Риман, Роберт
gigatos | 24 марта, 2022
Суммури
Роберт Райман (30 мая 1930 — 8 февраля 2019) — американский художник, причисляемый к движениям монохромной живописи, минимализма и концептуального искусства. Наибольшую известность ему принесли абстрактные картины, написанные белым по белому. Он жил и работал в Нью-Йорке.
Райман родился в Нэшвилле, штат Теннесси. После учебы в Теннессийском политехническом институте в Куквиле в 1948-1949 годах и в педагогическом колледже Джорджа Пибоди в 1949-1950 годах Райман поступил на службу в резервный корпус армии США и был назначен в резервный оркестр армии во время войны в Корее. В 1953 году Райман переехал в Нью-Йорк, намереваясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. Он брал уроки у пианиста Ленни Тристано, которые впоследствии легли в основу его живописи. Вскоре Райман устроился на поденную работу в Музей современного искусства охранником, чтобы свести концы с концами, и познакомился с художниками Солом ЛеВиттом и Дэном Флавином, которые были его коллегами в MoMA. Сразу же после увольнения из MoMA Райман провел следующий год, работая в отделе искусства Нью-Йоркской публичной библиотеки. В этот период 1950-х годов он также познакомился с художником Роем Лихтенштейном.
Захваченный недавно приобретенными работами абстрактных экспрессионистов Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Клайфорда Стилла, Джексона Поллока и Барнетта Ньюмана, Райман заинтересовался самим процессом рисования. С 1953 по 1960 год он работал в MoMA в качестве охранника, чтобы быть ближе к живописи. Он купил в местном магазине некоторые художественные принадлежности и начал экспериментировать в своей квартире в 1953 году.
У Раймана были тесные отношения с покойным консерватором Оррином Райли, который часто давал ему советы по архивным материалам, много раз проверяя кислотность материалов, которые художник хотел использовать. Он дважды брал интервью у телевизионного сценариста и продюсера Барбарали Даймонстайн, один раз для книги и видеопродукции «Inside New York»s Art World» в 1979 году и второй раз для «Inside the Art World» в 1994 году.
В 2009 году он участвовал в арт-проекте «Найди меня» Гемы Алава в компании художников Лоуренса Вайнера, Меррилл Вагнер и Пола Коса.
Его самая известная цитата: «Никогда не возникает вопроса, что рисовать, только как рисовать».
В 1961 году художник женился на искусствоведе Люси Липпард. В 1964 году у них родился общий сын Итан Райман, который сначала был звукорежиссером, а теперь стал художником. Брак закончился разводом. В 1969 году он женился на художнице Меррилл Вагнер. Сыновья Роберта Раймана от второго брака, Корди Райман и Уилл Райман, также являются художниками и в настоящее время работают в Нью-Йорке.
Райман умер 8 февраля 2019 года в возрасте 88 лет.
Читайте также, история — Колумбов обмен
Живопись
Раймана часто причисляли к минималистам, но он предпочитал, чтобы его называли «реалистом», потому что он не был заинтересован в создании иллюзий, а только в том, чтобы представить материалы, которые он использовал в композициях, по их номинальной стоимости. Как он написал в заявлении для выставки 2010 года в Pace Wildenstein: «Я не художник-картинист. Я работаю с реальным светом и пространством, а поскольку реальный свет является важным аспектом картин, это всегда создает некоторые проблемы». Большинство его работ представляют собой абстрактные экспрессионистские работы, выполненные белой или небелой краской на квадратном холсте или металлической поверхности. Всю жизнь экспериментируя со средствами массовой информации, Райман рисовал и
К тому времени, когда Райман начал работать, более старые художники, такие как Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Филип Густон, уже свели живопись к ее сущности. В 1955 году Райман начал работу, которую он считает своей самой ранней профессиональной работой, в основном монохромную картину под названием «Оранжевая живопись» (1955-59). В 1968-69 годах он создал серию композиций Classico, состоящую из многопанельных картин на особом типе бумаги Classico. Для каждой работы серии Райман прикреплял к стене малярным скотчем конфигурацию из плотных, кремово-белых листов бумаги, окрашивал листы блестящей белой акриловой краской, снимал скотч, когда листы высыхали, монтировал их на пенокартон и снова прикреплял к стене. Наросты краски, повторяющие контур малярного скотча, и остатки разорванной бумаги свидетельствуют о процессе создания. Различные работы серии Classico отличаются друг от друга организацией бумажных листов, конфигурацией следов скотча и окрашенной формой. Подобно тому, как работы «Классико» были названы по типу бумаги, использованной в качестве носителя, так называемые работы «Поверхностная вуаль» 1970 года были названы по марке стекловолокна, на которое были нанесены маленькие работы этой группы. Некоторые из 12-футовых квадратных картин из этой серии были выполнены не на стекловолокне, а на хлопке или льне. В каждой из этих работ пигмент, кажется, образует мембрану над опорой благодаря разной степени непрозрачности и прозрачности белой краски в сочетании с участками, где ее было нанесено меньше, оставляя ткань обнаженной. Эти разрывы в коже картины часто отмечают буквальные паузы между рабочими сессиями художника.
Примерно с 1975 по 2003 год Райман часто прикреплял свои картины к стене с помощью металлических кронштейнов. Он разрабатывал каждый комплект кронштейнов специально для каждой картины и поручал их изготовление местному мастеру по металлу.
Читайте также, биографии — Ле Тхань-тонг
Гравюры и рисунки
Хотя Райман наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрами, создавая офорты, акватинты, литографии, шелкографии и рельефные отпечатки. Как и его картины, его гравюры легко узнаваемы по их преимущественно квадратным монохроматическим поверхностям, исследующим значения, текстуры и эффекты различных белых и других цветов, напечатанных на бумаге и алюминии.
Его гравюры и работы на бумаге еще не получили такого внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков остался прежним. Работая с особыми характеристиками каждого средства и процесса, Райман, начиная с 1969 года, исследовал новую территорию создания изданий, используя при этом минимум материалов. В своей гравюре Райман стремился контролировать текстуру своих поверхностей способами, которые он будет продолжать исследовать до конца своей карьеры. Как и его картины, его гравюры требуют от зрителя внимания, пристального взгляда и тонкостей. Гравюры Раймана одновременно бросают вызов зрителю и вознаграждают за пристальный взгляд.
Он заявил, что его названия не имеют смысла и существуют только как форма идентификации. На самом деле Райман предпочитал термин «название» для произведения искусства вместо названия, потому что он не создавал картину и не ссылался ни на что, кроме носителей и материалов. Имена» его работ часто происходят от названий художественных принадлежностей, компаний или являются просто общими словами, не несущими конкретного подтекста.
Первая персональная выставка Раймана состоялась в галерее Пола Бьянкини в Нью-Йорке в 1967 году в возрасте 36 лет; его первая выставка в Европе состоялась в следующем году в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене. Год спустя Райман был включен в «Когда отношение становится формой», основополагающую выставку работ художников-минималистов и концептуальных художников, организованную Кунстхалле Берна. Его первая персональная выставка в музее состоялась в 1972 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где было представлено тридцать восемь работ Раймана, созданных в период с 1965 по 1971 год. Работы Раймана были представлены в документах 5 (1972), 6 (1977) и 7 (1982), в Касселе, на Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980 и 2007) и на биеннале Уитни (1977, 1987, 1995). Его первая ретроспектива была организована Музеем Стеделийк, Амстердам, в 1974 году. В 1993-94 годах крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива картин Раймана под кураторством Роберта Сторра была представлена в галерее Тейт, Национальном музее искусств Рейны Софии в Мадриде, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Сан-Франциско и Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
Роберт Райман представлен Дэвидом Цвирнером.
Hallen für Neue Kunst, бывший музей современного искусства в Шаффхаузене, Швейцария (закрыт в 2014 году), имел самую большую публичную коллекцию работ Раймана, постоянно выставляя 29 произведений, созданных с 1959 по 2007 год. В 2008 году Райман провел масштабную реинсталляцию своих галерей в Hallen für Neue Kunst. Вернувшись в музей в 2008 году — впервые за 12 лет, — чтобы пересмотреть постоянную экспозицию своих работ, которая была впервые установлена в 1983 году, он решил превратить галереи в «Gesamtkunstwerk» — синтез, или тотальный опыт, состоящий из 32 картин, созданных за 50 лет работы.
В 2017 году Райман передал 21 картину в постоянную коллекцию фонда Dia Art Foundation, став единственным местом с обширной постоянной группой, включающей работы, созданные еще в конце 1950-х годов и вплоть до 2003 года. Среди других крупных музеев, собирающих его работы, — Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт в Лондоне, Институт искусств Чикаго и Музей Стеделийк в Амстердаме.
Обладатель многочисленных наград, Райман был удостоен стипендии Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1973), медали Скоухегана от Школы живописи и скульптуры Скоухегана (1985). После 1994 года он стал членом Американской академии искусств и литературы, а в 2003 году занял пост вице-президента этой организации.
В 2005 году Райман был награжден Praemium Imperiale.
В 2009 году была опубликована книга «Роберт Райман: Критические тексты с 1967 года» под редакцией Витторио Колаицци и Карстена Шуберта, изданная издательством «Ридингхаус». В книге прослеживается постепенная эволюция восприятия и реакции на искусство Раймана. В одном томе собраны более 60 эссе и выставочных рецензий, в том числе тексты самых влиятельных искусствоведов и критиков своего времени: Ив-Алена Буа, Дональда Б. Куспита, Люси Р. Липпард, Роберта Сторра и других.
Картина Раймана «Мост» (1980) была продана за 20,6 миллиона долларов на аукционе Christie»s в 2015 году.
Источники
