Смит, Дэвид (скульптор)

gigatos | 15 февраля, 2022

Post Views: 11

Суммури

Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 — 23 мая 1965) был американским абстрактным скульптором-экспрессионистом и художником, наиболее известным созданием больших стальных абстрактных геометрических скульптур.

Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в Декатуре, штат Индиана, а в 1921 году переехал в Полдинг, штат Огайо, где посещал среднюю школу. В 1924-25 годах он посещал Университет Огайо в Афинах (один год) и Университет Нотр-Дам, который он бросил через две недели из-за отсутствия художественных курсов. В промежутках Смит подрабатывал летом на сборочном конвейере автомобильного завода. Затем он недолго изучал искусство и поэзию в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.

Переехав в Нью-Йорк в 1926 году, он встретил Дороти Дехнер (на которой был женат с 1927 по 1952 год) и, по ее совету, поступил учиться живописи в Лигу студентов искусств Нью-Йорка. Среди его учителей были американский художник Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка, который учился у Ганса Хофмана. Матулка познакомил Смит с работами Пикассо, Мондриана, Кандинского и русских конструктивистов. В 1929 году Смит встретил Джона Д. Грэхема, который позже познакомил его со скульптурой из сварной стали Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса.

Ранние работы

Ранняя дружба Смита с такими художниками, как Адольф Готлиб и Милтон Эйвери, укрепилась во время депрессии 1930-х годов, когда он участвовал в Федеральном художественном проекте Администрации прогресса в Нью-Йорке. Через русского художника-эмигранта Джона Грэма Смит познакомился с такими авангардистами, как Стюарт Дэвис, Аршил Горки и Виллем де Кунинг. Он также открыл для себя сварные скульптуры Хулио Гонсалеса и Пикассо, что привело к возрастающему интересу к сочетанию живописи и строительства.

На Виргинских островах в 1931-32 годах Смит сделал свою первую скульптуру из кусков кораллов. В 1932 году он установил кузницу и наковальню в своей студии на ферме в Болтон-Лэндинге, которую он и Дехнер купили несколькими годами ранее. Смит начал с изготовления трехмерных объектов из дерева, проволоки, кораллов, паяного металла и других найденных материалов, но вскоре перешел к использованию оксиацетиленовой горелки для сварки металлических голов, которые, вероятно, являются первыми скульптурами из сварного металла, когда-либо сделанными в Соединенных Штатах. Одно произведение может состоять из нескольких материалов, отличающихся разнообразной патиной и полихромией.

В 1940 году Смиты отдалились от нью-йоркской художественной сцены и переехали на постоянное место жительства в Болтон-Лэндинг у озера Джордж на севере штата Нью-Йорк. В Болтон-Лэндинге он управлял своей студией как фабрикой, снабженной большим количеством сырья. Художник размещал свои скульптуры в так называемом верхнем и нижнем поле, а иногда ставил их рядами, «как если бы это были сельскохозяйственные культуры».

Во время Второй мировой войны Смит работал сварщиком в American Locomotive Company, Скенектади, штат Нью-Йорк, собирая локомотивы и танки M7. Он преподавал в колледже Сары Лоуренс.

После 1945 года

После войны, с дополнительными навыками, которые он приобрел, Смит высвободил свою сдерживаемую энергию и идеи в бурном творчестве в 1945-1946 годах. Его творчество резко возросло, и он занялся совершенствованием своего собственного, очень личного символизма.

Традиционно под металлической скульптурой подразумевались бронзовые слепки, которые ремесленники изготавливали по форме, сделанной художником. Смит же создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов с помощью резака, примерно так же, как художник наносит краску на холст; его скульптуры почти всегда являются уникальными произведениями.

Смит, который часто говорил: «Я принадлежу к художникам», создавал скульптуры предметов, которые никогда прежде не изображались в трех измерениях. Он создавал скульптурные пейзажи (например, «Пейзаж реки Гудзон»), скульптуры натюрмортов (например, «Голова как натюрморт») и даже скульптуру страницы письма («Письмо»). Возможно, его самой революционной концепцией было то, что единственное различие между живописью и скульптурой заключается в добавлении третьего измерения; он заявил, что «концепция скульптора так же свободна, как и концепция художника. Его богатство реакции так же велико, как и его мастерство».

В 1950 году Смит получил престижную стипендию Гуггенхайма, которая была продлена на следующий год. Освободившись от финансовых ограничений, он стал создавать все более крупные работы и впервые смог позволить себе делать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал создавать скульптуры сериями, первыми из которых были «Агриколы» 1951-59 годов. Он неуклонно добивался признания, читал лекции в университетах и участвовал в симпозиумах. В 1950 году он расстался с Дехнер, а в 1952 году развелся. Во время пребывания в качестве приглашенного художника в Университете Индианы, Блумингтон, в 1955 и 1956 годах Смит создал «Ковки», серию из одиннадцати скульптур из стали, выкованных промышленным способом. Чтобы создать «Ковки», он вырезал, вставлял вилку, сплющивал, сжимал и сгибал каждый стальной прут, затем полировал, ржавил, красил, лакировал или покрывал воском его поверхность.

Начиная с середины 1950-х годов, Смит исследовал технику полировки скульптур из нержавеющей стали шлифовальной машинкой, которая нашла свое полное выражение в его серии Cubi (Zig I 1961 года — 8 футов, а 5 Ciarcs 1963 года — почти 13 футов в высоту). Наконец, в конце 1950-х годов Смит начал использовать аэрозольную краску — тогда еще новое средство — для создания трафаретных форм из негативного пространства, в работах, тесно связанных с его поздним карьерным поворотом к геометрическим плоскостям и твердым телам.

Его семья также увеличивалась; он женился повторно, и у него родились две дочери, Ребекка (1954 года рождения) и Кандида (1955 года рождения). Он назвал довольно много своих поздних работ в честь своих детей (например, Bec-Dida Day, 1963, Rebecca Circle, 1961, Hi Candida, 1965).

Февральский номер журнала Arts за 1960 год был посвящен работам Смита; позднее в том же году состоялась его первая выставка на Западном побережье, персональная выставка в галерее Эверетта Эллина в Лос-Анджелесе. В следующем году он отказался от награды за третье место на Международном конкурсе Карнеги, сказав, что «система наград в наше время архаична».

В 1962 году Джан Карло Менотти пригласил Смита сделать скульптуры для Фестиваля двух миров в Сполето. Получив открытый доступ к заброшенному сталелитейному заводу и предоставив группу помощников, он создал удивительные 27 работ за 30 дней. Еще не закончив работу над темами, он переправил тонны стали из Италии в Болтон-Лэндинг и в течение следующих 18 месяцев создал еще 25 скульптур, известных как серия «Волтри-Болтон».

Он погиб в автокатастрофе недалеко от Беннингтона, штат Вермонт, 23 мая 1965 года. Ему было 59 лет.

Картины и рисунки

Смит продолжал писать и рисовать на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его сюжеты охватывали фигуру и пейзаж, а также жестикуляционные, почти каллиграфические знаки, выполненные яичным желтком, китайской тушью и кистями, а в конце 1950-х годов — «спреями». Он обычно подписывал свои рисунки древнегреческими буквами «дельта» и «сигма», обозначавшими его инициалы. Зимой 1963-64 годов он начал серию, известную как «Последние обнаженные». Картины этой серии — это, по сути, рисунки обнаженных на холсте. Он рисовал эмалевой краской, выдавливаемой из шприцов или бутылок на холст, расстеленный на полу. Картина без названия (Зеленая линейная обнаженная) написана металлической оливково-зеленой эмалью и является примером поздних работ художника.

Читайте также, битвы — Пий V

Основные работы

Смит часто работал сериями. Пожалуй, наиболее известны его «Кубики», которые были одними из последних работ, завершенных им перед смертью. Скульптуры этой серии выполнены из нержавеющей стали с ручной матовой отделкой, напоминающей жестикуляционные мазки абстрактной экспрессионистской живописи. Работы Cubi состоят из геометрических фигур, которые подчеркивают его интерес к балансу и контрасту между позитивным и негативным пространством.

До появления Cubis Смит привлек широкое внимание своими скульптурами, которые часто называют «рисунками в пространстве». Изначально он обучался как живописец и рисовальщик, и такие скульптуры, как «Пейзаж реки Гудзон» (1950) и «Письмо» (обе 1950), стирают различия между скульптурой и живописью. В этих работах используется тонкий рисунок, а не твердая форма, с двухмерным видом, что противоречит традиционному представлению о круглой скульптуре.

Как и многие художники эпохи модернизма, включая Джексона Поллока и Марка Ротко, на ранние работы Смита оказал сильное влияние сюрреализм. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в «Медали за бесчестие», серии бронзовых рельефов, которые выступают против жестокостей войны. Изображения на этих медалях странные, кошмарные и часто жестокие. Его собственные описания дают яркое представление о медалях и решительно осуждают эти действия, как, например, это высказывание о «Пропаганде войны» (1939-40):

Изнасилование разума машинами смерти — десница Божья указывает на зверства. На вершине кудрявого быка медсестра с красным крестом играет на кларнете. Лошадь мертва на этой арене для корриды — бык послушен, его можно оседлать.

Первая персональная выставка рисунков и скульптур из сварной стали Смита состоялась в галерее Уилларда в Нью-Йорке в 1938 году. В 1941 году скульптуры Смита были включены в две передвижные выставки, организованные Музеем современного искусства, и были показаны на ежегодной выставке Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Смит представлял США на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1951 году и на Венецианской биеннале в 1954 и 1958 годах. Шесть его скульптур были включены в выставку, организованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке, которая в 1953-54 годах побывала в Париже, Цюрихе, Дюссельдорфе, Стокгольме, Хельсинки и Осло; в 1957 году в MoMA прошла ретроспективная выставка Смита. В 1961 году MoMA организовал выставку пятидесяти скульптур Смита, которая путешествовала по Соединенным Штатам до весны 1963 года. В Музее искусств округа Лос-Анджелес выставка «Дэвид Смит: Кубы и анархия» тематически рассматривала скульптуры, созданные Смитом в период между годами депрессии и его смертью.

Недавние персональные выставки (выбор)

Работы Дэвида Смита находятся в крупнейших коллекциях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства, Нью-Йорк. В коллекции Центра искусств Сторм Кинг находится 13 скульптур Смита. В коллекцию губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza Art Collection входят 5 скульптур Смита.

В 1964 году он получил премию Creative Arts Award от Университета Брандейса, а в феврале 1965 года Линдон Б. Джонсон назначил его членом Национального совета по искусству.

Источники