Роден, Огюст

gigatos | 3 января, 2022

Post Views: 337

Суммури

Огюст Роден (Рене Франсуа Огюст Роден), родившийся в Париже 12 ноября 1840 года и умерший в Мёдоне 17 ноября 1917 года, был одним из самых значительных французских скульпторов второй половины XIX века и считается одним из отцов современной скульптуры.

Наследник веков гуманизма, реалистическое искусство Родена — это достижение, пересечение романтизма и импрессионизма, чья скульптура сформирована борьбой между формой и светом.

Мужественность художника, прозванного в свое время «Священным козлом», провоцировала полупубличные или частные драмы и находится в центре пластического выражения чувственности, эротизма, но также и боли. Часть своей жизни он был спутником скульптора Камиля Клоделя.

Благодаря своей трудоспособности и организованности Роден оставил необыкновенное количество работ, из которых только Музей Родена в Париже обладает моральными и неотъемлемыми правами скульптора.

Огюст Роден родился в семье без финансовых проблем, но не буржуазной, 12 ноября 1840 года в доме № 3 по улице Арбалет, в 5-м округе Парижа. Его отец, Жан-Батист, родившийся в Ивето в 1803 году, переехал в Париж в 1830 году в качестве конторщика в полицейском управлении. Его мать, Мари Шеффер (1807-1871), была дочерью лотарингского ткача, работавшего в Ландроффе, который переехал в Париж в 1832 году, где Мари вышла замуж за Жана-Батиста в 1836 году. У Огюста была старшая сестра Мария Луиза (1837-1862) и младшая Анна Олимп (1844-1848). От первого брака отца в 1829 году с Габриэль Катено (1809-1836) у него есть сводная сестра Клотильда (р. 1832), о которой ничего не известно после второго брака Жана-Батиста в 1836 году.

Его родители создали дружную семью, в которой детям передавались твердые добродетели провинциального и религиозного воспитания, особенно от матери, домохозяйки. После посещения начальной школы Братьев христианской доктрины в 1848-1849 годах, он был отправлен в Бове с 1851 по 1853 год в школу-интернат, которой руководил его дядя Жан-Ипполит Роден (1802-1855), где ему было скучно, но где он открыл для себя собор и готическое искусство.

Обучение

Отчасти из-за невыявленной близорукости он получил посредственное образование, и долгое время ему мешало плохое знание французского языка. Поскольку он предпочитал черкать в тетрадях, родители в 1854 году, в возрасте 14 лет, бесплатно записали его в специальную школу рисунка и математики в Париже, известную как Маленькая школа (которая позже стала Высшей национальной школой декоративных искусств), где его обучал талантливый Гораций Лекок де Буабодран, чей метод заключался в сохранении чувствительности каждого ученика путем обучения его использованию зрения и зрительной памяти, а также художник Беллок. Там он познакомился с Альфонсом Легросом.

О его призвании стало известно, когда он толкнул дверь в класс, где студенты разминали глину. В 1855 году он открыл для себя скульптуру у Антуана-Луи Бари, затем у Альберта-Эрнеста Каррье-Беллез. Затем он регулярно посещал Луврский музей, чтобы срисовывать с антиквариата, кабинет гравюр Императорской библиотеки и класс рисования на Мануфактуре Гобеленов, где работал над обнаженными натурами. В 1857 году он покинул Малую школу и, обладая талантом, признанным его учителями, по совету скульптора Ипполита Мэндрона, попытался сдать вступительный экзамен в Школу изящных искусств, где он успешно сдал экзамен по рисунку, но три раза подряд провалил экзамен по скульптуре, поскольку отсутствие гуманистической культуры негативно сказалось на его стиле, который не соответствовал господствовавшим там неоклассическим традициям. Затем он был вынужден работать, чтобы прокормить себя, и устроился мастером-практикантом в мастерские различных скульпторов, декораторов и оформителей, таких как Гарнье, Бланш и Мишель-Виктор Круше. Именно на одном из таких семинаров началась его дружба с Жюлем Далу.

Активность этого периода была особенно стимулирована градостроительной деятельностью префекта Парижа барона Хаусмана, а также развитием вкуса того времени к декоративности. 8 декабря 1862 года, глубоко переживая смерть своей сестры Марии, Роден пережил мистический кризис и поступил в послушничество Конгрегации Святейшего Таинства. Понимая, что у брата Огюстена мало таланта для монашеской жизни, отец Эймар — бюст которого он успел сделать — убедил его продолжить творческий путь. Таким образом, Роден покинул общину в мае 1863 года.

Читайте также, биографии — Фукидид

Сотрудничество с Каррье-Беллез и Ван Расбургом

В 1864 году он встретил Розу Боре, дочь фермера из Верхней Марны. Эта неграмотная 20-летняя швея послужила ему примером и стала его спутницей. Он женился на ней 29 января 1917 года, в конце их жизни, в награду за эту сдержанную, преданную и верную женщину, хотя у него было много романов (Камилла Клодель, Гвен Джон, герцогиня Шуазель, с 1907 по 1912 год). В 1866 году у него родился от нее сын Огюст Эжен Боре (1866-1934), которого он никогда не признавал. Роза была моделью Родена несколько раз, отражая его стилистическую эволюцию: от «Девушки в шляпе с цветами» в 1865 году, все еще под влиянием Каррье-Беллез, до «Миньона» в 1869 году, затем «Беллона», выполненного в 1878 году после его возвращения из Бельгии.

Его «Человек со сломанным носом» был отвергнут на Парижском салоне 1865 года, но мрамор (практиковавшийся Леоном Фурке) был окончательно выставлен в 1875 году. Именно в период 1865-1870 годов он начал сотрудничество с Альбертом-Эрнестом Каррье-Беллез, известным скульптором Второй империи, который также обучался в Малой школе. Каррье-Беллез ввел скульптуру в массовое производство, стимулируемое большим спросом со стороны высшего среднего класса того времени. Роден работал в мастерской Каррье-Беллез, которая изготовила множество высококачественных орнаментов для архитектурных украшений крупных объектов Парижа, таких как Опера Гарнье, Отель де ла Пайва на Елисейских полях или Театр Гобеленов.

В Бельгии

В 1870 году Роден сопровождал бельгийского скульптора Антуана-Жозефа Ван Расбурга (nl) в Брюссель, где он участвовал в оформлении Торговой биржи. Он был мобилизован в качестве капрала в Национальную гвардию во время франко-прусской войны 1870 года, после чего был демобилизован из-за близорукости. В марте 1871 года он вернулся в Бельгию вместе с Каррье-Беллез, с которым работал до 1872 года. Он создал две колоссальные скульптуры, «Азия» и «Африка», а также кариатиды. В период с 1871 по 1876 год он работал по контракту с Ван Расбургом, вместе с которым участвовал в оформлении Дворца Академий в Брюсселе. Он также сотрудничал с Жюлем Пешером при создании памятника Жану Франсуа Лоосу (nl) в Антверпене (1876), который сейчас демонтирован. В это время Роден жил с Розой Боре, которую он изобразил в образе Флер де Шампс. Именно в это время он разработал свой подход к представлению одной и той же скульптуры три раза на разных выставках в трех разных техниках: терракота.

Поездка в Италию и изучение творчества Микеланджело

В 1875 году он исполнил одну из своих великих мечтаний, отправившись в Гранд-тур. Он отправился в Италию, чтобы открыть для себя художественные сокровища Турина, Генуи, Пизы, Венеции, Флоренции, Рима и Неаполя и «открыть секреты» Донателло и, прежде всего, Микеланджело, чьи «аллюзии и заимствования из его искусства ощутимы в его работах, как в позах скульптурных тел, так и в обработке мрамора, играя на контрасте между полированными поверхностями и теми, которые едва шероховаты», используя технику и эстетику non finito. По возвращении во Францию он посетил французские соборы. В 1876 году он впервые выставился в Соединенных Штатах на Международной и Всемирной выставке в Филадельфии.

Читайте также, мифология — Осирис

Первая крупная работа и успех

В 1877 году, в возрасте 37 лет, он вернулся в Париж и создал свою первую крупную работу, L»Âge d»airain, гипсовую статую молодого человека в натуральную величину, которую он выставил в Cercle artistique et littéraire в Брюсселе и в Салоне французских художников в Париже. Его статуя производила такое впечатление жизни, что его обвинили в том, что он сделал слепок с жизни. Этот оглушительный успех с легким привкусом скандала положил начало его состоянию и сорокалетней карьере. Официальные заказы были многочисленны, и Роден стал портретистом высшего общества.

В 1878 году Роден создал своего святого Иоанна Крестителя в натуральную величину, чтобы окончательно доказать, что он не прибегал к слепкам с натуры. Затем Роден повлиял на скульптуру выразительностью форм, чувств, чувственностью и заботой о восстановлении эмоций, выразительностью, придаваемой частям тела, таким как руки, ноги и т.д. Он участвовал в изобретении стиля, разрабатывая новые скульптурные техники, такие как ассамбляж и демультипликация, в полном разрыве с академизмом того времени. В 1879 году он принял участие в конкурсе на возведение памятника в память о войне 1870 года в Курбевуа, но его проект для парижской обороны был отклонен; возможно, его дружеские отношения с коммунарами также повлияли на жюри. До декабря 1882 года он работал на Севрской национальной фарфоровой мануфактуре. В этот период у него завязались страстные и бурные отношения со скульптором Камиллой Клодель, на двадцать четыре года младше его.

В 1880 году государство купило его скульптуру «Век воздуха» и предоставило ему студию в здании Dépôt des marbres по адресу 182, rue de l»Université, в 7-м округе Парижа (место работы, которое он сохранит на всю жизнь). Государство поручает ему создать La Porte de l»enfer, вдохновленный «Божественной комедией» Данте Алигьери, и переложение «Les Fleurs du mal» Шарля Бодлера для будущего Музея декоративных искусств в Луврском дворце. Это его самая монументальная работа, высотой 7 м и весом 8 тонн, которая не будет доставлена или отлита в бронзе при его жизни, и над которой он будет работать один до конца своей жизни. Работа была отлита из бронзы в 1926 году (Париж, Музей Родена).

В 1881 году государство купило его скульптуру Святого Жана Батиста. Он отправился в Англию, где учился гравированию в Лондоне у Альфонса Легроса, бывшего ученика Petite École. По возвращении во Францию он создал скульптурные фигуры Адама, Евы и Мыслителя в 1882 году. В 1883 году он создал бюст Виктора Гюго. Его отец умер в том же году.

Читайте также, биографии — Сезанн, Поль

Камилла Клодель: страсть

В 1882 году Роден заменил Альфреда Буше в качестве учителя группы молодых скульпторов-женщин, включая Камиллу Клодель. Он заметил подарки девятнадцатилетнего Клоделя. В 1884 году она стала практиком и послужила моделью для «Торса женщины и моего брата» Родена. В 1885 году она стала моделью для журнала L»Aurore. В своей студии она активно участвовала в создании группы «Бургомистры Кале», заказанной в 1885 году муниципалитетом Кале в память об Юстасе де Сен-Пьере. По легенде, она смоделировала руки Пьера де Виссана, а за платье отвечала Джесси Липскомб. У Родена и Камиллы Клодель был страстный и бурный творческий и любовный роман, ставший легендарным и длившийся от десяти до пятнадцати лет, о котором в то время знали все.

В 1884 году он создал скульптуру L»Eternel Printemps, вероятно, вдохновленную этой страстью к Камилле Клодель, а также L»Adieu в 1892 году, в которой Роден собрал портрет Камиллы Клодель и руки Пьера де Виссана, мраморную работу которого он доверил Жану-Мари Менге, и La Convalescente Эмиля Матрушо в 1902 году. Несмотря на обещание, данное в письме, Роден отклонил просьбы Камиллы Клодель выйти за него замуж — он женился на Розе только после ее смерти — и Клодель в итоге уехала, чтобы развивать свое искусство в одиночестве.

У Родена было несколько детей от нее, возможно, двое.

Посвящение

В 1887 году он стал кавалером Почетного легиона и проиллюстрировал рисунками издание Поля Галлимара «Fleurs du mal» Бодлера. Французское государство заказало ему создание мраморного «Поцелуя» для Всемирной выставки в Париже в 1889 году. Роден выбирает Жана Туркана в качестве своего практикующего художника. Поцелуй был изготовлен непосредственно в мраморе с его терракотовой модели. В 1889 году Огюст Роден был одним из основателей Национального общества изящных искусств и получил заказ на создание памятника Виктору Гюго для парижского Пантеона (сидя, затем стоя). Он выставлялся вместе с Клодом Моне в галерее Жоржа Пети.

В 1891 году Общество литераторов поручило ему создать памятник Оноре де Бальзаку. В 1892 году он стал офицером Ордена Почетного легиона и сменил Жюля Далу на посту президента секции скульптуры и вице-президента Национального общества изящных искусств.

В 1893 году он вместе с Розой переехал в Мёдон, в дом № 8, chemin Scribe, в Maison des Chiens-Loups. Анри Лебоссе знакомит Родена с механической системой для увеличения или уменьшения скульптур, которая позволяет ему массово производить свои скульптуры в разных масштабах. Антуан-Эмиль Бурдель, молодой скульптор, становится его практиком. Клод Моне пригласил его в свой дом в Живерни в Нормандии в 1894 году, где он познакомился с Полем Сезанном и Клемансо.

В 1895 году он купил Виллу де Брильянт в Мёдоне, которая стала его студией с помощниками, рабочими и практиками, и где он начал собирать свою коллекцию антиквариата и картин. В Кале открыт бронзовый памятник бургеров Кале. В 1896 году в музее Рат в Швейцарии впервые представлены его фотографии, сопровождающие его скульптуры, а также работы Пьера Пювиса де Шаванна и Эжена Каррьера. В 1897 году, опубликовав «Альбом Гупиля» (названный в честь издателя/печатника), содержащий 142 рисунка, он раскрыл свои новаторские методы работы. Он представил свой «Памятник Виктору Гюго» в Салоне Национального общества изящных искусств. В 1898 году Общество литераторов отказало ему в статуе Бальзака, представленной в Салоне Национального общества изящных искусств. С 1898 по 1905 год у него был роман с Софи Постольской (1868-1942), одной из его учениц, молодой польской аристократкой. В 1899 году ему было поручено расписать памятник Пювису де Шаванну. Великая Ева была представлена в Салоне Национального общества изящных искусств. Свои первые персональные выставки он провел в Брюсселе, Амстердаме, Роттердаме и Гааге.

В 1900 году Родену было 60 лет. За свой счет он организовал ретроспективную выставку своих работ в павильоне на площади Альма в преддверии Всемирной выставки в Париже, которая принесла ему международное признание. Он стал кавалером ордена Леопольда Бельгийского. В том же году он познакомился с Элен фон Бенекендорф унд Гинденбург, племянницей будущего маршала и президента Рейха Пауля фон Гинденбурга, который в 1904 году женится на Альфреде фон Ностиц. Вместе с ней Роден отправился в Италию, воссоединившись таким образом со скульптурными шедеврами Пизы, Лукки, Флоренции и Рима. Портрет Элен фон Бенекендорф, выполненный им в мраморе, был отправлен в Берлин и Вену, где им восхищались и хвалили художники движения Сецессион.

После закрытия выставки в 1901 году павильон был разобран и перевезен в его поместье в Мёдоне (Villa des Brillants) и стал его студией. В 1902 году молодой австрийский поэт Райнер Мария Рильке познакомился с ним, написал эссе о Родене и стал его секретарем в 1905-1906 годах. В 1903 году он стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1904 году Роден стал любовником британской художницы и литератора Гвендолин Мэри Джон (сестры художника Огюста Джона), которая должна была послужить ему моделью для «Музы и Ирис» Уистлера, затем он встретил герцогиню де Шуазель (урожденную Клер Кудерт, из очень богатой американской семьи), любовником которой он стал до 1912 года. Клер де Шуазель свела его со многими богатыми американцами и оказала на него определенное влияние.

Мыслитель», гипсовая версия, представлена в Лондоне, а затем в бронзе в Париже. В 1906 году «Мыслитель» был установлен перед Пантеоном в Париже. По случаю Колониальной выставки в Марселе Роден выполнил серию акварелей по мотивам камбоджийских танцовщиц. Он создает «Маску Ханако», портрет японской актрисы Ханако. Выставка его рисунков в Веймаре, Германия, вызвала скандал. В 1907 году в Париже галерея Бернгейма организовала выставку его рисунков. На Салоне была представлена скульптура «Идущий человек» (L»Homme qui marche). Марсель Тирель становится его последним секретарем.

В его студии его посещали многие художники и знаменитости (6 марта 1908 года его посетил король Англии Эдуард VII).

В 1908 году Роден переехал в отель «Бирон», в котором его познакомил Рильке, где он встретил, в частности, Васлава Нижинского и Анри Матисса. Роден отправляется в Испанию вместе с Рильке и баскским художником Игнасио Зулоага, своим другом. Его рисунки выставляются в галерее фотографа-пикториалиста Альфреда Штиглица. В 1910 году он получил звание Великого офицера Почетного легиона. В 1911 году государство заказало ему роспись бюста Пьера Пювиса де Шаванна для Пантеона в Париже, а Англия приобрела «Бургеров Кале» для садов Вестминстерского дворца в Лондоне (Парламент Великобритании). Ходячий человек» установлен во дворце Фарнезе (посольство Франции в Риме). В том же году французская пресса сообщает о его вынужденном отъезде из отеля «Байрон», чтобы жить в Пале-Рояле. Комната Родена в музее Метрополитен в Нью-Йорке была открыта в 1912 году. В том же году в Токио прошла выставка Родена.

В 1914 году он снова отправился в Англию вместе с Розой Борет. В 1915 году он начинает бюст Папы Бенедикта XV, во время поездки в Рим, во время которой он встречается с Альбером Беснаром (который также должен выполнить заказ на портрет Папы), но из-за разногласий с понтификом по поводу времени позирования, Роден уезжает, не закончив работу. Он публикует работу «Катедрали Франции», в которой воспроизводит 100 рисунков в факсимильном виде. Его здоровье ухудшается. Скульптор Жанна Барди становится близким человеком.

В конце марта 1916 года он перенес еще один инсульт, за которым последовал инсульт в июле. В сентябре он последовательно передал в дар государству три своих частных особняка, студию и художественные коллекции с целью создания музея Родена. Палата депутатов и Сенат голосуют за создание музея Родена в отеле «Бирон», что стало результатом работы Жюдит Кладель, будущего биографа скульптора. Он получает заказ на создание монумента в память о бойцах Вердена.

«И именно унизительный и одинокий конец двух стариков в плохо отапливаемом доме» (в разгар войны 1914-1918 годов угля уже не было) представлен на фотографии А. де Комбетта, опубликованной в «L»Illustration», на которой изображен в то время массивный Роден, стоящий в парке виллы и с потерянным видом держащий за руку своего старого товарища.

Последний год

29 января 1917 года, в возрасте 77 лет, когда умственные способности скульптора были ослаблены, он женился на Розе Боре в Мёдоне, после пятидесяти трех лет совместной жизни. Она была очень слаба и умерла от пневмонии 14 февраля 1917 года в возрасте 73 лет. 17 ноября за ней последовал Роден, который был похоронен рядом с ней в Мёдоне 24 ноября. Над их могилой возвышается «Мыслитель».

Музей Родена, расположенный по адресу 79 rue de Varenne, в 7-м округе Парижа, был открыт 4 августа 1919 года. Вилла де Брильянт в Мёдоне, в доме № 19 по проспекту Огюст-Роден, также стала музеем в его честь.

Работы Огюста Родена состоят примерно из 7 000 скульптур, 10 000 рисунков, 1 000 гравюр и 10 000 фотографий. Для создания скульптур используются такие техники, как лепка из глины, прямой гипс, бронза, пате де верре, керамика и мрамор. Его основная тема — мужское или женское человеческое тело, включая портреты. Ввиду масштабов его работы, с точки зрения количества и воображения, и ввиду всеобщего признания его работ, мы можем прокомментировать только часть из них.

Скульптуры

Скульптуры Родена представлены в самых разных техниках, включая гипс, бронзу, мрамор, керамику и стеклянную пасту. Благодаря изобретению Анри Лебоссе, который стал одним из его самых важных практиков, он мог увеличивать или уменьшать размеры своих скульптур по своему желанию. Это позволило ему, с одной стороны, создавать оригинальные работы определенного размера, а с другой — делать серии небольших репродукций по низкой цене, которые Роден называл «своими безделушками».

Роден сделал множество портретов, созданных по образцу модели 1863 года с Бюста пэра Эймара, Д»Алембера (1880), Каррье-Беллез (1882), Жюля Далу (1883), Роже-Маркса (1899), Густава Малера (1909), Клемансо (1911-1912) и леди Саквиль-Уэст (1914-1916).

Работа 1877 года, прославившая Родена, настолько реалистична, что Родена подозревали в слепках с натуры. Прошло несколько лет, прежде чем он был полностью оправдан, представив модель.

Он произвел революцию в скульптуре, продемонстрировав ранее неизвестную свободу форм. Он изваял танцовщицу (Dance Movement H) без головы, конечности которой образуют устремленные вверх линии, выражая самозабвение и освобождение тела в танце. Его знаменитый «Мыслитель» не имеет равновесия и состоит из пяти треугольников, расположенных в шатком положении, что выражает характер течения мысли и ее связь с телом.

Обратившись к маньеризму и сочетая его с материальной работой, он выразил чувственность в своих скульптурах, таких как «Поцелуй», которая иногда шокировала публику того времени. Вопреки академической традиции, его скульптуры часто не имеют постамента или находятся на возвышенном пьедестале. Его работы часто узнаваемы по законченной форме, которая частично остается в более деревенском и частично шероховатом блоке, что напрямую вдохновлено «non finito» Микеланджело. Результатом всегда является поразительный баланс между моделью, застрявшей в сырой массе, и импульсом, придаваемым работе, которая, таким образом, кажется готовой вырваться на свободу.

Роден, находясь в авангарде своего искусства, оставил формы своих скульптур в распоряжении общественного учреждения, своего музея, чтобы он, как гарант прав на воспроизведение и моральных прав, мог продолжать защищать свои работы. Он также подготовил копии своих подписей. Это был способ позволить другим продолжить его работу после его смерти.

Заказанная в конце XIX века Обществом литераторов, статуя для памятника Бальзаку, одновременно величественная и призрачная, вызвала много споров. Она вызвала скандал из-за своего внешнего вида и длительной подготовки, и Общество литераторов, заказавшее эту работу, отказалось от нее. Они сразу же попросили Александра Фальгьера поставить другой памятник, и статуя Родена была выставлена лишь спустя долгое время после ее первоначального представления. Его критиковали за то, что он сохранил только «болезненный» аспект Бальзака. Эмиль Золя, большой поклонник Бальзака и Родена, был ярым защитником этой работы. Его копии сегодня можно увидеть в Париже, в саду музея Родена на улице Варенн, а также на одной из платформ станции метро Varenne на линии 13.

Роден использовал фотографии конного извозчика из Тура и итальянской модели по имени Нардоне, который позировал гораздо позже, в свои восемьдесят лет, для Жермен Ришье в 1947 году.

Роден перевез скульптуру, «стоящую как менгир с человеческой маской» (по словам Бернара Шампиньоля), на свою виллу в Мёдоне, и именно там американский фотограф Эдвард Штайхен обнаружил ее красоту и вызвал движение мнений, чтобы вернуть ей ее законное место в мире искусства.

Гипсовая модель и макеты появились, в частности, в 1908 году на открытии музея дома Бальзака на улице Бертон в Париже. Жорж Клемансо, как говорят, использовал свое влияние, чтобы установить его в Париже, и в 1926 году Жорж Граппе, хранитель музея Родена, отлил два бронзовых пробных экземпляра, но только 1 июля 1939 года бронзовая копия, установленная на углу бульвара Распай и бульвара Монпарнас, была открыта двумя его друзьями, Майолем и Деспиау.

Роден писал в 1908 году: «Эта работа, над которой смеялись, над которой тщательно издевались, потому что ее нельзя было уничтожить, является результатом всей моей жизни, стержнем моей эстетики.

Начатые в 1880 году, так и не завершенные, постоянно переделываемые, «Врата ада» являются синтезом искусства Родена. Она объединяет все его скульптуры в монументальную дверь.

Это своего рода компиляция многих произведений. Родену было больно и обидно, что его заподозрили в литье для «Бронзового века». Даже будучи оправданным, он всегда будет возмущаться. La Porte de l»Enfer, единственное полное описание которого оставил нам его поэт Октав Мирбо в феврале 1885 года, был своего рода отдушиной, в которой он хотел показать, что способен воспроизвести свои произведения в миниатюре, во всех деталях, и, таким образом, что великие достижения являются подлинно его собственными. Врата ада» — это своего рода кульминация всего его творчества. «Скорее всего, она останется незаконченной», — заметил Гюстав Кокио, один из его секретарей, в книге Le Vrai Rodin (1913). Роден задумал сделать Врата Ада входом в Рабочую башню, еще один неосуществленный проект.

В 1957-1958 годах фотограф Кароль-Марк Лаврилье провел год, снимая в мельчайших подробностях «Порт де л»энфер», установленный на строительных лесах, в попытке понять работу и желание художника. Эти фотографии, хранящиеся в Париже в коллекции Национального музея современного искусства, были предметом многочисленных выставок.

Искушение святого Антония» — статуя в круглом сечении работы французского скульптора Огюста Родена. Он был вдохновлен рассказом «Искушение святого Антония», опубликованным Гюставом Флобером, которым Роден очень восхищался. На ней изображена обнаженная женщина, лежащая на спине монаха, распростертого на земле.

Роден также работал в серии фрагментаций и ассамбляжей, беря элементы из различных скульптур, а также из предметов, которые он собирал в новые скульптуры путем коллажа.

Памятник Пювису де Шаванну — пример сборки с лепниной колонны, на которой установлен бюст художника, и лепниной ствола дерева.

Роден создал множество этюдов рук, на основе которых были созданы очень известные мраморы, такие как «Собор», «Руки вместе», «Рука Бога» или «Творение».

Он сделал несколько надгробных медальонов, таких как медальон Сезара Франка на кладбище Монпарнас, медальон Стендаля на кладбище Монмартр и медальон Жана де Бутейлера на кладбище Пасси (Париж).

Читайте также, история — Тутанхамон

Рисунок

Когда Роден не ваял, он рисовал. «Все очень просто, мои рисунки — ключ к моей работе, моя скульптура — не что иное, как рисунок во всех измерениях», — писал он в своих тетрадях. Помимо простой подготовительной работы, рисунок является для Родена другой практикой, другой областью художественного размышления, которую он открыл для себя еще до скульптуры, в возрасте десяти лет. Будучи изобретателем первого эскиза, Роден взял за привычку позволять модели двигаться перед ним, не указывая искусственную позу, чтобы запечатлеть естественность движений на листе.

Роден дружил со многими художниками, такими как художник Игнасио Зулоага, танцовщица Лои Фуллер, американский художник Уистлер, художник Альфонс Легро, Альберт Беснар (с которым он переписывался и который написал его офорт) и др.

Роден занимался гравировкой, что позволило ему распространять свои рисунки и скульптуры. Эти гравюры собраны в альбоме. Он проиллюстрировал «Les Fleurs du mal» Шарля Бодлера. Он создал около 1 000 гравюр. Огюст-Илер Левейе — один из граверов, воспроизведших некоторое количество его статуй. Анри Беральди в своем каталоге гравюр XIX века (11 том — 1891) приводит 4 работы (чрезвычайно замечательные сухие точки):

Читайте также, биографии — Чан Кайши

Фотография

Роден занимался фотографией и широко использовал ее. У него была команда фотографов, таких как Гауданцио Маркони, Карл Бодмер, Виктор Паннелье и Фрейлер, которые фотографировали модели, готовые скульптуры или те, которые находились в процессе работы. Эти фотографии служат в качестве эскизов, а также для исправлений: Роден подчеркивает или ретуширует те или иные детали карандашом, ручкой, кистью или смывкой на фотографических отпечатках своих скульптур. Они используются для диалога с практикующими художниками, как можно прочитать в переписке с Бурделем, или для исправления отпечатков.

Они также являются средством коммуникации, поскольку фотографии его работ выставляются при его жизни или публикуются в альбомах.

Кроме того, Роден коллекционировал фотографии, его коллекция насчитывает почти 7 000 снимков. Он также интересовался работами фотографов-пикториалистов, таких как Эдвард Стайхен, Элвин Лэнгдон Кобурн, Гертруда Кезебьер, Стивен Хавейс и Генри Коулз, которые представлены в его коллекции. Всего в коллекции Музея Родена хранится около 11 000 фотографий.

Читайте также, биографии — Пий VII

Сочинения по искусству

Роден, которому, несомненно, помогал его секретарь, австрийский писатель и поэт Райнер Мария Рильке, внес свой вклад в несколько текстов по теории искусства, включая «Искусство» (1911), интервью, собранные Полом Гселлом.

Модели, ассистенты

Роден был скульптором-модельером, который лепил из глины скульптуру, которую отливали в гипсе, затем отливали в бронзе или высекали из мрамора. На каждом этапе в работе участвует сотрудник.

Рабочие Родена иногда жили со своими женами и детьми в бараках, которые сейчас исчезли на месте музея Родена в Мёдоне, где и сегодня находится мастерская Родена.

Руководителями семинаров являются : Антуан Бурдель, Бертран-Жак Бартелеми и Виктор Петер. Литейные цеха находятся за пределами самой мастерской Родена.

В течение своей творческой жизни у него было много учеников и около пятидесяти практикующих художников, включая его самого известного сотрудника, Камиля Клоделя, который был ответственен за создание рук Буржуа де Кале. В 1913 году Клодель была интернирована в больнице Виль-Эврар, затем в больнице Монфаве, где она умерла тридцать лет спустя, 19 октября 1943 года, несчастная, отвергнутая всеми, погрузившись в слабоумие. Она никогда не руководила мастерской.

Между «родинианцами» и «клоделианцами» ведутся дебаты о возможном создании некоторых работ, ранее приписываемых Родену, Камилем Клоделем. Последние исследования, проведенные по случаю гастрольной выставки «Камиль Клодель и Роден, встреча двух судеб», свидетельствуют о большой сложности отношений между двумя скульпторами, работавшими вместе, в одной студии, над одними и теми же темами. Оба они испытали бурную, но возбуждающую страсть, о которой романтически рассказывается в фильме «Камилла Клодель».

Жена Родена, Роза Боре, с 1867 года была его моделью, а затем спутницей жизни, и у него родился сын. Он женился на ней в 1917 году. Рабочие прозвали ее «матерью», она ухаживала за скульптурами и готовила для студии. Женщина, которую Камиль Клодель прозвал «стервой», была, по словам Октава Мирбо: «Маленькая прачка, ничуть не общавшаяся с ним». Роза Бюре называет Родена «Роден» или «мастер». Ее портрет работы Родена был высечен из мрамора Антуаном Бурделем, который в 1895 году во всех своих письмах называл Розу Бюре «мадам Роден», как и родители Камиллы Клодель.

С 1898 по 1905 год его ученицей, а затем и любовницей была молодая польская аристократка Софи Постольская, которая умерла в бедности в Ницце в 1942 году. Хильда Флодин была его ученицей и одновременно любовницей. Последний познакомил Гвен Джон с Роденом. Джон была английской художницей, которая переехала жить в Мёдон и была моделью, а также практиканткой и любовницей Родена с 1904 по 1914 год.

Среди самых известных моделей Родена была Марианна Рассел, жена австралийского художника Джона Питера Рассела; она позировала для серебряного бюста 1888 года (Париж, Музей д»Орсэ, хранится в Музее изящных искусств в Морле), для бюста миссис Рассел 1890 года, а в 1896 году для Палласы в Парфеноне, Минервы и Цереры (Париж, Музей Родена).

Мужчины-модели — итальянцы из Абруццо, в том числе Франсуа Абруццези (для скульптуры «Шагающий человек»), Пиньятелли (Святой Иоанн Креститель), Фанелли. Есть также модели из Школы изящных искусств в Париже: Пуаре, Валентин и Корси. Огюст Нейт позировал для журнала L»Âge d»airain. Голова Бальзака сделана на основе фотографии водителя или почтальона из Тура. Он также попросил своего сына позировать для Пьера де Виссана.

Роден использовал фотографию в работе, он фотографировал свои модели и скульптуры.

Мастерская Родена и его помощники

Роден работал со многими помощниками, практиками и формовщиками, резчиками мрамора, фотографами и т.д., которые помогали ему в его студии в Мёдоне, на Вилле де Брильянт, ныне являющейся музеем, где он похоронен. Так, «Три омбре», «Уголин», «Ирис», «Мыслитель» и «Врата ада» были увеличены (или уменьшены) в гипсе Анри Лебоссе, его главным скульптором-формовщиком с 1894 года. В 1904 году он попросил молодого чешского скульптора Йозефа Маржатку вырезать мрамор для «Руки». Ева на скале была высечена из мрамора Антуаном Бурделем, а мрамор «Поцелуй» был высечен Жаном Турканом.

Между 1884 и 1900 годами Жан Эскула выполнил мраморные статуи Евы, Вечного Идола, Мадам Альфред Ролл (около 1887 года, в сотрудничестве с Луи Корню), Мадам Викуна (в 1888 году, с практиком Луи Корню), Данаиды (около 1889 года), а также лошадей памятника Клоду Желле (в 1892 году, в сотрудничестве с Виктором Петром). В 1890 году Франсуа Помпон присоединился к студии Родена, где работал практиком в хранилище мрамора на улице Университетской. С 1893 года он руководил мастерской, передавая счета, оплачивая мрамор и контролируя работу.

Монтажникам платят от 10 до 12,5 франков в день; практикам — 20 франков. Ассистенты Родена работают по десять часов в день, по воскресеньям чуть меньше.

Бронзовые изделия отливались из песка или воска, в частности, Барбедьеном, Эбраром или Рудье (с 1902 по 1952 год). Патина бронзы была обработана по специальной технологии Жаном Лиме.

Метод работы состоял из трех этапов: фрагментация, сборка и демультипликация. Роден вручную рисовал и лепил глиняную скульптуру в заданном масштабе. Затем скульптура лепилась его помощниками — формовщиками и штукатурами, затем отливалась в гипсе, после чего воспроизводилась с помощью техники Анри Лебоссе в другом масштабе (демультипликация). Роден иногда собирал неожиданные фигуры, фрагментируя предыдущие гипсовые слепки, что, если он был удовлетворен, давало начало оригиналу в гипсе, который затем отливался и изготавливался в бронзе в ограниченном количестве, но в разных масштабах. Наконец, она может быть изваяна из мрамора практикующим специалистом.

Родена окружали от 5 до 26 скульпторов-ассистентов, в зависимости от периода его деятельности. Некоторые выполняли только одну работу. Другие оставались дольше, например, Антуан Бурдель, который работал у Родена десять лет; Жан Эскула — двенадцать лет; Ганье — двенадцать лет; Бертран-Жак Бартелеми — восемнадцать лет; Луи Мате — двадцать один год и Виктор Петер — двадцать три года.

Установка точек с помощью пантографа или трехконечного компаса — это техника воспроизведения оригинальной модели в гипсе для того, чтобы изваять ее в мраморе. Она осуществляется с помощью различных измерительных инструментов, таких как квадраты, компасы, рамки, которые берут свои пропорциональные отметки из так называемых «правильных» точек, начертанных карандашом на оригинале и идентично отмеченных на мраморе.

В музее Родена есть список из 200 студентов, среди которых столько же женщин, сколько и мужчин. Здесь много английских и американских студентов. По словам Джудит Кладель, Роден говорил: «Именно женщины понимают меня лучше всего. Они очень внимательны, очень покорны.

Мастерская, музей Родена в Мёдоне

Именно на возвышенности Мёдон Роден купил в 1895 году участок земли площадью несколько гектаров с павильоном в стиле Людовика XIII. Он переехал туда в 1897 году вместе с Розой Борет. В 1900 году он заново установил павильон Всемирной выставки, к которому добавил портик, восстановленный из замка д»Исси, разрушенного в 1871 году. Каждый день здесь работают 50 рабочих, практиков, формовщиков и служащих, которые живут со своими семьями в бараках неподалеку. Роден работал там каждое утро. В 1905 году он поселил там своего секретаря, Райнера Марию Рильке. Превращенная в музей в 1950 году, затем отреставрированная в 1997 году, La villa des Brillants представляет оригинальные скульптуры, в основном гипсовые слепки, которые представляют собой эскизы, исследования, варианты в последовательных состояниях. В центре сада над могилой Розы и Огюста Родена возвышается Мыслитель. Вилла де Брильянт была мастерской. До 1901 года мрамор резали на мраморном складе в Париже. Отель Бирон, ныне музей Родена в Париже, был выставочным залом, который Роден открыл в 1908 году.

Лепка из глины

Для замены глины, которая крошится при высыхании, если ее не обжигать, Роден использовал пластилин, состоящий из жирного вещества, который он иногда соединял с гипсом и даже глиной для доработки или корректировки. Например, скульптура Le Sommeil (1894) сделана из глины, гипса, воска, пластилина, газеты, проволоки и гвоздей.

В 2015 году в Европейском центре синхротронного излучения в Гренобле был проведен анализ состава моделирующей пасты, которую Роден использовал для портретов Ханако и Клемансо. Миллиметровые образцы двух его работ, разрушившихся со временем, датированные 1912 годом для Ханако и 1913 годом для Клемансо, были изучены с помощью сверхъярких рентгеновских лучей, что позволило нам понять, что он использовал два типа современного материала для лепки, похожего на глину для лепки. Были разработаны протоколы очистки и консервации, такие как использование лазерной очистки в случае легкого или среднего загрязнения, или использование карбоксиметилцеллюлозы на впитывающей бумаге в других случаях.

В 1989 году рентгеновский анализ «Мыслителя» и «Бургеров Кале» показал разницу в толщине бронзы — более толстая, тяжелая и прочная у основания скульптур и более тонкая в верхней части, более хрупкая, но легкая — и наличие арматуры внутри скульптур, что стало возможным благодаря новым сплавам.

Огюст Роден также был великим коллекционером римских и греческих античных скульптур, китайских древностей, японских гравюр и картин Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне, Фритса Таулова, Эжена Каррьера и др. Эти коллекции хранятся в Париже в Музее Родена.

Как только Роден умер, возник вопрос о подлинности бронзы. Сам Роден описывал свои бронзы как «репродукции его оригиналов в глине», и он дал литейщику Барбедьену разрешение воспроизводить его работы в меньшем масштабе, без ограничения количества копий, за определенную плату.

После смерти Родена карикатуристы высмеивали как множество работ художника, так и подделки, которые породил его успех. В апрельском номере «La Baïonnette» за 1919 год Марсель Капи завершил сатиру словами: «Я Роден, бакалейщик, здоровый телом и духом, никогда не ваял! Все Родены — подделка!

Учитывая его славу при жизни, фальсификаторы быстро заинтересовались работами Родена, в частности немец Эрнест Дюриг (1894-1962), который специализировался на подделке рисунков, некоторые из которых сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он утверждал, что закончил и выполнил в мраморе портрет Папы Бенедикта XV.

До 1968 года печать бронзы не была ограничена французским законодательством, поэтому Музей Родена, правопреемник скульптора, мог продолжать выпускать оригинальные посмертные бронзы без ограничений после смерти Родена в 1917 году. Гипсы, дублированные литейной мастерской Жоржа Рудье, поставщика Музея Родена с 1952 по 1982 год, были незаконно присвоены и использованы для изготовления нелегитимных пробных оттисков с 1960-х до начала 1990-х годов. Кроме того, в 1990-х годах на рынке произведений искусства произошел крупный скандал, связанный с обнаружением сетей фальсификаторов, включая Гая Хейна и Гари Снелла, которые были осуждены французскими судами в 2001 году, но чья деятельность наводнила рынок тысячами подделок.

По словам Беатрис де Рошбуэ, которая цитирует Жерома Ле Блея, директора Комитета Родена, созданного в 2005 году, существует, по крайней мере, 26 оригинальных копий «Данаиды», например. При жизни Родена десять копий были отлиты между 1887 и 1917 годами основателями Франсуа и Алексисом Рудье, затем семь копий были отлиты Музеем Родена (законными претендентами) между 1921 и 1942 годами Алексисом Рудье, затем девять копий были отлиты Жоржем Рудье между 1961 и 1971 годами. Среди частных коллекционеров числится около 8 000 бронзовых изделий, треть из которых — подделки.

Более того, с тех пор как работа Родена стала общественным достоянием в 1982 году, 25 копий «Мыслителя», например, были опубликованы в Корее в 2000 году и литейным заводом Valsuani-Airaindor в Шеврёзе с 1998 года. Эти бронзовые изделия считаются неоригинальными репродукциями.

Хотя работы художника в настоящее время являются общественным достоянием, моральные права Огюста Родена, которые являются вечными, неотчуждаемыми и неотъемлемыми, принадлежат его наследнику — Музею Родена в Париже. Музей зарегистрировал следующие торговые марки: «R», «RODIN», «AUGUSTE RODIN» и «musée RODIN», которые являются исключительной собственностью музея.

Существует несколько проектов по составлению электронных каталогов работ скульптора, возглавляемых Музеем Родена и Комитетом Огюста Родена в Париже.

Более пятидесяти работ Родена находились во Всемирном торговом центре в Нью-Йорке и были уничтожены во время терактов 11 сентября 2001 года. Во время раскопок, проводившихся после нападений, в обломках были найдены три бронзы, серьезно поврежденные, в том числе Бюст Жана д»Аира (подготовительная работа к «Мещанам Кале»), «Три тени» и бронзовая копия «Мыслителя», маленькая модель. Эта бронза была украдена через несколько недель из полицейского участка, где она хранилась.

Живописная работа

Роден создал около 10 000 рисунков, 7 000 из которых хранятся в Музее Родена в Париже.

Альберт Беснард сделал его гравированный портрет в 1900 году.

Источники