Рубенс, Питер Пауль

Dimitris Stamatios | 21 сентября, 2022

Post Views: 11

Суммури

Питер Пауль Рубенс (Зиген, 28 июня 1577 — Антверпен, 30 мая 1640) — южно-голландский живописец фламандского барокко, рисовальщик, дизайнер гобеленов и дипломат, работавший в Антверпене. Его также называли Питером Паулем, Питером Паувелем или Петрусом Паулюсом. В католическом календаре 29 июня — день апостолов Петра и Павла. Благодаря своему раннему детству в Зигене, а затем до 13 лет в Кельне, он прекрасно говорил по-немецки.

Рубенс начал работать пажом у Лалаинга в Уденерде, учился у трех фламандских живописцев, а затем последовательно предлагал свои услуги двору Мантуи, эрцгерцогам Альбрехту и Изабелле Брюссельским и Фердинанду, сменившему Изабеллу на посту правителя Южных или Испанских Нидерландов. Он также выступал для них в качестве дипломата. Рубенс написал много алтарных картин, ему помогала большая студия в Антверпене, но он также изобразил историю жизни Марии Медичи в Люксембургском дворце в Париже и английского короля Якова I в Уайтхолле в Лондоне. Рубенс также создавал работы для испанских королей Филиппа III и Филиппа IV. У него был красивый дом на Ваппере, «Дом Рубенса», а позже он купил замок »t Steen в Элевайте.

Рубенс на протяжении всей своей жизни изучал античное искусство и искусство эпохи Возрождения и использовал в своем творчестве множество мифологических мотивов. В частности, Тициан из венецианской школы был для него большим примером для подражания. Он тесно общался с иезуитами и посвятил свое сердце и душу контрреформации и прославлению различных личностей.

Рубенс женился дважды, на Изабелле Брант и Элен Фурман, и имел от них восемь детей.

Читайте также, биографии — Писистрат

Рождение и детство

Отец Питера Пауля Рубенса, Ян Рубенс, был юристом по профессии. С 1562 по 1568 год Ян Рубенс занимал должность олдермена в Антверпене. Его жена, мать Рубенса Мария Пипелинккс, происходила из знатной семьи. Фламандское дворянство встало на сторону Реформации, в основном по политическим причинам. Ян Рубенс также перешел в кальвинизм. В 1566 году разразилось иконоборчество, за которым последовала месть испанского короля Филиппа II: приход Алвы. Алва развязал беспощадные гонения во Фландрии. В 1568 году семья Рубенса с двумя мальчиками и двумя девочками бежала в Кельн, поскольку, будучи кальвинистами, они опасались преследований на родине. Кельн был католическим городом, и Яну Рубенсу пришлось отречься от кальвинизма. В 1570 году, после того как отец Петра Павла был назначен юридическим советником Анны Саксонской, второй жены Вильгельма Оранского, семья Рубенсов переехала в Зиген, где находился ее двор.

Впоследствии у Яна Рубенса был роман с Анной Саксонской, который привел к беременности. За это Ян Рубенс был заключен в тюрьму в замке Дилленбург и рисковал быть приговоренным к смерти. Дочь, Кристина ван Дитц, родилась 22 августа 1571 года.

Благодаря уговорам жены Ян Рубенс смог выйти из тюрьмы через два года. После освобождения Яну Рубенсу на некоторое время запретили заниматься адвокатской деятельностью, и он вынужден был поселиться в Зигене под надзором. Это стало тяжелым бременем для семьи, которое ослабло только тогда, когда профессиональный запрет, наложенный на Яна Рубенса, был снят в 1577 году после смерти Анны Саксонской. В этой сложной ситуации в 1574 году родился Филипп Рубенс, за которым в 1577 году последовал его брат Питер Пауль. В 1578 году Яну Рубенсу было разрешено покинуть Зиген, и семья Рубенсов переехала в Кельн, где в 1587 году умер отец Ян Рубенс. Яну Рубенсу навсегда запретили въезд в Нидерланды. В Зигене семья по необходимости принадлежала к лютеранской церкви. В Кельне семья снова перешла в католичество. Старший сын, Ян Баптист, который, возможно, также был художником, уехал в Италию в 1586 году. Вдова Мария Пипелинккс вернулась со своей семьей (с Бландиной, Филиппом и Питером Паулем) в Антверпен в 1590 году, где она вновь приняла католичество. Она переехала в дом на улице Kloosterstraat.

Рубенс и его старший брат Филипп Рубенс получили гуманистическое образование в Кельне, а затем в Антверпене. До самой своей смерти в 1587 году отец Ян принимал личное участие в воспитании своих сыновей. Позже они учились в латинской школе в Антверпене, где изучали латинскую классику. В 1590 году братьям пришлось прервать учебу и пойти работать, чтобы внести финансовый вклад в приданое своей сестры Бландины.

Петр Павел отправился служить пажом к графине Маргарите де Линьи-Аренберг, чей тесть был генерал-губернатором Испанских Нидерландов. Графиня была вдовой графа Филиппа де Лалаинга и, вероятно, жила в Уденаарде.

Читайте также, биографии — Лейф

Обучение маляров

В конце XVI века в Антверпене все еще процветала школа живописи, в которой работали такие художники, как Маэртен де Вос и Франс Франкен. Пауль Бриль и Йоос де Момпер были известными художниками-пейзажистами, а пейзажист и цветовод Ян «Бархатный» Брейгель был известным мастером тех времен.

Питер Пауль Рубенс хотел получить не придворную карьеру, а художественное образование, и мать устроила его в подмастерья к Тобиасу Верхехту, который женился на ее родственнице Сюзанне ван Мокенборх. Верхехт специализировался на небольших пейзажах, и маловероятно, что он оказал решающее влияние на Рубенса. Однако Рубенс научился у него основным приемам композиции и исполнения пейзажей. Рукопись Ганая, теоретическая тетрадь Рубенса, показывает его идеи относительно различных техник.

После годичного ученичества у Тобиаса Верхехта, он, вероятно, четыре года (1594-1598) учился у портретиста Адама ван Ноорта, а затем завершил свое ученичество у Отто ван Веена (Отто Вениуса), одного из ведущих художников Антверпена и ведущего представителя «романистов», группы художников, учившихся в Италии и проникнутых духом Возрождения. Ван Веен провел пять лет в Риме в качестве ученика Федерико Цуккаро и погрузился в искусство Античности и Ренессанса. Он спроектировал «Арку испанцев» на радостном въезде эрцгерцогов Альбрехта и Изабеллы в Антверпене в 1599 году. Как и ван Вин, Рубенс впоследствии собирал коллекцию гравюр и рисунков в качестве учебного материала. Например, он использовал итальянские гравюры в качестве отправной точки для своих собственных работ и продолжал заимствовать у других художников на протяжении всей своей карьеры.

В 1598 году Рубенс был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки в качестве мастера. Как независимый мастер, он теперь мог принимать заказы и обучать подмастерьев. Его первым учеником стал Деодатус Дельмонте. Кроме классицистического портрета 1597 года, который находится в Нью-Йорке, мы знаем только о неопределенных атрибуциях юношеских работ до 1600 года. Примерно в это время он написал картины «Адам и Ева в раю» (до 1600 года) и «Суд в Париже» (ок. 1600 года).

Читайте также, история — Меньшевики

На службе у герцога Мантуанского

9 мая 1600 года он вместе со своим учеником Деодатусом Дельмонте отправился в Италию, где находился под влиянием античного искусства. В Венеции, по словам двоюродного брата Рубенса, по приглашению мантуанского дворянина он поступил на службу к герцогу Мантуи, Винченцо I Гонзага, до 1608 года. Гонзага был двоюродным братом эрцгерцога Альберта и в предыдущем году посетил его в Брюсселе. Однако более вероятно, что Рубенс получил должность так скоро благодаря рекомендательному письму от Альбрехта. Работы Андреа Мантеньи, особенно девять полотен с изображением «Триумфа Цезаря», вероятно, произвели наибольшее впечатление на молодого Флеминга. При дворе Рубенс познакомился с капельмейстером и композитором Клаудио Монтеверди. Галилей дважды посещал Мантую во время пребывания там Рубенса, а до этого Торквато Тассо также работал при мантуанском дворе. Позднее Рубенс рассказывал о мантуанском дворе как о «восхитительном времени, которое я провел там в юности».

В этот итальянский период он познакомился со многими работами художника Караваджо. В 1601 году он вместе с герцогом отправился во Флоренцию на «бракосочетание по жребию» Марии Медичи и Генриха IV Французского. Двадцать лет спустя он напишет картину «Свадьба во Флоренции» для нового Люксембургского дворца Марии в Париже.

В конце 1601 года Рубенс отправился в Рим. Кардинал Монтальто, двоюродный брат Папы, предоставил ему «защиту», поскольку герцог Гонзага попросил его об этом в письме. Рубенс должен был копировать картины и делать рисунки по мотивам античных статуй, в то время как герцог отправился в Хорватию для участия в сражениях. Там Рубенс познакомился с греческим и римским искусством и копировал работы итальянских мастеров в Риме. Среди прочих он нарисовал «Африканского рыбака», «Группу Лаокоона» и «Торс Бельведера». В Риме он написал свой первый алтарный образ для алтаря Санта Елена в церкви Святого Креста (Санта Кроче ин Джерусалемме). Первым римским поручением он был обязан эрцгерцогу Альбрехту, который до женитьбы был кардиналом-архиепископом Толедо и получил свою кардинальскую шапку в Санта-Кроче. На двух небольших панелях перед боковыми алтарями капеллы Рубенс написал «Осмеяние Христа» и «Воздвижение креста», которые утрачены.

В 1600 году немецкий художник Адам Эльсхаймер приехал в Рим. Он оставался там до самой своей смерти в 1610 году. Рубенс подружился с Эльсхаймером в Риме.

В апреле 1602 года Рубенс вернулся в Мантую. Он написал «Полет Энея» (ок. 1602) и «Автопортрет с друзьями», который является самым ранним из известных автопортретов мастера. Тогда Рубенс получил свое первое задание в качестве дипломата: доставить подарки ко двору короля Испании Филиппа III, который, как выяснилось позже, путешествовал в Вальядолид. Среди них были картины других мастеров, которые настолько пострадали от дождя во время путешествия, что Рубенсу пришлось их реставрировать.

С 1603 по 1604 год он оставался в Испании. Там он пережил противостояние испанского искусства с венецианскими работами Тициана в Мадриде. По заказу герцога Лермы он написал серию из тринадцати частей с апостолами и фигурой Христа, а также картину своего покровителя, сидящего на коне. Этот конный портрет был его «первым упражнением в реальной политической пропаганде». Фактически, в Испании премьер-министр, герцог Лерма, осуществлял фактическую власть.

К началу 1604 года Рубенс вернулся в Мантую, но он отправился в Венецию, чтобы узнать как можно больше от Тициана, Паоло Веронезе и Тинторетто, прежде чем начать работу в Мантуе над главным заказом герцога: украшением главного алтаря иезуитской церкви, посвященной Святой Троице. Рубенс написал для нее «Семейство Гонзага в поклонении перед Святой Троицей», «Преображение» и «Крещение Христа». Затем ему была предоставлена возможность вернуться в Рим.

В 1605 году Рубенс гостил в Риме у своего старшего брата Филиппа. Филипп закончил юридический факультет Римского университета и стал библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Они жили в доме на Страда делла Кроче недалеко от площади Пьяцца ди Спанья. Вместе они провели более тщательное изучение искусства и образа жизни римлян, результатом чего стала книга «Electorum libri II» (1608, напечатана в Плантейне в Антверпене) с текстом Филиппа и рисунками Питера Пауля.

Делая копии, Рубенс собрал как можно больше «документального материала». Он копировал Микеланджело Буонарроти, Рафаэля, Тициана и Леонардо да Винчи. Позже он проявил особый талант «интегрировать чужие идеи» в свои собственные работы.

Рубенс нашел высокопоставленных покровителей в Риме: кардинала Сципиона Боргезе («Защитник Германии и низких стран»), племянника Сикста V, и епископа (позже кардинала) Джакомо Серра. Последний настоял на том, чтобы его протеже украсил главный алтарь Новой церкви (Chiesa Nuova). Картина, в центре которой был Григорий Великий, при установке оказалась слишком похожей на зеркало, после чего Рубенс сделал три картины на шифере. Для украшения он был отозван герцогом между делом, чтобы сопровождать его в Геную.

Картина «Обрезание» была отправлена из Рима для иезуитской церкви Сан-Амброджио в Генуе. Около 1606-1607 годов Рубенс писал портреты в Генуе, включая конный портрет, предположительно Джованни Карло Дориа, и портрет Вероники Спинола Дориа. Рубенс завел знакомства в Генуе, благодаря чему позже получил заказ на создание алтарного образа «Чудеса святого Игнатия» для иезуитской церкви Генуи. Поселившись в Новой церкви, Рубенс уехал в октябре 1608 года в Антверпен, где, по слухам, умирала его мать. По прибытии выяснилось, что его мать умерла за девять дней до его отъезда из Рима. Она уже была похоронена в аббатстве Святого Михаила. Рубенс построил в этой часовне алтарь и поместил над ним картину, которая первоначально предназначалась для церкви Кьеза Нуова в Риме.

Читайте также, история — Лига Наций

Придворный художник эрцгерцогов

Он вернулся в Испанские Нидерланды в октябре 1608 года и в 1609 году был назначен придворным художником эрцгерцогов Альбрехта Австрийского и Изабеллы Испанской. Он был третьим сыном императора Максимилиана II, а она — любимой дочерью Филиппа II Испанского. Они приехали в Антверпен в 1599 году. С их помощью восстановление католической церкви, начатое в 1585 году, когда Александр Фарнезе захватил город, «получило хорошее начало».

Протестанты-иконоборцы уничтожили множество картин и произведений искусства в церквях в 1566 году, чтобы искоренить идолопоклонство. В 1581 году кальвинистский городской совет провел еще одну «чистку». Трентский собор (1545-1563) провозгласил христианские догмы, которые подвергались переосмыслению. Следовательно, художник Рубенс, который должен был обеспечить стилистическую поддержку новому движению Контрреформации, должен был разработать другую иконографию для новых церковных украшений. Новая иконография должна была и просвещать, и двигать. Точности и историчности произведений искусства придавалось большее значение, чем до Реформации. Большая часть того, что раньше попадало в искусство через «сказки», через такие произведения, как Legenda aurea, была «очищена». Культ Марии активно пропагандировался и укреплялся.

Рубенс получал от эрцгерцогов ежегодное пособие в размере 500 флоринов, ему не нужно было селиться при брюссельском дворе и разрешалось обучать своему искусству всех, кого он пожелает, поскольку он был освобожден от правил гильдии живописцев, которая рассматривалась только как «организация ремесленников». Это повысило его статус. Ему разрешалось нанимать столько подмастерьев, сколько он хотел, его подмастерья не платили членских взносов в гильдию, Рубенс не должен был занимать в ней руководящие должности, а его вдова не должна была платить налоги на наследство. У Рубенса не было постоянных обязательств при дворе, и за каждое поручение ему платили отдельно. Так его хотели оставить для Антверпена, поскольку Рубенс всю жизнь мечтал вернуться в Италию. Пока Рубенс поднимался вверх, Антверпен медленно спускался вниз. Его роль в 16 веке перешла к Амстердаму 17 века.

Он продолжал жить в Антверпене, где 3 октября 1609 года женился на Изабелле Брант, старшей дочери городского клерка Яна Бранта. Изабелла была племянницей свояченицы Рубена, женщины, на которой его брат Филипп женился весной 1609 года. Филипп также стал секретарем в Антверпене. Филипп был учеником известного латиниста Юстуса Липсия, который в 1605 году отредактировал труды Сенеки. Липсий также был другом Яна Бранта. Около 1609-1610 годов Рубенс написал автопортрет с Изабеллой Брант. В 1611 году родилась их первая дочь, Клара Серена, которая умерла молодой в 1623 году. В 1611 году умер его брат Филипп. В 1614 году родился сын Альберт, а в 1618 году у пары родился второй сын, Николаас.

В результате Двенадцатилетнего перемирия в Нидерландах в период 1609-1621 годов процветание Антверпена возросло (блокада Шельды была снята), поэтому Рубенс быстро получил несколько заказов. Рубенс и его невеста переехали к ее отцу на Клоостерстраат, а в январе 1611 года купили большое здание с внушительным участком земли на Ваппер. Он тщательно отремонтировал его, поэтому супруги переехали в новый дом только в начале 1616 года.

На щитах над боковыми арками были две цитаты из «Сатир» Ювеналия: на левом щите — «Пусть боги определят, что нам подобает и полезно; человек для них дороже, чем они сами», на правом — «Нужно молиться за здоровый дух в здоровом теле, за мужественную душу, которая не боится смерти, не испытывает обиды и ни к чему не стремится». Они интерпретируют стоический и гуманистический взгляд Рубенса на жизнь. Примерно в 1608-1609 годах была создана картина «Смерть Сенеки», где моделью для фигуры Сенеки послужил этюд Рубенса «Африканский рыбак». Для этой картины был использован бюст, который Рубенс имел в своей коллекции и по ошибке выдал за портрет Сенеки, а также Юстуса Липсия и его друзей (ок. 1615). Здесь изображены покойный Филипп и его учитель Юстус Липсиус, а также другой ученик, Ян Вовериус и сам Рубенс.

В большом здании, которое и сегодня называется Домом Рубенса, он устроил мастерскую, в которой работали несколько мальчиков и подмастерьев. Сам мастер часто писал на портретах только лицо и руки; остальное, после грубого наброска, оставалось за мальчиками, поэтому мастер мог принимать множество заказов с высокой скоростью. Он оставил изображения животных Франсу Снайдерсу, работавшему в студии Рубенса, но ему также было позволено принимать заказы самостоятельно. Производительность мастера была поразительной.

В течение первых десяти лет работы в Антверпене Рубенс в основном создавал алтарные украшения. В этот период его мастерская создала более 60 алтарных произведений, примерно треть из которых предназначалась для города, а остальные — для церквей и монастырей Фландрии. За границей также были алтари. Его умение рассказывать истории проявлялось все сильнее и сильнее. В последующее десятилетие его слава распространилась благодаря репродукционным гравюрам, сделанным после этих работ.

Городской совет Антверпена поддержал новое движение, Контрреформацию или восстановление католической церкви: церкви были восстановлены и отреставрированы. Ван Ноорт, Ван Веен, Абрахам Янссенс и Хендрик ван Бален были обойдены вниманием, а Рубенс получил наибольшее количество заказов. Для церкви Святого Вальбургиса (ныне не существует) было написано «Воздвижение креста» (1610-1611). Этим поручением Рубенс был обязан Корнелису ван дер Гесту, декану гильдии продавцов тканей. Примером может служить возведение «экрана Диониса» на позднеримском саркофаге, а также «Распятие» Тинторетто.

Гильдия колвенеров обратилась к Рубенсу за триптихом «Сошествие с креста» (1611-1614), а на боковых панелях — «Посещение» и «Приношение в храме». На последней панели изображен Николаас Рококс, который был олдерменом и несколько раз мэром Антверпена. Он дал Рубенсу один из его первых заказов в Антверпене — «Самсон и Дилайла» (ок. 1609). Он также заказал триптих «Рококс», «Christum videre» (1613-1615).

В этот период Рубенс написал несколько работ для иезуитов (см. ниже), а в 1619 году — «Последнее причастие святого Франциска Ассизского» для францисканской церкви в Антверпене. Однако в литературном источнике Бонавентуры нет упоминания об отправлении последних таинств.

В 1616 году Рубенс создал две серии гобеленов о жизни римского консула Деция Муса для генуэзских меценатов Франко Каттанео и Николо Паллавачини. В то время Фландрия была известным центром ткачества гобеленов. Его дед по материнской линии занимался ткачеством гобеленов, а отец его второй жены, Дэниел Фурмент, был торговцем гобеленами.

Из-за границы Рубенс получал заказы на сцены охоты, например, на охоту на львов. Он устроил охоту на льва и тигра и охоту на льва для герцога Максимилиана Баварского в 1617 году. Образцом для Рубенса послужила «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи.

Также в этот период Рубенс написал картины «Прометей» (1612), «Пьяный Геркулес» (1612-1614), «Кимон и Ифигения» (1617-1618) и другие.

В 1619 году Рубенс получил заказ от гильдии хмельников Аальстерзе (Святого Рохуса) на роспись алтарного образа. Не случайно гильдия Святого Рохуса имела хорошие связи с эрцгерцогами Альбрехтом Австрийским и Изабеллой Испанской, от которых в 1613 году они получили монополию на выращивание хмеля в землях Аальст и Ассе. Картина «Святой Рохус, назначенный Христом покровителем жертв чумы», вероятно, была написана в период между 1623 и 1626 годами. Очень бурный период для Рубенса. В конце концов, в 1623 году умерла его дочь Клара Серена, а в 1626 году — его первая жена Изабелла Брант, обе предположительно от чумы. В верхней части алтарной композиции изображена Богородица с младенцем, написанная предположительно самим Питером Паулем Рубенсом, причем, как утверждают, лицо Марии имеет черты Изабеллы Брант.

Рубенс написал двадцать четыре картины для Люксембургского дворца между 1621 и 1625 годами, что стало его крупнейшим заказом, в которых исторически-аллегорически изображена жизнь королевы Марии Медичи. Среди них «Блаженство регентства», «Смерть Генриха IV и провозглашение регентства» и «Правление Людовика XIII». Предполагалось удвоить количество картин, но цикл о ее муже, короле Франции Генрихе IV, убитом в 1610 году, в итоге был отменен. К тому времени Рубенс завершил (почти) все «моделли» для цикла «Генрих IV».

Генрих IV был убит через день после того, как Мария была коронована королевой, и за день до того, как она стала регентшей для своего несовершеннолетнего сына Людовика XIII. Ее сын достиг совершеннолетия в 1614 году, и они стали враждовать, но в 1620 году помирились. Затем Саломон де Броссе построил для нее новый дворец с двумя боковыми крыльями. Ей нужны были длинные, узкие галереи, украшенные Рубенсом. Покровительница Рубена, эрцгерцогиня Изабелла, дружила с Марией Медичи. Она стала «шедевром барочного прославления личности, жанра, в котором Рубенс преуспел».

В тот же период Рубенс получил заказ на серию из двенадцати гобеленов со сценами из жизни Константина Великого, подаренных королем Людовиком XIII кардиналу Франческо Барберини, посланнику его дяди папы Урбана VIII. В Париже Рубенс познакомился с Пейреском, известным знатоком эпохи Возрождения, через Яна Каспара Геваертса, городского клерка Антверпена, с которым ему предстояло переписываться всю жизнь. Они оба были коллекционерами, изучали камеи и геммы античности и даже планировали опубликовать совместное исследование о них, но эта публикация не состоялась. Рубенс также познакомился с герцогом Бекингемом при парижском дворе в 1625 году. После «брака через перчатку» герцог сопровождал дочь Марии Медичи, Генриетту Марию, из Парижа к ее мужу, Карлу I, сыну короля Якова I. Герцог был коррумпирован и некомпетентен в политических и военных вопросах, но имел большую страсть к искусству. Его доверенное лицо, Бальтазар Жербье, был «беспринципным и совершенно не заслуживающим доверия» и «печально известен своей хитростью». Рубенс полагался на него, потому что после убийства герцога Бекингема английский король назначил Гербье закупать произведения искусства и вести переговоры по политическим вопросам.

Общение с кардиналом де Ришелье было менее приятным, особенно когда у последнего возникли разногласия с королевой-матерью. Около 1625 года Ришелье даже рассматривал Рубенса как политического противника: из-за своей верности эрцгерцогине Изабелле Рубенс был, в его глазах, потенциальным агентом Габсбургов. Несмотря на заключенный контракт, Рубенсу сообщили, что второй цикл, о жизни Генриха IV, достанется итальянскому художнику, но и до этого дело не дошло.

К 1621 году закончилось Двенадцатилетнее перемирие между Северными Нидерландами и Испанией. Эрцгерцоги в Брюсселе требовали продления мира, но испанский король Филипп III хотел подчинить себе Объединенные провинции. После его смерти эту политику продолжил его сын Филипп IV. После смерти эрцгерцога Альберта Испанские Нидерланды перешли под непосредственное управление Испании. Эрцгерцогиня Изабелла стала гувернанткой: заместителем испанского короля. Для укрепления военной позиции из Генуи прибыл маркиз и генерал Амброджо Спинола. Рубенс был вовлечен в «тайные государственные дела» уже в 1621 году. Он и Спинола были советниками Изабеллы. Как художник, Рубенс мог беспрепятственно путешествовать и вести тайные переговоры под прикрытием комиссионных. Его усилия по установлению мира не увенчались успехом. Принц Морис умер в 1625 году, и в Северных Нидерландах ему наследовал его сводный брат Фредерик Генрих. Бреда была взята Спинолой, и правительница приехала на праздник в город.

Возвращаясь в Брюссель через Антверпен, она посетила студию Рубена, а затем, предположительно, заказала ему 20 гобеленов на тему «Триумф Евхаристии». Они предназначались для францисканской церкви при монастыре Клариссен Дескальсас Реалес в Мадриде. Изабелла была связана с этим монастырем с детства. К концу 1627 года Рубенс завершил работу над эскизами брюссельских гобеленов. Среди гобеленов — «Авраам и Мельхиседек» и «Триумф церкви». На последней работе олицетворение Церкви восседает на победной колеснице, сокрушая «врагов Церкви». Слепота» и «невежество» уносятся в плен.

В июне 1624 года Филипп IV возвел Рубенса в пэры, а в 1627 году правительница повысила его до «камергера Ее Светлейшего Высочества». Рубенс написал портрет Спинолы в 1625 году.

В 1626 году его жена Изабелла Брант умерла после их возвращения в город, возможно, из-за эпидемии чумы, которая разразилась в Антверпене и из-за которой семья в течение шести месяцев жила на постоялом дворе в Лакене. В письме к ученому Пьеру Дюпюи в том же году он выразил свои чувства: «Я действительно потерял прекрасную спутницу жизни, которую можно, да и нужно было любить правильно и разумно, потому что в ней не было ни одного женского порока; она не была капризной или слабой, но такой доброй и искренней. При жизни она была любима за свои добродетели, а после смерти ее все оплакивали. Такая потеря требует огромного горя. Только время может залечить эту рану.

Рубенс поддерживал интенсивные контакты с Обществом Иисуса (иезуиты), которому благоволили эрцгерцоги и которое очень активно пропагандировало Контрреформацию. В Италии Рубенс уже писал для них алтарные образы (в Мантуе и Генуе), а в 1609 году сделал иллюстрации к биографии их основателя Игнатия Лойолы (Vita Ignatii). В 1609 году иезуиты основали общество «Братство женатых мужчин», членом которого стал Рубенс. В 1623 году он стал советником, а в 1629 году — секретарем общества.

В 1615 году Рубенса посетил в Антверпене граф Вольфганг-Вильгельм, герцог Нойбургский, обращенный католик и столп контрреформации в Южной Германии. Рубенс, вероятно, по его заказу создал «Страшный суд» (1615) для главного алтаря иезуитской церкви в Нойбурге на Дунае. После его открытия в 1617 году последовали два алтарных образа для боковых капелл. До 17 века эта тема была редкой. После отвращения Лютера к акценту на ад и проклятие, Рубенс отнесся к этой теме более человечно и оптимистично. Схема была скопирована с работы Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле. В то время Рубенс получил крупные заказы для новой церкви иезуитов в Антверпене: Чудеса святого Игнатия Лойолы и Чудеса святого Франциска Ксаверия. Игнатий стоит с девятью другими иезуитами перед алтарем и изгоняет бесов. На алтарном образе святого Франциска Ксаверия также изображен восточный человек, для чего Рубенс использовал картину Иппонга, китайско-индийского купца, который в 1601 году стал первым китайцем, прибывшим в Европу на борту индейского судна «Зеландия». В высшей степени необычно, что две главные фигуры были канонизированы (1622) только после освящения церкви (1621). Картины «очевидно, служили пропагандой» для канонизации двух ведущих деятелей ордена. Таким образом, они стали популярны среди населения. Никогда прежде главный алтарь не прославлял того, чья канонизация еще не была установлена. Рубенс отправил версию Игнатия в Сан-Амброджо в Генуе. Рубенс также написал картину «Падение мятежных ангелов» (сейчас находится в Мюнхене) для герцога Нойбургского.

Самым крупным заказом для иезуитов, «важной вехой в его карьере», стало выполнение в 1620 году 39 картин для их новой церкви в Антверпене. В 1718 году неф церкви с потолочными росписями Рубена охватило пламя.

Рубенс пользовался полным доверием правительницы Изабеллы и получил несколько дипломатических поручений и миссий. С помощью этих занятий Рубенс надеялся забыть свое горе, связанное с потерей жены Изабеллы. Таким образом, он снова оказался в Испании и Англии. Работы Тициана и восхищение первого герцога Бекингема стимулировали художника. Рубенс написал для герцога Джорджа Вильерса «Прославление герцога Бекингема» и аллегорический конный портрет, изображающий его в новой должности адмирала флота. Обе работы были утрачены во время пожара в 1949 году. Однако сохранился эскиз конного портрета. Позже, возможно, по дипломатическим причинам и для того, чтобы добиться еще большего расположения герцога, Рубенс продал часть своей художественной коллекции после смерти Изабеллы за «сто тысяч флоринов». Позднее Рубенс увидел коллекцию во всей ее полноте еще раз в Англии, после смерти герцога.

На заработанные деньги Рубенс купил семь домов на улицах Ваппер и Ламмекенсстраат (ныне Хопланд). Три дома примыкали к его собственному дому, два сдавались в аренду, один был переделан в каретный дом. Сады были добавлены к его собственным. У него уже был второй дом на Ваппер, дом на Йоденстраат и ферма возле Цвиндрехта с тридцатью двумя моргенами земли. В Эеккерене он позже купил вторую ферму вместе с Урсель Кастл, которую также сдавал в аренду.

Рубенс ратовал за перемирие между Испанией, Англией и Объединенными провинциями. Под прикрытием посещения мастерской английский посланник Бекингема Бальтазар Гербье и Рубенс встретились в Делфте около 1627 года. Иоахим фон Сандрарт, подмастерье в студии Герарда ван Хонтхорста в Утрехте, сопровождал его по различным студиям. Рубенс также восхищался работами Абрахама Бломаерта и Корнелиса ван Поленбурга. Рубенс продолжал искать в Амстердаме и других голландских городах.

Поклонение святых Мадонне было выполнено в 1628 году для новой церкви отшельников Святого Августина в Антверпене.

В 1628-29 годах Рубенс находился в Мадриде в качестве дипломата и художника при дворе испанского короля Филиппа IV. Там он встретил дона Диего Веласкеса и остановился с ним во дворце короля. Рубенс написал конный портрет (утраченный во время пожара в Эскориале в 1734 году), еще четыре портрета короля и многочисленные портреты королевской семьи. Он также делал копии Тициана, в том числе «Пир Венеры». В качестве «секретаря Тайного совета короля Нидерландов» 29 апреля 1629 года Рубенс отправился в Лондон для проведения дальнейших мирных переговоров.

В Англии Рубенс изобразил Томаса Говарда, графа Арундела, жену которого он написал десятью годами ранее, когда она посетила Испанские Нидерланды. Рубенс называл английского короля Карла I «самым большим любителем живописи среди монархов мира». По просьбе Карла I, тогда принца Уэльского, Рубенс написал автопортрет (вверху, 1623) с золотой цепью, которую он получил при назначении на должность придворного художника в Брюсселе. Тем самым Рубенс ввел новый портретный стиль, который вскоре перенял его бывший ученик Антуан ван Дейк. Рубенс написал всего четыре или пять автопортретов.

Между Англией и Испанией был подписан мирный договор, и Рубенс предложил английскому королю картину «Война и мир» (1629-1630). На ней изображены трое детей Бальтасара Гербье, который предложил ему убежище в Англии на 10 месяцев. Незадолго до отъезда из Лондона Рубенс был посвящен в рыцари английским королем и получил инкрустированный драгоценными камнями меч. Примерно в 1637-1638 годах Рубенс написал картину «Ужасы войны», в которой на этот раз побеждает Марс, бог войны.

В 1631 году Мария Медичи, изгнанная Ришелье, приехала в Антверпен, чтобы собрать деньги на армию. В течение года Рубенс пытался быть ей полезным, но в итоге армия Марии была без труда разбита Ришелье.

После двух неудачных миссий дипломатия Рубенса закончилась: визит на несколько дней в Гаагу в декабре 1631 года и окончательная интервенция в 1635 году. Соотечественники подозревали Рубенса в том, что он, будучи «министром их короля», отстаивал скорее испанские, чем фламандские интересы. Впоследствии Рубенс уединился в своей живописи и семейной жизни. Для инфанты Изабеллы он написал триптих «Ильдефонсо» для Братства святого Ильдефонса в Лиссабоне, основанного ее покойным мужем Альбрехтом, когда тот был губернатором Португалии. В Брюсселе также была основана община, ее часовня находилась в церкви Святого Якоба на Куденберг.

Рубенсу было 53 года, когда в 1630 году, вернувшись из Англии, он снова женился на своей 16-летней племяннице Элен Фурман. После этого второго брака он написал французскому ученому Николя-Клоду Фабри де Пейреску в 1634 году следующее: «Я решил жениться, потому что решил, что еще не гожусь для безбрачия. Я выбрал молодую женщину из приличной, но буржуазной семьи, хотя все советовали мне взять женщину из знати. Но я боялась гордыни — обычного недуга знати, особенно женщин. Поэтому я выбрал девушку, которая не покраснеет, увидев, как я беру свои кисти. Честно говоря, мне казалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на объятия старой женщины.

В этот период Рубенс создал «карикатуры» для серии гобеленов на тему «Жизнь Ахилла», вероятно, по заказу своего тестя Даниэля Фурмента, антверпенского торговца шелком и гобеленами.

У них было пятеро детей. В 1632 году родилась его дочь Клара Иоганна, в 1633 году — сын Франс. В 1635 году у него родилась еще одна дочь, Изабелла Хелена, и в том же году он купил замок Хет Стин в Элевайте. Счастливая семейная жизнь в сельской местности благоприятствовала его искусству как пейзажиста. В 1636 году родился его сын Петр Павел. Через восемь месяцев после его смерти, в 1640 году, родилась Константина Альбертина.

После того, как цикл «Генрих IV» в Париже окончательно провалился из-за противодействия аббата де Сент-Амбруаз, духовника Марии Медичи, Рубенс полностью переключил свое внимание на заказ по росписи потолка в Уайтхолле в Лондоне. К 1622 году сгоревший Банкетный дом был заменен при Якове I сооружением Иниго Джонса. Зданию была отведена центральная функция зала приемов в придворной жизни. К 1621 году Рубенса уже спрашивали, заинтересован ли он в проекте, который прославлял правление Якова. Эта пропаганда сослужила хорошую службу новому королю, его сыну Карлу I, после того как он распустил парламент и установил абсолютистское правление. Яков рассматривал королей как наместников Бога, и, по его словам, сам Бог называл их богами. Его главным достижением было объединение Англии и Шотландии. Полотна были отправлены в Лондон в октябре 1635 года. Рубенс не присутствовал на инсталляции «Поскольку мне отвратительна придворная жизнь». По воле судьбы король Карл I только что был обезглавлен в 1649 году на эшафоте, воздвигнутом перед Уайтхоллом.

Придворный художник кардинала-инфанта

В декабре 1633 года умерла правительница Изабелла, и ее сменил кардинал-инфант Фердинанд Австрийский, брат испанского короля Филиппа IV.

Оформив церковь иезуитов, дворец и зал королевских приемов, Рубенс теперь получил задание украсить город для радостного въезда нового правителя. Вместе с Николаасом Рококсом и Яном Каспаром Геваертсом он разработал масштабную программу с четырьмя сценами и пятью триумфальными арками. В работе принимало участие все художественное сообщество Антверпена, включая живописцев Якоба Йорданса, Корнелиса де Воса и скульпторов Ханса ван Милдерта и Эразма Квеллинуса Старшего. Такая команда стала типичным явлением 17 века. В апреле 1635 года Фердинанд прибыл на лодке и за два часа обошел весь город. После этого горожане напились, и Фердинанд сделал вывод: «Люди здесь живут как животные». Конструкции оставались на месте в течение шести недель. Рубенс напомнил Фердинанду не только о его величии и происхождении, но и о катастрофическом экономическом положении города, вызванном, в частности, голландской блокадой Шельды. Три года спустя Рубенс создал еще одну триумфальную колесницу в честь военных достижений Фердинанда.

В июне 1636 года он стал придворным художником Фердинанда. Ему было поручено написать 112 картин на темы из «Метаморфоз» Овидия для охотничьего домика Торре-де-ла-Парада под Мадридом. Большинство из этих картин сейчас находятся в Прадо. В течение примерно двух месяцев он создал более 60 моделли, почти все из которых были разработаны другими антверпенскими художниками. Создание Млечного Пути он завершил сам. После того, как серия была развешена, Рубенс получил новые заказы, в том числе «Суд Париса» (1639-1639). Испанский король и его брат пошли дальше. В июне 1639 года Рубенс приступил к выполнению еще одного крупного заказа, на тему охоты. А переговоры с Англией о заказе «кабинета Генриетты Марии» в Гринвиче велись до самой его смерти.

В период с 1636 по 1640 год Рубенс создал не менее восьмидесяти двух картин для Филиппа IV Испанского. В середине 1630-х годов он написал картины «Сад любви», «Пир Венеры Вертикордии» и «Три грации», а также портреты своей жены с маленькими детьми. В 1637-1638 годах он написал картину «Ужасы войны», которая сейчас находится в Палаццо Питти. Около 1639 года Рубенс написал свой последний автопортрет.

Смерть

В 1627 году у Рубенса случился первый приступ подагры, повторившийся в следующем году в Мадриде. В последние годы жизни он время от времени терял контроль над руками и в конце концов полностью парализовался в ногах. Летом 1639 года он находился в Стеене в Элевайте, когда после приступа болезни должны были приехать врачи из Мехелена. За несколько недель до смерти Фердинанд сообщил королю, что Рубенс навсегда лишился паралича и больше никогда не будет рисовать.

Страдая от подагры, Рубенс умер в доме Рубенса в Антверпене 30 мая 1640 года. Бальтазар Жербье написал Иниго Джонсу, что смерть Рубенса была вызвана «разрывом, поразившим его сердце, после нескольких дней недомогания от боли и подагры». За три дня до этого он составил свое завещание. За шесть недель до смерти он написал скульптору Франсу Дюкенуа следующее: «Если бы мой возраст и подагра не помешали мне, я бы отправился в Рим, чтобы своими глазами увидеть эту работу и восхититься ее совершенством. Тем не менее, я надеюсь снова увидеть вас среди нас, чтобы однажды наша любимая страна засияла вашими великолепными произведениями.

Йорданс поднял цену, и Ван Дейк вернулся из Англии, чтобы занять место Рубенса во Фландрии, но через год он умер. Вдова Рубенса уничтожила несколько картин с ее изображением (обнаженной), а между Элен Фурмен и ее пасынками Альбертом и Николасом еще долгие годы шли судебные тяжбы по поводу раздела наследства. Коллекция Рубенса была продана. Когда выяснилось, что никто из его восьми детей не стал художником и не женился на художницах, в 1657 году коллекция собственных рисунков Рубенса также была рассеяна по всем уголкам мира.

Рубенс похоронен вместе со своей семьей в гробнице в церкви Святого Иакова в Антверпене. Над его могилой установлена статуя Марии работы его ученика Лукаса Файдхербе, скульптора из Мехелена и архитектора, который жил и работал последние три года жизни Рубенса в его мастерской на Ваппер, где он стал доверенным лицом Рубенса. Сердце Марии пронзено мечом. Это относится к названию часовни: Часовня Богоматери Скорбящей. Над алтарем его погребальной часовни находится работа его руки: Мадонна в окружении святых, которая происходит из частной художественной коллекции Рубенса и которую он заказал для этой цели.

Ян Каспар Геваертс написал латинскую эпитафию на надгробии в полу часовни: «Здесь покоится Петрус Паулюс Рубенс, рыцарь, лорд из Стеена… Одаренный чудесными талантами, высокообразованный в знании древней истории, сведущий во всех гуманитарных искусствах, он также заслужил имя Апеллеса не только своего времени, но и всех времен, и добился дружбы королей и принцев…».

Стиль Рубенса относится к антверпенской школе начала XVII века. Для творчества Рубенса характерно триумфалистское контрреформационное барокко. Рубенс, вероятно, является самым значительным представителем фламандского барокко, хотя он явно испытал итальянское влияние. В некоторых его портретах есть штрихи абсолютизма, но многие экс-валюты остаются верными своей фламандской природе.

Сам Рубенс позже признавался, что в юности на него повлияла иллюстрированная Библия 1576 года с гравюрами швейцарца Тобиаса Штиммера.

Зарисовки

Рубенс получил хорошее образование у своего наставника и знал все хитрости ремесла. Все было подготовлено в деталях; об этом свидетельствуют многочисленные исследования и чертежи. По сохранившимся подробным эскизам можно сделать вывод, что картины завершались поэтапно.

Многие эскизы Рубенс сделал в процессе подготовки к созданию картин. Он был одним из немногих художников, который многие свои эскизы делал маслом. Благодаря своим эскизам, выполненным в большом формате для потенциальных клиентов, он получал заказы быстрее, чем другие художники. Например, он выигрывает у своего учителя Отто ван Веена заказ на «Вознесение Марии» для главного алтаря Антверпенского собора. Этот эскиз хранится в Маурицхёйсе в Гааге. О том, что эскизы масляной краской являются примерами, свидетельствуют многие картины, где есть существенные различия между живописью и эскизом.

Линии в композиции

Картина аллегории «Общество воды и земли» имеет треугольную композицию, которую особенно усиливают три лица в верхней части картины (три головы). Однако основание треугольника шире, чем сама картина. Его можно найти, если спуститься с головы Земли через спину тигра и с колена Нептуна с другой стороны.

Кроме того, на картине можно увидеть всевозможные направления. Направление взгляда между разными людьми, направление трезубца, струящаяся вниз вода и тигр, взбирающийся вверх с левой стороны. Кроме того, Земля изображена в виде обнаженной женщины Рубен, по, вероятно, моде того времени, с относительно небольшой грудью, но в остальном хорошо наполненной, с широкими бедрами. Мужчины мускулистые, с техникой укорачивания, применяемой для создания ощущения глубины и движения в картине.

Большинству картин предшествовал небольшой эскиз маслом, так мастер получал представление о композиции и цветах.

Между 1610 и 1620 годами, во время Двенадцатилетнего перемирия, создаются шедевры, которыми до сих пор можно любоваться в антверпенском соборе Богоматери: два триптиха «Воздвижение креста» и «Снисхождение креста», с заметным изменением стиля. В 1626 году он пишет картину «Вознесение Марии» для главного алтаря в соборе Богоматери, чрезвычайно удачную интерпретацию темы как с точки зрения композиции, так и технического исполнения. В 1612 году он пишет картину «Воскресение Христа», которая также находится в соборе Богоматери в Антверпене.

Драгоценные предметы интерьера появляются в результате сотрудничества с Яном Брейгелем.

В Испании он оставляет монументальный Конный портрет герцога Лермы, а в Риме — алтарный образ Святой Марии де Валличелла, памятник раннего барокко.

В 1628 году он создал свой самый масштабный алтарный образ «Мадонна со святыми» в церкви Августина в Антверпене.

В 1624 году создается большой алтарный образ «Поклонение волхвов» (аббатство Святого Михаила), пример пафоса барокко.

После 1630 года в драматических сценах появляются новые группы и клубящиеся массы: «Ограбление сабинских дев», «Детоубийство», «Пир Венеры». Испанский король Филипп IV заказал ему картину «Суд Париса». Помимо этих скорее аллегорических сцен, Рубенс создает грандиозные пейзажи, сияющие блеском и внутренним движением.

Рубенс был современником Яна Брейгеля Старшего, который пользовался схожей репутацией и также имел связи в ведущих политических кругах, но был известен скорее своими тонко отделанными пейзажами, в отличие от больших, драматических изображений Рубенса, изображающих сцены из классической мифологии. Художники были друзьями и регулярно работали вместе в течение первых двух десятилетий XVII века, что было исключительным явлением для ведущих художников того времени (сотрудничество с менее авторитетными специалистами и учениками было нормой). В результате этого сотрудничества было создано не менее 24 произведений, начиная с «Битвы амазонок» в 1598 году.

Его самыми выдающимися учениками и сотрудниками были: Якоб Йорданс, Антони ван Дейк, Франс Снайдерс, Ян Брейгель (младший), Ян Фит, Абрахам ван Дипенбек, Ян Вильденс, Давид Тенирс, Даниэль Сегерс, Адриан Брувер, Эразм Квеллинус, Корнелис Шут, Теодор ван Тульден и Лукас ван Уден.

При жизни Рубенс был известным, успешным и ценимым художником, но посмертная оценка его работ сильно колебалась. Каждая эпоха и господствующая художественная традиция признавала в его творчестве те аспекты, которые либо предпочитались, либо избегались именно в то время. Во второй половине XVII века его репутация была на низком уровне, поскольку его произведения было трудно совместить со строгой моралью абсолютистских режимов; в результате, для многих его произведений смена владельца в ту эпоху очень неопределенна и, в любом случае, почти не документирована. В XVIII веке его снова смогли оценить по достоинству, и он оказал большое влияние на английскую и французскую живопись, пока снова не вышел из-под влияния французских революционеров и их современников-рационалистов.

Романтики 19 века восхваляли его. Культурные и политические разломы в молодой Бельгии нашли свое отражение в различных интерпретациях Рубенса, который восхищал новаторов и оскорблял консерваторов. С 1827 года Рубенса чествуют в Антверпене в каждую годовщину — до сегодняшнего дня. Вокруг Рубенса возникла культура памяти, в которой каждый раз расставлялись разные акценты, в зависимости от политических и социальных контекстов того времени. Самое тщательное исследование полного собрания работ Рубенса было проведено искусствоведом Максом Роозом, который посвятил почти всю свою жизнь сбору и публикации переписки Рубенса и инвентаризации его работ. В качестве отправной точки Руз взял 2-й том каталога английского антиквара Джона Смита за 1830 год. Другими вехами в критике Рубенса являются список гравюр после Рубенса, составленный К.Г. Вурхельмом Шнеевугтом в 1873 году, и книга Якоба Буркхардта 1898 года «Erinnerungen an Rubens» («Воспоминания о Рубенсе»).

Рубенс был дважды посвящен в рыцари: в 1624 году Филипп IV Испанский возвел его в дворянство при испанском дворе за его дипломатические миссии в Северных Нидерландах, а в 1630 году он был посвящен в рыцари Карлом I Английским при английском дворе в Уайтхолле.

Рубенс владел тем, что сейчас называется серебряным декоративным набором Питера Пауля Рубенса, включенным в декрет о главном предмете Фландрии в 2005 году и принадлежащим Фонду короля Бодуэна.

В 2002 году «Вифлеемское детоубийство» было продано на аукционе за 76 миллионов долларов, что сделало его одной из самых дорогих картин в мире. В 2016 году картина «Лот и его дочери» была продана на аукционе Christie»s за 52 миллиона.

В июле 2018 года стало известно, что Facebook удаляет из своей сети обнаженные работы Рубенса и других фламандских художников эпохи барокко. Для них фламандское живописное наследие попадает под категорию непристойного и даже порнографического. Туристическая Фландрия ответила игриво, выложив видео на You Tube.

Источники

Peter Paul Rubens
Рубенс, Питер Пауль
Michael Jaffé. Rubens: catalogo completo : traduzione di Germano Mulazzani. — Milano : Rizzoli, 1989. — 397 p. — (Rizzoli Libri illustrati). — ISBN 881725701X.
Рубенс, 1977, с. 5.
Лекуре, 2002, с. 22.
Лекуре, 2002, с. 23.
«Rubens, een siegenjoor of sinjoor?», EOS Wetenschap, Koen Mortelmans, 2018
Hoogfeest van Petrus en Paulus. Gearchiveerd op 29 juni 2021. Geraadpleegd op 3 mei 2021.
White, C., Peter Paul Rubens, p.3
Lamster, Mark Master of Shadows: The Secret Diplomatic Career of the Painter Peter Paul Rubens, Random House Incorporated, 2010, p. 40-58
El lienzo original se encuentra en la Kunstakademie Düsseldorf.[37]
Tanto el boceto como el lienzo definitivo de esta composición, realizada para la decoración de la Torre de la Parada, se conservan en el Museo del Prado.
Se considera que la copia fue realizada por Juan Bautista Martínez del Mazo, salvo la cabeza del monarca, que según José López-Rey habría sido ejecutada por Velázquez.
On trouve aussi son prénom écrit Pieter
Un diplomate et un collectionneur, Universalis.fr [1].