Рогир ван дер Вейден

gigatos | 26 января, 2022

Post Views: 81

Суммури

Рогир ван дер Вейден (первоначально французский Роже де ле Пастур) (Турнай, 1399).

Говорят, что он обучался в студии Робера Кампена, вместе с Жаком Даре, среди прочих. Помимо Яна ван Эйка, Ван дер Вейден считается самым значительным фламандским художником XV века. В свое время Ван дер Вейден был известен во всей Европе, и его, вероятно, можно считать самым влиятельным художником своего века. Он объединил стиль своего современника Яна ван Эйка и своего учителя Роберта Кампина и добавил новый элемент «эмоций» во фламандскую живопись. В семнадцатом веке слава Рогира постепенно пошла на убыль, и его часто ассоциировали с Брюгге. После своего «повторного открытия» в 19 веке Рогир ван дер Вейден оставался в тени таких художников, как Ян ван Эйк и Ханс Мемлинг.

Пожизненный

16 и 17 мая 1940 года архивы Турнэ были частично разрушены немецкими бомбардировками, которые сравняли с землей почти весь центр города. Это затрудняет получение конкретных данных о происхождении и образовании Рогира ван дер Вейдена. Об этом много написано в профессиональной литературе. Дискуссия также довольно сложна и построена на взаимодействии материалов архивных источников и стилистического анализа. Различные факты, ставшие известными за последние полтора столетия, невозможно связать воедино без веских аргументов. Вот краткое изложение фактов в том виде, в котором они общеприняты сегодня.

Рогир ван дер Вейден родился около 1398-1400 гг. в Турнэ, сын Анри де ле Пастура и Аньес де Ватрелос. Его отец был мастером по изготовлению ножей и жил на улице Рок Сен-Никез в центре квартала ювелиров Турнэ. Дата его рождения была установлена на основании двух сохранившихся документов. Первая из них датирована 21 октября 1435 года и посвящена годовому проценту, который он получил от города и в которой он упоминается как 35-летний: Au xxje jour d»octobre . — A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu»il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (21 октября 1435 г. — Мастеру Рогиру де ле Пастуру, художнику, сыну Генриха, проживающему в Брюсселе, 35 лет, от дамы Изабель Гоффарт дочери Джехан, его жены, 30 лет: x книг. Корнилю де ле Пастуру и Маргарите, его сестре, детям упомянутого мастера Рогира, которых он имеет с упомянутой мадам Изабиэль, его женой, упомянутому Корнилю 7 лет, а Маргарите 2 года: c solz) Второй подобный документ от сентября 1441 года упоминает его 43-летним, из чего можно вывести год рождения 1398 или 1399.

Отец Рогира, Генрих де ле Пастур, умер между декабрем 1425 и серединой марта 1426 года, возможно, от эпидемии чумы, свирепствовавшей в Турнэ в то время. Родительский дом, согласно документу от 18 марта 1426 года, в котором Рогир не упоминается, был продан Эрнулю Каудиуве, будущему мужу сестры Рогира Жанны. Мать и дети продолжали жить в доме; матери был предоставлен узуфрукт.

До или в 1427 году Рогир уже был женат на Элизабет (Изабиэль в документе 1435 года) Гофферт, дочери брюссельского сапожника. В документе, касающемся выплаты процентов, для его жены указан возраст 30 лет, то есть она была на 5 лет моложе Рожье. В том же документе названы двое детей — Корниль (Корнелис) 8 лет и Маргарита (Маргарета) 3 лет. Говорят также, что он останавливался в «Brouxielles» (Брюссель). Это невозможно доказать, но некоторые историки считают, что жена Кампена, Изабиэль де Стокуэн, и мать Элизабет или Изабиэль Гоффаерт, Кателин ван Стокем, были родственниками, и поскольку у них одинаковые имена, жена Кампена могла быть крестной матерью жены Рогира. Между 1437 и 1450 годами у супругов родилось еще двое детей, Питер и Ян.

Так что в 1435 году Рогир уже жил в Брюсселе, где в 1443-44 годах купил дом на углу улиц Магдаленастраат и Кантерстеен. Документ от 2 мая 1436 года свидетельствует о том, что он был назначен городским художником в Брюсселе. В документе того же 1436 года мы также впервые встречаем его голландское имя «ван дер Вейден», перевод «de le Pasture» («пастись» или «пастбище»).

До самой смерти он жил в Брюсселе. Его членство в братстве Святого Иакова на горе Куденберг, к которому принадлежали также члены бургундского двора и городская элита, доказывает, что он стал состоятельным горожанином. Его жена Изабиэль также была членом этого братства. Рогир ван дер Вейден умер очень богатым человеком; его похоронили в соборе Святого Михаила и Святой Гудулы в часовне Святой Екатерины, которую использовало для своих служб Братство Святого Эльма, к которому принадлежали и живописцы. На надгробии была помещена хвалебная поэма, которую в 1613 году упомянул левенец Франциск Свирций в своем «Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus»:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Сын Рогира Питер пошел по стопам отца и возглавил мастерскую после его смерти. Его внук Госвин также стал художником и дважды был назначен деканом антверпенской гильдии Святого Луки. Его старший сын Корнелис поступил в карфузианский монастырь Херне в 1449 году после обучения в университете Левена в качестве «magister artium». Рогир подарил монастырю картину с изображением Святой Екатерины. Когда в 1456 году был основан карфузианский монастырь Шойт, Ван дер Вейден подарил ему Распятие — знаменитую работу, которая сейчас находится в Эскориале в Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал под Мадридом (inv. 10014602). Его дочь Маргарета умерла в 1450 году. Его младший сын Ян стал ювелиром.

Обучение

Об образовании молодого Рогира ничего достоверно не известно. Нет никаких документов, в которых упоминалось бы о его ученичестве в юности. Помимо уничтожения части архивов, это неудивительно: только в ноябре 1423 года гильдии были законодательно обязаны регистрировать мастеров и подмастерьев в гильдейских книгах. О воспитании юного Рогира выдвигались всевозможные гипотезы, но без документальных свидетельств они остаются догадками.

Большинство историков искусства сегодня сходятся во мнении, что Рогир ван дер Вейден получил свое первое образование в 1410-х годах в мастерской Робера Кампена, который поселился в Турнэ в 1406 году, а в 1410 году заплатил бургезию (портерство). В то же время чуть более молодой Жак Дарет, как говорят, был учеником Кампена. Дарет стал подмастерьем Кампена в 1415 году, а с 1418 года жил у мастера. Предполагается, что так было и в случае с Рожье. В пользу этого тезиса говорит стилистическое и иконографическое единство работ трех мастеров. Утверждается, что почти невозможно, чтобы это было результатом короткого периода между 1427 и 1432 годами, когда, согласно документам гильдии Дорника, Ван дер Вейден и Дарет работали подмастерьями (apprentis) у Кампина в качестве последнего шага к назначению их фримерами.

17 ноября 1426 года город Турнэ подарил четыре кувшина вина некоему «мэтру Рожье де ле Пастуру». Однако неясно, относится ли этот документ к художнику Рогиру. Обычно это вино предлагалось в качестве «почетного вина» после получения студентом степени магистра (Magister) где-нибудь в иностранном университете. Некоторые авторы сделали из этого вывод, что речь идет об однофамильце художника. Большинство, однако, придерживаются того же Рогира де ле Пастура, который, прежде чем завершить свое обучение как живописец в Турнэ, получил звание магистра в университете Кельна или Парижа. Дирк де Вос считает, что в Турнэ титул «maistre» также использовался для художников, получивших высшее образование, в отличие от чистых ремесленников. Он упоминает, что Роберт Кампен упоминался во всех документах как «maistre Campin», в отличие от других фримастеров Турнэ, которые упоминались просто по имени. Другое объяснение, чем титул университетского магистра, и, по мнению Хоутарта и де Воса, более правдоподобное, заключается в том, что Рогир уже в 1426 году был удостоен почетного титула «maistre», хотя он еще не утвердился в качестве фримейстера. Тогда почетное вино, возможно, было подарено по случаю его женитьбы на Изабиэль Гофферт.

В документе от 5 марта следующего 1427 года упоминается некий Рожелет де ле Пастур из Турне, который был учеником Робера Кампена, почти одновременно с Жаклотом Даре, Виллеметом и Хакином де Бландином (в 1426 году). Термин apprentis (ученик) имел в Турнае иное значение, чем в других гильдиях, например, в Брюгге, Генте и Антверпене. Подмастерье был последней ступенью перед тем, как стать фримастером, и срок его службы составлял четыре года. С этой точки зрения, 27 лет не были аномальным возрастом для регистрации в качестве ученика. Мы видим ту же прогрессию с Даретом, но о нем мы знаем, что раньше он также был учеником у Кампина. Использование уменьшительных форм для имен — Рогелет, Жакелот и Виллемет — также вполне нормально для подмастерьев, независимо от их возраста. Поэтому нет оснований связывать использование имени «Рогелет» со вторым Ван дер Вейденом, как это делали некоторые авторы в прошлом. Это заявление, похоже, было полностью отменено за прошедшее время.

Читайте также, история — Гестапо

Артистическая карьера

После ссоры с коммуной в Турнэ и возвращения эмигрантов Робер Кампен был впервые осужден при новом ультраконсервативном режиме в 1429 году, 21 марта, за то, что не захотел обвинить члена гильдии, что считалось «сокрытием правды» (pour oultraiges d»avoir célé vérité). Он должен был совершить паломничество в Сен-Жиль-дю-Гар в Провансе, был оштрафован на 20 фунтов и, кроме того, пожизненно отстранен от всех общественных функций. Это наказание, видимо, не показалось противникам Кампена достаточным, потому что два года спустя он был обвинен в супружеской измене с Лоренс Полетт. 29 июля 1432 года он был приговорен к годичному изгнанию.

Документ от 1 августа 1432 года показывает, что Рожье де ле Пастур был признан фримастером в этот день, через два дня после осуждения мастера Кампина: Маэстро Рожье де ле Пастур, уроженец Турне, был принят во французский мессир красок в первый день августа минувшего года. Таким образом, регистрация Рогира в качестве фримейстера последовала сразу за осуждением его хозяина Роберта Кампина за супружескую измену. Примечательно, что другие ученики Кампена также были назначены фримейстерами вскоре после этого: Виллемет (фамилия неизвестна) 2 августа и Жак Дарет 18 октября. О том, что суд был подстроен, можно судить по тому, что 25 октября изгнание Кампена было отменено благодаря заступничеству «герцогини» Хайнаутской Маргариты Бургундской.

После назначения мастером в 1432 году Рогир молчал, пока в 1435 году, очевидно, не поселился на постоянное место жительства в Брюсселе. Его коллега Жак Дарет также покинул Турнай в 1434 году и временно поселился в Атрехте. Возможно, переезд Рогира в Брюссель был связан с периодом беспорядков и волнений в Турнэ между 1423 и 1435 годами, но присутствие бургундского двора в Брюсселе, несомненно, сыграло свою роль в решении молодого мастера. Даже после своего удаления Рогир ван дер Вейден поддерживал хорошие контакты с Турнаем. В городских счетах мы находим несколько платежей «мэтру Рожье ле Пуатре» за работы, которые он там выполнил, а также знаменитый триптих Брака, датируемый приблизительно 1452-1453 годами, который был заказан Екатериной де Брабант из Турнэ. Счета гильдии за 1463-1464 годы показывают, что он не был забыт в Турнэ: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Что он делал между 1432 и 1435 годами и где он останавливался в это время, документально не подтверждено. Однако большинство источников относят «Сошествие с креста», написанное Рогиром для часовни Богоматери Гиндербуитен, которая сейчас находится в Прадо в Мадриде, примерно к 1435 году. Некоторые считают, что он остался в Турнэ, но другие помещают его в Лёвен, Брюгге и Гент. Дирк де Вос определенно помещает мастерскую Рогира ван дер Вейдена в Турнэ и основывает свое мнение на обширных работах, которые Рогир и его помощники выполняли в церкви Маргарет, где он упоминается в счетах как «Maistre Rogier». О том, что он работал не один, свидетельствует сообщение церковной администрации об угощении для «компаньонов Рогира» (compagnons pointres de le maisme Rogier). Вероятно, в конце своего турнейского периода Рогир также написал свой первый триптих — «Благовещение», возможно, по заказу Оберто де Вилла, банкира из Пьемонта. Сейчас работа хранится в Лувре. Именно в этой работе Рогира наиболее заметно влияние Яна ван Эйка; после этого он все больше шел своим путем.

Первый документ, в котором Ван дер Вейден упоминается как городской художник, датируется 2 мая 1436 года. В документе перечисляется ряд мер, которые город Брюссель принял в связи с тяжелым финансовым положением, вызванным упадком ткацкой промышленности. Среди прочего, в документе говорится, что должность городского художника будет упразднена после смерти Рогира. Обычно организацией ежегодного обхода и координацией работ для него занимался городской художник. Только на это у мужчины ушло шесть месяцев. Обычно он получал годовое жалованье, большое количество вина и церемониальную одежду. Но у Рогира ван дер Вейдена был другой статус и другая задача. Вероятно, магистраты Брюсселя попросили и назначили его для оформления нового крыла ратуши, для которого он действительно написал «Правосудие Траяна» и «Геркулес» для «Золотой палаты» или малого зала суда. Из этих четырех монументальных панелей правосудия две были посвящены императору Траяну и папе Григорию Великому, а две — Геркенбальду. К сожалению, работы были разрушены во время бомбардировки города французскими войсками в 1695 году. Рогир пользовался особым статусом, поскольку его пособие на одежду было на уровне «geswoerene cnapen», более высокой категории, чем «wercmeesteren», к которой обычно относились ремесленники. Очевидно, он также оговорил, что его контракт с городом не является эксклюзивным и что он может брать другие задания, что также является исключением, но он не получает фиксированный гонорар; ему платят за каждое выступление.

Поскольку он работал в Брюсселе, Рогир должен был также быть зарегистрирован в гильдии художников Брюсселя, но никаких документов, объясняющих это, не найдено. Ван дер Вейден имел два смежных дома на улице Magdalenasteenweg (или Guldenstraat) рядом с Cantersteen. Вероятно, там находилась его студия. У Рогира, должно быть, был целый ряд учеников, но в архивах найдено только два упоминания об ассистентах или учениках. Первая — о чаевых для его помощников от церковных мастеров церкви Святой Маргариты в Турнае, вторая — о чаевых от настоятеля аббатства Святого Обера в Камбрэ для «ouvriers» за доставку триптиха.

Заметным учеником в мастерской был Дзанетто Бугато, который зимой 1460-1461 годов стал подмастерьем Ван дер Вейдена по приказу Бьянки Марии Висконти, второй жены Франческо Сфорца и герцогини Милана. Очевидно, между этим учеником и Рогиром часто происходили стычки, в которые, как говорят, вмешивался даже дофин, впоследствии король Франции Людовик XI, чтобы успокоить ситуацию. Герцогиня Миланская написала Рогиру письмо от 7 мая 1463 года, в котором благодарила его за обучение ее придворного художника.

По всей вероятности, второй сын Рогира, Питер, родившийся около 1437 года, также получил образование в мастерской своего отца. Именно Питер взял на себя руководство мастерской после смерти отца и продолжал работать в ней до 1516 года. Существует большая вероятность того, что Питер ван дер Вейден также работал с помощниками своего отца.

Также Луи ле Дюк, двоюродный брат Рогира, который в 1453 году зарегистрировался в качестве фримейстера в гильдии Турнэ, а в 1460 году переехал в Брюгге, по всей вероятности, получил свое образование в мастерской Рогира. Кроме того, есть три анонимных мастера, о которых на основании их стиля и техники предполагается, что они долгое время работали в мастерской Рогира ван дер Вейдена. Это мастер триптиха Сфорца, мастер работы Уффици и мастер триптиха Иоганна. Искусствоведы считают, что они могли работать совершенно независимо в мастерской Рогира, но работы продавались под его именем. Несомненно, в студии работало много других ассистентов, которые, в отличие от трех вышеупомянутых, не могли работать полностью самостоятельно.

Некоторые считают, что Ханс Мемлинг также работал помощником в мастерской Рогира; в любом случае, он хорошо знал работы Ван дер Вейдена, и это факт, что Мемлинг поселился в Брюгге в качестве фримейстера 30 января 1465 года, через несколько месяцев после смерти Рогира. Согласно описи, составленной в 1516 году, коллекция Маргариты Австрийской включала триптих со Скорбящим, написанный Рогиром ван дер Вейденом, с ангелами на крыльях, написанными «мэтром» Гансом, предположительно Гансом Мемлингом. Современные исследования с помощью инфракрасной рефлектографии работ Мемлинга и Ван дер Вейдена также показывают, что молодой Мемлинг хорошо знал технику Рогира. Как это обычно бывает, эти тезисы и неясная ссылка Вазари на некоего «Ausse», переведенного искусствоведами как Ганс, как ученика Рогира в его издании Вите 1550 года, вызывают сомнения у других.

В 1450 году Рогир ван дер Вейден отправился в Рим по случаю Святого года, провозглашенного папой Николаем V. Бартоломеус Фаций описывает в своем «De Viris Illustribus» в 1456 году, так горячо, что Рогир был очень восхищен (ныне исчезнувшими) фресками Джентиле да Фабриано в церкви Святого Иоанна Латеранского. Фаций, итальянский гуманист, был на службе у короля Альфонса V Арагонского в Неаполе, где он отвечал за образование его сына, впоследствии Фердинанда I Неаполитанского, и был назначен королевским историком. В своем труде «De Viris Illustribus» он описал только четырех художников: Джентиле да Фабриано, Антонио Пизано (Пизанелло), Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Он упоминает ряд работ, которые Рогир мог написать в Италии, а именно: «Купальщицу» в Генуе, «Снятие с креста» в Ферраре, где Лионелло д»Эсте был маркграфом до 1450 года, и две сцены Страстей в Неаполе. Ни одна из этих работ не сохранилась. Считается, что после своего путешествия он написал в Брюсселе для итальянского покровителя (Медичи) «Сакральную беседу», которая сейчас хранится в Штедельском Кунстинституте во Франкфурте под названием «Богородица с младенцем и четырьмя святыми», инв. № 850. Кроме того, «Оплакивание Христа», которое сейчас находится в Уффици во Флоренции, также, как говорят, написано его рукой и также написано по заказу Медичи. Эта работа повторяет тему Фра Анджелико, но в остальном в работах, приписываемых Рогиру ван дер Вейдену, можно обнаружить мало итальянского влияния.

Помимо религиозных работ Рогира ван дер Вейдена и его мастерской, нам известен ряд его портретов. Большинство этих работ были созданы после 1450 года, за одним исключением — портретом молодой женщины, возможно, его жены Изабиэль Гофферт, который был написан в его турнейский период между 1432 и 1435 годами. Портреты можно разделить на два типа: обычные портреты, с одной стороны, и набожные портреты, с другой. Эти набожные портреты фактически представляли собой диптихи, где на одной панели изображенный покровитель был представлен в молитве перед святым, а на другой — сам святой. На известных портретах святой всегда представлял собой Мадонну с младенцем. Два из этих портретов еще можно обозначить как диптихи, но Мадонна другого портрета утрачена. Есть также несколько Мадонн, портретов которых больше не существует. Из этих набожных портретов сохранилось только семь мужских и один женский портрет.

Помимо портретов-диптихов, Рогир написал ряд государственных портретов бургундского герцога Филиппа Доброго, его жены Изабеллы Португальской, членов его семьи и двора, а также других важных персон. Среди прочих, здесь есть портреты Филиппа Доброго, Карла Смелого, Антония Бургундского и Филиппа Кроя.

Для художников конца XV — начала XVI века не было ничего необычного в том, что они занимались как панельной живописью, так и миниатюрой. Примеров тому множество: о Симоне Мармионе, Герарде Давиде, Бартелеми ван Эйке, Герарде Хоренбауте, Якобе ван Латеме, Фра Анджелико и многих других мы с уверенностью знаем, что они занимались как миниатюрой в темпере на пергаменте, так и живописью на панели.

По всей видимости, так было и с Рогиром ван дер Вейденом; во всяком случае, принято считать, что фронтиспис с посвятительной миниатюрой первого тома «Chroniques de Hainaut» был написан Рогиром. Эти «Хроники Хайнаута» были заказаны Филиппом Добрым в 1446 году, чтобы придать своим правам на Хайнаут историческую основу. Филипп представлен как законный наследник в длинной линии правителей, которая восходит к падению Трои. Книги были переведены с латыни на французский язык Жаном Вокленом и иллюстрированы плебейским миниатюристом. Оригинал, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, был написан на латыни в конце XIV века Жаком де Гизом. Рукописи были написаны переписчиком Жакотеном дю Буа на основе перевода Воклена.

Заказная миниатюра в первой части, вероятно, была написана около 1448 года. Опять же, нет никаких документальных свидетельств того, что Рогир создал эту миниатюру, но стиль работы очень четко отсылает к Ван дер Вейдену, по мнению большинства искусствоведов. Несколько персонажей на миниатюре также были изображены Рогиром ван дер Вейденом, что дает возможность сравнить портреты с миниатюрой. Так было с самим Филиппом Добрым, с канцлером Николя Роленом (мужчина в синем справа от Филиппа), который также был изображен на картине «Страшный суд» в Hôtel Dieu в Боне, и с епископом Жаном Шевро (в красном, рядом с Роленом), который изображен на триптихе «Семь таинств» (KMSKA). Первый портрет герцога, от которого сохранились только копии, был, должно быть, написан для миниатюры. Это позволяет предположить, что миниатюра была заказана Рогиру, поскольку герцог был удовлетворен предыдущим портретом. Миниатюра функционирует как групповой портрет Филиппа Доброго с его придворным советом.

Другие миниатюры руки Рогира не известны. Принято считать, что миниатюрное искусство сильно отличается от панельной живописи, но эта работа по размеру (148 x 197 мм) соответствует самым маленьким панелям, написанным Рогиром, таким как «Тронная Мадонна в нише», и поэтому не представляла для Рогира никакой проблемы. Техника живописи темперой на пергаменте, конечно, сильно отличается от панельной живописи, но и это не составило для мастера никаких проблем, напротив, исполнение доказывает большую опытность мастера. При нынешнем состоянии исследований также предполагается, что Рогир ван дер Вейден, вероятно, соприкоснулся с искусством миниатюры в мастерской Робера Кампена.

При жизни и после смерти Рогир был прославлен по всей Европе как великий художник. У него были клиенты далеко за пределами наших границ. Работы, созданные им в XV и XVI веках, хранятся в итальянских, испанских и немецких коллекциях и церквях. Тем не менее, не сохранилось ни одного произведения, которое можно было бы с абсолютной уверенностью приписать Рогиру (на основании заказов или других документов). Сегодня искусствоведы сходятся во мнении, что три работы принадлежат Рогиру, а именно: триптих «Мирафлора», который сейчас находится в Гемальдегалерее в Берлине, «Распятие Схеута» в Эскориале и «Сошествие с креста» в музее Прадо в Мадриде. Триптих «Мирафлора» был подарен картузианскому монастырю Мирафлорес близ Бургиоса Йоханом Кастильским в 1445 году. В договоре дарения художник упоминается как «Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco». Что касается «Распятия в Шойте», мы знаем, что эта работа была подарена Рогиром монастырю Шойт, а в 1574 году она была описана как написанная «Masse Rugie» для «la cartuja de brussellas», а что касается «Сошествия с креста», есть несколько источников шестнадцатого века, которые приписывают эту работу Рогиру.

Читайте также, биографии — Аристотель

Список атрибутированных работ

Следующий список работ, приписываемых Рогиру ван дер Вейдену, был составлен на основе аргументированного каталога произведений, составленного Дирком де Восом в его стандартной работе о художнике: «Рогир ван дер Вейден. Het volledige oeuvre, опубликовано Mercatorfonds, Антверпен, 1999. Произведения, которые де Вос включил в свои «проблематичные атрибуции», «неправильные атрибуции» или «потерянные произведения», не были включены в этот список.

Читайте также, биографии — Мария Каллас

Обзор некоторых работ

Magnum Opus» Рогира была так называемая «История Геркулеса и Траяна», серия сцен правосудия, предназначенная для зала совета (ныне готический зал) брюссельской ратуши на Гроте Маркт и созданная между 1440 и 1450 годами. Монументальная работа изображает восемь сцен из жизни Траяна и Геркулеса на четырех больших деревянных панелях, каждая из которых имеет высоту и ширину более четырех метров. Работа была утрачена в 1695 году во время бомбардировки Брюсселя войсками Людовика XIV Французского. Мы знаем его только по бесчисленным описаниям и похвалам, которые писали о нем посетители в 15, 16 и 17 веках, и по фрагментарным копиям и вариантам (несколько рисунков и большой гобелен), которые являются отголоском его утраченного великолепия. Гобелен «Траян и Геркенбальд», относящийся к этой группе работ, хранится в Историческом музее Берна.

Нарисованные сцены в брюссельской ратуше были задуманы как «exemplum justitiae», устрашающий пример для олдерменов, которые должны были хорошо управлять и вершить правосудие. Это послужило назиданием для администраторов добросовестно выполнять свои обязанности. Они висели у длинной глухой внутренней стены зала и, таким образом, прямо напротив скамей, на которых сидели олдермены и судьи. Поэтому судьи постоянно держали в поле зрения эти «примеры». Панно с фигурами в натуральную величину были отмечены за особенно удачное изображение эмоций. Внизу были добавлены тексты, поясняющие сюжет. На одной из панелей был изображен автопортрет Ван дер Вейдена.

Гобелен этого спектакля также был представлен на большой ретроспективе в Музее М в Левене осенью 2009 года. Несколько известных фламандских актеров записали аудиоспектакль для аудиогида во время просмотра этого гобелена.

Наиболее важной и влиятельной работой, которую можно приписать Ван дер Вейдену, является «Сошествие с креста», которая сейчас находится в музее Прадо в Мадриде. Эта работа, возможно, является самой влиятельной картиной во всей истории искусства XV века. На протяжении веков она оставалась эталоном для изображения эмоций в религиозном искусстве.

С 1443 года работа находилась на главном алтаре часовни Богоматери Гиндербуитен в Левене, часовни «Большой гильдии лакеев». Мария Венгерская покупает картину у гильдии футов около 1548 года за низкую стоимость органа в 500 гульденов и копию картины, написанную ее придворным художником Михелем Кокши. Она приказала перенести работу в свой новый дворец в Бинче, где она была установлена в часовне в 1549 году. Затем картина перешла во владение Филиппа II, двоюродного брата Марии, который увидел ее в 1549 году во время визита к своей тете. Винсенте Альварес, который был в партии принца, сказал, что это, вероятно, самая красивая картина в мире, но не назвал имя художника, хотя, несомненно, знал, кто это. В 1564 году она была установлена в часовне Эль-Пардо, загородной резиденции принца, а в 1566 году ее перенесли в так называемый Эскориал, или полностью Реальный монастырь Сан-Лоренцо в Эль-Эскориале. Только в 1939 году крест попал в музей Прадо.

Форма, композиция и использование цвета в этой работе замечательны.

Несколько увеличенные фигуры этой работы как бы заключены в коробку с возвышением в центре, изображающим крест. Подобные ретабло были довольно распространены в Брабанте в то время. Стиль росписи фигур отсылает к полихромным изображениям, поэтому говорят, что намерением Рогира было изобразить полихромный ретабло. Но Ван дер Вейден идет гораздо дальше: глубина корпуса ретабло не превышает ширины плеч (см. фигуру Марии Магдалины, прислонившейся к корпусу), но Рогиру удается изобразить пять слоев глубины: Мария в обмороке, за ней — тело Христа с Иосифом Аримафейским за спиной, поверхность креста, а за ним — помощник в дамасской тунике. Таким образом, здесь реализовано нечто большее, чем преобразование рельефного изображения в двухмерную картину. Тщательно проработанная композиция с рифмой в движениях рук двух фигур на переднем плане (Марии и ее сына) и композиционная линия, падающая в левый нижний угол, придают еще больший драматизм теме схождения с креста (которая и так уже нагружена). Фигуры почти в натуральную величину имеют очень высокую степень детализации и реализма и отличаются точной передачей материала. Волосы, бороды, ткани и меха присутствуют почти осязаемо, и все же композиция в целом производит впечатление сжатой, очищенной и синтезированной. Ни одна деталь не производит впечатления лишней. Это не столько описательный реализм деталей, как у Яна ван Эйка, сколько синтетический реализм деталей. Работа задумана таким образом, что производит впечатление с любой точки зрения. Зритель может как бы бесконечно увеличивать масштаб работы. Вся структура работы направлена на выражение и передачу эмоций.

В развернутом виде эта работа представляет собой Страшный суд и выставлена в Хосписе де Боне во Франции. Она состоит из девяти панелей, некоторые из которых все еще находятся в своих оригинальных рамах. Первоначально вся работа была выполнена масляной краской на дубовых панелях; позже отдельные части были перенесены на холст. Рогир ван дер Вейден написал ее, скорее всего, между 1445 и 1450 годами. Без рам его высота составляет 220 см, а ширина — 548 см.

Чтения Марии Магдалины — это название работы, которая хранится в Национальной галерее в Лондоне. Это один из трех сохранившихся фрагментов большого алтарного образа. Другие фрагменты находятся в Музее Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне. На оригинальном панно изображена большая компания святых мужчин и женщин в просторном помещении вокруг возведенной на престол Мадонны с младенцем. Сидящая Магдалина в Национальной галерее — самый большой из сохранившихся фрагментов. Картина была реконструирована по рисунку конца пятнадцатого века, на котором была изображена ее часть: Богородица с младенцем и святым епископом, Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом, которая хранится в Стокгольме. Поскольку других фрагментов работы не было найдено, предполагается, что оригинальная работа была когда-то сильно повреждена, а пригодные для использования части были восстановлены. Другие сохранившиеся фрагменты, голова святого Иосифа и святой Екатерины(?), почти точно такого же размера и, следовательно, были намеренно выпилены в том же формате. За Магдаленой мы видим часть вертикальной фигуры; голова святого Иосифа из Лиссабона прекрасно вписывается в эту картину. Де Вос датирует эту работу, в отличие от других искусствоведов, которые помещают ее до 1438 года, примерно в то время, когда Рогир и его мастерская начали работу над полиптихом «Страшный суд», заказанным канцлером Ролином, то есть около 1445 года.

О том, что Рогир ван дер Вейден уже при жизни пользовался большим авторитетом в Европе, свидетельствуют многочисленные архивные документы и литературные тексты его времени. Но Рогир не был забыт и после его смерти, и есть несколько свидетельств XVII века о том, что работы Рогира ван дер Вейдена по-прежнему высоко ценились, несмотря на изменения во вкусах и моде во времена Питера Пауля Рубенса.

При жизни он впервые стал известен за пределами Фландрии в Италии. Возможно, это как-то связано с его поездкой в Рим в 1450 году, но, несомненно, и с тем, что в то время в итальянских гуманистических кругах существовал большой интерес к художникам, поскольку живописцы считались уже не ремесленниками, а интеллектуалами. Но еще до поездки Роджера в Рим он был известен в Италии. В июле 1449 года могущественный Лионелло д»Эсте, маркиз Феррары, с гордостью показал триптих Ван дер Вейдена из своего поместья ученому Кириаку из Анконы, который затем восторженно описал его, назвав искусство Роджера «скорее божественным, чем человеческим». Из платежей, датируемых 1450-1451 годами, известно, что Леонелло заказывал у Ван дер Вейдена и другие работы. Эти рассказы еще раз показывают, каким уважением пользовался Рогир. Он был описан как excelenti et claro pictori М. Роджерио.

В Испании также очень рано проявился интерес к его творчеству и особенно к эмоциям, которые он смог вложить в свои религиозные произведения. В 1445 году король Кастилии Йохан II подарил так называемый триптих Мирафлорес (Берлин, Gemäldegalerie) основанному им картузианскому монастырю Мирафлорес близ Бургоса, который пользовался его поддержкой. В летописи этого монастыря было упомянуто это событие, и имя художника также было гордо названо (что было очень необычно в то время): «Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco» (Мастер Рогир, великий и знаменитый Флеминг).

Блестящий немецкий ученый и кардинал Николаус Кузанус был полон похвал «Истории Геркулеса и Траяна» Рогира, которую он видел в брюссельской ратуше и которую он упоминает в своей работе «De visione Dei». В этом контексте он назвал Рогира «величайшим из живописцев»; Rogeri maximi pictoris. Также Альбрехт Дюрер, который обычно очень скупо хвалил других художников, сказал о Рогире ван дер Вейдене и Хуго ван дер Гусе: «Они — прекрасные гроссмейстеры.

Во второй половине XVI века его работы по-прежнему высоко ценились, например, Филиппом II, который сумел заполучить две главные работы Рогира — «Сошествие с креста» и «Распятие Схеута» — и повесил их в своем повседневном окружении. Антверпенский Иероним Кок, художник, гравер и издатель гравюр второй половины XVI века, также опубликовал гравюру «Сошествие с креста» в 1565 году и прямо ссылается на ее автора, Рогира ван дер Вейдена. Также гравюра с портретом Рогира из «Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies», опубликованная в Антверпене Иеронимом Коком в 1572 году, снабжена очень хвалебным текстом гуманиста Доминика Лампсония. Карел ван Мандер в своей знаменитой «Книге художника» (Schilderboeck) вносит некоторую путаницу, поскольку говорит о «Рогире из Брюсселя» и «Рогире из Брюгге».

Читайте также, биографии — Мария Стюарт

Музеи

Ниже приведен список музеев, в которых хранятся работы, приписываемые Рогиру ван дер Вейдену, согласно аргументированному каталогу произведений, составленному Дирком де Восом.

В следующих музеях также можно найти работы, которые были приписаны Рогиру, но не включены в каталог Дирка де Воса, другими словами, работы, чья атрибуция поставлена под сомнение или о которых известно, что они являются копиями с работ мастера. Это относится, в частности, к портрету Филиппа Доброго в музее Грёнинг в Брюгге и портрету Изабеллы Португальской в музее Дж.

Клиенты

Приведенный ниже (неполный) список покровителей, для которых были изготовлены работы или их копии, показывает, что Рогир ван дер Вейден был знаменитым художником.

Влияние

В работах, приписываемых Рогиру ван дер Вейдену и его мастерской, мы находим особенно большое количество копий. Здесь следует отметить, что копирование произведений искусства в эпоху позднего Средневековья и раннего Возрождения не имело того негативного оттенка, который мы придаем ему сегодня. В то время создание копий было вполне обычным делом, и все великие мастера принимали в этом участие. Работы Рогира копировались уже при его жизни, и это продолжалось более века после его смерти, вплоть до XVI века. Это, несомненно, связано с тем, что Рогир уже при жизни был знаменитостью, и что в течение своей долгой карьеры он сформировал толпу учеников, а также имел значительное число сотрудников в своей мастерской. Его хвалили за то, как он изображал эмоции в своих работах, и образец этого, «Сошествие с креста», уже был скопирован в 1443 году для церкви Святого Петра в Левене, так называемый триптих Эдельхеера. Всего известно 50 копий этого произведения, но есть еще 30 копий ретабло из Бладелина, а также триптих «Распятие» из Вены. Но также часто копировались «Рисунок святого Луки», ряд мадонн и портреты принцев.

Ряд экземпляров может быть связан со студийной практикой. Изучение сохранившихся работ показывает, что в распоряжении сотрудников студии был целый ряд моделей — от рисунков до карикатур или кальки с пробитыми в ней отверстиями, чтобы нанести рисунок пунктиром на подготовленную панель. В мастерской Рогира, которую после 1464 года продолжили его вдова и сын, эти модели с благодарностью использовались для создания новых картин. Изображения различных типов Марии с младенцем, взятые из работ Ван дер Вейдена, выпускались сериями для продажи на открытом рынке. Элен Мунд говорит, что их, должно быть, были сотни, учитывая, сколько их сохранилось.

Но эти модели также копировались вне студии или создавались на основе существующих картин. Поэтому известна целая серия работ, выполненных «по мотивам Рогира ван дер Вейдена» мастерами, не имевшими никакого отношения к его мастерской. Среди художников, копировавших работы Рогира, — «мастер легенды о Люциане», Адриаен Изенбрант и Амброзиус Бенсон, все трое работали в Брюгге. Но также мастер легенды Урсула из Брюгге и мастер легенды Магдалина нарисовали Мадонну, которая происходит от Мадонны в «Святом Луке», рисует Мадонну.

Затем заказываются копии. Самым известным примером является копия, ныне утраченная, работы Михиэля Кокси «Сошествие с креста» для Марии Венгерской, но Изабелла Кастильская также заказала копии триптиха «Мирафлора» и триптиха Святого Иоанна в конце XV века.

В Испании после смерти Рогира было создано несколько копий «Мадонны Дурана» — картины, которая сейчас находится в Прадо и изображает Марию, одетую в красное, с Иисусом на коленях, занятую смятием листов рукописи, которую Мария читала. Эта тема была скопирована испанским мастером Альваро де Луна и брюссельским мастером вышитых листьев в его «Богородице с младенцем и музицирующими ангелами», которая сейчас находится в Музее изящных искусств в Лилле.

После закрытия мастерской Питера ван дер Вейдена искусство Рогира продолжало оказывать влияние в Южных Нидерландах и далеко за их пределами. В Бельгии мы можем назвать имена Ханса Мемлинга в Брюгге и Дирка Баутса в Левене, а также многих других. В Брюсселе можно упомянуть Колина де Котера и Вранке ван дер Стокта, которые продолжали писать в стиле мастера и копировали композиции и мотивы из его работ, а также целую серию мелких мастеров брюссельской школы. Но и художники за пределами Фландрии, такие как анонимный мастер алтаря Святого Варфоломея, работавший в Рейнской области, Фридрих Херлин в Швабии и Мартин Шонгауэр в Эльзасе, находились под сильным влиянием искусства Ван дер Вейдена. Работы Рогира копировали не только художники, но и ковроткачи, скульпторы, миниатюристы и художники по стеклу. Прекрасным примером является изображение Мадонны с кормящим Младенцем, заимствованное из образа Девы Марии в «Знамениях Мадонны» святого Луки, но теперь изображенное полустерто, в «Книге часов» Жанны Кастильской и Йооса ван Клеве, известного антверпенского мастера, который около 1520 года написал еще одну копию «Сошествия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Композиции Рогира послужили образцами для многочисленных работ на протяжении всего XVI века. Творчество Ван дер Вейдена и его непревзойденный способ изображения эмоций задали тон многим поколениям художников.

Источники