О’Кифф, Джорджия

gigatos | 31 декабря, 2021

Post Views: 309

Суммури

Джорджия Тотто О»Кифф (15 ноября 1887 — 6 марта 1986) была американской художницей-модернисткой. Она была известна своими картинами увеличенных цветов, нью-йоркских небоскребов и пейзажей Нью-Мексико. О»Кифф была признана «матерью американского модернизма».

В 1905 году О»Кифф начала формальное обучение искусству в Школе художественного института Чикаго, а затем в Лиге студентов искусств Нью-Йорка. В 1908 году, не имея возможности финансировать дальнейшее образование, она два года работала в качестве коммерческого иллюстратора, а затем преподавала в Вирджинии, Техасе и Южной Каролине с 1911 по 1918 год. В это время она изучала искусство летом 1912-1914 годов и познакомилась с принципами и философией Артура Уэсли Доу, который создавал произведения искусства на основе личного стиля, дизайна и интерпретации предметов, а не пытался их копировать или изображать. Это вызвало серьезные изменения в ее отношении к искусству и подходе к нему, что видно на начальных этапах ее акварелей, написанных во время учебы в Университете Вирджинии, и более драматично в рисунках углем, которые она создала в 1915 году и которые привели к полной абстракции. Альфред Штиглиц, арт-дилер и фотограф, устроил выставку ее работ в 1917 году. В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала обучение в Учительском колледже Колумбийского университета в 1914 и 1915 годах.

В 1918 году по просьбе Штиглица она переехала в Нью-Йорк и начала серьезно работать как художник. У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку в 1924 году. О»Кифф создала много форм абстрактного искусства, включая крупные планы цветов, например, картины «Красная канна», которые многие сочли изображением женских гениталий, хотя О»Кифф последовательно отрицала это намерение. Обвинения в изображении женской сексуальности также подкреплялись откровенными и чувственными фотографиями О»Киффи, которые сделал и выставил Штиглиц.

О»Кифф и Штиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О»Кифф начала проводить часть года на Юго-Западе, что послужило вдохновением для ее картин с пейзажами Нью-Мексико и изображениями черепов животных, таких как «Коровий череп: Красный, белый и синий» и «Голова барана», «Белый остролистник и маленькие холмы». После смерти Штиглица она постоянно жила в Нью-Мексико в доме и студии Джорджии О»Кифф в Абикиу, вплоть до последних лет жизни, когда она жила в Санта-Фе. В 2014 году картина О»Кифф 1932 года «Джимсонская трава — белый цветок № 1″ была продана за 44 405 000 долларов США, что более чем в три раза превысило предыдущий мировой аукционный рекорд для любой женщины-художника. После ее смерти в Санта-Фе был создан музей Джорджии О»Кифф.

Джорджия О»Кифф родилась 15 ноября 1887 года в фермерском доме, расположенном по адресу 2405 Hwy T в городе Сан Прери, штат Висконсин. Ее родители, Фрэнсис Каликстус О»Кифф и Ида (Тотто) О»Кифф, были молочными фермерами. Ее отец был ирландского происхождения. Ее дед по материнской линии Джордж Виктор Тотто, в честь которого была названа О»Кифф, был венгерским графом, приехавшим в США в 1848 году.

О»Кифф была второй из семи детей. Она посещала школу Town Hall в Сан Прери. К 10 годам она решила стать художницей и вместе со своими сестрами, Идой и Анитой, получала уроки рисования у местного акварелиста Сары Манн. В 1901-1902 годах О»Кифф посещала среднюю школу в Академии Святого Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве пансионера. В конце 1902 года О»Киффы переехали из Висконсина в дружный район Павлиний холм в Уильямсбурге, штат Вирджиния. Очевидно, семья переехала в Вирджинию, чтобы отец О»Киффа мог начать бизнес по производству рустифицированных бетонных блоков в ожидании спроса на них в строительной отрасли полуострова, но спрос так и не материализовался. О»Кифф осталась в Висконсине со своей тетей, посещала Центральную среднюю школу Мэдисона, пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве пансионерки в Епископальном институте Чатем в Вирджинии (сейчас Чатем Холл) и окончила его в 1905 году. В Чатеме она стала членом сестринства Каппа Дельта, когда в начале 1900-х годов в школе появилось его отделение.

О»Кифф преподавала и возглавляла художественное отделение в Западно-Техасском государственном нормальном колледже и по просьбе матери присматривала за своей младшей сестрой Клаудией. В 1917 году она навестила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе перед его отправкой в Европу во время Первой мировой войны. Находясь там, она создала картину «Флаг», которая выразила ее тревогу и депрессию по поводу войны.

Образование и ранняя карьера

О»Кифф училась и заняла первое место в своем классе в Школе художественного института Чикаго с 1905 по 1906 год, занимаясь у Джона Вандерпоэля. Из-за брюшного тифа ей пришлось сделать перерыв в учебе на год. В 1907 году она посещала Лигу студентов искусств в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза, Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора. В 1908 году она выиграла приз Лиги за натюрморт Уильяма Мерритта Чейза за картину маслом «Мертвый кролик с медным горшком». В качестве приза она получила стипендию на посещение летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордже, штат Нью-Йорк. Находясь в городе, О»Кифф посещала галереи, например, 291, совладельцем которой был ее будущий муж, фотограф Альфред Штиглиц. Галерея продвигала работы авангардных художников из США и Европы и фотографов.

В 1908 году О»Кифф узнала, что не сможет финансировать свое обучение. Ее отец обанкротился, а мать была серьезно больна туберкулезом. Она также не была заинтересована в карьере художника, основанной на миметической традиции, которая легла в основу ее художественного образования. Она устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого художника и работала там до 1910 года, когда вернулась в Вирджинию, чтобы восстановиться после перенесенной кори, а затем переехала с семьей в Шарлотсвилл. Она не рисовала в течение четырех лет и говорила, что от запаха скипидара ей становилось плохо. В 1911 году она начала преподавать искусство. Одним из мест ее работы была ее бывшая школа, Чатемский епископальный институт в Вирджинии.

В 1912 году она посещала летние занятия по искусству в Университете Вирджинии у Элона Бемента, который был преподавателем педагогического колледжа Колумбийского университета. Под руководством Бемента она познакомилась с новаторскими идеями Артура Уэсли Доу, коллеги ее преподавателя. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции в японском искусстве. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и развивать личный стиль, который отошел от реализма. С 1912 по 1914 год она преподавала искусство в государственных школах Амарилло в Техасе, а летом была ассистентом Бемента. Еще два лета она посещала занятия в Университете Вирджинии. Весной 1914 года она также посещала занятия в педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее представления о процессе создания искусства. Обучение в Университете Вирджинии, основанное на принципах Доу, сыграло решающую роль в становлении О»Кифф как художника. Благодаря своим исследованиям и росту как художника она помогла основать движение американского модернизма.

В конце 1915 года она преподавала в Колумбийском колледже, Колумбия, Южная Каролина, где завершила серию новаторских абстракций углем, основанных на ее личных ощущениях. В начале 1916 года О»Кифф была в Нью-Йорке, в Учительском колледже Колумбийского университета. О»Киф отправила рисунки углем по почте своей подруге и бывшей однокурснице по Учительскому колледжу Аните Поллитцер, которая в начале 1916 года отнесла их Альфреду Штиглицу в его галерею 291. Штиглиц нашел их «самыми чистыми, прекрасными, искренними вещами, которые долгое время появлялись в галерее 291», и сказал, что хотел бы их показать. В апреле того же года Штиглиц выставил десять ее рисунков в галерее 291.

После дальнейших курсов в Колумбии в начале 1916 года и летнего преподавания у Бемента, осенью 1916 года она возглавила художественное отделение в Западно-Техасском государственном нормальном колледже в Каньоне. Она начала серию акварельных картин, основанных на пейзажах и обширных видах во время прогулок, включая яркие картины, которые она сделала в каньоне Пало-Дуро. О»Кифф, которая наслаждалась восходами и закатами, полюбила интенсивные и ночные цвета. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О»Кифф рисовала, чтобы выразить свои самые личные ощущения и чувства. Вместо того чтобы набрасывать эскизы перед написанием картины, она свободно создавала рисунки. О»Кифф продолжала экспериментировать, пока не пришла к выводу, что действительно передала свои чувства в акварели «Свет, идущий по равнине № I» (1917). По словам автора Шэрин Ролфсен Удалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, соединив синий и зеленый пигменты в почти нечетких тональных градациях, которые имитируют пульсирующий эффект света на горизонте Техасской равнины». После начала ее отношений с Альфредом Штиглицем ее акварельные картины быстро закончились. Штиглиц настойчиво убеждал ее бросить работу, потому что использование акварели ассоциировалось с женщинами-любительницами.

Нью-Йорк

Штиглиц, который был на двадцать четыре года старше О»Кифф, оказал ей финансовую поддержку и организовал для нее жилье и место для занятий живописью в Нью-Йорке в 1918 году. У них сложились близкие личные отношения, пока он продвигал ее работы. Она познакомилась со многими ранними американскими модернистами, которые входили в круг художников Штиглица, включая художников Чарльза Демута, Артура Дава, Марсдена Хартли, Джона Марина, а также фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Штайхена. Фотографии Стрэнда, а также Штиглица и его многочисленных друзей-фотографов вдохновили О»Кифф на творчество. Примерно в это же время О»Кифф заболела во время пандемии гриппа 1918 года.

О»Кифф начала создавать упрощенные изображения природных вещей, таких как листья, цветы и камни. Вдохновленная прецизионизмом картина «Зеленое яблоко», законченная в 1922 году, отражает ее представление о простой, наполненной смыслом жизни. В том году О»Кифф сказала, что «только путем отбора, исключения и подчеркивания мы добираемся до истинного смысла вещей». Синяя и зеленая музыка» выражает отношение О»Кифф к музыке через изобразительное искусство, используя смелые и тонкие цвета.

О»Кифф, наиболее известная своими изображениями цветов, создала около 200 цветочных картин, которые к середине 1920-х годов представляли собой масштабные изображения цветов, как будто увиденных через увеличительную линзу, такие как «Восточные маки» и несколько картин «Красная канна». В 1924 году она написала свою первую крупномасштабную цветочную картину «Петуния, № 2″, которая впервые была выставлена в 1925 году. Увеличенные изображения предметов вызывали чувство благоговения и эмоциональной напряженности. 20 ноября 2014 года картина О»Кифф «Джимсонская трава — белый цветок № 1» (1932) была продана за 44 405 000 долларов США на аукционе 2014 года наследнице Walmart Элис Уолтон, что более чем в три раза превышает предыдущий мировой аукционный рекорд для любой женщины-художника.

Искусствовед Линда Нохлин интерпретировала «Черный ирис III» (1926) как морфологическую метафору женских гениталий, но О»Кифф отвергла эту интерпретацию, заявив, что это просто картины цветов.

Переехав в 1925 году в квартиру на 30-м этаже в отеле Shelton, который в 2019 году был добавлен в список проекта NYC LGBT Historic Sites Project, О»Кифф начала серию картин с изображением небоскребов и горизонта города. Одной из самых заметных ее работ, демонстрирующей мастерство изображения зданий в стиле прецизионизма, является «Здание радиатора — ночь, Нью-Йорк». Другие примеры — «Нью-Йоркская улица с луной» (1925), «Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк» (1926), В 1928 году она создала городской пейзаж «Ист-Ривер с тридцатого этажа отеля «Шелтон»» — картину, изображающую ее вид на Ист-Ривер и дымящие фабрики в Квинсе. В следующем году она сделала свои последние картины с изображением горизонта и небоскребов Нью-Йорка и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее работ.

В 1924 году Штиглиц организовал одновременную выставку произведений искусства О»Киффе и своих фотографий в галереях Андерсона и организовал другие крупные выставки. В 1927 году в Бруклинском музее прошла ретроспектива ее работ. В 1928 году он объявил прессе, что шесть ее картин с каллами проданы анонимному покупателю во Франции за 25 000 долларов США, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла именно так, как сообщил Штиглиц. Однако, благодаря прессе, картины О»Киф с того момента стали продаваться по более высокой цене. К концу двадцатых годов она стала известна как американская художница, особенно за картины небоскребов Нью-Йорка и картины цветов крупным планом.

Таос

О»Киф приехала в Нью-Мексико в 1929 году со своей подругой Ребеккой Стрэнд и остановилась в Таосе у Мэйбл Додж Лухан, которая предоставила женщинам студии. Из ее комнаты открывался прекрасный вид на горы Таос, а также на мораду (дом собраний) «Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno», также известного как «Penitentes». В то лето О»Кифф отправилась в многочисленные походы, исследуя суровые горы и пустыни региона, а позже посетила близлежащее ранчо Д. Х. Лоуренса, где она завершила свою знаменитую картину маслом «Дерево Лоуренса», в настоящее время принадлежащую Атенеуму Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут. О»Кифф посетила и написала близлежащую историческую церковь миссии Сан-Франциско де Асис в Ранчос-де-Таос. Она, как и многие художники, сделала несколько картин с изображением церкви, а ее фрагмент, изображающий силуэт церкви на фоне неба, запечатлел ее с уникальной точки зрения.

Нью-Мексико и Нью-Йорк

Затем О»Кифф почти каждый год проводила часть года, работая в Нью-Мексико. Она собирала камни и кости со дна пустыни и использовала их, а также характерные архитектурные и ландшафтные формы этой местности в своих работах. Известная как одиночка, О»Кифф часто исследовала любимую землю на своем автомобиле Ford Model A, который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к Ранчо призраков и северу Нью-Мексико, как, например, в 1943 году, когда она объяснила: «Такое красивое, нетронутое одиночество, такая прекрасная часть того, что я называю «Далеким». Это место я уже рисовала раньше… даже сейчас я должна сделать это снова».

О»Кифф не работала с конца 1932 года до середины 1930-х годов, так как пережила различные нервные срывы и была помещена в психиатрическую больницу. Эти нервные срывы были результатом того, что О»Кифф узнала об измене своего мужа. Она была популярной художницей, получала заказы, а ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. В 1936 году она закончила работу над одной из самых известных своих картин — «Летние дни». На ней изображена сцена в пустыне с черепом оленя с яркими полевыми цветами. Напоминающий голову барана с остролистом, он изображал череп, парящий над горизонтом.

В 1938 году рекламное агентство N. W. Ayer & Son обратилось к О»Киффе с предложением создать две картины для Гавайской ананасовой компании (ныне Dole Food Company), чтобы использовать их в рекламе. Среди других художников, создавших картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, были Ллойд Секстон-младший, Миллард Шитс, Ясуо Куниёси, Исаму Ногучи и Мигель Коваррубиас. Предложение поступило в критический момент жизни О»Кифф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики называли ее внимание к Нью-Мексико ограниченным, а ее изображения пустыни — «своего рода массовым производством»). Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту парохода SS Lurline и провела девять недель на Оаху, Мауи, Кауаи и острове Гавайи. Безусловно, самым продуктивным и ярким был период на Мауи, где ей была предоставлена полная свобода для исследований и рисования. Она писала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О»Кифф завершила серию из 20 чувственных, зеленеющих картин. Однако она не рисовала запрошенный ананас, пока компания «Гавайский ананас» не прислала растение в ее нью-йоркскую студию.

В 1940-х годах О»Кифф провела две ретроспективы одной женщины, первая — в Художественном институте Чикаго (1943). Вторая ретроспектива состоялась в 1946 году, когда она стала первой женщиной-художником, получившей ретроспективу в Музее современного искусства (MoMA) на Манхэттене. Музей американского искусства Уитни начал работу по созданию первого каталога ее работ в середине 1940-х годов.

В 1940-х годах О»Кифф сделала обширную серию картин так называемого «Черного места», расположенного примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома на Ранчо призраков. О»Кифф говорила, что «Черное место» напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». Она создала картины «Белого места», белого скального образования, расположенного недалеко от ее дома в Абикиу.

Читайте также, история — Священный союз

Абикиу

В 1946 году она начала делать архитектурные формы своего дома в Абикиу — стену патио и дверь — предметом своих работ. Еще одной отличительной картиной стала «Лестница на Луну», 1958 год. В середине 1960-х годов О»Кифф создала серию облачных пейзажей, таких как «Небо над облаками», которые были вдохновлены ее видами из иллюминаторов самолетов.

Вустерский художественный музей провел ретроспективу ее работ в 1960 году, а десять лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку Джорджии О»Кифф.

В 1972 году О»Кифф потеряла большую часть зрения из-за макулярной дегенерации, в результате чего у нее осталось только периферическое зрение. В 1972 году она перестала писать картины маслом без посторонней помощи. В 1970-х годах она создала серию работ акварелью. Ее автобиография «Джорджия О»Киффи», опубликованная в 1976 году, стала бестселлером.

Джуди Чикаго отвела О»Киффе видное место в своей картине «Званый ужин» (1979) в знак признания того, что многие видные феминистки считают новаторским внедрение чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства. Хотя феминистки прославили О»Кифф как родоначальницу «женской иконографии», О»Кифф отказалась присоединиться к феминистскому художественному движению или сотрудничать с какими-либо проектами для всех женщин. Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художником», и она хотела, чтобы ее считали «художником».

Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года.

Награды и почести

В 1938 году О»Кифф получил почетную степень «доктора изящных искусств» в Колледже Уильяма и Мэри. Позже О»Кифф была избрана членом Американской академии искусств и литературы, а в 1966 году — членом Американской академии искусств и наук. Среди ее наград и почестей, О»Кифф получила премию М. Кери Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета.

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О»Киффе Президентскую медаль свободы, высшую награду, присуждаемую американским гражданским лицам. В 1985 году президент Рональд Рейган наградил ее Национальной медалью искусств. В 1993 году она была включена в Национальный женский зал славы.

Читайте также, биографии — Гомер

Брак

В июне 1918 года О»Кифф приняла приглашение Штиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после того, как он пообещал, что предоставит ей тихую студию, где она сможет рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих фотографий ее обнаженной в квартире своей семьи, пока его жена была в отъезде, но как только она вернулась домой, когда их сессия еще продолжалась. Она уже давно подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему, чтобы он прекратил с ней встречаться или убирался вон. Штиглиц немедленно ушел из дома и нашел место в городе, где он и О»Кифф могли жить вместе. Они спали раздельно более двух недель. К концу месяца они оказались в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклаун, семейное летнее поместье на озере Джордж на севере штата Нью-Йорк, «они были похожи на двух влюбленных подростков. Несколько раз в день они взбегали по лестнице в свою спальню, так желая заняться любовью, что начинали раздеваться на бегу».

В феврале 1921 года фотографии Штиглица, сделанные О»Кифф, были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Штиглиц начал фотографировать О»Кифф, когда она приехала к нему в Нью-Йорк на выставку 1917 года, и продолжал делать фотографии, многие из которых были в обнаженном виде. Это произвело фурор в обществе. Когда в 1937 году он ушел из фотографии, он сделал более 350 ее портретов и более 200 фотографий в обнаженном виде. В 1978 году она написала о том, как отдалилась от них: «Когда я просматриваю фотографии, сделанные Штиглицем — некоторые из них более шестидесяти лет назад, — я задаюсь вопросом, кто этот человек. Как будто за свою одну жизнь я прожила много жизней».

Из-за юридических проволочек, вызванных первой женой Штиглица и ее семьей, прошло шесть лет, прежде чем он получил развод. В 1924 году О»Кифф и Штиглиц поженились. До конца их совместной жизни их отношения были «сговором — системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществляемых, по большей части, без обмена словами. Предпочитая избегать конфронтации по большинству вопросов, О»Кифф был главным агентом сговора в их союзе», — утверждает биограф Бенита Эйслер. Они жили в основном в Нью-Йорке, но лето проводили в родовом поместье его отца, Оклауне, на озере Джордж в северной части штата Нью-Йорк.

Читайте также, история — Суриды

Психическое здоровье

У О»Киффа было хрупкое психическое здоровье. В 1928 году Штиглиц начал длительный роман с Дороти Норман, которая также была замужем, а О»Кифф потеряла проект по созданию фрески для Radio City Music Hall. Она была госпитализирована в связи с депрессией. По предложению Марии Шабо и Мейбл Додж Лухан, в 1929 году О»Кифф начала проводить лето в Нью-Мексико, занимаясь живописью. Вместе со своей подругой художницей Ребеккой Стрэнд, женой Пола Стрэнда, она отправилась на поезде в Таос, где они жили у своего покровителя, который предоставил им студии.

Госпитализация

В 1933 году О»Кифф была госпитализирована на два месяца после нервного срыва, в основном из-за романа Штиглица с Дороти Норман. Она снова начала рисовать только в январе 1934 года. В 1933 и 1934 годах О»Кифф восстанавливала силы на Бермудах, а в 1934 году вернулась в Нью-Мексико. В августе 1934 года она переехала в Ранчо призраков, к северу от Абикиу. В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, послужили источником вдохновения для некоторых из ее самых известных пейзажей. На протяжении многих лет на ранчо гостили Чарльз и Энн Линдберг, певица Джони Митчелл, поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс. Она часто путешествовала и разбивала лагерь в «Черном месте» со своей подругой Марией Шабо, а позже с Элиотом Портером.

Читайте также, биографии — Домициан

Новое начало

В 1945 году О»Кифф купила второй дом, заброшенную гасиенду в Абикиу, которую она переоборудовала в дом и студию. Вскоре после того, как О»Кифф приехала на лето в Нью-Мексико в 1946 году, Штиглиц перенес тромбоз сосудов головного мозга. Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть рядом с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж. Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, занимаясь его имуществом, а в 1949 году переехала на постоянное место жительства в Нью-Мексико, проводя время и на ранчо «Призрак», и в доме в Абикиу, который она превратила в свою студию.

Тодд Вебб, фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто делал ее фотографии, как и многие другие важные американские фотографы, которые постоянно представляли О»Кифф как «одиночку, суровую фигуру и самостоятельную личность». Хотя О»Кифф была известна как «колючая личность», фотографии Уэбба изображают ее с некой «тишиной и спокойствием», что говорит о непринужденной дружбе и раскрывает новые контуры характера О»Кифф.

Путешествия

Начиная с 1950-х годов О»Киф с удовольствием путешествовала по Европе и всему миру. Несколько раз она совершала сплавы по реке Колорадо, включая путешествие по Глен Каньону, штат Юта, в 1961 году с Уэббом и фотографом Элиотом Портером.

Завершение карьеры и смерть

В 1973 году О»Кифф наняла Джона Брюса «Хуана» Гамильтона в качестве помощника, а затем и сиделки. Гамильтон был гончаром, недавно разведенным и без гроша в кармане. Этот последний компаньон был младше ее на 58 лет. Гамильтон научил О»Кифф работать с глиной, подтолкнул ее к возобновлению живописи, несмотря на ухудшающееся зрение, и помог ей написать автобиографию. Он работал на нее в течение 13 лет. В конце 90-х годов О»Киффе становилась все более слабой. В 1984 году она переехала в Санта-Фе, где и умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, а прах, как она пожелала, развеян на земле вокруг Ранчо призраков.

Юридические вопросы

После смерти О»Киффа ее семья оспорила завещание, поскольку дополнения, внесенные в него в 1980-х годах, оставили большую часть ее состояния в 65 миллионов долларов Гамильтону. В конечном итоге дело было урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. Это дело стало известным прецедентом в области планирования наследства.

О»Кифф стала легендой, начиная с 1920-х годов, известной не только своим независимым духом и женским примером для подражания, но и своими драматическими и новаторскими произведениями искусства. Нэнси и Джулс Хеллер сказали: «Самое замечательное в О»Киффе — это смелость и уникальность ее ранних работ». В то время даже в Европе было мало художников, исследующих абстракцию. Несмотря на то, что в ее работах можно увидеть элементы различных модернистских течений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы являются уникальным собственным стилем. Она получила беспрецедентное признание как женщина-художник в мире изобразительного искусства благодаря своим мощным графическим изображениям, и в течение десяти лет после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой американской женщиной-художником. Она была известна своим особым стилем во всех аспектах своей жизни. О»Кифф была также известна своими отношениями со Штиглицем, о которых она рассказала в своей автобиографии. Музей Джорджии О»Кифф говорит, что она была одной из первых американских художниц, практиковавших чистую абстракцию.

Картина Мэри Бет Эдельсон «Тайная вечеря некоторых живых американских женщин-художниц» (1972) присвоила себе «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, а головы известных женщин-художниц были помещены поверх голов Христа и его апостолов. Голова Иоанна Апостола была заменена на Нэнси Грейвс, а голова Христа — на Джорджию О»Кифф. Это изображение, рассматривающее роль религиозной и художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения».

Значительная часть ее имущества была передана некоммерческому Фонду Джорджии О»Кифф. В 1997 году в Санта-Фе открылся музей Джорджии О»Кифф. Имущество включало большое количество ее работ, фотографий, архивных материалов, а также дом, библиотеку и недвижимость в Абикиу. Дом и студия Джорджии О»Кифф в Абикиу были признаны Национальным историческим памятником в 1998 году и в настоящее время принадлежат Музею Джорджии О»Кифф.

В 1996 году Почтовая служба США выпустила 32-центовую марку в честь О»Кифф. В 2013 году, к 100-летию выставки «Армори-шоу», почтовая служба США выпустила марку с изображением картины О»Кифф «Пейзаж Черной Месы, Нью-Мексико» (Black Mesa Landscape, New MexicoOut Back of Marie»s II, 1930) в рамках серии «Современное искусство в Америке».

В январе 2006 года окаменелый вид архозавра был назван Effigia okeeffeae («Призрак О»Киффа»), «в честь Джорджии О»Кифф за ее многочисленные картины с изображением плохих земель на ранчо Призраков и ее интерес к карьеру Coelophysis, когда он был обнаружен».

В ноябре 2016 года Музей Джорджии О»Кифф отметил важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, посвятив ему выставку, в которой использовались акварели, созданные ею за три лета. Она называлась «О»Кифф в Университете Вирджинии, 1912-1914″.

О»Киф удерживает рекорд (44,4 миллиона долларов в 2014 году) по самой высокой цене, заплаченной за картину женщины.

В 1991 году на канале PBS была показана постановка Американского драматического театра «Брак: Джорджия О»Киф и Альфред Штиглиц, в главных ролях Джейн Александер в роли О»Киф и Кристофер Пламмер в роли Альфреда Штиглица.

Телекомпания Lifetime Television сняла байопик о Джорджии О»Киф, в котором снялись Джоан Аллен в роли О»Киф, Джереми Айронс в роли Альфреда Штиглица, Генри Симмонс в роли Джин Тумер, Эд Бегли-младший в роли брата Штиглица Ли и Тайн Дэйли в роли Мэйбл Додж Лухан. Премьера состоялась 19 сентября 2009 года.

Источники