Серра, Ричард

gigatos | 21 февраля, 2022

Post Views: 10

Суммури

Ричард Серра (родился 2 ноября 1938 года) — американский художник, известный своими масштабными скульптурами, созданными для конкретных ландшафтных, городских и архитектурных объектов. Скульптуры Серры отличаются качеством материала и исследованием отношений между зрителем, произведением и местом. С середины 1960-х годов Серра стремился радикализировать и расширить определение скульптуры, начиная с ранних экспериментов с резиной, неоном и свинцом и заканчивая масштабными стальными работами.

Серра родился в Сан-Франциско, штат Калифорния, в семье Тони и Глэдис Серра — второй из трех сыновей. С раннего возраста мать поощряла его к рисованию. Юный Серра носил с собой маленький блокнот для своих набросков, а мать представляла сына как «Ричард-художник». Его отец работал слесарем-трубопроводчиком на верфи недалеко от Сан-Франциско. Серра вспоминает, как в возрасте четырех лет он пришел на верфь посмотреть на спуск судна на воду. Он наблюдал, как судно превращается из огромного груза в плавучую конструкцию, и отмечает, что: «Все сырье, которое мне было нужно, содержится в запасе этого воспоминания».

Серра изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Беркли в 1957 году, затем перевелся в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре и окончил его в 1961 году со степенью бакалавра по английской литературе. В Санта-Барбаре Серра познакомился с художниками-монументалистами Рико Лебруном и Говардом Уоршоу. Оба они учились на факультете искусств и взяли Серру под свое крыло. В это время Серра работал на сталелитейных заводах, чтобы заработать на жизнь.

Серра изучал живопись в Йельском университете и получил степень бакалавра истории искусств и степень магистра искусств в 1964 году. Среди выпускников Йельского университета Чак Клоуз, Рэкстроу Даунс, Нэнси Грейвс, Брайс Марден и Роберт Мангольд. В Йельском университете Серра познакомился с приглашенными художниками Нью-Йоркской школы, такими как Филип Густон, Роберт Раушенберг, Ад Рейнхардт и Фрэнк Стелла. Серра преподавал курс теории цвета на последнем курсе Йельского университета, а после окончания учебы его попросили помочь в оформлении книги Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета».

В 1964 году Серра получил годовую стипендию от Йельского университета и отправился в Париж, где познакомился с композитором Филипом Глассом, который стал его соавтором и давним другом. В Париже Серра провел время, делая наброски в студии Константина Бранкузи, частично реконструированной в Национальном музее современного искусства на авеню Президента Вильсона, что позволило Серре изучить работы Бранкузи и позже сделать собственные скульптурные выводы. Точная копия студии Бранкузи сейчас находится напротив Центра Помпиду. Следующий год Серра провел во Флоренции, Италия, по гранту Фулбрайта. В 1966 году, еще находясь в Италии, Серра совершил поездку в музей Прадо в Испании и увидел картину Диего Веласкеса «Лас Менинас». Художник понял, что ему не превзойти мастерство этой картины, и принял решение уйти из живописи.

Еще находясь в Европе, Серра начал экспериментировать с нетрадиционными скульптурными материалами. Он провел свою первую персональную выставку «Среда обитания животных» в Galleria Salita, Рим. На выставке были представлены ассамбляжи, сделанные из живых и чучел животных, которые впоследствии будут рассматриваться как ранние работы движения Arte Povera.

Ранние работы

Серра вернулся из Европы и переехал в Нью-Йорк в 1966 году. Он продолжал создавать свои конструкции, используя экспериментальные материалы, такие как резина, латекс, стекловолокно, неон и свинец. Его Belt Pieces были сделаны из полосок резины и подвешены на стену с использованием силы тяжести в качестве формирующего устройства. Серра объединил неон с непрерывными полосами резины в своей скульптуре «Ремни» (1966-67), отсылая к серийной абстракции в «Фреске» Джексона Поллока (1963). Примерно в это же время Серра написал «Список глаголов» (1967) — список переходных глаголов (т.е. бросать, катить, рвать, подпирать и т.д.), которые он использовал в качестве директив для своих скульптур. To Lift (1967), и Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968), и Casting (1969), были некоторыми из работ, основанных на действии и имеющих происхождение в списке глаголов. Серра использовал свинец во многих своих конструкциях из-за его приспособляемости. Свинец достаточно податлив, чтобы его можно было свернуть, сложить, разорвать и расплавить. В композиции To Lift (With Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968)) Серра с помощью Филипа Гласса развернул и свернул лист свинца так плотно, как они только могли.

В 1968 году Серра был включен в групповую выставку «Nine at Castelli» в Castelli Warehouse в Нью-Йорке, где он показал Prop (1968), Scatter Piece (1968) и сделал Splashing (1968), бросая расплавленный свинец под углом к полу и стене. В 1969 году его работа Casting была включена в выставку Anti-Illusion: Процедуры

«Подпирать» — еще один переходный глагол из «Списка глаголов» Серры, использованный художником для серии ассамбляжей из свинцовых пластин и столбов, зависящих от опирания и силы тяжести, чтобы оставаться в вертикальном положении. Ранние работы Серры, такие как «Стойки» (1968), в основном опирались на стену в качестве опоры. Серра хотел отойти от стены, чтобы убрать то, что он считал живописной условностью. В 1969 году он поставил четыре свинцовые пластины на пол, как карточный домик. Скульптура One Ton Prop: House of Cards (1969) весила 1 тонну, а четыре плиты были самонесущими.

Другой поворотный момент для Серры произошел в 1969 году, когда художник Джаспер Джонс поручил ему сделать Splash Piece в студии Джонса. Пока Серра нагревал свинцовые пластины для брызг на стене, он взял одну из больших пластин и поставил ее в угол, где она стояла сама по себе. Прорыв Серры в пространство последовал вскоре после этого со скульптурой «Удар»: Роберте и Руди (1969-71). Серра вклинил стальную плиту размером 8 на 24 фута в угол и разделил комнату на два равных пространства. Работа приглашала зрителя пройтись вокруг скульптуры, изменяя восприятие комнаты по мере того, как зритель шел.

Серра впервые осознал потенциал крупномасштабной работы в своей серии «Черепная коробка», созданной во время выставки «Искусство и технология» в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1969 году. Он провел десять недель, создавая ряд эфемерных стальных конструкций на Kaiser Steelyard. Используя кран для изучения принципов противовеса и гравитации, штабели достигали 30-40 футов в высоту и весили от 60 до 70 тонн. Их сбивали рабочие-сталевары в конце каждого дня. Масштаб штабелей позволил Серре начать думать о своей работе вне рамок галерейных и музейных пространств.

Ландшафтные работы

В 1970 году Серра получил стипендию Гуггенхайма и отправился в Японию. Его первые скульптуры на открытом воздухе, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) и Sugi Tree (1970), были установлены в парке Уэно в рамках «Токийской биеннале».

Находясь в Японии, Серра провел большую часть своего времени, изучая дзенские сады и храмы Миошин-дзи в Киото. Планировка садов показала ландшафт как полное поле, которое можно ощутить только при ходьбе. Сады изменили представление Серры о пространстве и времени. По возвращении в США он построил свою первую работу на открытом воздухе: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Здесь Серра вмонтировал два полукруглых стальных фланца, образующих кольцо диаметром 26 футов, в поверхность 183-й улицы в Бронксе. Ширина одного полукруга составляла 1 дюйм, а второго — 8 дюймов. Работа была видна с двух точек зрения: либо когда зритель подходил непосредственно к ней, либо сверху с лестницы, выходящей на улицу.

На протяжении 1970-х годов Серра продолжал создавать скульптуры на открытом воздухе для городских районов и ландшафтов. Серру интересовала топология ландшафта и то, как человек относится к нему через движение, пространство и время. Его первая ландшафтная работа была сделана в конце 1970 года, когда Серра получил заказ от меценатов Джозефа и Эмили Раух Пулитцер на создание скульптуры на их участке за пределами Сент-Луиса, штат Миссури. Пьеса Пулитцера: Stepped Elevation (1970-71) стала первой крупномасштабной ландшафтной работой Серры. Три плиты высотой 5 футов и длиной 40-50 футов были размещены на территории около 3 акров. Расположение плит определялось падением ландшафта. Каждая плита была вбита в землю на такое расстояние, чтобы ее высота составляла 5 футов. По замыслу Серры, плиты должны были выступать в качестве срезов ландшафта, которые функционировали бы как суррогатные горизонты, когда зрители проходили бы среди них.

Shift (1970-72), вторая работа Серры в ландшафте, была построена на поле, принадлежащем коллекционеру Роджеру Дэвидсону в Кинг-Сити, Онтарио. Скульптура состоит из шести прямоугольных бетонных секций, установленных вдоль наклонного ландшафта. В 2013 году Shift была признана объектом наследия в соответствии с Законом о наследии Онтарио. Сдвиг, как и «Пулитцеровская пьеса», основан на перепаде высоты земли на определенном расстоянии. Верхние края плит функционируют как горизонт, располагаясь в определенных интервалах высоты по мере того, как вы проходите все поле.

Последующие работы Серры, посвященные пейзажам, продолжали исследовать топографию земли и то, как скульптура связана с этой топографией посредством движения, медитации и восприятия зрителя. Среди наиболее заметных пейзажных работ можно назвать Porten i Slugten (Afangar (Станции, остановки на дороге, To Stop and Look: Вперед и назад, чтобы принять все это) (Змеиные глаза и коробчатые автомобили (и Восток-Запад

В 1988 году Серра был приглашен Национальной галереей Исландии для создания произведения. Серра выбрал остров Видей в качестве места для создания работы Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Вперед и назад, чтобы принять все это) (1990). Скульптура состоит из девяти пар базальтовых колонн (материал, коренной для Исландии) и размещена по периферии Вестурея, северо-западной части острова. Все девять мест имеют одинаковую высоту, так как камни каждой пары расположены на высоте 9 и 10 метров соответственно. Каждый набор камней ровный в верхней части. Все камни на большей высоте имеют размер 3 метра; все камни на меньшей высоте имеют размер 4 метра. Из-за различий в рельефе камни в одном наборе иногда расположены ближе друг к другу, иногда дальше друг от друга. Подъем и падение острова Видей и окружающего ландшафта видны на фоне фиксированной меры стоящих камней. Камни видны вдоль горизонта острова и ориентируют зрителя на подъем и падение окружающего ландшафта.

Контур Te Tuhirangi (2000-2) расположен на обширном открытом пастбище на ферме Гиббса в Кайпаре, Новая Зеландия. Скульптура высотой 20 футов и протяженностью 844 фута представляет собой один непрерывный контур, повторяющий холмы, расширение и сужение ландшафта. Высота скульптуры перпендикулярна падению земли.

Восток-Запад

Городские работы

В ландшафте скульптурные элементы привлекают внимание зрителя к топологии земли, по которой он идет. Городские скульптуры Серры, созданные специально для конкретного места, фокусируют внимание зрителя на самой скульптуре. Их местоположение, часто более доступное для публики, чем ландшафтные работы, приглашает зрителя войти внутрь, пройти и двигаться вокруг них. Из-за ограничений городской архитектуры такие скульптуры, как «Точка обзора» (T.W.U. (Exchange (или 7 (2011) на пирсе в Дохе, Катар, отражают вертикальность окружающей архитектуры. Скульптуры на открытом воздухе, такие как «Поворотная дуга» (St. John»s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (все они представляют собой изогнутые формы или дуги, которые открываются и закрываются в зависимости от направления, которое принимает зритель, проходя вокруг них.

Sight Point (1972-75) — первая вертикальная урбанистическая работа Серры и продолжение принципов баланса и противовеса его предыдущих работ Sight Point стоит у здания музея Stedelijk, Амстердам, Нидерланды, состоящая из трех вертикальных стальных плит шириной 10 футов и высотой 40 футов, которые наклоняются под углом и образуют треугольное пространство на земле с тремя отверстиями, через которые можно пройти. Оказавшись внутри, зритель может посмотреть вверх и увидеть небо, обрамленное треугольной формой, созданной наклонившимися плитами.

Другая вертикальная скульптура, Терминал (1977), была задумана для выставки «Документа VI» в 1977 году. Она была установлена на островке между рельсами для уличных автомобилей перед железнодорожным вокзалом в Бохуме, Германия. Серра выбрал это место из-за его близости к зоне интенсивного движения. Биржа (1996), установленная на автомобильной кольцевой развязке на вершине туннеля автострады, сделана из семи трапециевидных пластин. Скульптура высотой 60 футов видна водителям при въезде и выезде из города Люксембург.

В 1980 году Серра при поддержке Фонда общественного искусства установил две скульптуры в Нью-Йорке. Скульптуры T.W.U. (1980) и «Вращающаяся дуга Святого Иоанна» (1980) были установлены в местах, где сходится транспорт и люди. T.W.U., вертикальная скульптура, состоящая из трех вертикальных плит высотой 36 футов каждая, была установлена у входа в метро возле Западного Бродвея между улицами Леонард и Франклин. В настоящее время скульптура постоянно установлена у здания Deichterhallen, Гамбург, Германия. Поворотная арка Святого Иоанна, одна из самых ранних изогнутых скульптур Серры, имела высоту 12 футов и простиралась на 180 футов. В 1980-88 годах эта скульптура была установлена на повороте у въезда и выезда из Голландского туннеля.

На следующий год, в 1981 году, на Федерал Плаза в Нью-Йорке была установлена вторая специфическая изогнутая скульптура «Наклоненная дуга» (1981). Скульптура была установлена на Федерал-плаза в Нью-Йорке по заказу программы «Искусство в архитектуре» Управления служб общего назначения США после тщательного отбора, ее длина составляла 120 футов, а высота — 12 футов. Скульптура представляла собой кривую, которая наклонялась и отклонялась от своего основания. Она была закреплена на площади с обоих концов так, что центр скульптуры был приподнят. По замыслу Серра, скульптура должна была привлекать внимание пешеходов, пересекающих площадь. Скульптура «Наклоненная дуга» встретила сопротивление со стороны работников федерального здания. Началась восьмилетняя кампания по демонтажу скульптуры, и в конце концов 15 марта 1989 года «Наклонная дуга» была демонтирована. В защиту сохранения скульптуры Серра заявил: «Убрать произведение — значит уничтожить произведение», выступая за мантру «искусство ради искусства», которая распространяется на конкретные произведения искусства. Случай с «Наклонной дугой» продолжает подчеркивать напряженность, связанную с природой общественного искусства и его целевой аудиторией. Вихрь из стали COR-TEN высотой 67 футов был установлен у здания Музея современного искусства Форт-Уэрта в 2002 году.

Работы в галерее

Серра провел множество выставок в галереях и музеях. Его галерейные инсталляции, созданные в конкретных местах, иногда используются для проверки идей. Первая персональная выставка Серры в США состоялась в 1969 году в нью-йоркской галерее Leo Castelli Warehouse. Там он представил десять свинцовых реквизитов (Prop Pieces, Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure (1969), и Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).

После своих работ конца 1960-х и начала 1970-х годов, основанных на технологическом процессе, Серра начал использовать в своих скульптурах исключительно прокатанную или кованую сталь. Берлинский блок (для Чарли Чаплина) (1977) был первой кованой скульптурой Серры. Скульптура весом 70 тонн была изготовлена для площади перед Новой национальной галереей в Берлине, спроектированной Людвигом Мисом ван дер Роэ. Среди других кованых скульптур — «Возвышение для Миса» (Philibert et Marguerite («Вес и мера» (депо Санта-Фе) и «Равные» (2015) в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Наиболее известная серия скульптур Серры с использованием прокатных стальных листов — это «Крученые эллипсы». В 1991 году Серра посетил церковь Борромини Сан-Карло алле Кватро Фонтане в Риме и принял овалы купола и пола за смещенные друг относительно друга. Он решил сделать скульптуру в этой искривленной форме. Серра построил модели этой формы в своей студии, вырезав два куска дерева в форме эллипса и прибив между ними дюбеля. Затем он повернул эллипсы так, чтобы они находились под прямым углом друг к другу, и обмотал форму листом свинца. После изготовления шаблона из моделей Серра работал с инженером над изготовлением скульптур. Всего существует семь «Эллипсов с кручением» и четыре «Эллипса с двойным кручением» (эллипс внутри эллипса), датированные 1996-2004 годами. Каждая скульптура имеет разную степень крутящего момента и достигает 13 футов в высоту. Все скульптуры имеют отверстие, через которое можно пройти и обойти их. Три крученых эллипса находятся на постоянной экспозиции в Dia Beacon, Нью-Йорк.

В 2005 году в музее Гуггенхайма в Бильбао, Испания, была открыта инсталляция «Материя времени». Состоящая из восьми скульптур, охватывающих десятилетие с 1994 по 2005 год, «Материя времени» подчеркивает эволюцию скульптурных форм Серры. Серра решил включить пять скульптур, основанных на первоначальном крученом эллипсе: один одиночный, один двойной эллипс и три крученые спирали. Торкированные спирали последовали за двойными торкированными эллипсами, когда Серра решил соединить двойные эллипсы в одну раневую форму, в которую можно войти и пройти. Остальные скульптуры в «Материи времени» представляют собой одну замкнутую (и Змею: состоящую из трех частей, каждая из которых включает две одинаковые конические секции, перевернутые относительно друг друга, и в целом простирается на 104 фута. Скульптуры организованы Серрой с умыслом. Направление, в котором зритель движется через пространство, создает ощущение меняющегося масштаба и пропорций, а также осознание того, что время идет.

В 2008 году Серра принял участие в Monumenta, ежегодной выставке, проходящей в парижском Гран-Пале и посвященной одному художнику. Для Monumenta Серра установил единственную скульптуру «Променад» (2008), состоящую из пяти плит, каждая высотой 55 футов и шириной 13 футов, расположенных на расстоянии 100 футов друг от друга в пещерном интерьере Большого дворца. В целом, скульптура протянулась на 656 футов. Плиты не были расположены в линию, а стояли по бокам от центральной оси Большого дворца. Они наклонялись влево или вправо, прислонялись то к одной, то к другой, а также к зрителю, который прогуливался вокруг них.

Скульптура Equal (2014), находящаяся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, состоит из восьми кованых блоков. Каждый блок имеет размеры 5 на 5 ½ на 6 футов и весит 40 тонн. Блоки сложены попарно и расположены на более длинной или короткой стороне таким образом, что высота каждой стопки составляет 11 футов. Проходя среди четырех штабелей, зритель осознает свой собственный вес, баланс и гравитацию по отношению к скульптурам.

Чертежи

Рисование является неотъемлемой частью практики Серры. Серра создает рисунки на больших листах холста или бумаги ручной работы. Они включают горизонтальные или вертикальные композиции, конструкции из наложенных друг на друга листов или линейные рисунки. Его рисунки в основном выполнены красками, литографическим карандашом или углем и всегда черные. Серра экспериментирует с различными техниками и инструментами для манипулирования и применения медиума. Он часто отходит от условностей рисунка в сторону тактильных, феноменологических ощущений движения, времени и пространства. Художник говорит, что его практика рисования связана с «повторением, зная, что нет возможности повторить, зная, что каждый раз будет получаться что-то другое».

После того, как он ворвался в пространство с такими скульптурами, как «Удар: Роберту и Руди» (1969-71), Серра заинтересовался переопределением архитектурного пространства с помощью рисунка. В 1974 году Серра начал создавать свои «Инсталляционные рисунки» — масштабные листы холста, полностью покрытые краской и прикрепленные к стене. Инсталляционные рисунки покрывают стену или стены определенного пространства. Шафрази и Задикянс были двумя первыми «Инсталляционными рисунками» Серры. Они были выставлены в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1974 году и имели размеры примерно 10 ½ футов в высоту и 18 футов в ширину. Серра продолжал создавать инсталляционные рисунки на протяжении всей своей карьеры. Другие заметные серии рисунков включают: Диптихи (Раунды (Раунды (Гринпойнт (Горизонтальные развороты (Орчард-стрит (2018).

Национальные и международные выставки рисунков Серры включают «Ричард Серра: Текенинген

Отпечатки

Серра начал делать отпечатки в 1972 году. Тесно сотрудничая с компанией Gemini G.E.L. в Лос-Анджелесе, Серра разработал нетрадиционные техники печати. Он создал более 200 печатных работ, и, как и его скульптура и рисунок, его гравюры отражают интерес к процессу, масштабу и экспериментам с материалом.

Его ранние литографии, начиная с 1972 года, включают гравюры «Цепь», «Баланс», «Восемь на восемь» и «183rd & Webster Avenue», каждая из которых названа в честь скульптуры, созданной примерно в то же время. В 1981 году Серра создал свою первую серию литографий, состоящую из семи выпусков, под названием: «Эскиз».

Доведя литографию до предела, Серра начал работать с шелкографией, чтобы создать уникальную поверхность своих отпечатков. Для этого он сначала наносил слой краски на бумагу. Затем он наносил слой краски через второй экран, создавая насыщенную и текстурированную поверхность.

Серра продолжал работать над техникой шелкографии, иногда сочетая ее с офортом и акватинтой. Серии гравюр включают: Videy Afanger (Между тором и сферой (Элевационный вес (и (2019).

Читайте также, битвы — Фейнман, Ричард

Фильмы и видеоработы

В 1968-1979 годах Серра создал коллекцию фильмов и видео. Хотя он начал работать со скульптурой и кино одновременно, Серра признавал различные материальные возможности каждого из них и не распространял скульптурные проблемы на свои фильмы и видео. Серра сотрудничал с несколькими художниками, включая Джоан Джонас, Нэнси Холт и Роберта Фиоре, над своими фильмами и видео. Его первые фильмы, «Рука, ловящая свинец» (1968), «Руки скребут» (пары рук перебирают свинцовую стружку; связанные руки развязываются.

В более позднем фильме «Поворотный мост железной дороги» (1976) снят окружающий пейзаж реки Уилламетт в Портленде, штат Орегон, когда мост поворачивает. Сталелитейный завод

Обзорные выставки и показы его фильмов прошли в Кунстмузее Базеля, Швейцария, в 2017 году; Anthology Film Archives, Нью-Йорк, 17-23 октября 2019 года; и Harvard Film Archive, 27 января — 9 февраля 2020 года. В 2019 году Серра передал все свои кино- и видеоработы в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Первая персональная выставка Серры состоялась в 1968 году в Galleria Salita в Риме, Италия. Его первая персональная выставка в США состоялась в галерее Leo Castelli Warehouse в Нью-Йорке в 1969 году. Его первая персональная музейная выставка состоялась в Художественном музее Пасадены в Калифорнии в 1970 году.

Первая ретроспектива его работ прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1986 году. Вторая ретроспектива прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2007 году.

Первая обзорная выставка его рисунков состоялась в Музее Стеделийк, Амстердам, в 1977 году и была направлена в Кунстхалле Тюбингена в 1978 году. Вторая ретроспектива рисунков была представлена в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, Музее современного искусства Сан-Франциско и Коллекции Менила, Хьюстон, с 2011 по 2012 год. Обзор работ художника в кино и видео был представлен в Кунстмузее Базеля в 2017 году.

Персональные выставки Серры проходили в Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1980; Musée National d»Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1983-1984; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1986 и 2007; Музей Луизианы, Хумлебек, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Мюнстер, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, 1988; Боннефантенмузеум, Маастрихт, 1990; Кунстхаус Цюрих, 1990; CAPC Музей современного искусства, Бордо, 1990; Национальный музей искусств Рейна София, Мадрид, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, 1992; Центр искусств Dia, Нью-Йорк, 1997; Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 1998-1999; Центр искусств Хелио Ойтисика, Рио-де-Жанейро, 1997-1998; Рынок Траяна, Рим, 1999-2000; Фонд Пулитцера для искусств, Сент. Луис, 2003; и Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Неаполь, 2004; и Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам, в 2017 году.

Работы Серры находятся во многих музеях и государственных коллекциях по всему миру. Среди избранных музейных коллекций — Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Институт искусств Чикаго; Боннефантенмузеум, Маастрикт, Нидерланды; Центр культуры Fundació La Caixa, Барселона; Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж; Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас; Фонд Диа Арт, Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма в Бильбао и Нью-Йорке; Гамбургер Кунстхалле, Гамбург, Германия; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Музей Модерна, Стокгольм.

Среди избранных общественных коллекций: город Бохум, Германия; город Чикаго, коллекция общественного искусства; город Гослар, Германия; город Гамбург, Германия; город Сент-Луис, Миссури; город Токио, Япония; город Берлин, Германия; город Париж, Франция; коллекция города Рейкьявик, Исландия.

Серра был лауреатом многих известных премий и наград, включая грант Фулбрайта (Французская Республика, Министерство культуры и коммуникаций (Кавалер Ордена искусств и литературы (Леоне д»Оро за прижизненные достижения, Венецианская биеннале, Италия (Орден за заслуги перед наукой и искусством, Федеративная Республика Германия (Национальная премия искусств: Премия за пожизненные достижения (Премия Фонда Эрмитажа за пожизненный вклад в мир искусства (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (и Медаль Дж. Пола Гетти (2018).

Ричард Серра переехал в Нью-Йорк в 1966 году. В 1970 году он купил дом в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия, и проводил лето, работая там. В 1981 году Серра женился на историке искусства Кларе Вайерграф. С начала 2010-х годов Серра и Вейерграф-Серра проводят свое время между Нью-Йорком и Норт-Форком, Лонг-Айленд.

Все работы выполнены исключительно Ричардом Серра, если не указано иное.

Однотонный реквизит (Карточный домик), 1969 год

Страйк: Роберте и Руди, 1969-71 гг.

Смена, 1970-72

Берлинский блок (Для Чарли Чаплина), 1977 г.

Наклоненная дуга, 1981

Ричард Серра: крученые многоточия в Dia Beacon

Вопрос времени, 1994-2005 гг.

Восток-Запад

Равенство, 2015

Рука, ловящая свинец, 1968

Железнодорожный поворотный мост, 1976 год

Источники