Пикабиа, Франсис

gigatos | 15 марта, 2022

Post Views: 5

Суммури

Франсис Пикабиа, родившийся 22 января 1879 года в Париже (2-й округ) и умерший 30 ноября 1953 года в том же городе, был французским художником, рисовальщиком и писателем, близким к движению дада, а затем к сюрреалистам.

Семья, молодежь и образование

Франсис Пикабиа был внуком Хуана Мартинеса Пикабиа, который родился на Кубе и позже эмигрировал в Нью-Йорк и Мадрид, а по материнской линии — Альфонса Даванна (1824-1912), химика и фотографа, президента Французского фотографического общества. Его дядя, Морис Даванн, был хранителем библиотеки Сент-Женевьев в Париже.

Его мать, Мари Даванн, умерла в 1886 году. Он учился у марианистов в Коллеж Станислас, затем в лицее Монж в Париже.

В 1894 году, желая проверить раннее призвание своего сына, «Панчо» Пикабиа отправил картину Франсиса под названием «Вид на Мартигес» на Салон французских художников. Картина была не только принята, но и удостоена приза, и Пикабиа в следующем году после сложного обучения поступил в Школу декоративного искусства, где он был учеником Валле, Гумберта и Кормона; но больше шансов у него было посещать Луврскую школу и Академию Гумберта, где он работал вместе с Жоржем Браком и Мари Лоренсин.

Художник-импрессионист

1897 год стал поворотным в его карьере: открытие Альфреда Сислея открыло для него импрессионизм, энтузиазм к которому был усилен встречей с семьей Писсарро в 1898 году. Он начал регулярно выставляться в Салоне французских художников.

Это было началом чрезвычайно продуктивного периода для него, который продолжался десять лет; сотни полотен, написанных им в то время, в которых импрессионистское влияние оставалось более или менее ощутимым, смогли соблазнить публику: его первая персональная выставка в 1905 году, в галерее Haussmann в Париже, была триумфальной. Выставленные картины, чуждые новым пластическим исследованиям, были имитацией «чистого импрессионистского люминизма» (Bords du Loing, 1905, Филадельфия, Музей искусств). Однако Пикабиа постепенно ставил под сомнение пластические ценности, которые принесли ему растущий успех, и в 1908 году его встреча с Габриэль Бюффе, которая побудила его к новым исследованиям, определила разрыв с импрессионизмом, а также с его дилерами, разрыв, который также стал возможен благодаря его личному состоянию.

С 1903 по 1908 год, под влиянием барбизонских художников, он работал с Альфредом Сислеем, Камилем Писсарро и Мариусом Боржо.

Когда он достиг совершеннолетия, он вступил во владение наследством своей матери, которое обеспечивало ему комфортный доход. Его первая персональная выставка (61 картина) была организована в 1905 году в Париже в галерее Haussmann совместно с Дантоном, а следующая — в Берлине в Кунстсалоне Каспара. В 1907 году он снова показал свои работы в Дантоне, затем в Лондоне, Мюнхене и Барселоне.

С 1905 по 1908 год Пикабиа дважды останавливался в Мартиге и создал множество пейзажей города и его каналов в стиле импрессионизма.

В 1909 году он женился на Габриэль Бюффе, возможно, внучатой племяннице Альфонса де Ламартина, внучке адмирала де Шалье и потомке брата Жюсье, «человека, который принес в своей шляпе ливанский кедр», по словам Пикабиа. Дочь, Лора Мари Каталина, родилась в 1910 году; сын, Панчо Габриэль Франсуа, в 1911 году. В 1913 году у них родилась еще одна дочь, Габриэль Сесиль, известная как «Жаннин», а в 1919 году — сын Винсенте. В это время он писал очень красочные картины в манере фовистов и совершил первые вылазки в область абстракции.

Его акварель Caoutchouc 1909 года (Musée National d»Art Moderne, Париж), датированная 1907 годом, несколько лет спустя, в 1930 году, была признана одним из новаторских и основополагающих произведений абстрактного искусства. На ней могут быть изображены резиновые шарики, как на картине Франтишека Купки «Маленькая девочка с воздушным шаром» 1908 года.

В 1911 году он присоединился к группе Puteaux, которая собиралась в студии художника Жака Вийона, брата Марселя Дюшана, с которым он познакомился в 1910 году. Он также стал орфистом и в 1912 году создал Салон Золотой секции в Путо, а в 1913 году добился первого международного успеха на выставке Armory Show в Нью-Йорке.

Под влиянием «Шоколадной дробилки» Марселя Дюшана и концепции готовой продукции, начиная с 1913 года, он создал серию работ, в которых занялся эстетикой промышленного рисунка, копируя или упрощая изображения, которые он находил в научном журнале La Science et la Vie.

Читайте также, биографии — Фукидид

Дада

С 1913 по 1915 год Пикабиа несколько раз ездил в Нью-Йорк и принимал активное участие в авангардных движениях, представляя современное искусство на американском континенте. В 1916 году, после серии «механистических» композиций, в которых он относился к промышленным объектам с отстраненной иронией, он открыл журнал 391 в Барселоне и присоединился к дадаизму. Он познакомился с Тристаном Тцара и цюрихской группой дада в 1918 году, после того как встретил Марселя Дюшана, Ман Рэя, Артура Кравана и Анри-Пьера Роше в Нью-Йорке. Затем он стал диверсантом Дада вместе с Андре Бретоном в Париже. Полемист, иконоборец, святотатец, Пикабиа был свободным электроном, будучи в принципе «анти-все», даже анти-Пикабиа. В 1921 году, устав от ссор и провокаций, он порвал со своими бывшими сообщниками. «Я изобрел дадаизм так же, как человек поджигает окружающее его пространство во время распространяющегося пожара, чтобы не обжечься», — писал Франсис Пикабиа в 1947 году. Он оставался верен иконоборческой стороне дадаистов в своих работах и в своих решительно провокационных картинах, таких как «L»Œil cacodylate», просто покрытая подписями его друзей, высмеивая тот факт, что подпись художника — это то, что придает ценность произведению.

Мобилизованный на войну в 1914 году, Пикабиа сумел получить миссию на Кубу. Он отправляется в Нью-Йорк, где встречается со своими друзьями. Вдохновленный своей страстью к автомобильной механике, Пикабиа создал серию картин и коллажей на механические темы. Он исказил образную природу двигателей и шестеренок, чтобы использовать их в юмористических целях, как символы человеческих наклонностей, любви и сексуального импульса.

В 1917 году он познакомился с Жерменой Эверлинг, с которой в 1918 году уехал в Лозанну. Когда она вернулась в Париж, Пикабиа подвергся нападению Костика Грегори, который упрекал его в том, что у него были отношения с женой Шарлотты, художницей под именем «Шарль». Пикабиа вернулся жить в Париж, часто путешествуя в Нью-Йорк, Нормандию, на Лазурный берег, и часто играя в азартные игры в казино с разным состоянием. От его романа с Жермен Эверлинг родился сын Лоренцо. Ольга Молер, швейцарка, была нанята для ухода за Лоренцо, которому в 1923 году исполнилось пять лет. Он выставил работы, вдохновленные оптическими исследованиями Марселя Дюшана. Он наследует состояние своего умершего дяди.

В 1924 году он основал в Барселоне журнал 391 (в знак уважения к журналу 291 Альфреда Штиглица, директора одноименной галереи в Нью-Йорке), в котором участвовали Дюшан и Ман Рэй.

Несмотря на свой старый апостроф против кутюрье: «Merde pour les collections parfées de M. Doucet», Франсис Пикабиа был одним из любимых художников Жака Дусе, который неоднократно покупал у него картины и рисунки для украшения своих домов, которые ему посоветовал Андре Бретон. Пикабиа поддерживал тесные отношения с Жаком Дусе и после периода сотрудничества с Бретоном в Литературной библиотеке. Он передал Дусе различные рукописи для своих литературных сборников, статьи из журнала Comoedia, включая Picabia se sépare de Dada, а также макеты для журнала 391. Через несколько лет после смерти коллекционера Пикабиа передал библиотеке тринадцать томов своих «Альбомов», которые представляют собой краткое изложение событий движения Дада по дням, состоящее из оригинальных документов, рисунков, вырезок из прессы, а также переписки, полученной Франсисом Пикабиа и его спутницей Жерменой Эверлинг в 1920-х годах. В библиотеке также хранится большое количество книг, изданных Пикабиа.

В 1975 и 1978 годах Ольга Пикабиа пополнила эту коллекцию, передав в дар письма, адресованные художнику.

Помимо автомобилей и азартных игр, он также интересовался кино и фотографией. В своих работах о кино он предвидел главенствующую роль американского кинематографа. В 1924 году он написал сценарий для короткометражного фильма Entr»acte режиссера Рене Клера, который должен был демонстрироваться в перерыве его мгновенного балета Relâche (хореография Жана Бёрлена и музыка Эрика Сати, последняя звучит в самом начале), который он поставил и для которого создал декорации. Затем он работал в Шведском балете Рольфа де Маре, для которого создал множество декораций. 31 декабря того же года он представил уникальный вечер «Ciné-Sketch», в ходе которого три сцены поочередно освещались коротким светом.

В 1925 году он переехал в Мужен в замок Шато де Май. В течение нескольких лет он вел там активную светскую жизнь. Он продолжал рисовать, в частности, создал серию прозрачных картин. Он дистанцировался от Дада. У него начался роман с Ольгой Молер, который привел к его разрыву с Жерменой Эверлинг в 1933 году, в котором Пикабиа стал кавалером ордена Почетного легиона.

В 1935 году он начал цикл фигуративных картин. Он продал свой замок Шато-де-Май. Затем он делил свое время между Парижем и югом Франции.

Читайте также, мифология — Прометей

Война и после

В 1940 году, приглашенные, несомненно, своим другом Робером Дюма — высокопоставленной фигурой в бизнесе казино, которому предстояло стать префектом Лота во время Сопротивления, известным как «префект леса», — с которым они познакомились в Монте-Карло, Франсис Пикабиа и Ольга Молер укрылись в доме Дюма в Каламане, в Лоте. Они поженились там 14 июня. Мадам Дюма — их свидетель. Позже они вернулись в Гольф Хуан. Затем они переезжают в Турретт-сюр-Лу, потом в Феллетин, в Крезе. Он продолжал писать реалистичные картины, часто взятые с фотографий. Его провокационное безразличие как к Сопротивлению, так и к коллаборационизму привело его к неприятностям в конце войны.

После 1945 года он вернулся в Париж, вернулся к абстракции и публиковал стихи.

Его неумеренное пристрастие к вечеринкам и автомобилям (он собрал более 150), разорило его, несмотря на семейное состояние, которое он унаследовал и которое приютило его на долгое время. Он размножал небольшие картины самых разных жанров, иногда даже вдохновляясь порнографическими журналами. Борясь с проблемами со здоровьем, его последние картины минималистичны: цветные точки, разбросанные по плотному монохромному фону, под названием «Я больше не чувствую желания рисовать, какая цена», «Живопись без цели и тишины»…

Весной 1949 года Мишель Тапие организовал свою первую ретроспективу в галерее Рене Друэна в Париже.

В конце 1951 года Пикабиа заболел парализующим атеросклерозом, который лишил его возможности писать картины, и через два года он умер.

Ольга Пикабиа умерла в 2002 году в возрасте 97 лет.

Картины

(Масло на холсте, если не указано иное).

Источники