Синьяк, Поль

gigatos | 31 марта, 2022

Post Views: 29

Суммури

Поль Синьяк, родившийся 11 ноября 1863 года в Париже, где он умер 15 августа 1935 года, был французским художником-пейзажистом, близким к либертарианскому движению, который вместе с художником Сёратом дал начало пуантилизму. Он также разработал технику дивизионизма. Вместе с Сёратом он основал Общество независимых художников, президентом которого он был, и дружил с Виктором Дюпоном, художником-фовистом и вице-президентом Салона.

Читайте также, цивилизации — Сефевиды

Между импрессионизмом и фовизмом

Поль Синьяк родился в Париже в 1863 году в преуспевающей семье торговцев шорно-седельными изделиями из Аньера (ныне Аньер-сюр-Сен). В 1879 году, в возрасте 16 лет, он посетил четвертую выставку импрессионистов, где заметил Кайлеботта, Мэри Кассатт, Дега, Моне и Писсарро; он даже начал рисовать, но Гоген выгнал его с выставки со словами: «Мы здесь не копируем, месье. В марте 1880 года он потерял отца. Нонконформист, Синьяк был обожаем своей матерью, которая хотела, чтобы он стал архитектором, но в октябре 1880 года он решил оставить лицей, чтобы посвятить свою жизнь живописи. Она уважала его выбор. Он посетил пятую выставку импрессионистов и восхищался Эдуардом Мане в Салоне. В том же году он написал картину на Монмартре и снял студию. В 1882 году он познакомился с Бертой Роблес, дальней кузиной Писсарро. Через десять лет он женился на ней.

Он начал рисовать в 1882 году на Монмартре (в студии Эмиля Бина, где он познакомился с отцом Танги), в студии на улице Констанс и совершенствовался самостоятельно под влиянием импрессионистов. Он подружился с писателями-символистами и обратился к Моне за советом. Моне согласился встретиться с ним и оставался его другом до самой смерти мастера. Молодой Синьяк участвовал в первом Салоне независимых художников в 1884 году с двумя картинами: «Солнце на мосту Аустерлиц» и «Ирондэль на Понт-Рояль»; он также участвовал в создании Общества независимых художников. Он познакомился с Жоржем Сёратом, который в 1884 году выставил в Асньере картину «Баня». В его жизни постоянно присутствовала потребность в побеге.

Неоимпрессионисты повлияли на следующее поколение: Синьяк вдохновил Анри Матисса и Андре Дерена, в частности, сыграв тем самым решающую роль в развитии фовизма. На Салоне независимых в 1905 году Анри Матисс выставил прото-фовистскую картину «Люкс, спокойствие и волнение». Эта яркая композиция была написана в 1904 году после лета, проведенного в Сен-Тропе на Лазурном берегу вместе с художниками-неоимпрессионистами Анри-Эдмоном Кроссом и Полем Синьяком. Картина является самым важным произведением неоимпрессионистского периода творчества Матисса, в котором он использовал технику дивизионизма, пропагандируемую Синьяком, которую Матисс взял на вооружение в 1898 году после прочтения эссе последнего «Эжен Делакруа в неоимпрессионизме». Будучи президентом Общества независимых художников с 1908 года до своей смерти, Синьяк поощрял молодых художников, выставляя противоречивые работы фовистов и кубистов. Синьяк был первым меценатом, купившим картину Матисса, поэтому именно он приобрел «Luxe, Calme et Volupté».

Читайте также, биографии — Геродот

Теоретик неоимпрессионизма

Синьяк работал с Сёратом и Писсарро, с которыми он образовал группу «научных импрессионистов». Он быстро стал приверженцем практики научного разделения тонов. Эмпирическая техника пуантилизма заключается в разделении тонов на очень маленькие участки чистого цвета, прижатые друг к другу так, чтобы глаз зрителя при их перекомпоновке воспринимал единство тона. Синьяк и неоимпрессионисты считают, что такое разделение тонов прежде всего обеспечивает все преимущества колористики: только оптическое смешение чистых пигментов позволяет найти все оттенки призмы и все их тона. Также обеспечивается разделение различных элементов (локальный цвет, цвет освещения и их реакции), а также баланс этих элементов и их соотношение, согласно законам контраста, деградации и ирридации. Наконец, художник должен выбрать мазок кисти, пропорциональный размеру картины. В 1885 году интерес к «науке цвета» заставил его отправиться в Гобелен, где он стал свидетелем экспериментов по отражению белого света.

Свою первую дивизионистскую картину он создал в 1886 году. По сравнению с Сеуратом, живопись Синьяка более спонтанна и интуитивна, а его цвета более яркие. Он симпатизировал литературному символизму, особенно в Бельгии. Он сохранил ряд элементов из него, в частности, идею гармонии на полпути между потерянным раем Золотого века и социальной утопией, а также стремление к тотальному искусству. В этом последнем вопросе он был согласен с Гектором Гимаром, и стоит отметить, что с самого начала, примерно с 1897 года, он жил в одной из мастерских замка Беранже, построенного последним, на улице Ла Фонтен. В 1886 году он принял участие в восьмой и последней выставке импрессионистов по приглашению Берты Морисо. В следующем году он подружился с Винсентом Ван Гогом, и вместе они писали картины на берегах парижских пригородов.

В 1890-х годах, после поездки в Италию и пребывания в Кассисе, а затем в Сен-Бриаке в Бретани, он стал лидером неоимпрессионизма: восторженный апостол этого движения, он проводил настоящую прозелитическую кампанию, чтобы завоевать новых последователей. В 1892 году он открыл для себя Сен-Тропе, где пять лет спустя купил виллу La Hune, и организовал посмертные выставки Сёрата в Брюсселе и Париже. В 1894 году он пробует свои силы в масштабной декоративной живописи, особенно в огромной картине — с 1938 года являющейся собственностью мэрии Монтрея — «Au temps d»harmonie». Тем не менее, несмотря на то, что у Синьяка были хорошие личные отношения с наби, особенно с Боннаром, он совершенно не разделял их эстетических взглядов и не придерживался религиозного кредо Мориса Дени. Он считал себя беспристрастной личностью, стоящей над школами, другом всех, гибким и дружелюбным, и в 1908 году стал президентом Общества независимых художников.

Движение неоимпрессионизма было поставлено под сомнение после смерти Сёрата в 1891 году, поэтому Синьяк попытался узаконить его своей книгой «De Delacroix au néo-impressionnisme», опубликованной в 1899 году. Публикации журнала Делакруа в период с 1883 по 1895 год также оказали сильное влияние на Синьяка, который решил создать свой собственный журнал в 1894 году, который он открыл размышлениями о взаимоотношениях между Делакруа и неоимпрессионизмом. Таким образом, Синьяк узаконил неоимпрессионистов, сделав их наследниками Делакруа, чей талант не вызывал сомнений и которого называли отцом колористов.

Таким образом, импрессионисты являются посредниками между Делакруа и неоимпрессионистами для прогресса искусства, который для Синьяка заключается в том, чтобы сделать произведение как можно более красочным и ярким. От Делакруа до неоимпрессионистов» — манифест, который сначала считался надежным источником, поскольку Синьяк был одним из самых близких друзей Сёрата, а затем был поставлен под сомнение, в частности, Уильямом Гомером. По мнению Гомера, работы Синьяка были слишком упрощенными, и он подчеркивал тот факт, что между началом неоимпрессионизма (1886) и датой публикации (1899) его идеи эволюционировали и уже не были верны Сёрату. Синьяк также хотел отвести себе роль соучредителя движения, тогда как при жизни Сёрата он был отодвинут на второй план. Действительно, в своих работах Синьяк парадоксальным образом преуменьшает значение научных теорий, но это происходит в ответ на критику за излишнюю догматичность. Он настаивает на том, что наука является лишь инструментом для художника и не ограничивает его творчество. Эти техники просты, и им можно научиться, по его словам, уже в начальной школе.

Анархист Синьяк

Большинство важных художников совершали своего рода паломничество в дом Синьяка в Сен-Тропе (вилла La Hune), среди них были такие разные личности, как Матисс и Морис Дени. Он страстно любил море и владел небольшой яхтой, на которой плавал вдоль различных французских берегов. Уже в 1888 году его привлекли анархистские идеи. В 1891 году в Салоне независимых художников он представил портрет своего друга Феликса Фенеона, с которым разделял анархистские взгляды; портрет произвел сенсацию. Он подружился с Жаном Граве и с 1896 года работал в газете Les Temps nouveaux, жертвуя некоторые из своих работ на лотереи, организованные для финансовой поддержки газеты. В 1902 году он предоставил рисунки для книги «Guerre-Militarisme», предисловие к которой написал Граве, а также иллюстрации Максимильена Люса и Теофиля Александра Стейнлена. Он также участвовал в составлении «Альманаха преподобного Пейнара» (1894-1899) Эмиля Пуже. В более или менее социалистической перспективе он написал картину Le Démolisseur в 1897 году.

В 1914 году Синьяк остался верен своим интернационалистским концепциям, и на него очень повлияло объединение многих анархистов в священный союз, в частности, подпись Жана Грава под Манифестом шестнадцати. После этого он посвятил свой талант пейзажам без фигур, со все более свободной палитрой и большой страстью к цвету (воссозданию природы). Среди картин: «Портрет Феликса Фенеона», «Великий отец», «Маленький обед в яслях», «Женщины в путах», пейзажи Бретани и Нормандии, средиземноморские картины («Вид Коллиура», «Вуаль в Венеции»).

В 1915 году он был назначен официальным художником военно-морского флота. С 1913 года он расстался с Бертой и регулярно жил в Антибе со своей второй женой, Жанной Сельмерсхайм-Десгранж, которая также была художницей. В 1915 году у них родилась дочь Жинетт. Это был неспокойный период для Синьяка, так как он очень болезненно переживал Первую мировую войну.

В 1929 году он начал серию акварелей французских портов при поддержке своего покровителя Гастона Леви, одного из создателей магазинов Monoprix. Этот проект заставил его посетить около сотни портов на борту Citroën C4 и был завершен в 1931 году. В каждом порту он писал по две акварели: одну для себя и одну для своего покровителя, всего около 200 картин.

В 1930 году он снял дом рыбака в Барфлере, на улице Сен-Николя.

Он умер в 1935 году в возрасте 71 года от продолжительной болезни. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез, участок 67.

Картины

См. также раздел «Общественные коллекции» ниже.

Рисунки и акварели

Для акварелей палитра Синьяка состояла из следующих цветов в таком порядке: сначала желтые (бледный, светлый, темный и оранжевый кадмий), затем красные (вермилион, золотистый маддер, розовый маддер и темный маддер), кобальтовый фиолетовый, синие (ультрамарин, кобальт, каерулеан) и, наконец, зеленые (веронезе, изумрудный, прусский и зеленый Гукера). Он также варьировал цвета, добавляя китайскую белизну, которая дает «молочно-белые, жемчужно-розовые и изысканно тонкие сиреневые оттенки». Его акварели часто изображают пейзажи и открытые сцены на берегах рек или на берегу моря. Многочисленные музеи по всему миру хранят их, и регулярно организуются выставки, демонстрирующие его великое техническое мастерство.

Публичные коллекции

Более пятидесяти музеев хранят работы в своих коллекциях, Поль Синьяк — один из тех французских художников, которые особенно представлены в коллекциях по всему миру. Помимо перечисленных ниже картин и акварелей, существует также множество рисунков и литографий, таких как «Применение хроматического круга» Чарльза Генри, которые, безусловно, способствовали широкому распространению его творчества и художественного подхода.

Ниже перечислены музеи, которые предоставляют доступ к работам онлайн на своем сайте или на сайтах, в которых они участвуют. Этот список не является исчерпывающим. Указанные источники дают доступ к визуализации работ. Места перечислены в алфавитном порядке (страна, затем город и название).

Художественная галерея Йоханнесбурга

Берлин, Государственные музеи

Кельн, Музей Вальрафа-Рихартца и Фонд Корбу

Эссен, музей Фолькванг

Франкфурт, Музей Штеделя

Хановре, Государственный музей Нижней Саксонии

Мангейм, Кунстхалле

Мюнхен, Байерише Штаатсгемальдесаммунген — Нойе Пинакотека

Ремаген, музей Арпа Bahnhof Rolandseck

Саарбрюккен, Саарландмузей

Штутгартская Штаатгалерия

Вупперталь, Музей фон дер Хейдта

Мельбурн, Национальная галерея Виктории

Вена, музей Альбертина

Брюссель, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Торонто, Художественная галерея Онтарио

Копенгаген, Ny Carlsberg Glyptotek

Копенгаген, Государственный музей искусств

Мадрид, Национальный музей Тиссена-Борнемисы

Балтиморский музей искусств

Бостон, Музей изобразительных искусств

Кембридж (Массачусетс), Гарвардские художественные музеи

Чапел Хилл, Художественный музей Акленда, Университет Северной Каролины

Чикаго, Институт искусств

Кливлендский музей искусств

Далласский музей искусств

Денверский художественный музей

Центр искусств Де-Мойна

Детройтский институт искусств

Музей искусств Хантингтона

Канзас-Сити, Музей искусств Нельсона-Аткинса

Музей искусств округа Лос-Анджелес

Институт искусств Миннеаполиса

Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Нью-Йорк, Музей современного искусства

Норфолк, Музей искусств Крайслера

Пасадена, Музей Нортона Саймона

Филадельфия, Фонд Барнса

Питтсбург, Музей искусств Карнеги

Музей искусств Сан-Диего

Музей искусств Санта-Барбары

Сиэтлский художественный музей

Стэнфордский университет, Центр искусств Кантора

Музей искусств Толедо

Вашингтон, Национальная галерея искусств

Хельсинки, Художественный музей «Атенеум

Баньоль-сюр-Сез, Музей Альберта-Андре

Безансон, Музей изобразительных искусств и археологии

Шамбери, Музей изобразительных искусств

Гренобль, Музей Гренобля

Марсель, музей Кантини

Нанси, Музей изящных искусств

Нант, Музей искусств

Париж, Музей Карнавале

Париж, Музей изящных искусств Вилле де Пари

Париж, Музей Мармоттана Моне

Париж, Музей д»Орсэ

Сен-Мало, Музей истории города и этнографии страны Малуин

Сен-Тропе, музей Аннонсиада

Страсбург, Музей современного и новейшего искусства

Тулуза, Фонд Бемберг

Будапешт, Музей изобразительных искусств

Дублин, Национальная галерея Ирландии

Хаконе, Художественный музей Пола

Музей искусств Хиросимы

Мацуэ, Художественный музей Симанэ

Токио, Национальный музей западного искусства

Мексика, музей Сумайя

Осло, Nasjonalmuseet

Амстердам, Музей Ван Гога

Оттерло, музей Крёллера-Мюллера

Гаага, Кунстмузеум

Роттердам, Музей Бойманса ван Бёнингена

Варшава, Национальный музей

Бухарест, Национальный музей искусств

Кембридж, Музей Фицуильяма

Глазго, Художественная галерея и музей Келвингроув

Художественная галерея Лидса

Лондон, Галерея Курто

Москва, Пушкинский музей

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Базель, Кунстмузеум

Цюрих, Музей Эмиля Г.Бюрле

Читайте также, биографии — Кросби, Бинг

Библиография

В 1899 году Синьяк опубликовал «Эжен Делакруа в неоимпрессионизме», своего рода манифест того, что он считал новой живописью, переизданный Германом в 1998 году.

Внешние ссылки

Источники