Рейнхардт, Эд
gigatos | 2 февраля, 2022
Суммури
Адольф Дитрих Фридрих Рейнхардт (24 декабря 1913 — 30 августа 1967) был художником-абстракционистом, работавшим в Нью-Йорке более трех десятилетий. Он был членом Американских абстрактных художников (ААА) и частью движения, сосредоточенного в галерее Бетти Парсонс, которое стало известно как абстрактный экспрессионизм. Он также был членом «Клуба», места встречи художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах. Он много писал и читал лекции по искусству и оказал большое влияние на концептуальное искусство, минимальное искусство и монохромную живопись. Наиболее известен своими «черными» или «предельными» картинами, он утверждал, что пишет «последние картины», которые может написать каждый. Он верил в философию искусства, которую называл «Искусство как искусство», и использовал свои произведения и сатирические карикатуры для пропаганды абстрактного искусства и против того, что он называл «неблаговидной практикой художников как художников».
Рейнхардт родился в Буффало, штат Нью-Йорк, и жил со своей семьей в районе Риверсайд вдоль реки Ниагара. Они были близки с его двоюродным братом Отто, а также с расширенной семьей, но работа привела его отца в Нью-Йорк. Позже он изучал историю искусств в Колумбийском колледже Колумбийского университета, где он был близким другом Роберта Лакса и Томаса Мертона. Все трое развивали схожие концепции простоты в разных направлениях. Рейнхардт считал себя художником с самого раннего возраста и начал получать призы за рисование в начальной и средней школе. Чувствуя, что он уже приобрел все технические навыки в средней школе, он отказался от стипендий в художественных школах и принял полную стипендию в Колумбийском университете, который он посещал с 1931 по 1935 год. В качестве бакалавра он посещал занятия по живописи в педагогическом колледже Колумбийского университета, а после его окончания начал учиться живописи у Карла Холти и Фрэнсиса Крисса в Американской школе художников, одновременно изучая портрет в Национальной академии дизайна у Карла Андерсона.
По окончании колледжа он был аккредитован как художник Бургойном Диллером, что позволило ему работать с 1936 по 1940 год в Федеральном художественном проекте WPA, станковое отделение. При поддержке Холти он стал членом группы «Американские абстрактные художники», с которой выставлялся в течение следующего десятилетия. Рейнхардт описывал свое участие в группе как «одну из величайших вещей, которые когда-либо случались со мной». Он участвовал в групповых выставках в галерее Пегги Гуггенхайм, а в 1943 году провел свою первую индивидуальную выставку в галерее художников. Затем он стал представителем Бетти Парсонс, выставляясь сначала в книжном магазине Уэйкфилда, галерее Мортимера Брандта, а затем, когда Парсонс открыла свою собственную галерею на 57-й улице. Начиная с 1946 года, Рейнхардт регулярно проводил персональные выставки в галерее Бетти Парсонс. Он участвовал в протесте против MoMA в 1940 году, разработав листовку с вопросом «Насколько современным является Музей современного искусства? Его работы регулярно выставлялись на ежегодных выставках в Музее американского искусства Уитни на протяжении 1940-х и 1950-х годов. Он также участвовал в протесте против музея Метрополитен в 1950 году, который стал известен как «The Irascibles».
Закончив обучение в Институте изобразительных искусств Нью-Йоркского университета, Рейнхардт стал преподавателем Бруклинского колледжа в 1947 году и преподавал там до своей смерти от сердечного приступа в 1967 году. Он также преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско, Университете Вайоминга, Йельском университете и Хантер-колледже в Нью-Йорке.
Читайте также, цивилизации — Сефевиды
Картины
Самые ранние из выставленных картин Рейнхардта избегали репрезентации, но демонстрировали постоянный отход от объектов и внешних ссылок. Его творчество развивалось от композиций из геометрических фигур в 1940-х годах до работ, выполненных в разных оттенках одного цвета (все красные, все синие, все белые) в 1950-х годах.
Рейнхардт наиболее известен своими так называемыми «черными» картинами 1960-х годов, которые на первый взгляд кажутся просто холстами, окрашенными в черный цвет, но на самом деле состоят из черных и почти черных оттенков. Среди многих других предложений, эти картины задают вопрос, может ли существовать такая вещь, как абсолют, даже в черном цвете, который некоторые зрители могут вообще не считать цветом.
В 1967 году он предоставил одну из 17 подписанных гравюр, которые составили портфолио «Протест художников и писателей против войны во Вьетнаме», организованное группой «Протест художников и писателей». На литографии Рейнхардта, известной под названием «Нет войне» благодаря первым двум словам текста, изображены обе стороны почтовой карточки авиапочты, адресованной «Военному начальнику, Вашингтон, округ Колумбия, США» со списком из 34 требований, включающим «нет напалму», «нет бомбардировкам», «нет бедности», «нет военному искусству», а также предостережения относительно самого искусства: «нет искусству на войне» и «нет искусству на войне».
Читайте также, биографии — Симпсон, Уоллис
Письма
Его работы содержат комментарии к его собственным работам и работам его современников. Его лаконичное остроумие, острый фокус и чувство абстракции делают их интересным чтением даже для тех, кто не видел его картин. Как и его картины, его работы остаются спорными и спустя десятилетия после их написания. Многие из его работ собраны в сборнике «Искусство как искусство» под редакцией Барбары Роуз, издательство Калифорнийского университета, 1991 год.
Читайте также, история — Вторая гражданская война в Судане
Графика
Рейнхардт стал сотрудником PM в 1942 году и проработал в этой ежедневной газете полный рабочий день до 1947 года, с перерывами на время призыва на действительную службу в ВМС США. За время работы в PM он создал несколько тысяч карикатур и иллюстраций, в первую очередь знаменитую и широко тиражируемую серию «Как смотреть на искусство». Рейнхардт также проиллюстрировал очень влиятельный и спорный памфлет «Расы человечества» (1943), первоначально предназначенный для распространения в армии США, но после запрета впоследствии проданный тиражом около миллиона экземпляров. Он также проиллюстрировал детскую книгу «Хороший человек и его хорошая жена». Во время учебы в Колумбийском университете он создал множество обложек и иллюстраций для юмористического журнала «Шут» и был его редактором в выпускном классе (1934-35). В 1940 году он был дизайнером «Документа Челси», публичной выставки из пяти панелей размером 4х8 футов. Другие коммерческие работы были выполнены «для таких разных работодателей, как «Бруклин Доджерс», журнал «Гламур», CIO, Macy»s, The New York Times, Национальный совет американо-советской дружбы, Гильдия книг и журналов, Американский еврейский рабочий совет, New Masses, Saturday Evening Post, Ice Cream World и журнал Listen. Он иллюстрировал многие книги, такие как «Кто есть кто в зоопарке».
Источники
