Сарджент, Джон Сингер
gigatos | 21 марта, 2022
Суммури
Джон Сингер Сарджент (12 января 1856 — 14 апреля 1925) был американским художником-эмигрантом, которого считают «ведущим портретистом своего поколения» за его воплощение роскоши эдвардианской эпохи. Он создал около 900 картин маслом и более 2 000 акварелей, а также бесчисленные эскизы и рисунки углем. Его творчество запечатлело путешествия по всему миру — от Венеции до Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды.
Он родился во Флоренции в семье американских родителей, получил образование в Париже, затем переехал в Лондон и прожил большую часть своей жизни в Европе. Он получил международное признание как художник-портретист. Его ранняя работа «Портрет мадам Х», представленная в Парижском салоне в 1880-х годах, должна была упрочить его положение как светского художника в Париже, но вместо этого привела к скандалу. В течение следующего года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру портретиста.
С самого начала работы Сарджента отличались замечательной технической оснащенностью, особенно его умение рисовать кистью, что в более поздние годы вызывало как восхищение, так и критику за мнимую поверхностность. Его заказные работы соответствовали величественной манере портрета, в то время как его неформальные этюды и пейзажные картины демонстрировали знакомство с импрессионизмом. В более поздней жизни Сарджент неоднозначно относился к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии настенной живописи и работе на пленэре. Искусствоведы, как правило, игнорировали художников, писавших королевских особ и «общество», таких как Сарджент, вплоть до конца 20-го века.
Сарджент — потомок Эпеса Сарджента, колониального военачальника и юриста. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец, ФицУильям (р. 1820, Глостер, Массачусетс), был глазным хирургом в глазной больнице Уиллса в Филадельфии в 1844-1854 годах. После смерти старшей сестры Джона в возрасте двух лет его мать, Мэри Ньюболд Сингер (урожденная Сингер, 1826-1906), пережила срыв, и супруги решили уехать за границу, чтобы восстановиться. До конца жизни они оставались кочевыми экспатриантами. Хотя родители Сарджента жили в Париже, они регулярно переезжали в зависимости от времени года на море и горные курорты Франции, Германии, Италии и Швейцарии. Когда Мэри была беременна, они остановились во Флоренции, Тоскана, из-за эпидемии холеры. Сарджент родился там в 1856 году. Через год родилась его сестра Мэри. После ее рождения Фицуильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и согласился с просьбой жены остаться за границей. Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя тихую жизнь со своими детьми. Они вообще избегали общества и других американцев, за исключением друзей из мира искусства. За границей родилось еще четверо детей, из которых только двое пережили детство. Хотя отец был терпеливым преподавателем основных предметов, юный Сарджент был буйным ребенком, больше интересующимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал его отец домой: «Он очень внимательно наблюдает за живой природой». Его мать была убеждена, что путешествия по Европе, посещение музеев и церквей дадут юному Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток дать ему формальное образование не увенчались успехом, в основном из-за их странствующей жизни. Его мать была способной художницей-любительницей, а отец — искусным медицинским иллюстратором. С ранних лет она давала ему этюдники и поощряла экскурсии за рисунками. Сарджент работал над своими рисунками, он с энтузиазмом копировал изображения кораблей из «Иллюстрированных лондонских новостей» и делал подробные зарисовки пейзажей. Фицуильям надеялся, что интерес его сына к кораблям и морю может привести его к морской карьере.
В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «неплохо рисует, и у него удивительно быстрый и верный глаз. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он скоро стал бы неплохим художником». В возрасте тринадцати лет он получил несколько уроков акварели у Карла Вельша, немецкого художника-пейзажиста. Хотя его образование было далеко не полным, Сарджент вырос высокограмотным и космополитичным молодым человеком, искушенным в искусстве, музыке и литературе. Он свободно владел английским, французским, итальянским и немецким языками. В семнадцать лет Сарджент был описан как «волевой, любопытный, решительный и сильный» (в честь своей матери), но при этом застенчивый, щедрый и скромный (в честь своего отца). Он был хорошо знаком со многими великими мастерами из первых рук, как он писал в 1874 году: «В Венеции я научился безмерно восхищаться Тинторетто и считать его, пожалуй, вторым после Микеланджело и Тициана».
Попытка учиться во Флорентийской академии не увенчалась успехом, так как в то время школа была реорганизована. После возвращения в Париж из Флоренции Сарджент начал обучение искусству у молодого французского портретиста Кароля Дюрана. После метеоритного взлета художник был отмечен за смелую технику и современные методы обучения; его влияние стало решающим для Сарджента в период с 1874 по 1878 год.
В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в Школу изящных искусств, главную художественную школу Франции. Он посещал занятия по рисунку, включавшие анатомию и перспективу, и получил серебряный приз. Он также много времени уделял самостоятельному обучению, рисовал в музеях и писал картины в студии, которую делил с Джеймсом Кэрроллом Беквитом. Он стал как ценным другом, так и основной связью Сарджента с американскими художниками за рубежом. Сарджент также брал уроки у Леона Бонна.
Ателье Каролуса-Дюрана было прогрессивным, отказавшись от традиционного академического подхода, который требовал тщательного рисунка и подрисовки, в пользу метода alla prima — работы непосредственно на холсте загрунтованной кистью, заимствованного у Диего Веласкеса. Этот подход основывался на правильном расположении тонов краски.
Этот подход также позволял спонтанные цветовые расцветки, не привязанные к рисунку. Он заметно отличался от традиционного ателье Жана-Леона Жерома, где учились американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр. Сарджент быстро стал звездным учеником. Вейр познакомился с Сарджентом в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых парней, с которыми я когда-либо сталкивался; его рисунки похожи на рисунки старых мастеров, а его цвет столь же прекрасен». Отличное знание французского языка и превосходный талант Сарджента сделали его одновременно популярным и почитаемым. Благодаря дружбе с Полем Сезаром Эллеу Сарджент познакомился с такими гигантами мира искусства, как Дега, Роден, Моне и Уистлер.
В раннем возрасте Сарджент увлекался пейзажами, а не портретами, о чем свидетельствуют его объемные эскизы, полные гор, морских пейзажей и зданий. Опыт Каролюса-Дюрана в портретной живописи в конце концов повлиял на Сарджента в этом направлении. Заказы на исторические картины по-прежнему считались более престижными, но получить их было гораздо труднее. Портретная живопись, с другой стороны, была лучшим способом продвижения художественной карьеры, участия в Салоне и получения заказов для заработка.
Первым крупным портретом Сарджента стал портрет его подруги Фанни Уоттс в 1877 году, который также был принят в Салон. Его особенно хорошо выполненная поза привлекла внимание. Второй его работой на Салоне была картина «Сборщики устриц в Канзале», выполненная в импрессионистском стиле, с которой он сделал две копии, одну из которых отправил в США, и обе получили теплые отзывы.
В 1879 году, в возрасте 23 лет, Сарджент написал портрет учителя Каролюса Дюрана; виртуозная работа получила одобрение публики и определила направление его зрелого творчества. Его выставка в Парижском салоне стала одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов. Генри Джеймс писал о ранних работах Сарджента, что художник предлагает «немного «жуткое» зрелище таланта, которому на самом пороге карьеры больше нечему учиться».
Покинув ателье Каролуса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он с увлечением изучал картины Веласкеса, впитывая технику мастера, и в своих путешествиях собирал идеи для будущих работ. Он был очарован испанской музыкой и танцами. Это путешествие также пробудило его собственный музыкальный талант (который был почти равен его художественному таланту), который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре «Эль Халео» (1882). Музыка продолжала играть важную роль и в его общественной жизни, поскольку он умело аккомпанировал как любителям, так и профессиональным музыкантам. Сарджент стал активным сторонником современных композиторов, особенно Габриэля Форе. Поездки в Италию дали ему эскизы и идеи для нескольких жанровых картин венецианских уличных сцен, в которых эффектно переданы жесты и позы, которые впоследствии пригодятся ему в портретной живописи.
По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько заказов на портреты. Его карьера была начата. Он сразу же продемонстрировал сосредоточенность и выносливость, которые позволили ему писать с постоянством, напоминающим работу, в течение следующих двадцати пяти лет. Промежутки между заказами он заполнял множеством портретов друзей и коллег, которые не были заказаны. Его прекрасные манеры, безупречный французский язык и высокое мастерство выделили его среди начинающих портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно назначал высокие цены и отказывался от неудовлетворительных натурщиков. Он был наставником своего друга Эмиля Фукса, который учился писать портреты маслом.
Читайте также, биографии — Мартини, Симоне
Портреты
В начале 1880-х годов Сарджент регулярно выставлял портреты в Салоне, в основном это были женские портреты в полный рост, такие как «Мадам Эдуард Пайерон» (1880) (выполненный на пленэре) и «Мадам Рамон Суберкасо» (1881). Он продолжал получать положительные отзывы критиков.
Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и личность портретируемых; его самые горячие поклонники считают, что в этом с ним может сравниться только Веласкес, который был одним из самых больших влияний Сарджента. Чары испанского мастера очевидны в картине Сарджента «Дочери Эдварда Дарли Бойта», 1882 г., — призрачный интерьер, перекликающийся с «Лас Менинас» Веласкеса. Как и во многих других своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы в каждой новой задаче, здесь он использует необычную композицию и освещение, добиваясь поразительного эффекта. Одной из его самых широко экспонируемых и любимых работ 1880-х годов была «Дама с розой» (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкой подруги и возможной романтической привязанности.
Его самая спорная работа, «Портрет мадам X (мадам Пьер Готро)» (в 1915 году он заявил: «Я полагаю, что это лучшее, что я сделал»). Будучи представленной в Париже на Салоне 1884 года, она вызвала настолько негативную реакцию, что, вероятно, послужила причиной переезда Сарджента в Лондон. Самоуверенность Сарджента заставила его предпринять рискованный эксперимент с портретом, но на этот раз он неожиданно обернулся неудачей. Картина была написана не по ее заказу, и он преследовал ее ради этой возможности, в отличие от большинства его портретных работ, где клиенты сами искали его. Сарджент написал общему знакомому:
У меня есть большое желание написать ее портрет, и у меня есть основания думать, что она разрешит это и ждет, когда кто-нибудь предложит эту дань ее красоте. …Вы можете сказать ей, что я человек с огромным талантом.
Работа над картиной заняла более года. В первом варианте портрета мадам Готро, со знаменитым откровенным декольте, белой пудрой на коже и надменно вздернутой головой, бретелька платья, спускающаяся с плеч, была намеренно нарисована только с правой стороны, что делало общий эффект более смелым и чувственным. Сарджент перерисовал бретельку в ее привычное положение через плечо, пытаясь приглушить ярость, но ущерб был нанесен. Французские заказы иссякли, и в 1885 году он сказал своему другу Эдмунду Госсу, что подумывает бросить живопись ради музыки или бизнеса.
Рассказывая о реакции посетителей, Джудит Готье заметила:
Женщина ли это? Химера, фигура единорога, восседающего на геральдическом гербе, или, может быть, работа какого-нибудь восточного художника-декоратора, которому запрещена человеческая форма и который, желая напомнить о женщине, нарисовал восхитительную арабеску? Нет, ничего подобного, это точный образ современной женщины, тщательно прорисованный художником, который является мастером своего дела».
До скандала с «Мадам Икс» в 1884 году Сарджент писал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара с Капри и испанская модель-эмигрантка Кармела Бертанья, но ранние картины не были предназначены для широкой публики. Сарджент хранил картину на видном месте в своей лондонской студии, пока не продал ее музею Метрополитен в 1916 году после переезда в США и через несколько месяцев после смерти Готро.
Еще до приезда в Англию Сарджент начал посылать картины для выставки в Королевской академии. Среди них были портреты «Доктор Поцци у себя дома» (1881), эпатажное эссе в красных тонах и его первый мужской портрет в полный рост, и более традиционная «Миссис Генри Уайт» (1883). Последующие заказы на портреты побудили Сарджента завершить свой переезд в Лондон в 1886 году. Несмотря на скандал с мадам Икс, он задумался о переезде в Лондон еще в 1882 году; к этому его неоднократно призывал его новый друг, романист Генри Джеймс. В ретроспективе можно считать, что его переезд в Лондон был неизбежен.
Английские критики поначалу отнеслись к Сардженту не очень тепло, упрекая его за «умное» «французистое» обращение с краской. Один из рецензентов, увидев его портрет миссис Генри Уайт, назвал его технику «жесткой» и «почти металлической» с «отсутствием вкуса к экспрессии, воздуху или моделировке». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских меценатов и критиков. Генри Джеймс также дал художнику «толчок к лучшему, на что я способен».
В свободное от работы в студии время Сарджент проводил много времени, рисуя на открытом воздухе в английской сельской местности. Во время посещения Моне в Живерни в 1885 году Сарджент написал один из своих самых импрессионистических портретов — Моне за работой на открытом воздухе с его новой невестой неподалеку. Сарджента обычно не считают художником-импрессионистом, но иногда он использовал импрессионистические техники с большим эффектом. Его картина «Клод Моне на опушке леса» выполнена в его собственной версии импрессионистского стиля. В 1880-х годах он посещал выставки импрессионистов и после посещения Моне начал рисовать на открытом воздухе в манере пленэр. В это время Сарджент приобрел четыре работы Моне для своей личной коллекции.
Подобным образом Сарджент вдохновился на создание портрета своего друга-художника Поля Сезара Эллеу, также писавшего на открытом воздухе с женой рядом. Фотография, очень похожая на картину, свидетельствует о том, что Сарджент иногда использовал фотографию в качестве вспомогательного средства для создания композиции. Через Эллеу Сарджент познакомился со знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом и написал его в 1884 году — довольно мрачный портрет, напоминающий работы Томаса Икинса. Хотя британские критики относили Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты считали иначе. Как позже заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в котором мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана».
Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии пришел в 1887 году, когда восторженные отклики вызвала картина «Гвоздика, лилия, лилия, роза», изображающая двух молодых девушек, зажигающих фонари в английском саду в Бродвее в Котсуолдсе. Картина была немедленно приобретена галереей Тейт.
Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887-88 годах принесла более 20 важных заказов, включая портреты Изабеллы Стюарт Гарднер, знаменитой бостонской меценатки. Его портрет миссис Адриан Айзелин, жены нью-йоркского бизнесмена, раскрыл ее характер в одной из его самых проницательных работ. В Бостоне Сарджент был удостоен чести провести свою первую персональную выставку, на которой было представлено 22 его картины. Здесь он подружился с художником Деннисом Миллером Банкером, который летом 1888 года отправился в Англию, чтобы порисовать с ним на пленэре, и стал темой картины Сарджента 1888 года «Деннис Миллер Банкер в Калкоте».
Вернувшись в Лондон, Сарджент быстро вернулся к работе. К тому времени его методы работы были уже отлажены и повторяли многие этапы, использовавшиеся до него другими мастерами портретной живописи. После получения заказа в результате переговоров, которые он проводил сам, Сарджент посещал дом заказчика, чтобы посмотреть, где будет висеть картина. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы выбрать подходящий наряд. Некоторые портреты выполнялись в доме клиента, но чаще в его студии, хорошо обставленной мебелью и фоновыми материалами, которые он подбирал для достижения нужного эффекта. Клиентам обычно требовалось от восьми до десяти сеансов, хотя он старался запечатлеть лицо за один сеанс. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на фортепиано для своего натурщика. Сарджент редко использовал карандашные или масляные эскизы, вместо этого он сразу клал масляную краску. Наконец, он выбирал подходящую раму.
У Сарджента не было ассистентов; он сам решал все задачи, такие как подготовка холстов, покрытие картин лаком, организация фотосъемки, доставка и документация. За один портрет он получал около 5 000 долларов США, что в переводе на современные доллары составляет около 130 000 долларов США. Некоторые американские клиенты ездили в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент написал их портрет.
Примерно в 1890 году Сарджент написал два смелых портрета без заказа в качестве выставочных экспонатов: один — актрисы Эллен Терри в роли леди Макбет, а другой — популярной испанской танцовщицы Ла Карменситы. Сарджент был избран ассоциатом Королевской академии, а через три года стал ее действительным членом. В 1890-х годах он выполнял в среднем четырнадцать портретных заказов в год, ни один из которых не был более прекрасным, чем портрет леди Агнью из Лохноу, 1892. Его портрет миссис Хью Хаммерсли (Mrs. Hugh Hammersley, 1892) был также хорошо принят благодаря живому изображению одной из самых знатных лондонских хозяек. Как портретист в парадной манере, Сарджент имел непревзойденный успех; он изображал субъектов, которые были одновременно облагорожены и часто обладали нервной энергией. Сарджента называли «Ван Дейком нашего времени». Хотя Сарджент был американским эмигрантом, он много раз возвращался в США, часто для того, чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты.
Сарджент выставил девять своих портретов во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго.
Сарджент написал серию из трех портретов Роберта Луиса Стивенсона. Второй, «Портрет Роберта Луиса Стивенсона и его жены» (1885), был одним из самых известных. Он также выполнил портреты двух президентов США: Теодора Рузвельта и Вудро Вильсона.
Ашер Вертхаймер, богатый еврейский арт-дилер, живший в Лондоне, заказал Сардженту серию из дюжины портретов своей семьи, что стало крупнейшим заказом художника для одного мецената. Портреты Вертхаймера свидетельствуют о приятной близости между художником и его объектами. Вертхаймер завещал большую часть картин Национальной галерее. В 1888 году Сарджент выпустил портрет Алисы Вандербильт Шепард, правнучки Корнелиуса Вандербильта. Многие из его наиболее значимых работ находятся в музеях США. В 1897 году друг спонсировал известный портрет маслом мистера и миссис И. Н. Фелпса Стоукса, выполненный Сарджентом, в качестве свадебного подарка.
К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из семнадцати своих карикатур на Сарджента, благодаря чему широкой публике стало известно худощавое телосложение художника. Хотя Сардженту было всего сорок лет, он стал больше путешествовать и уделять относительно меньше времени портретной живописи. Его картина «Интерьер в Венеции» (1900), изображающая четырех членов семьи Кертис в их элегантном дворцовом доме Палаццо Барбаро, имела оглушительный успех. Однако Уистлер не одобрял рыхлость кисти Сарджента, которую он охарактеризовал как «размазанное пятно повсюду». Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле стал портрет лорда Рибблсдейла, выполненный в 1902 году в элегантной охотничьей форме. В период с 1900 по 1907 год Сарджент продолжал работать с высокой производительностью, которая включала, помимо десятков портретов маслом, сотни портретных рисунков по цене около 400 долларов за каждый.
В 1907 году, в возрасте пятидесяти одного года, Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Писать портрет было бы довольно забавно, если бы не приходилось разговаривать во время работы… Какая неприятность — развлекать натурщика и выглядеть счастливым, когда чувствуешь себя несчастным». В том же году Сарджент написал скромный и серьезный автопортрет, свой последний, для знаменитой коллекции автопортретов галереи Уффици во Флоренции, Италия.
Сарджент совершил несколько летних визитов в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили и Вайолет (миссис Ормонд) и дочерьми Вайолет — Роуз-Мари и Рейн, которые стали темой ряда картин 1906-1913 годов.
Когда Сарджент устал от портретов, он занялся архитектурными и пейзажными сюжетами. Во время посещения Рима в 1906 году Сарджент написал маслом и сделал несколько карандашных набросков наружной лестницы и балюстрады перед церковью святых Доминика и Сикста, ныне являющейся церковью Папского университета святого Фомы Аквинского, Ангеликум. Двойная лестница, построенная в 1654 году, является проектом архитектора и скульптора Орацио Торриани (фл.1602-1657). В 1907 году он писал: «Я сделал в Риме этюд великолепной изогнутой лестницы и балюстрады, ведущей к грандиозному фасаду, который мог бы низвести миллионера до червонца….». Сейчас картина висит в Ашмолеанском музее Оксфордского университета, а карандашные наброски хранятся в художественной коллекции музея Фогга Гарвардского университета. Позднее Сарджент использовал архитектурные особенности этой лестницы и балюстрады в портрете Чарльза Уильяма Элиота, президента Гарвардского университета с 1869 по 1909 год.
Слава Сарджента все еще была значительной, и музеи охотно покупали его работы. В том же году он отказался от рыцарского звания и решил вместо этого сохранить свое американское гражданство. С 1907 года Сарджент в основном отказался от портретной живописи и сосредоточился на пейзажах. В последнее десятилетие своей жизни он неоднократно приезжал в США, в том числе пробыл там два полных года с 1915 по 1917 год. В апреле 1917 года Сарджент гостил в Майами у Джеймса Диринга и был приглашен совершить круиз по Флорида-Кис вместе с Джеймсом и его братом Чарльзом Дирингом на борту яхты Джеймса Nepenthe. Сарджент был гораздо больше заинтересован в «шахте для зарисовок», которой было поместье, и совсем не интересовался рыбалкой, и совершил круиз «неохотно», сделав несколько акварельных набросков (включая Derelicts, 1917).
К тому времени, когда Сарджент закончил портрет Джона Д. Рокфеллера в 1917 году, большинство критиков отнесли его к мастерам прошлого, «блестящему послу между его покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более сурово, считая его совершенно оторванным от реальности американской жизни и зарождающихся художественных течений, включая кубизм и футуризм. Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он отвечал: «Ингрес, Рафаэль и Эль Греко — вот чем я восхищаюсь, вот что мне нравится». В 1925 году, незадолго до смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом — полотно Грейс Керзон, маркизы Керзон Кедлстонской. Картина была приобретена в 1936 году Музеем искусств Карриера, где она и выставлена.
Читайте также, биографии — Мане, Эдуард
Акварели
За свою долгую карьеру Сарджент написал более 2 000 акварелей, путешествуя от английской сельской местности до Венеции, Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды. Каждое место предлагало живописные стимулы и сокровища. Даже на досуге, спасаясь от давления портретной студии, он писал с беспокойной интенсивностью, часто рисуя с утра до ночи.
Особенно выделяются сотни его акварелей Венеции, многие из которых выполнены с точки зрения гондолы. Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и, как заметил один из рецензентов, «все дано с интенсивностью мечты». На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал бедуинов, пастухов и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он создал множество акварелей в штатах Мэн, Флорида и на американском Западе, изображающих фауну, флору и коренные народы.
В своих акварелях Сарджент смог реализовать свои самые ранние художественные склонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ можно почувствовать, что Сарджент рисует исключительно для себя. Его акварели выполнены с радостной текучестью. Он также много писал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изображал своих друзей и семью, одетых в восточные костюмы, отдыхающих в ярко освещенных пейзажах, что позволяло использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем в его заказных работах («Шахматная игра», 1906). Его первая крупная персональная выставка акварельных работ состоялась в галерее Карфакс в Лондоне в 1905 году. В 1909 году он выставил в Нью-Йорке восемьдесят шесть акварелей, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинским музеем. Эван Чартерис писал в 1927 году:
Жить с акварелью Сарджента — значит жить с солнечным светом, пойманным и удержанным, с блеском яркого и разборчивого мира, «преломленной тенью» и «амбиентным пылом полудня».
Несмотря на то, что критики обычно не уважают Уинслоу Гомера, возможно, величайшего акварелиста Америки, исследования показали, что Сарджент свободно владел всем спектром непрозрачных и прозрачных акварельных техник, включая методы, использованные Гомером.
Читайте также, цивилизации — Ведийская цивилизация
Другая работа
В качестве уступки ненасытному спросу богатых покровителей на портреты Сарджент сделал сотни быстрых угольных портретных набросков, которые он назвал «Кружки». Сорок шесть из них, относящихся к 1890-1916 годам, были выставлены в Королевском обществе портретистов в 1916 году.
Все фрески Сарджента находятся в Бостоне.
Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они должны были показать прогресс религии (и общества), от языческого суеверия до восхождения христианства, завершаясь картиной, изображающей Иисуса, читающего Нагорную проповедь. Однако картины Сарджента «Церковь» и «Синагога», установленные в конце 1919 года, вызвали дискуссию о том, не изобразил ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере. Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу в виде слепой, уродливой ведьмы, а христианство и церковь — в виде прекрасной, сияющей молодой женщины. Он также не понял, как эти изображения могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и обижен, когда картины подверглись критике. Картины вызвали возражения у бостонских евреев, поскольку они, казалось, показывали иудаизм побежденным, а христианство — торжествующим. Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что, хотя многие находили картины оскорбительными, не все были с этим согласны. В конце концов Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и споры со временем утихли.
По возвращении в Англию в 1918 году после посещения Соединенных Штатов Сарджент получил заказ на работу в качестве военного художника от британского Министерства информации. В своей большой картине «Отравленные газом» и во многих акварелях он изобразил сцены Великой войны. Сарджент пережил смерть своей племянницы Розы-Марии во время обстрела церкви Сен-Жерве, Париж, в Страстную пятницу 1918 года.
Сарджент всю жизнь был холостяком с широким кругом друзей, среди которых были как мужчины, так и женщины, такие как Оскар Уайльд (с которым он соседствовал в течение нескольких лет, и его вероятный любовник Альбер де Беллерош. Биографы когда-то изображали его замкнутым и сдержанным. Однако в последнее время ученые предполагают, что он был гомосексуалистом, поскольку уделял много времени изображению обнаженных мужских фигур. Это мнение основано на высказываниях его друзей и знакомых, общей манящей отдаленности его портретов, том, как его работы бросают вызов представлениям XIX века о гендерных различиях, его ранее игнорируемых мужских обнаженных фигурах и некоторых портретах обнаженных мужчин, включая портреты Томаса Э. Маккеллера, Бартоломи Маганоско, Олимпио Фуско и аристократического художника Альберта де Беллероша, которые висели в его столовой в Челси. Сарджента связывала долгая дружба с Беллерошем, с которым он познакомился в 1882 году и часто путешествовал вместе с ним. Сохранившийся рисунок умозрительно намекает на то, что Сарджент мог использовать его в качестве модели для «Мадам Х», поскольку совпадение дат, когда Сарджент рисовал каждого из них по отдельности примерно в одно и то же время, и нежная поза наводят на мысль скорее о набросках Сарджента мужской формы, чем о его зачастую жестких заказах.
Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «художника евреев» могла быть обусловлена его сочувствием и соучастием в их взаимной социальной инаковости. Существует множество свидетельств, позволяющих сделать вывод о гомосексуальности Сарджента; одна из таких еврейских клиенток, Бетти Вертхаймер, писала, что, будучи в Венеции, Сарджент «интересовался только венецианскими гондольерами». Художник Жак-Эмиль Бланш, который был одним из его ранних натурщиков, после смерти Сарджента сказал, что его сексуальная жизнь «была печально известна в Париже, а в Венеции — просто скандальна. Он был неистовым клоуном». Остается мало сомнений в том, что Сарджента действительно привлекали мужчины, сексуально и, скорее всего, романтически.
У Сарджента было много дружеских отношений с женщинами: предполагается, что отношения с натурщицами Розиной Феррара, Виржини Готро и Жюдит Готье могли переходить в увлечение. В молодости Сарджент также некоторое время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью для «Дамы с розой».
Среди друзей и сторонников Сарджента были Генри Джеймс, Изабелла Стюарт Гарднер (которая заказывала и покупала работы у Сарджента, а также обращалась к нему за советом по другим приобретениям) и Поль Сезар Эллеу. Среди его друзей были также принц Эдмон де Полиньяк и граф Робер де Монтескью. Среди других художников, с которыми работал Сарджент, были Деннис Миллер Банкер, Джеймс Кэрролл Беквит, Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над фресками Бостонской публичной библиотеки), Франсис Дэвид Милле, Хоакин Соролья и Клод Моне, которых Сарджент рисовал. В период с 1905 по 1914 год частыми спутниками Сарджента в путешествиях были супружеская пара художников Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен. Трио часто проводило лето во Франции, Испании или Италии, и все трое изображали друг друга на своих картинах во время путешествий.
В то время, когда мир искусства сосредоточился поочередно на импрессионизме, фовизме и кубизме, Сарджент исповедовал свою собственную форму реализма, в которой были блестящие ссылки на Веласкеса, Ван Дейка и Гейнсборо. Его, казалось бы, непринужденное умение перефразировать мастеров на современный лад привело к потоку заказных портретов удивительной виртуозности (Мистер и миссис Исаак Ньютон Фелпс-Стокс, 1897, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и принесло Сардженту прозвище «Ван Дейк нашего времени».
Тем не менее, при жизни его работы вызывали негативные отклики со стороны некоторых его коллег: Камиль Писсарро писал: «Он не энтузиаст, а скорее ловкий исполнитель», а Уолтер Сикерт опубликовал сатирическую статью под заголовком «Сарджентолатрия». К моменту смерти художника его считали анахронизмом, пережитком позолоченного века и не соответствующим художественным настроениям Европы после Первой мировой войны. Элизабет Преттеджон предполагает, что падение репутации Сарджента было отчасти связано с ростом антисемитизма и вызванной им нетерпимостью к «торжествам еврейского процветания». Предполагается, что экзотические качества, присущие его работам, привлекали симпатии еврейских клиентов, которых он рисовал, начиная с 1890-х годов.
Нигде это не проявляется так явно, как в его портрете «Альмина, дочь Ашера Вертхаймера» (1908), на котором объект изображен в персидском костюме, тюрбане, инкрустированном жемчугом, и играющим на индийской тамбуре — все эти аксессуары призваны передать чувственность и таинственность. Если Сарджент использовал этот портрет для изучения вопросов сексуальности и идентичности, то, по-видимому, он пришелся по душе отцу объекта, Ашеру Вертхаймеру, богатому еврейскому торговцу произведениями искусства.
Главным из хулителей Сарджента был влиятельный английский художественный критик Роджер Фрай, член «Блумсберийской группы», который на ретроспективе Сарджента в Лондоне в 1926 году назвал работы Сарджента лишенными эстетического качества: «Действительно, замечательно, но самое замечательное, что это замечательное исполнение когда-либо путали с исполнением художника». А в 1930-х годах Льюис Мамфорд возглавил хор самых суровых критиков: «Сарджент до конца оставался иллюстратором… самый ловкий вид работы, самый лихой взгляд на эффект не могут скрыть существенной пустоты ума Сарджента или презрительной и циничной поверхностности определенной части его исполнения».
Частично девальвация Сарджента также объясняется его эмигрантской жизнью, из-за которой он казался менее американским в то время, когда «подлинное» социально сознательное американское искусство, примером которого служили кружок Штиглица и Ашканская школа, находилось на подъеме.
После столь длительного периода немилости критиков репутация Сарджента неуклонно росла с 1950-х годов. В 1960-х годах возрождение викторианского искусства и новые научные исследования, направленные на Сарджента, укрепили его репутацию. Сарджент стал объектом масштабных выставок в крупнейших музеях, включая ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1986 году и крупную передвижную выставку 1999 года, которая экспонировалась в Музее изящных искусств в Бостоне, Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Национальной галерее в Лондоне.
В 1986 году Энди Уорхол сказал исследователю творчества Сарджента Тревору Фэрбротеру, что Сарджент «заставлял всех выглядеть гламурно. Выше. Тоньше. Но у них у всех есть настроение, у каждого из них свое настроение». В статье журнала TIME 1980-х годов критик Роберт Хьюз высоко оценил Сарджента как «непревзойденного регистратора мужской силы и женской красоты в день, который, как и наш, уделял чрезмерное внимание и тому, и другому».
В 1922 году Сарджент вместе с Эдмундом Грикеном, Уолтером Лейтоном Кларком и другими стал одним из основателей нью-йоркской галереи Grand Central Art Galleries. Сарджент активно участвовал в работе галерей Grand Central Art Galleries и их академии, Grand Central School of Art, вплоть до своей смерти в 1925 году. В 1924 году галереи провели крупную ретроспективную выставку работ Сарджента. Затем он вернулся в Англию, где умер в своем доме в Челси 14 апреля 1925 года от болезни сердца. Сарджент похоронен на кладбище Бруквуд близ Уокинга, Суррей.
Мемориальные выставки работ Сарджента прошли в Бостоне в 1925 году, в Музее Метрополитен в Нью-Йорке и в Королевской академии и галерее Тейт в Лондоне в 1926 году. Художественные галереи Grand Central также организовали посмертную выставку в 1928 году, на которой были представлены ранее не публиковавшиеся эскизы и рисунки, сделанные на протяжении всей его карьеры.
Портрет Роберта Луиса Стивенсона и его жены был продан в 2004 году за 8,8 миллионов долларов США и находится в Музее американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас.
В декабре 2004 года «Группа с парасолями (Сиеста)» (1905) была продана за 23,5 миллиона долларов США, что почти вдвое превысило оценку Сотбис в 12 миллионов долларов США. Предыдущая самая высокая цена за картину Сарджента составляла 11 миллионов долларов США.
В 2018 году звезда Comedy Central Джейд Эстебан Эстрада написала, срежиссировала и снялась в фильме «Мадам Икс: Бурлеск-фантазия» — истории, основанной на жизни Сарджента и его знаменитой картине «Портрет мадам Икс».
Работы Сарджента занимают важное место в романе Мэгги Стифвотер «Мистер Невозможное» (2021).
Источники
