлен одним из «самых замечательных художников, живущих сегодня».
В 1963 году журнал Vogue опубликовал восторженный биографический очерк Гарольда Розенберга под названием «Барнетт Ньюман, человек противоречивый и духовно великий». Позже Уильям Либерман, куратор эстампов в Музее современного искусства, побудил Ньюмана к созданию литографий. Именно тогда Ньюман решил сделать «книгу», коллекцию литографий. Он работал над четырьмя камнями в своей мастерской. Его работа стала серией литографий под названием «Cantos», опубликованных издательством ULAE. Он закончил свой проект в 1964 году, создав 14 «Канто», но позже решил, что необходимо сделать еще четыре гравюры, доведя общее количество до восемнадцати. Он был в восторге от этого числа, которое на иврите (хай) также означает жить. Для него они как музыкальные песни, которые он посвящает своей жене Аннали. Затем он написал картины «Седьмая станция», «Восьмая станция», «Девятая станция» и «Быть II», которые завершают серию «Станции Креста», выставленную в Гуггенхайме в Нью-Йорке. В сентябре Аннали выходит на пенсию. Теперь она проводит свои дни с Барнеттом в студии.
В 1965 году работы Ньюмана были включены в два мероприятия, посвященных окончанию абстрактного экспрессионизма, в Филадельфии — «Решающие годы: 1943-1953» и в Лос-Анджелесе — «Нью-Йоркская школа, первое поколение: картины 1940-х и 1950-х годов». В том же году Ньюман сделал еще одну стальную скульптуру Here II в компании Treitel Gratz, которая дополнила Here I. Несколько месяцев спустя куратор Уолтер Хоппс назвал Ньюмана центральной фигурой в группе художников, отобранных им для павильона США на восьмой биеннале в Сан-Паулу. Остальные шесть художников были на двадцать лет младше Ньюмана. Это Билли Эл Бенгстон, Ларри Белл, Роберт Ирвин, Дональд Джадд, Ларри Пунс и Фрэнк Стелла. По просьбе художника семь картин и две скульптуры представлены вне конкурса. Этим событием Ньюман очаровал журналистов. Им восхищались архитектор Оскар Нимейер и знаменитый футболист Пеле. Но он также поразил художников Сан-Паулу своими познаниями в истории искусства.
20 апреля 1966 года в Гуггенхайме в Нью-Йорке состоялась выставка одних только работ Ньюмана, включая картины «Станцы Креста». Эти «Станции» привлекли внимание далеко за пределами привычных границ мира искусства, и его работы выставлялись по всему миру, особенно в Европе. Он продолжал работать на литейном заводе Treitel Gratz, где сделал скульптуру из кортена и нержавеющей стали под названием Be III. В том же году он создал свою первую картину с использованием основных цветов, которая легла в основу серии из четырех работ «Кто боится красного, желтого и синего», выполненных акриловыми красками. В том же году он создал несколько картин, в том числе одну длиной около 5 метров «Голос огня», которая была использована в американском павильоне на Всемирной выставке 1967 года в Монреале, — одну из самых впечатляющих его картин.
В августе 1967 года Ньюман был приглашен выступить с докладом о духовном измерении современного искусства на первом Международном конгрессе по религии, архитектуре и визуальным искусствам в Нью-Йорке. В своей речи Ньюман заявил: «Для настоящего художника важно различие между местом и не-местом; и чем больше произведение искусства, тем сильнее будет это чувство. И это чувство является фундаментальным духовным измерением. Вскоре после этого Ньюман начал работать с North Haven Foundry в Коннектикуте, которая специализировалась на изготовлении больших произведений искусства. Ньюман создал монументальную скульптуру «Сломанный обелиск», которая впоследствии выставлялась во многих художественных галереях. Работая над своим обелиском, Ньюман обдумывал идею треугольной картины.
В ноябре 1967 года Ньюманы приехали в Европу на открытие «Поэзии видения» в Дублине, выставки современного и антикварного искусства, на которой были представлены «Кто боится красного, желтого и синего II», «Королева ночи II» и «Сейчас II». 21 декабря 1967 года Ньюман подписывает открытое письмо в New York Review of Books, протестуя против антисемитизма в Советском Союзе.
В январе 1968 года пара приехала в Париж, чтобы Ньюман принял участие в конференции в честь Шарля Бодлера и совершил свой первый визит в Лувр. 28 апреля Ньюман принял должность преподавателя в Университете Бриджпорта, штат Коннектикут. В том же году Ньюман создает картину, посвященную свету своей матери Анны. Это была самая большая картина, которую Ньюман когда-либо создавал, и первая, которая не была натянута и установлена прямо на стене студии. Несколько месяцев спустя он выразил протест против мэра Чикаго Дейли и жестоких действий полиции по удалению работы Геа с выставки в Чикаго и разработал план скульптуры под названием «Притон мэра Дейли», но не успел завершить ее.
25 марта 1969 года Ньюман открыл свою первую галерею «М. Кнодлер и компания», где были представлены его работы 1960-х годов. Четыре работы «Кто боится красного, желтого и синего» были очень успешными, как и «Сейчас II», «Свет Анны» и две треугольные картины, которые он только что закончил, «Иерихон» и «Шартр». Затем появилась первая опубликованная монография о Ньюмане, написанная Томасом Хессом.
Работа Ньюмана вызывает споры, но широко оценивается обществом. Негативные отзывы критиков не оставляют сомнений в значимости Ньюмана. Его выставки привлекли не меньше внимания, чем прошедшие в том же году музейные ретроспективы Виллема де Кунинга и Дэвида Смита. В том же году он выполнил работу Zim Zum I, высота которой изначально должна была составлять 3,60 метра, но которую он уменьшил до 2,40 метра, чтобы ее можно было отправить в Токио для выставки в музее под открытым небом Хакоун.
Десять его картин и три скульптуры, охватывающие карьеру Ньюмана с 1946 по 1969 год, представлены на нью-йоркской выставке «Живопись и скульптура 1940-1970», организованной Генри Гельдзалером для музея Метрополитен. Позже в том же году Ньюман начал планировать крупные ретроспективные выставки, которые будут организованы Томасом Хессом в галерее Тейт в Лондоне, Гран-Пале в Париже, MoMA в Нью-Йорке и музее Стеделийк в Амстердаме и др.
В январе 1970 года Ньюман внес свой вклад в празднование столетия музея Метрополитен, где он написал: «Я всегда с отвращением, даже презрением, относился к репродукциям и фотографиям произведений искусства, даже моих собственных работ. Я могу только чувствовать себя счастливым, что мое художественное образование пришло не от изучения фотографий и слайд-суперпродукций или даже учителей, а от самого себя перед лицом реальности.
17 мая 1970 года Университет Брандейса в Уолтхэме, штат Массачусетс, отметил работы Ньюмана медалью за творческое искусство в области живописи.
4 июля 1970 года в возрасте шестидесяти пяти лет Барнетт Ньюман умер от сердечного приступа в своей студии возле картины «Кто боится красного, желтого и синего IV». Также в его студии находится незаконченный холст размером 5,40 м на 2,40 м, прямоугольный треугольный холст и три его завершенные, но пока не имеющие названия работы.
Читайте также, биографии — Дель Пилар, Марсело
Первые работы
В 1940-х годах его стиль был скорее сюрреалистическим, а затем стал более зрелым. Для него характерны участки цвета, разделенные тонкими вертикальными линиями, «молниями», как он их называет. В его первых работах с этими молниями цветовые поля неоднородны, но позже цвета становятся чистыми и ровными.
В 1947 году он выставил две работы в галерее Бетти Парсон, Gea и Euclidian Abyss. На черном фоне вертикальные желтые линии, которые не совсем вертикальны, становятся все более важными в его работе. Эти молнии отмечают своеобразие художника и останутся постоянным элементом в карьере Ньюмана.
Сам он считал, что достиг полной зрелости своего стиля с серией Onement в 1948 году. Это работы с бордовым фоном и вертикальными молниями других цветов. Они вызывают у зрителя потрясения и эмоции. Ньюман сказал об этих работах: «Существуют специфические и отдельные трансформации чувств, которые можно испытать перед каждой картиной».
На некоторых картинах 1950-х годов, таких как «Дикие», длина которой составляет два с половиной метра, а ширина — четыре сантиметра, присутствует молния, если не сама работа. Ньюман также сделал несколько скульптур, в том числе Here I, которые, по сути, являются трехмерными изображениями молний.
В 1951 году он выставил картину Vir Heroicus Sublimis, которая впоследствии стала его самой известной работой. Количество молний и их регулярность придают картине симметрию, в результате чего красная плоскость кажется простой.
Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными и многие из них изначально были без названий, названия, которые он дал им позже, связаны с конкретными сюжетами, часто с еврейской тематикой. Две работы начала 1950-х годов, например, носят имя Адам, а также Уриэль (1954) и Авраам (1949), очень мрачная картина, имя которой, безусловно, принадлежит библейскому патриарху, но также было именем отца Ньюмана, умершего в 1947 году. Ньюман выражает определенный мистицизм в названиях своих произведений. Адам», первое имя библейского персонажа, близко к «адом», что означает «красный», и «дам», что означает «кровь». Эта картина в красных тонах — результат еврейской идентичности Ньюмана, которая его очень волновала, особенно во время ужасов Второй мировой войны, Холокоста. Он сказал: «Когда Гитлер опустошал Европу, могли ли мы выразить себя, нарисовав красивую голую девушку, лежащую на диване? На этот вопрос он ответил абстрактно.
Серия картин, включающая вариации бежевого цвета с черными вертикальными полосами, «Крестные ходы» (1958-1964), началась вскоре после того, как Ньюман оправился от сердечного приступа, и считается кульминацией его карьеры. Сериал имеет подзаголовок Lema sabachthani — «Почему ты оставил меня? — слова, сказанные Христом на кресте. Ньюман считает, что его слова имеют универсальное значение. Сериал также рассматривался как мемориал памяти жертв Холокоста. Ньюман хотел выразить вселенскую трагедию и насилие по отношению к страсти.
Читайте также, история — Яков I (король Англии)
Поздние работы
В более поздних работах Ньюмана, таких как серия «Кто боится красного, желтого и синего», которая полностью состоит из основных цветов, молнии придают динамику всей картине. Эти работы выполнены в чистых, ярких цветах, часто на больших холстах — «Свет Анны» (1968), названный в память о его матери, умершей в 1965 году, является самым большим, восемь метров сорок на два метра семьдесят. Ближе к концу жизни Ньюман также работал над непрямоугольными полотнами, такими как «Шартр» (1969), которое имеет треугольную форму, а затем вернулся к скульптуре, сделав несколько работ из полированной стали. Его поздние картины выполнены акриловыми красками, а не масляными, как в его ранних работах. Из его скульптур «Сломанный обелиск» — самая большая и самая известная, представляющая собой перевернутый обелиск, верхушка которого опирается на верхушку пирамиды.
Он также создал серию литографий «18 канто» (1963-64), которые, по словам Ньюмана, напоминают музыку. Его работы также включают несколько офортов. Свои работы он посвящает своей жене Аннали.
В 1962 году он создал большое оранжевое полотно с двумя желтыми молниями «Третье». Об этой работе Ньюман сказал: «Я чувствую, что мои молнии не разделяют мои картины. Мне кажется, что они делают как раз обратное, они объединяют целое.
Ньюмана принято считать абстрактным экспрессионистом, основываясь на его работе в Нью-Йорке в 1950-х годах, где он и другие абстрактные экспрессионисты разработали абстрактный стиль, не имеющий ничего общего с европейским искусством. Однако его отказ от экспрессивной кисти, которую использовали другие абстрактные экспрессионисты, такие как Клайфорд Стилл и Марк Ротко, и использование плоских участков цвета на четко очерченных поверхностях, может сделать его предшественником художников движений Hard Edge Painting, Colorfield Painting и минимализма (искусство), таких как Фрэнк Стелла.
Большую часть своей жизни Ньюман не добился большого успеха как художник, будучи заслоненным такими яркими фигурами, как Джексон Поллок. Влиятельный критик Клемент Гринберг писал о нем восторженные статьи, но всерьез о нем заговорили лишь к концу его жизни. Тем не менее, он оказал влияние на многих молодых художников.
Ньюман всегда настаивал на том, что зрители должны видеть его работы вблизи, чтобы окунуться в густые краски. Его картины должны вызывать у зрителя ощущение утопания в чистом цвете. Его искусство абстрактно, тотально и бескомпромиссно. Он сказал: «Говорят, что я довел абстрактную живопись до предела, в то время как для меня очевидно, что я лишь положил новое начало.
Ньюман умер в Нью-Йорке от сердечного приступа в 1970 году.
Читайте также, цивилизации — Валахия
Примечания
Источники
