Сати, Эрик

gigatos | 12 февраля, 2022

Post Views: 11

Суммури

Эрик Альфред Лесли Сати (17 мая 1866 — 1 июля 1925), который после 1884 года подписывался именем Эрик Сати, был французским композитором и пианистом. Он был сыном отца-француза и матери-англичанки. Он учился в Парижской консерватории, но был неуспевающим студентом и не получил диплома. В 1880-х годах он работал пианистом в кафе-кабаре на Монмартре, Париж, и начал сочинять произведения, в основном для фортепиано соло, такие как его «Гимнопедии». Он также писал музыку для секты росикрусианцев, в которой состоял недолго.

После периода, когда он мало сочинял, Сати в зрелом возрасте поступил во вторую музыкальную академию Парижа, Schola Cantorum. Его обучение там было более успешным, чем в консерватории. Примерно с 1910 года он стал центром внимания сменяющих друг друга групп молодых композиторов, привлеченных его нестандартностью и оригинальностью. Среди них была группа, известная как Les Six. Встреча с Жаном Кокто в 1915 году привела к созданию балета «Парад» (1917) для Сержа Дягилева, с музыкой Сати, декорациями и костюмами Пабло Пикассо и хореографией Леонида Массина.

Пример Сати направил новое поколение французских композиторов в сторону от пост-вагнеровского импрессионизма к более простому и терпкому стилю. Среди тех, на кого он оказал влияние при жизни, были Морис Равель и Франсис Пуленк, и его считают влиянием на более поздних композиторов-минималистов, таких как Джон Кейдж и Джон Адамс. Его гармония часто характеризуется нерешенными аккордами, он иногда обходился без штриховых линий, как в «Гноссианах», а его мелодии в целом просты и часто отражают его любовь к старой церковной музыке. Некоторым из своих поздних произведений он дал абсурдные названия, такие как «Настоящие дряблые прелюдии (для собаки)», 1912 г.), «Зарисовки и агасерии большого деревянного человека», 1913 г.) и «Бюрократическая соната», 1917 г.). Большинство его произведений лаконичны, и большинство — для фортепиано соло. Исключение составляют его «симфоническая драма» «Сократ» (1919) и два поздних балета «Mercure» и «Relâche» (1924).

Сати никогда не женился, и большую часть взрослой жизни его домом была одна маленькая комната, сначала на Монмартре, а с 1898 года и до самой смерти — в Аркейле, пригороде Парижа. На протяжении многих лет он принимал различные образы, включая период, когда он был одет в квази-священническую одежду, другой, когда он всегда носил бархатные костюмы одинакового цвета, и известен своим последним образом, в аккуратном буржуазном костюме, со шляпой-котелком, воротником-крылышком и зонтиком. Он всю жизнь злоупотреблял алкоголем и умер от цирроза печени в возрасте 59 лет.

Ранние годы

Сати родился 17 мая 1866 года в Онфлере, Нормандия, первым ребенком Альфреда Сати и его жены Джейн Лесли, урожденной Антон.) Джейн Сати была английской протестанткой шотландского происхождения; Альфред Сати, судоходный брокер, был англофобом-католиком. Через год у Сати родилась дочь Ольга, а в 1869 году — второй сын, Конрад. Дети были крещены в англиканской церкви.

После франко-прусской войны Альфред Сати продал свой бизнес, и семья переехала в Париж, где он со временем стал музыкальным издателем. В 1872 году умерла Джейн Сати, и Эрик с братом были отправлены обратно в Онфлер на воспитание к родителям Альфреда. Мальчики были перекрещены в римских католиков и обучались в местной школе-интернате, где Сати преуспевал в истории и латыни, но ни в чем другом. В 1874 году он начал брать уроки музыки у местного органиста Гюстава Вино, бывшего ученика Луи Нидермайера. Винот привил Сати любовь к старинной церковной музыке, в частности, к григорианскому пению.

В 1878 году умерла бабушка Сати, и оба мальчика вернулись в Париж, чтобы получить неофициальное образование у своего отца. Сати не посещал школу, но отец водил его на лекции в Коллеж де Франс и нанял репетитора для обучения Эрика латыни и греческому языку. Перед возвращением мальчиков в Париж из Онфлера Альфред встретил учительницу фортепиано и салонного композитора Эжени Барнетш, на которой он женился в январе 1879 года, к ужасу 12-летнего Сати, которому она не понравилась.

Эжени Сати решила, что ее старший пасынок должен стать профессиональным музыкантом, и в ноябре 1879 года записала его в подготовительный класс фортепиано при Парижской консерватории. Сати очень не нравилась консерватория, которую он описывал как «огромное, очень неудобное и довольно уродливое здание; своего рода районная тюрьма, не отличающаяся красотой ни внутри, ни снаружи, если уж на то пошло». Он учился сольфеджио у Альбера Лавиньяка и фортепиано у Эмиля Декомба, который был учеником Фредерика Шопена. В 1880 году Сати сдал свои первые экзамены как пианист: он был охарактеризован как «одаренный, но ленивый». В следующем году Декомб назвал его «самым ленивым студентом в консерватории». В 1882 году он был исключен из консерватории за неудовлетворительную успеваемость.

В 1884 году Сати написал свое первое известное сочинение, короткое Аллегро для фортепиано, написанное во время отпуска в Онфлере. На этой и последующих композициях он подписывался «Эрик», хотя в других документах продолжал использовать «Эрик» до 1906 года. В 1885 году он был вновь принят в консерваторию, в класс фортепиано промежуточной ступени бывшего учителя его мачехи, Жоржа Матиаса. Он добился незначительных успехов: Матиас описывал его игру как «незначительную и трудоемкую», а сам Сати — как «никчемную». Три месяца только на то, чтобы выучить произведение. Не умеет правильно читать». Сати увлекли аспекты религии. Он проводил много времени в Нотр-Дам де Пари, созерцая витражи, и в Национальной библиотеке, изучая непонятные средневековые манускрипты. Его друг Альфонс Алле позже окрестил его «Эзотериком Сати». К этому периоду относится «Ogives», набор из четырех фортепианных пьес, вдохновленных григорианским пением и готической церковной архитектурой.

Стремясь покинуть консерваторию, Сати пошел добровольцем на военную службу и в ноябре 1886 года вступил в 33-й пехотный полк. Армейская жизнь быстро пришлась ему не больше по душе, чем консерватория, и он намеренно заразился острым бронхитом, простояв зимнюю ночь под открытым небом с обнаженной грудью. После трехмесячного лечения он был уволен из армии по инвалидности.

Читайте также, биографии — Мариниды

Монмартр

В 1887 году, в возрасте 21 года, Сати переехал из дома своего отца в 9-й округ. К этому времени он завязал прочную дружбу с поэтом-романтиком Контамином де Латуром, стихи которого он использовал в некоторых своих ранних композициях, опубликованных Сати-старшим. Его жилище находилось недалеко от популярного кабаре Chat Noir на южной окраине Монмартра, где он стал завсегдатаем, а затем и постоянным пианистом. Chat Noir был известен как «temple de la »convention farfelue»» — храм сумасбродной условности, и, по словам биографа Роберта Орледжа, Сати, «освободившись от своего ограничивающего воспитания… с энтузиазмом принял бесшабашный богемный образ жизни и создал для себя новую личность длинноволосого человека в рясе и шляпе». Это была первая из нескольких личностей, которые Сати придумывал для себя на протяжении многих лет.

В конце 1880-х годов Сати называл себя, по крайней мере, один раз «Эрик Сати — гимназист», и его работы этого периода включают три «Гимнопедии» (1888) и первые «Гноссианы» (1889 и 1890). Он зарабатывал на скромную жизнь в качестве пианиста и дирижера в Chat Noir, но потом рассорился с владельцем и перешел на должность второго пианиста в близлежащий Auberge du Clou. Там он стал близким другом Клода Дебюсси, который оказался родственной душой в его экспериментальном подходе к композиции. Оба были представителями богемы, наслаждались одним и тем же обществом кафе и боролись за финансовое существование. В Auberge du Clou Сати впервые столкнулся с эпатажным, самозваным «Саром» Жозефином Пеладаном, для мистической секты которого, католического Ордена Розы-Круа Храма и Грааля, он был назначен композитором. Это дало ему возможность экспериментировать, а в салонах Пеладана в модной галерее Дюран-Рюэль Сати получил первые публичные слушания. Часто испытывая нехватку денег, Сати переехал из своего жилья в 9-м округе в маленькую комнату на улице Корто, недалеко от Сакре-Кер, так высоко на Монмартре, что, по его словам, из его окна можно было видеть всю бельгийскую границу.

К середине 1892 года Сати написал первые произведения в композиционной системе собственного сочинения (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l»honneur d»une jeune demoiselle), написал инцидентную музыку к рыцарской эзотерической пьесе (две Préludes du Nazaréen), опубликовал мистификацию (объявив о премьере своей несуществующей антивагнеровской оперы «Тристан») и порвал с Пеладаном, начав осенью того же года проект «Успуд», «христианский балет», в сотрудничестве с Латуром. Он бросил вызов музыкальному истеблишменту, предложив себя — безуспешно — на место в Академии изящных искусств, освободившееся после смерти Эрнеста Гиро. С 1893 по 1895 год Сати, носящий квазисвященническое одеяние, был основателем и единственным членом «Церкви метрополитенского искусства Иисуса дирижера». Из своего «Аббатиале» на улице Корто он публиковал язвительные нападки на своих художественных врагов.

В 1893 году у Сати была, как считается, единственная любовная связь — пятимесячная связь с художницей Сюзанной Валадон. После их первой ночи вместе он сделал предложение руки и сердца. Они не поженились, но Валадон переехала в соседнюю с Сати комнату на улице Корто. Сати стал одержим ею, называл ее своей Бики и писал страстные записки о «ее сущности, прекрасных глазах, нежных руках и маленьких ножках». Во время их отношений Сати сочинял готические танцы, чтобы успокоить свой ум, а Валадон написал его портрет, который она ему подарила. Через пять месяцев она уехала, оставив его опустошенным. Позже он говорил, что у него не осталось «ничего, кроме ледяного одиночества, которое наполняет голову пустотой, а сердце — печалью».

В 1895 году Сати снова попытался изменить свой имидж: на этот раз на «бархатного джентльмена». На средства, полученные от небольшого наследства, он купил семь одинаковых костюмов темного цвета. Орледж комментирует, что это изменение «ознаменовало конец его периода «Rose+Croix» и начало долгих поисков нового художественного направления».

Переезд в Аркей

В 1898 году, в поисках более дешевого и тихого места, чем Монмартр, Сати переехал в комнату в южном пригороде, в коммуне Аркей-Кашан, в восьми километрах (пяти милях) от центра Парижа. Это место оставалось его домом до конца жизни. К нему никогда не пускали посетителей. Он вступил в радикальную социалистическую партию (позже он перешел в Коммунистическую партию), но принял тщательно буржуазный образ: биограф Пьер-Даниэль Темплиер пишет: «Со своим зонтиком и шляпой-котелком он напоминал тихого школьного учителя. Хотя он был богемцем, он выглядел очень достойно, почти церемониально».

Сати зарабатывал на жизнь как пианист в кабаре, адаптировав более ста композиций популярной музыки для фортепиано или фортепиано и голоса, добавив несколько своих собственных. Наиболее популярными из них были «Je te veux», текст Генри Пакори; «Tendrement», текст Винсента Хиспа; «Poudre d»or», вальс; «La Diva de l»Empire», текст Доминика Бонно.

Решающие изменения в музыкальных взглядах Сати произошли после того, как в 1902 году он услышал премьеру оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Она показалась ему «совершенно поразительной», и он переоценил свою собственную музыку. В решительной попытке улучшить свою технику и вопреки совету Дебюсси, в октябре 1905 года он поступил в качестве зрелого студента во вторую главную музыкальную академию Парижа, Schola Cantorum, и продолжал учиться там до 1912 года. Учебное заведение находилось под руководством Венсана д»Инди, который делал акцент на ортодоксальной технике, а не на творческой оригинальности. Сати изучал контрапункт у Альбера Русселя и композицию у д»Инди, и был гораздо более добросовестным и успешным студентом, чем в консерватории в юности.

Сати стал известен широкой музыкальной публике лишь в 1911 году, когда ему было около сорока лет. В январе того года Морис Равель исполнил несколько ранних произведений Сати на концерте Независимого музыкального общества, перспективной группы, созданной Равелем и другими в качестве конкурента консервативному Национальному музыкальному обществу. Сати вдруг стал рассматриваться как «провозвестник и апостол происходящей сейчас музыкальной революции»; он стал центром внимания для молодых композиторов. Дебюсси, оркестровав первую и третью «Гимнопедии», дирижировал ими в концерте. Издатель Деметс обратился к Сати с просьбой о новых произведениях, который наконец-то смог оставить работу в кабаре и посвятить себя композиции. Такие произведения, как цикл «Спорт и дивертисменты» (1914), были опубликованы в изданиях класса de luxe. Пресса начала писать о музыке Сати, а один из ведущих пианистов, Рикардо Виньес, увлекся ею и дал знаменитые первые исполнения некоторых произведений Сати.

Читайте также, биографии — Дисней, Уолт

Последние годы

Сати стал центром внимания сменяющих друг друга групп молодых композиторов, которых он сначала поощрял, а затем отдалялся от них, иногда с яростью, когда их популярность грозила затмить его популярность или они были ему неприятны. Сначала это были «молодые» — те, кто был связан с Равелем, — а затем группа, известная сначала как «новые молодые», позже названная Les Six, в которую входили Жорж Аурик, Луи Дюрей, Артур Хонеггер и Жермен Тайллеферр, а позднее к ним присоединились Франсис Пуленк и Дариус Мийо. Сати отделился от второй группы в 1918 году, а в 1920-х годах он стал центром другой группы молодых композиторов, включая Анри Клике-Плейеля, Роже Дезормьера, Максима Жакоба и Анри Соге, которые стали известны как «школа Аркей». Помимо неприятия Равеля, Аурика и, в частности, Пуленка, Сати в 1917 году поссорился со своим старым другом Дебюсси, обидевшись на то, что последний не оценил более поздние композиции Сати. Разрыв продолжался в течение оставшихся месяцев жизни Дебюсси, а когда он умер в следующем году, Сати отказался присутствовать на похоронах. Немногие из его протеже избежали его недовольства, а Мийо и Дезормьер были среди тех, кто оставался с ним друзьями до последнего.

Первая мировая война несколько ограничила концертную деятельность, но Орледж отмечает, что военные годы принесли «вторую удачу Сати», когда Жан Кокто услышал, как Виньес и Сати исполняют «Trois morceaux» в 1916 году. Это привело к заказу балета «Парад», премьера которого состоялась в 1917 году в «Русском балете» Сергея Дягилева, с музыкой Сати, декорациями и костюмами Пабло Пикассо и хореографией Леонида Массине. Это был скандальный успех, с джазовыми ритмами и инструментарием, включающим партии печатной машинки, пароходного свистка и сирены. Она прочно утвердила имя Сати в глазах публики, и в дальнейшем его карьера была сосредоточена на театре, он писал в основном на заказ.

В октябре 1916 года Сати получил заказ от принцессы де Полиньяк, результатом которого стало то, что Орледж оценивает как шедевр композитора, «Сократ», два года спустя. Сати переложил переводы из диалогов Платона в виде «симфонической драмы». Ее сочинение было прервано в 1917 году из-за иска о клевете, поданного против него музыкальным критиком Жаном Пуэ, который едва не привел Сати к тюремному заключению. Когда состоялась премьера «Сократа», Сати назвал его «возвращением к классической простоте с современным чувством», а среди тех, кто восхищался этим произведением, был Игорь Стравинский, композитор, к которому Сати относился с благоговением.

В последние годы жизни Сати стал известен своей прозой. Он был востребован как журналист, делая материалы для Revue musicale, Action, L»Esprit nouveau, Paris-Journal и других изданий, от дадаистского 391 до англоязычных журналов Vanity Fair и The Transatlantic Review. Поскольку в некоторые издания он писал анонимно или под псевдонимами, нельзя точно сказать, для скольких изданий он писал, но в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува указано 25. Привычка Сати украшать партитуры своих композиций всевозможными письменными примечаниями настолько укоренилась, что он был вынужден настаивать на том, чтобы они не зачитывались во время выступлений.

В 1920 году в парижском зале Эрар прошел фестиваль музыки Сати. В 1924 году балеты Mercure (в хореографии Массине и декоре Пикассо) и Relâche («Отмененный») (в сотрудничестве с Франсисом Пикабиа и Рене Клером), оба вызвали скандалы в премьеру.

Несмотря на то, что Сати был музыкальным иконоборцем и приверженцем модернизма, ему были неинтересны, вплоть до антипатии, такие новшества, как телефон, граммофон и радио. Он не делал никаких записей, и, насколько известно, слышал только одну радиопередачу (музыку Мийо) и сделал только один телефонный звонок. Хотя его личная внешность обычно была безупречной, его комната в Аркейле была, по словам Орледжа, «убогой», а после его смерти партитуры нескольких важных произведений, которые считались утерянными, были найдены среди скопившегося хлама. Он был некомпетентен в денежных вопросах. В значительной степени зависевший в ранние годы от щедрости друзей, он стал мало чем лучше, когда начал получать хороший доход от своих сочинений, поскольку тратил или отдавал деньги, как только получал их. Он любил детей, и они любили его, но его отношения со взрослыми редко были откровенными. Один из его последних коллег, Пикабиа, сказал о нем:

На протяжении всей своей взрослой жизни Сати сильно пил, а в 1925 году его здоровье пошатнулось. Он был доставлен в парижский госпиталь Сен-Жозеф, страдая от цирроза печени. Он умер там в 8.00 вечера 1 июля в возрасте 59 лет и был похоронен на кладбище в Аркейле.

Читайте также, биографии — Леббок, Джон

Музыка

По мнению Оксфордского музыкального словаря, значение Сати заключалось в том, что он «направил новое поколение французских композиторов от импрессионизма под влиянием Вагнера в сторону более легкого, более эпиграмматического стиля». Дебюсси окрестил его «предшественником» за его ранние гармонические инновации. Сати подвел итог своей музыкальной философии в 1917 году:

Среди его ранних композиций были наборы из трех «Гимнопедий» (1888) и «Гноссианы» (1889 и далее) для фортепиано. Они напоминают античный мир благодаря тому, что критики Роджер Николс и Пол Гриффитс описывают как «чистую простоту, монотонное повторение и весьма оригинальные модальные гармонии». Возможно, что на их простоту и оригинальность повлиял Дебюсси; возможно также, что именно Сати повлиял на Дебюсси. В течение короткого периода, когда Сати был композитором секты Пеладана, он придерживался столь же строгой манеры.

Пока Сати зарабатывал на жизнь пианистом в кафе на Монмартре, он сочинял песни и маленькие вальсы. После переезда в Аркей он начал писать произведения с причудливыми названиями, такие как семичастная сюита Trois morceaux en forme de poire («Три грушевидные пьесы») для фортепиано в четыре руки (1903), музыка с простыми фразами, которую Николс и Гриффитс описывают как «резюме его музыки с 1890 года» — с использованием некоторых из его ранних работ, а также популярных песен того времени. Ему с трудом удавалось найти свой собственный музыкальный голос. Орледж пишет, что отчасти это было связано с тем, что он «пытался подражать своим знаменитым коллегам… мы находим частички Равеля в его миниатюрной опере «Женевьева де Брабант» и отголоски Форе и Дебюсси в «Nouvelles pièces froides» 1907 года».

После завершения обучения в Schola Cantorum в 1912 году Сати сочинял с большей уверенностью и более плодотворно. Несмотря на обучение у д»Инди, оркестровка никогда не была его самой сильной стороной, но его понимание контрапункта заметно в первых тактах «Парада», и с самого начала своей композиторской карьеры у него были оригинальные и своеобразные идеи о гармонии. В последние годы жизни он создал ряд коротких инструментальных произведений с абсурдными названиями, в том числе «Настоящие дряблые прелюдии (для собаки)», 1912 год, «Зарисовки и агасерии большого доброго человека на дереве», 1913 год, и «Бюрократическая соната», 1917 год.

Своим аккуратным, каллиграфическим почерком Сати писал обширные инструкции для своих исполнителей, и хотя на первый взгляд его слова кажутся шутливыми и нарочито бессмысленными, Николс и Гриффитс отмечают, что «чуткий пианист может извлечь много пользы из таких предписаний, как «вооружитесь ясновидением» и «с концом мысли»». Его «Бюрократическая сонатина» предвосхищает неоклассицизм, который вскоре перенял Стравинский. Несмотря на неприязненные отношения с Дебюсси, в 1920 году, через два года после смерти Дебюсси, Сати посвятил своему давнему другу мучительную «Элегию», первую из миниатюрного песенного цикла «Quatre petites mélodies». Орледж оценивает этот цикл как самый лучший, хотя и наименее известный, из четырех наборов коротких песен Сати последнего десятилетия.

Сати изобрел то, что он назвал Musique d»ameublement — «мебельная музыка» — своего рода фон, не предназначенный для сознательного прослушивания. Cinéma, написанная для фильма Рене Клера Entr»acte, показанного между актами Relâche (1924), является примером ранней киномузыки, рассчитанной на бессознательное восприятие, а не на внимательное прослушивание.

Некоторые авторы считают, что Сати оказал влияние на минимализм, который развивался в 1960-х годах и позже. Музыковед Марк Беннетт и композитор Хамфри Серл говорили, что в музыке Джона Кейджа прослеживается влияние Сати, а Серл и писатель Эдвард Стрикленд использовали термин «минимализм» в связи с «Переживаниями» Сати, которые, как предполагал композитор в своей рукописи, следует играть снова и снова 840 раз. Джон Адамс включил конкретную дань уважения музыке Сати в свои «Роллы века» 1996 года.

Письма

Сати много писал для прессы, но в отличие от своих профессиональных коллег, таких как Дебюсси и Дюкас, он не писал в первую очередь как музыкальный критик. Большая часть его произведений связана с музыкой по касательной, если вообще связана. Его биограф Кэролайн Поттер описывает его как «экспериментального творческого писателя, смутьяна, который провоцировал, мистифицировал и забавлял своих читателей». Он писал шутки о том, что можно съесть обед за четыре минуты, питаясь исключительно белой пищей (включая кости и фруктовую плесень), или пить кипяченое вино, смешанное с соком фуксии, или быть ежечасно разбуженным слугой в течение ночи для измерения температуры; он писал в похвалу несуществующей, но «роскошной» Десятой симфонии Бетховена и семейству инструментов, известных как цефалофоны, «которые имеют тридцать октав и абсолютно неиграбельны».

Сати сгруппировал некоторые из этих записей под общими заголовками Cahiers d»un mammifère (Записная книжка млекопитающего) и Mémoires d»un amnésique (Мемуары амнезика), указывая, как комментирует Поттер, что «это не автобиографические записи в общепринятой манере». Он утверждал, что основное влияние на его юмор оказал Оливер Кромвель, добавив: «Я также многим обязан Христофору Колумбу, потому что американский дух время от времени стучал мне по плечу, и я с удовольствием ощущал его иронически ледяной укус».

Его опубликованные работы включают:

Источники

Источники