Скарлатти, Алессандро

gigatos | 11 марта, 2023

Суммури

Алессандро Скарлатти (Палермо, 2 мая 1660 — Неаполь, 24 октября 1725) — итальянский композитор эпохи барокко. Рассматриваемый музыковедами как один из наиболее значительных представителей неаполитанской музыкальной школы, он был ведущим итальянским оперным композитором конца XVII — начала XVIII века.

Он был отцом композитора Доменико Скарлатти, которого помнят за его фундаментальный вклад в клавесинную сонату XVIII века.

Алессандро Скарлатти родился в Палермо в 1660 году.

Он был сыном Пьетро Скарлаты (форма «Скарлатти» стала использоваться только с 1672 года), тенора из Трапани, и Элеоноры Амато из Палермо. Он также был старшим братом музыканта Франческо Скарлатти и певицы Анны Марии Скарлатти. Вместе со своей сестрой Анной Марией он переехал в Рим в 1672 году. Неизвестно, у кого он учился в эти ранние годы, когда жил в городе. Нет никаких документов или улик, подтверждающих предполагаемое ученичество у ныне престарелого композитора Джакомо Кариссими, умершего в 1674 году.

12 апреля 1678 года в церкви Сан Андреа делла Фратте он сочетался браком с Витторией Ансалоне. От их союза родилось много детей, в том числе музыканты Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти.

В декабре 1678 года он был назначен капельмейстером церкви Сан-Джакомо дельи Инкурабили (сегодня Сан-Джакомо ин Аугуста). Месяц спустя он получил свой первый важный заказ как композитор. 27 января 1679 года архиконфратство Святого Распятия Сан Марчелло заказало ему ораторию для исполнения в третью пятницу Великого поста:

Во время карнавала 1679 года он добился первого успеха как оперный композитор, поставив драму на музыку «Gli equivoci nel sembiante», которая несколько раз исполнялась в различных городах Италии (Вена, 1681, Равенна, 1685 и т.д.). Успех оперы принес ему покровительство шведской королевы Кристины, которая взяла его к себе на службу в качестве капельмейстера. Благодаря поддержке Кристины и театральной предприимчивости знаменитого архитектора Джан Лоренцо Бернини и его сыновей, его первых импресарио, молодой Скарлатти смог начать блестящую и стремительную карьеру, которая сделала его ведущим оперным композитором в крупнейших итальянских театрах того времени. За успехом оперы «Эквивоци на полу» последовали оперы «Честные амори» (1680) и «Тутто иль зло не венец за нуоцере» (1681), а затем «Помпео» (1683) в театре Палаццо Колонна и «Арсате» (1683) в Палаццо Орсини.

С ноября 1682 года он был органистом и маэстро ди капелла в церкви Сан-Джироламо делла Карита. Он занимал эту должность до октября 1683 года, когда покинул Рим и переехал в Неаполь, вероятно, вызванный новым вице-королем маркизом дель Карпио, бывшим испанским послом в Риме, вместе с труппой певцов и инструменталистов, а также сценографом Филиппо Шором для постановки некоторых опер, уже исполнявшихся в Риме. В последние два месяца 1683 года в королевском дворце в Неаполе были поставлены его оперы «Альдимиро» и «Психея», а во время карнавала 1684 года — «Помпео», уже поставленная в предыдущем году в Риме в театре Палаццо Колонна. Затем последовала регулярная постановка одной или двух опер в год в театре королевского дворца. В феврале 1684 года, благодаря поддержке вице-короля, он смог сменить покойного Пьетро Андреа Зиани на посту маэстро Королевской капеллы в Неаполе. Это назначение нарушило традицию, согласно которой члены капеллы, в основном местные, всегда отличались от членов театра, и не способствовало развитию отношений Скарлатти с неаполитанскими музыкантами.

В ранний неаполитанский период (1683-1702) Скарлатти был главным театральным композитором города, регулярно ставившим не менее пары опер в год. Он также сочинил несколько серенад и духовную музыку, опубликовав сборник «Mottetti sacri» (Неаполь, Муцио, 1702), позднее переизданный в Амстердаме под названием «Concerti sacri» (Э. Роджер, 1707-08).

В эти годы, живя в Неаполе, Скарлатти продолжал часто бывать в Риме и поддерживал тесные отношения с самыми важными покровителями папского города. Среди них был кардинал Бенедетто Памфили, для которого он написал трехголосную ораторию «Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena» (1685) и III акт оперы «La Santa Dimna» (1687), оба на либретто того же кардинала, и оперу La Rosmene ovvero l»infedeltà fedele (кардинал Пьетро Оттобони, чью пятиголосную ораторию La Giuditta он положил на музыку.

В конце 1680-х годов Скарлатти вступил в прямые отношения с князем Фердинандо Медичи, который воспользовался его сотрудничеством как для сочинения произведений, предназначенных для театра виллы Медичи в Пратолино и других театров Великого герцогства Тосканского, так и для сочинения духовной музыки, предназначенной для особых случаев, торжественно отмечаемых при дворе. После возрождения опер, уже исполнявшихся в Риме, Tutto il mal non vien per nuocere во Флоренции и Il Pompeo в Ливорно, в 1689 году Фердинандо поручил ему написать музыку к комедии для Пратолино, возможно, La serva favorita на либретто Джованни Козимо Виллифранчи. В 1698 году в Пратолино была поставлена «Анакреонт», за ней последовали «Флавио Куниберто» (1702), «Арминио» (1703), «Турно Аричино» (1704), «Лучио Манлио» (1706) и «Иль гран Тамерлано» (1706).

В 1702 году, после смерти короля Карла II и политической нестабильности, вызванной конфликтом между Габсбургами и Бурбонами за право наследования королевства Испания, Скарлатти, получив лицензию, отправился из Неаполя во Флоренцию, рассчитывая на благосклонность князя Фердинандо Медичи, чтобы получить новое жилье для себя и своего сына Доменико, который следовал за ним. Потерпев неудачу, он вернулся в Рим, более знакомый ему город, с которым он всегда поддерживал тесную связь. В январе 1703 года он был назначен коадъютором капельмейстера Джованни Бичилли в Санта Мария ин Валличелла (Кьеза Нуова), а 31 декабря того же года — коадъютором капельмейстера Антонио Фоджиа в Санта Мария Маджоре, а в июле 1707 года стал титулярным капельмейстером.

В эти римские годы (1703-1708) Скарлатти, пользуясь покровительством кардинала Оттобони, на службу к которому он поступил в апреле 1705 года, сочинил множество ораторий, исполнявшихся в S. Марии в Валличелла, в Палаццо делла Канчеллерия, в Семинарио Романо, в Палаццо Русполи и в других местах, такие как «Сантиссима Аннунциата» (1703), «Регно ди Мария Верджине» (1704), «Седеция» (1706), «Мартирио ди Санта Чечилия» (1708), «Оратория на страстную смерть синьора» (1708). Он также написал много духовной музыки, особенно для Либерийской базилики, Missa Clementina в честь Климента XI и Miserere для папской капеллы. В эти годы он вступил в контакт с кардиналом Винченцо Гримани, который находился в Риме в 1706 году с дипломатической миссией от имени императора, чтобы привести Неаполитанское королевство под власть Габсбургов. Отношения с Гримани принесли Скарлатти заказ на две оперы, «Митридат» и «Трионфо делла либерта», которые были исполнены на карнавале 1707 года в театре Сан Джованни Гризостомо в Венеции, принадлежавшем семье Гримани. В том же году в Венеции была поставлена его оратория «Каин овер иль примо омицидио» на текст Антонио Оттобони.

В декабре 1708 года, воспользовавшись сменой режима в Неаполитанском вице-королевстве и тем, что кардинал Гримани был назначен вице-королем, Скарлатти обратился к нему с просьбой о восстановлении в должности капельмейстера Королевской капеллы. Просьба была удовлетворена в начале января 1709 года, и вскоре после этого композитор вернулся в Неаполь.

В Неаполе он продолжал свою оперную деятельность, ставя одну или две оперы в год до 1719 года, но, несмотря на отдельные успехи, такие как «Тигран» (1715), «Карло д»Аллеманья» (1716) и комедия на музыку «Трионфо дель Оноре» (1718),, Скарлатти приходилось испытывать все более сильную конкуренцию со стороны нового поколения неаполитанских оперных композиторов, таких как Леонардо Лео, Доменико Сарро и Никола Порпора, которые были далеки от него по стилю и школе, и которым предстояло утвердиться на итальянской сцене с конца 1720-х годов. Однако следует помнить, что уже в начале XVIII века оперный стиль Скарлатти оценивался некоторыми как «меланхолический», «трудный», «более da stanza», потому что он был особенно сложным, основанным в основном на контрапункте между голосом и инструментами, а также на тесной и сбалансированной связи между музыкой и текстом. Новый стиль, появившийся в итальянской опере, в частности в неаполитанской школе, начиная с 1720-х годов, отказался от контрапунктического письма и отдал предпочтение разграничению задач между вокальной партией и оркестровым сопровождением, предпочитая широкое гармоническое письмо, упрощенное в модуляциях, чтобы придать большее значение виртуозности певцов. По этим причинам старая идея XIX века о том, что Скарлатти был главным основателем неаполитанской музыкальной школы, кажется, по крайней мере, частично должна быть пересмотрена. Композитор, кстати, никогда не занимал преподавательских должностей в неаполитанских консерваториях и не имел реальных учеников, за исключением своего сына Доменико и неаполитанских музыкантов, таких как Франческо Джеминиани, Доменико Дзиполи и немцы Иоганн Адольф Хассе и Иоганн Иоахим Кванц, с которыми у него были лишь краткие и мимолетные контакты, о которых, к тому же, сообщалось в косвенных источниках много десятилетий спустя. В Неаполе между 1711 и 1723 годами он сочинил по меньшей мере шесть серенад, которые исполнялись в Королевском дворце или других дворцах высшей знати.

В годы своей неаполитанской жизни Скарлатти никогда не прерывал связей с Римом: здесь в 1712 году в театре Палаццо делла Канчеллерия была представлена его опера «Il Ciro» на либретто кардинала Оттобони, который был ее покровителем и патроном. В 1715 году папа Климент XI присвоил ему звание кавалера ордена Иисуса Христа. Другие его произведения были поставлены в театре Капраника: «Телемако» (либретто «Апостол Зенон»). В 1720 году по заказу кардинала Франческо Акуавива д»Арагона, титуляра базилики, он написал мессу с постепенным, а также антифоны, гимн и Магнификат для вечерни праздника Святой Цецилии, которая отмечалась в церкви, посвященной этой святой.

В 1721 году его кантата La gloria di primavera была исполнена в театре Haymarket в Лондоне при участии знаменитого сопрано Маргериты Дурастанти.

Последние годы жизни Скарлатти провел в почете и уважении у самых уважаемых музыкантов того времени, посещавших Неаполь, включая Иоганна Адольфа Хассе и флейтиста Иоганна Иоахима Кванца. Однако незадолго до смерти он был вынужден обратиться к вице-королю с просьбой о прибавке к жалованью, сетуя на финансовые трудности, с которыми он столкнулся.

Он умер в Неаполе 24 октября 1725 года и был похоронен в церкви Санта-Мария-а-Монтесанто, где надпись на надгробии, возможно, продиктованная кардиналом Оттобони, до сих пор можно прочитать в часовне Святой Чечилии:

«Heic situs est

Музыкальное образование Скарлатти в основном проходило в Риме, куда он приехал еще в двенадцатилетнем возрасте. Там он сформировал свой стиль как в духовной музыке, так и в опере. В Риме в XVII веке опера развивалась в основном в частных театрах знати и в меньшей степени в публичных театрах; они, по сути, не открывались регулярно в течение XVII века, как это было в Венеции, но иногда им мешала папская власть, которая сопротивлялась выдаче лицензий по моральным соображениям. Тем не менее, в последние три десятилетия XVII века театры Тординона, Капраника и делла Паче, а также театры архитекторов Джан Лоренцо Бернини, Джован Баттиста Контини и Маттиа де» Росси и театр Палаццо Колонна были активны, хотя и не постоянно. Скарлатти ставил как произведения в жанре комедии (Gli equivoci nel sembiante, L»onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), либретто которых были написаны римскими учеными, такими как Пьетро Филипо Бернини и Джузеппе Доменико Де Тотис, так и в жанре драмы, такие как L»Arsate на либретто князя Флавио Орсини или Il Pompeo на либретто венецианца Николо Минато. Успех его опер стал решающим фактором для его переезда в Неаполь в 1683 году, куда его вызвал маркиз Карпио, только что назначенный вице-королем, после того как он несколько лет был испанским послом в Риме.

Стиль Скарлатти эволюционировал к концу XVII века, адаптируясь к современному театральному вкусу: сохраняя стиль письма, основанный на контрапункте голосов и инструментов, его арии стали более протяженными и все чаще сопровождались аккомпанементом инструментальных партий, а не только basso continuo, как это было в начале его деятельности; виртуозность, требуемая от певцов в его музыке, вместо демонстрации простого технического мастерства, требовала большей выразительности и внимания к написанному тексту. Его плотный и сложный стиль контрапункта и гармонии, отнюдь не благодушный по отношению к неизбирательной и неизысканной публике, вскоре был противопоставлен стилю, который был в моде в венецианских и североитальянских театрах, когда он получил многочисленные заказы для театров этих территорий. В 1686 году дворянин Карло Борромео, желая получить оперу Скарлатти для своего театра на острове Белла после успеха «Альдимиро» в Милане, заявил, что «превосходная музыка» композитора «более пристойна и скромна, чем венецианская, которую можно услышать в нашем театре в Милане». Венецианское исполнение «Митридате Эупаторе» (1707), считающееся одним из его шедевров, вызвало критику за чрезмерную строгость стиля и за некоторую скуку, которую оно якобы навевало на зрителей, как мы читаем в отрывке злобной сатиры в стихах на музыку Скарлатти, написанной кавалером Бартоломео Дотти:

Болонский граф Франческо Мария Дзамбеккари, острый наблюдатель музыкальных обычаев и внимательный толкователь современных общественных вкусов, впервые указал в 1709 году на одну из главных причин, способствовавших трудному приему опер Скарлатти в театрах Северной Италии:

Дзамбеккари заметил чрезвычайную сложность письма, характеризующую язык композитора, более склонного к суровому стилю, питаемому твердой контрапунктической доктриной, что является отражением его римского воспитания и того факта, что ему приходилось удовлетворять требовательные и изысканные вкусы своих римских покровителей и меценатов.

Оратории Скарлатти имеют не меньшее значение, чем его оперы, в рамках его творчества. Несомненно, знакомству с этим жанром способствовала его популярность и распространение в различных кругах Рима. В папском городе существовали конгрегации, такие как оратория в Санта Мария ин Валличелла (Chiesa Nuova), и конфедерации, такие как конгрегация Сан Джироламо делла Карита, деятельность которых включала регулярное исполнение ораторий по воскресеньям и праздничным дням. Кроме того, в других конфедерациях оратории исполнялись в определенное время года, например, в честь Святого Распятия Святого Марцелла в Великий пост и в честь Святой Марии Орации и Смерти в октаву мертвых, или по особым случаям в религиозных колледжах. Оратории исполнялись также во дворцах знати и прелатуры, став альтернативой и дополнением к опере, которую исполняли в период Великого поста. По сравнению с оперой, хотя и использующей общий поэтико-музыкальный язык чередования речитативов и арий (или дуэтов), оратории не предполагали сценического действия, не исполнялись на сцене, а только пением в сопровождении инструментов. Освобожденная от священности латинского языка (который по древнему обычаю оставался в употреблении только в церкви Святого Крокифиссо), оратория на итальянском языке могла таким образом циркулировать в светских и религиозных кругах, не вмешиваясь, однако, в священную практику. В Риме Скарлатти дебютировал с ораторией в Великий пост 1679 года в церкви Санта-Крочифиссо. Позже он написал несколько ораторий на тексты своих главных покровителей: «Триумф благодати или обращение Магдалины» (1695), «Святая Аннунциата» (1703), «Покои Марии Вергины» (1705), «Мартирио ди Св. Cecilia (1708) и Оратория на Пассию ностро синьора Джезу Кристо (также известная под названием La colpa, il Pentimento, la Grazia) (текст Джузеппе Доменико Де Тотис), Il martirio di Santa Teodosia (1684), вторая Giuditta (текст Антонио Оттобони), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) и другие, которые были повторно исполнены в различных итальянских центрах и в Вене. Последующая ораториальная деятельность Скарлатти в Неаполе была менее интенсивной: можно насчитать только Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) и La Vergine Addolorata (1717).

Скарлатти сочинил почти 700 кантат), из них около 600 для солирующего голоса, в основном для сопрано, около 70 для голоса и инструментов и около 20 для двух голосов. О большом успехе этих сочинений свидетельствует их исключительное распространение через рукописи (ныне хранящиеся в различных библиотеках Италии и за рубежом). Если кантаты первых лет жизни в Риме отличаются определенной изменчивостью внутренней структуры, сходной с моделями Луиджи Росси, Кариссими и Пасквини, то к концу XVII века они, по-видимому, характеризуются большей регулярностью в чередовании речитатива и воздуха. Стиль кантат Скарлатти позволяет предположить, что они предназначались в основном для профессиональных певцов, обладающих определенным талантом, и для избранной аудитории особо культурных и утонченных слушателей, таких как придворные, вращавшиеся вокруг Кристины Шведской, кардиналов Памфилия и Оттобони, князей Русполи, Роспильози и Одескальки, или членов Академии дельи Аркадия, которая в 1706 году приняла композитора в свои ряды вместе с Бернардо Паскини и Арканджело Корелли), благодаря покровительству кардинала Оттобони.

Ряд выдающихся историков XX века подчеркивали значение симфонии, созданной Скарлатти в эти годы, в качестве модели для раннего развития классической симфонии.

Удивительно то, что, почти полностью забыв вокальную оперу (священную, светскую и оперную), XIX и даже XX век были посвящены с некоторой долей усердия только распространению и исполнению инструментального репертуара. Если сочинения для клавира, довольно многочисленные и в целом высокого стилистического уровня, все еще страдают от непрактичного сравнения с сочинениями его сына Доменико, то «Dodici sinfonie di concerto Grosso» (1715) стали неотъемлемой частью багажа многих групп, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Хотя они с трудом освободились от клейма кореллианства, «Sinfonie di concerto grosso» сумели заявить о себе благодаря совершенному использованию контрапункта и, прежде всего, благодаря красоте мелодий, пронизанных тонкой и возвышенной меланхолией, которая является характерной и оригинальной чертой всего творчества Скарлатти.

Читайте также, история — Битва за Гуадалканал

Девоциональная музыка (оратории и духовные кантаты)

Читайте также, история — Странная война

Воспитательная работа

Источники

1. Alessandro Scarlatti
2. Скарлатти, Алессандро
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in «Dizionario Biografico»
5. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
6. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
7. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
8. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
9. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]