Руо, Жорж

Dimitris Stamatios | 3 сентября, 2022

Post Views: 16

Суммури

Жорж Руо († 13 февраля 1958 года там же) — французский живописец и график классического модернизма. Его трудно отнести к определенной школе или стилю, но обычно его причисляют к художникам Парижской школы. Будучи одним из основателей Салона д»Автомн (1903), он сначала принадлежал к кругу фовистов, но вскоре пошел своим путем и стал одним из самых важных представителей современной религиозной живописи.

Обучение

После стажировки в качестве витражиста с 1885 по 1890 год у реставратора церковных окон, Жорж Руо с 1890 года учился в Высшей национальной школе декоративных искусств, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств Парижа. Сначала он был учеником Эли Делоне, а после смерти последнего в 1891 году — его преемника, символиста Гюстава Моро, чьим учеником он стал с 1892 года. Около 1901 года он прожил несколько месяцев с художниками и литераторами, окружавшими писателя Жорис-Карла Гюисманса, в монастыре Лигуге близ Пуатье. Однако совместный план по созданию христианского сообщества художников потерпел неудачу из-за лаицистской позиции французского государства.

Годы восстания

В первом десятилетии 20-го века Руо стал одной из ведущих фигур экспрессионизма во Франции и был одним из основателей Парижского Салона д»Авто в 1903 году. Его революционный стиль живописи был зажжен, прежде всего, красноречивыми трудами писателя Леона Блой, который был сильно вдохновлен христианством и с которым он также встречался лично. Около 1910 года, под влиянием неогомосексуалиста Жака Маритена и других представителей так называемого католического обновления, стиль живописи Руо заметно успокоился, о чем свидетельствуют его последние работы на его первой персональной выставке в парижской галерее Друэ в 1910 году, которая должна была повлиять на все последующее творчество Руо. В 1913 году известный арт-дилер Амбруаз Воллар выкупил все картины в его мастерской, позволив Руо завершить работы, которые художник считал в основном незаконченными, в своем собственном темпе.

Проблема незавершенности

Однако Руо, который всегда был не в ладах с достигнутым, понадобились десятилетия, чтобы завершить фонд из 770 работ, приобретенных им у Воллара. Кроме того, в ходе тесного сотрудничества между художником и арт-дилером, которое не ограничивалось этим, постоянно появлялись новые, в основном графические проекты, которые занимали время Руо. Когда Воллар погиб в автокатастрофе в 1939 году, возвращаясь из посещения студии Пабло Пикассо, наследники арт-дилера забрали у художника незаконченные работы. Впоследствии Руо ссылался на пункт, согласованный с Волларом о завершении работ, и в итоге инициировал судебное разбирательство, в результате которого в 1947 году он получил полные права на эти работы как на свою интеллектуальную собственность, учитывая их особый статус. Счастливый исход судебного процесса, в ходе которого художник, несмотря на свой преклонный возраст, выплатил наследникам Воллара компенсацию за возвращенные работы, ознаменовал начало позднего творчества Руо, которое также было отмечено растущим общественным признанием.

Читайте также, биографии — Ибн Сина

Позднее признание

С конца 1930-х годов крупные выставки и ретроспективы прошли в Нью-Йорке, Цюрихе, Брюсселе, Париже, Амстердаме, Милане, Иерусалиме и других местах. После Второй мировой войны производительность Руо достигла очередного пика. Хотя художник уничтожил большую часть незаконченных работ, найденных после судебного процесса против наследников Воллара на публичном сожжении в 1948 году, более тысячи неподписанных картин в разной степени завершенности были вновь найдены в его студии после его смерти в 1958 году. Этот фонд был почти полностью передан французскому государству оставшимися в живых родственниками художника в 1963 году и сейчас находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Жорж Руо не только работал как живописец и график, но и создавал декорации, гобелены, витражи, керамику и эмаль. Его мировоззрение было глубоко христианским, и многие его сюжеты определяются христианскими темами и вопросами. После учебы в академии он сначала создавал религиозные мотивы в манере средневековых церковных окон, а также в стиле работ Леонардо да Винчи, Рембрандта ван Рейна и Франсиско де Гойи. Примерно в начале века он обратился к теме проституток, подобно Эдгару Дега и Анри де Тулуз-Лотреку до него. Он создал выразительные картины, которые показывают зрителю физические и моральные страдания проституток.

Примерно с 1910 года, следуя по стопам Оноре Дюмье, он все чаще использовал в своих картинах сцены судебных заседаний. В то же время, в ходе возвращения от гуаши к масляной живописи, его манера рисования стала более спокойной, а применение цвета — более импастным. С тех пор его характерное сочетание мощно светящихся цветов и черных контуров, напоминающих витражи, стало особенно характерным.

Во время тесного сотрудничества с Волларом графическое искусство доминировало в его творчестве на протяжении примерно двух десятилетий, начиная с 1917 года. Вероятно, самой важной работой этого периода является графический цикл «Miserere», мотивы которого, связанные с бедствиями войны и беженцами, были разработаны вскоре после Первой мировой войны и вновь стали актуальными после публикации в 1948 году на фоне опыта Второй мировой войны. Такие листы, как «Homo homini lupus», появились как впечатляющие антивоенные изображения.

Когда в конце 1930-х годов Руо вновь посвятил себя живописи, под влиянием своего предыдущего опыта работы в качестве художника-графика с цветными акватинтами в таких иллюстративных работах, как «Цирк Этуаль филанте» (1938) и «Страсть» (1939), его палитра заметно, почти импрессионистически, посветлела. Собственно поздние работы Руо (с 1948 года) окончательно определяются небывалой материальной страстью, которую в литературе нередко связывают с абстрактным экспрессионизмом или его французским вариантом — ташизмом. Слои краски, часто толщиной в сантиметры, не в последнюю очередь обусловлены многократными переработками художника, которые иногда растягивались на годы и десятилетия.

Сегодня значимые работы Руо находятся в основном во Франции, Швейцарии, США и Японии. Некоторые работы также были показаны на выставке documenta 1 (1955) и посмертно на documenta II в 1959 году в Касселе.

Источники

Georges Rouault
Руо, Жорж
Zur Ausstellung Sehen mit geschlossenen Augen. (Memento des Originals vom 23. Oktober 2018 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stiftung-moritzburg.de In: stiftung-moritzburg.de, abgerufen am 23. Oktober 2018
Stella Vespertina, Georges Rouault, 1947, et Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs d»Œuvre de l»Arts », éditions Hachette, 1966.
Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs-d»Œuvre de l»Art », éditions Hachette, 1966, p. 6.
(en) The Incarnation, An Interdisciplinary Symposium on the Incarnation of the Son of God, p. 333, sous la direction de Stephen T. Davis, Daniel Kendall, Gerald O»Collins, Oxford University Press, 2004, (ISBN 0199275777 et 9780199275779).
Décoration remise par Henri Matisse.
^ «Georges Rouault». Retrieved 25 July 2022.
^ Rouault, text and notes by Joshua Kind, Tudor Publishing, New York, 1969.