Тарковский, Андрей Арсеньевич

gigatos | 13 июля, 2023

Суммури

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932 г. — 29 декабря 1986 г.) — советский российский кинорежиссер, сценарист и теоретик кино. Его фильмы, которые считаются одними из самых великих и влиятельных режиссеров всех времен, посвящены духовным и метафизическим темам, отличаются медленным темпом и длинными съемками, сновидческими образами, обращенностью к природе и памяти.

Тарковский учился во ВГИКе у режиссера Михаила Ромма и впоследствии снял в Советском Союзе пять своих первых фильмов: Иваново детство (1962), Андрей Рублев (1966), Солярис (1972), Зеркало (1975), Сталкер (1979). Ряд его фильмов этого периода входит в число лучших за всю историю кино. После многолетнего творческого конфликта с государственными органами кинематографии Тарковский в 1979 г. покинул страну и снял два своих последних фильма за рубежом: «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) были сняты в Италии и Швеции соответственно. В 1986 г. он также опубликовал книгу о кино и искусстве под названием «Скульптура во времени». В конце того же года он умер от рака. До сих пор ведутся споры о том, был ли рак вызван местами, использованными во время съемок фильма «Сталкер».

На протяжении всей своей карьеры Тарковский был лауреатом нескольких премий Каннского кинофестиваля (включая приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри и специальный приз жюри) и обладателем премии «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за дебютный фильм «Иваново детство». В 1990 году он был посмертно удостоен престижной Ленинской премии Советского Союза. Три его фильма — «Андрей Рублев», «Зеркало» и «Сталкер» — вошли в список 100 величайших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound в 2012 году.

Детство и ранняя жизнь

Андрей Тарковский родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской промышленной области (современный Кадыйский район Костромской области, Россия) в семье поэта и переводчика Арсения Александровича Тарковского, уроженца Елисаветграда (ныне Кропивницкий, Украина), и Марии Ивановой Вишняковой, выпускницы Литературного института имени Максима Горького, работавшей впоследствии корректором; Она родилась в Москве, в родовом имении Дубасовых.

Дед Андрея по отцовской линии Александр Карлович Тарковский (по-польски: Aleksander Karol Tarkowski) был польским дворянином, работал банковским служащим. Его жена Мария Даниловна Рачковская была учительницей румынского языка, приехавшей из Яхи. Бабушка Андрея по материнской линии Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежала к старинному дворянскому роду Дубасовых, ведущему свою историю с XVII века; среди ее родственников был адмирал Федор Дубасов, что она вынуждена была скрывать в советское время. Она была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем Калужской губернии, получившим юридическое образование в Московском государственном университете и служившим судьей в Козельске.

Согласно семейному преданию, предками Тарковского по отцовской линии были князья из дагестанского шамхальства Тарки, хотя его сестра Марина Тарковская, подробно исследовавшая их генеалогию, называет это «мифом, даже своего рода розыгрышем», подчеркивая, что ни один из документов не подтверждает эту версию.

Детство Тарковского прошло в Юрьевце. Друзья детства описывали его как активного и популярного человека, имеющего много друзей и обычно находящегося в центре событий. В 1937 г. из семьи ушел отец, а в 1941 г. он добровольно ушел в армию. Он вернулся домой в 1943 г., получив Красную Звезду после ранения в одну из ног (которую впоследствии пришлось ампутировать из-за гангрены). Тарковский остался с матерью, переехав вместе с ней и сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографии.

В 1939 г. Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны трое эвакуировались в Юрьевец, где жили у бабушки по материнской линии. В 1943 г. семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил учебу в своей старой школе, где одним из его одноклассников был поэт Андрей Вознесенский. Он учился в музыкальной школе по классу фортепиано и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в районе Замоскворечье в Москве. С ноября 1947 г. по весну 1948 г. он находился в больнице с туберкулезом. Многие темы детства — эвакуация, мать с двумя детьми, замкнутый отец, пребывание в больнице — занимают важное место в его фильме «Зеркало».

В школьные годы Тарковский был неусидчивым и плохо учился. Но ему все же удалось окончить школу, и в 1951-1952 гг. он изучал арабский язык в Восточном институте (филиале Академии наук СССР) в Москве. Хотя он уже немного говорил по-арабски и успешно учился в первых семестрах, учебу он не закончил и бросил учебу, чтобы работать геологоразведчиком в Институте цветных металлов и золота Академии наук. Он участвовал в годичной научной экспедиции на реку Курейку в районе Туруханска Красноярской губернии. Во время работы в тайге Тарковский решил заняться кинематографом.

Студент киношколы

По возвращении из научной экспедиции в 1954 г. Тарковский подал документы в Государственный институт кинематографии (ВГИК) и был принят на режиссерский факультет. В одном классе с ним училась Ирма Рауш (Ирина), на которой он женился в апреле 1957 года.

Начало хрущевской эпохи открывало хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 г. ежегодное производство фильмов было невелико, и большинство из них снимали режиссеры-ветераны. После 1953 г. фильмов стало больше, и многие из них были сняты молодыми режиссерами. Хрущевская «оттепель» несколько ослабила советские социальные ограничения и разрешила ограниченный приток европейской и североамериканской литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы итальянских неореалистов, французской «новой волны», а также таких режиссеров, как Куросава, Бунюэль, Бергман, Брессон, Вайда (чей фильм «Пепел и алмаз» оказал влияние на Тарковского) и Мидзогучи.

Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм, который обучал многих студентов-кинологов, ставших впоследствии влиятельными режиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя. В 1959 г. последовал более продолжительный телевизионный фильм «Сегодня не будет отпуска». Оба фильма были совместной работой студентов ВГИКа. Однокурсник Александр Гордон, женившийся на сестре Тарковского, в частности, был режиссером, сценаристом, монтажером и актером в этих двух фильмах вместе с Тарковским.

Большое влияние на Тарковского оказал кинорежиссер Григорий Чухрай, преподававший во ВГИКе. Впечатленный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковскому место ассистента режиссера в своем фильме «Чистое небо». Тарковский поначалу проявил интерес, но затем решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах.

На третьем курсе ВГИКа Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским. У них оказалось много общего: им нравились одни и те же режиссеры, у них были общие идеи о кино и фильмах. В 1959 г. они написали сценарий «Антарктида — далекая страна», который позже был опубликован в газете «Московский комсомолец». Тарковский отправил сценарий на «Ленфильм», но он был отклонен. Более удачным оказался сценарий «Паровоз и скрипка», который они продали на «Мосфильм». Этот фильм стал дипломным проектом Тарковского, принесшим ему диплом в 1960 г. и Первую премию на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 г.

Кинокарьера в Советском Союзе

Первым полнометражным фильмом Тарковского стала картина «Иваново детство», снятая в 1962 году. Фильм достался ему в наследство от режиссера Эдуарда Абалова, который был вынужден отказаться от проекта. Фильм получил международное признание и был удостоен премии «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году 30 сентября родился его первый сын Арсений (в дневниках Тарковского он назывался Сенькой).

В 1965 г. он снял фильм «Андрей Рублев» о жизни русского иконописца XV в. Андрея Рублева. Из-за проблем с советскими властями фильм «Андрей Рублев», за исключением единственного показа в Москве в 1966 г., сразу после завершения не был выпущен в прокат. Тарковскому пришлось несколько раз переснимать фильм, в результате чего появилось несколько разных версий разной продолжительности. В Советском Союзе фильм вышел в широкий прокат в урезанном варианте в 1971 году. Тем не менее, бюджет фильма составил более 1 млн. рублей — значительная сумма для того времени. Версия фильма была представлена на Каннском кинофестивале в 1969 году и получила приз ФИПРЕССИ.

В июне 1970 г. он развелся с женой Ириной. В том же году он женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), которая работала ассистентом на съемках фильма «Андрей Рублев» (они жили вместе с 1965 года). В том же году 7 августа родился их сын Андрей Андреевич Тарковский (прозвище Андрюша, что означает «маленький Андре» или «Андре-младший»).

В 1972 г. он завершил работу над фильмом «Солярис», экранизацией романа Станислава Лема «Солярис». Над ним он работал вместе со сценаристом Фридрихом Горенштейном еще в 1968 году. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале, получил Гран-при жюри и был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь».

В 1973-1974 гг. он снял фильм «Зеркало», весьма автобиографичный и нетрадиционно построенный, опирающийся на его детство и включающий некоторые стихи его отца. В этом фильме Тарковский изобразил тяжелое детство, затронутое войной. Над сценарием фильма Тарковский работал с 1967 года под названиями «Исповедь», «Белый день» и «Белый, белый день». С самого начала фильм не был принят советскими властями из-за его содержания и предполагаемого элитарного характера. Советские власти включили фильм в «третью категорию», сильно ограничив его прокат, и разрешили показывать его только в кинотеатрах третьего класса и рабочих клубах. Фильм был выпущен в небольшом количестве, и его создатели не получили никакой прибыли. Кроме того, фильмы «третьей категории» подвергали кинематографистов опасности быть обвиненными в нерациональном расходовании государственных средств, что могло серьезно сказаться на их дальнейшей работе. Предполагается, что именно эти трудности заставили Тарковского задуматься о том, чтобы уехать за границу и снять фильм вне советской киноиндустрии.

В течение 1975 г. Тарковский также работал над сценарием «Гофманианы», посвященной немецкому писателю и поэту Э.Т.А. Гофману. В декабре 1976 г. в московском театре «Ленком» была поставлена единственная его сценическая пьеса — «Гамлет». Главную роль исполнил Анатолий Солоницын, снявшийся также в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978 года совместно с писателем Александром Мишариным он написал сценарий фильма «Сардор».

Последним фильмом, который Тарковский закончил в Советском Союзе, был «Сталкер», снятый по мотивам романа «Пикник на обочине» братьев Аркадия и Бориса Стругацких. Впервые Тарковский познакомился с братьями в 1971 году и поддерживал с ними связь до своей смерти в 1986 году. Первоначально он хотел снять фильм по их роману «Отель «Мертвый альпинист» и разработал сырой сценарий. Под влиянием беседы с Аркадием Стругацким он изменил свой план и начал работать над сценарием по роману «Придорожный пикник». Работа над фильмом началась в 1976 году. В процессе работы возникли проблемы: из-за неправильной проявки негативов были испорчены все наружные кадры. Отношения Тарковского с кинооператором Георгием Рербергом ухудшились настолько, что в качестве нового первого оператора он нанял Александра Княжинского. Кроме того, в апреле 1978 г. у Тарковского случился сердечный приступ, что привело к дальнейшим задержкам. Работа над фильмом была завершена в 1979 г., и он получил приз экуменического жюри на Каннском кинофестивале. На сеансе вопросов и ответов в Эдинбургском кинозале 11 февраля 1981 г. Тарковский резко отверг предположения о том, что фильм является либо непроницаемо загадочным, либо политической аллегорией.

В 1979 г. Тарковский приступил к созданию фильма «Первый день» по сценарию своего друга и многолетнего соратника Андрея Кончаловского. Действие фильма происходит в России XVIII века во времена правления Петра I. В фильме снимались Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов. Чтобы получить одобрение Госкино, Тарковский представил сценарий, который отличался от первоначального: из него было исключено несколько сцен, критикующих официальный атеизм в Советском Союзе. После съемок примерно половины фильма проект был остановлен Госкино после того, как стало очевидно, что фильм отличается от сценария, представленного цензорам. Тарковский был разгневан этой остановкой и уничтожил большую часть фильма.

Кинокарьера за пределами Советского Союза

Летом 1979 г. Тарковский отправился в Италию, где вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра снимал документальный фильм «Путешествие во времени». В 1980 г. Тарковский вернулся в Италию для длительной поездки, во время которой он вместе с Гуэррой завершил работу над сценарием фильма «Ностальгия». В этот период он снимал на полароид фотографии, отражающие его личную жизнь.

В 1982 г. Тарковский вернулся в Италию и приступил к съемкам «Ностальгии», но «Мосфильм» отказался от участия в проекте, и тогда он обратился за финансовой поддержкой к итальянскому телеканалу RAI и получил ее. В 1983 г. Тарковский закончил работу над фильмом, и он был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Тарковский также разделил с Робером Брессоном специальный приз «Гран-при кинематографического творчества». Советские власти добивались того, чтобы фильм не получил «Золотую пальмовую ветвь», и этот факт укрепил Тарковского в решимости никогда больше не работать в Советском Союзе. После Канн он отправился в Лондон для постановки и хореографии оперы «Борис Годунов» в Королевском оперном театре под музыкальным руководством Клаудио Аббадо.

На пресс-конференции в Милане 10 июля 1984 г. он заявил, что никогда не вернется в Советский Союз и останется в Западной Европе. Он заявил: «Я не советский диссидент, у меня нет конфликта с советским правительством», но если бы он вернулся на родину, добавил он, «я был бы безработным». В это время его сын Андрюша все еще находился в Советском Союзе, и ему не разрешалось покидать страну. 28 августа 1985 г. Тарковский был оформлен как советский перебежчик в лагере беженцев в Латине (Италия) и зарегистрирован под порядковым номером 13225.

Большую часть 1984 года Тарковский провел в подготовке фильма «Жертвоприношение». Окончательно фильм был снят в 1985 году в Швеции, причем многие члены съемочной группы были выпускниками фильмов Ингмара Бергмана, включая кинооператора Свена Нюквиста. На видение Тарковским своего фильма большое влияние оказал стиль Бергмана.

В то время как фильм «Жертвоприношение» рассказывает об апокалипсисе и надвигающейся смерти, о вере и возможном искуплении, в документальном фильме режиссера Андрея Тарковского, в особенно пронзительной сцене, писатель

Фильм «Жертвоприношение» был представлен на Каннском кинофестивале и получил Гран-при Специального жюри, приз ФИПРЕССИ и приз Экуменического жюри. Поскольку Тарковский не смог присутствовать на фестивале из-за болезни, призы получил его сын.

Смерть

В последней дневниковой записи Тарковского (15 декабря 1986 г.) он написал: «Но теперь у меня не осталось сил — вот в чем проблема». Дневники, иногда называемые также «Мартирологией», были опубликованы посмертно в 1989 г. и в 1991 г. на английском языке.

Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года. Отпевание состоялось в Александро-Невском соборе. Он был похоронен 3 января 1987 г. на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Надпись на его надгробии, установленном в 1994 году по замыслу жены Тарковского Ларисы, гласит: Человеку, который видел ангела». Лариса умерла в 1998 году и похоронена рядом с мужем.

В начале 1990-х годов в России возникла теория заговора, согласно которой Тарковский умер не от естественных причин, а был убит сотрудниками КГБ. В пользу этой гипотезы свидетельствуют показания бывших сотрудников КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков отдал приказ уничтожить Тарковского, чтобы пресечь антисоветскую пропаганду, которую советское правительство и КГБ рассматривали как антисоветскую. Среди других доказательств — несколько меморандумов, всплывших после путча 1991 года, и утверждение одного из врачей Тарковского о том, что его рак не мог развиться по естественной причине.

Как и Тарковский, его жена Лариса и актер Анатолий Солоницын умерли от одного и того же вида рака легких. Звукорежиссер фильма «Сталкер» Владимир Шарун убежден, что все они были отравлены на химическом заводе, где проходили съемки фильма.

Тарковский стал кинорежиссером в середине и конце 1950-х годов, в период так называемой «хрущевской оттепели», когда советское общество открылось для зарубежного кино, литературы, музыки и т.д. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы европейских, американских и японских режиссеров, и этот опыт повлиял на его собственное кинотворчество. Его учитель и наставник в киношколе Михаил Ромм предоставлял своим ученикам значительную свободу и подчеркивал независимость режиссера.

Тарковский, по словам его сокурсника Шавката Абдусалмова, был очарован японскими фильмами. Его поражало, как каждый персонаж на экране исключителен, как обыденные события, например, самурай, разрезающий мечом хлеб, возводятся в ранг чего-то особенного и выдвигаются на первый план. Тарковский также проявлял интерес к искусству хайку и его способности создавать «образы таким образом, что они ничего не значат помимо самих себя».

Тарковский был также глубоко верующим православным христианином, считавшим, что великое искусство должно иметь высшую духовную цель. Он был перфекционистом, не склонным к юмору и смирению: его фирменный стиль — задумчивый и литературный, в нем много персонажей, размышляющих на религиозные темы и о вопросах веры.

Тарковский считал, что искусством кино по-настоящему овладели лишь очень немногие режиссеры, заявив в 1970 г. в интервью Науму Абрамову, что «их можно пересчитать по пальцам одной руки». В 1972 году Тарковский рассказал историку кино Леониду Козлову о десяти своих любимых фильмах. В список вошли: «Дневник сельского священника» и «Мушетта» Робера Брессона, «Зимний свет», «Дикая клубника» и «Персона» Ингмара Бергмана, «Назарин» Луиса Бунюэля, «Огни города» Чарли Чаплина, «Угэцу» Кэндзи Мидзогути, «Семь самураев» Акиры Куросавы и «Женщина в дюнах» Хироси Тэсигахары. Среди его любимых режиссеров были Бунюэль, Мизогучи, Бергман, Брессон, Куросава, Микеланджело Антониони, Жан Виго, Карл Теодор Дрейер.

За исключением «Огней города», в этом списке нет ни одного фильма ранней немой эпохи. Это объясняется тем, что Тарковский рассматривал кино как искусство лишь как относительно недавнее явление, а ранние фильмы были лишь прелюдией. В списке также нет фильмов и режиссеров из родной для Тарковского России, хотя он высоко оценивал таких советских режиссеров, как Борис Барнет, Сергей Параджанов и Александр Довженко. О «Земле» Довженко он сказал: «Я много жил среди очень простых крестьян и встречал необыкновенных людей. От них исходило такое спокойствие, такой такт, они передавали чувство собственного достоинства и проявляли мудрость, которую я редко встречал в таких масштабах». Довженко, очевидно, понял, где находится смысл жизни. Это нарушение границы между природой и человечеством — идеальное место для существования человека. Довженко это понимал».

Андрей Тарковский не был поклонником научной фантастики, в основном отвергая ее за «комиксовые» атрибуты и вульгарный коммерциализм. Однако в качестве известного исключения Тарковский высоко оценил фильм-блокбастер «Терминатор», сказав, что его «видение будущего и отношений между человеком и его судьбой раздвигает границы кино как искусства». Он критиковал «жестокость и низкое актерское мастерство», но, тем не менее, фильм произвел на него большое впечатление.

В одном из интервью 1962 года Тарковский сказал: «Всякое искусство, конечно, интеллектуально, но для меня все искусства, а кино тем более, должны быть прежде всего эмоциональными и действовать на сердце». Для его фильмов характерны метафизические темы, чрезвычайно длинные съемки, а изображения, по мнению критиков, часто отличаются исключительной красотой. Повторяющиеся мотивы — сны, воспоминания, детство, бегущая вода, сопровождаемая огнем, дождь в помещении, отражения, левитация, персонажи, вновь появляющиеся на переднем плане при длинных панорамирующих движениях камеры. Однажды он сказал: «Сопоставить человека с безграничной средой, сопоставить его с бесчисленным множеством людей, проходящих рядом и вдали, соотнести человека со всем миром — вот в чем смысл кино».

Тарковский включил сцены левитации в несколько своих фильмов, в частности, в «Солярис». Для него эти сцены обладают огромной силой и используются ради их фотогеничности и магической необъяснимости. Вода, облака и отражения использовались им как сюрреалистическая красота и фотогеничность, так и символизм, например, волны или формы ручейков или бегущей воды. Также частыми символами являются колокола и свечи. Это символы кино, зрения и звука, а в кино Тарковского часто звучат темы саморефлексии.

Тарковский разработал теорию кино, которую он назвал «скульптурой времени». Под этим он подразумевал, что уникальная особенность кино как средства передачи информации заключается в том, что оно берет наше восприятие времени и изменяет его. Отредактированный киноматериал транскрибирует время в реальном времени. Используя в своих фильмах длинные дубли и небольшие сокращения, он стремился создать у зрителей ощущение уходящего, потерянного времени и связи одного момента времени с другим.

Вплоть до фильма «Зеркало» Тарковский посвящал свои кинематографические работы исследованию этой теории. После «Зеркала» он объявил, что сосредоточит свое творчество на исследовании драматического единства, предложенного Аристотелем: концентрированное действие, происходящее в одном месте, в течение одного дня.

В некоторых фильмах Тарковского есть цветные или черно-белые фрагменты. Впервые это происходит в монохромном фильме «Андрей Рублев», в котором есть цветной эпилог с подлинными религиозными иконами Рублева. В дальнейшем все его фильмы содержат монохромные, а в случае со «Сталкером» — сепийные серии, хотя в остальном они цветные. В 1966 г. в интервью, данном вскоре после окончания работы над «Андреем Рублевым», Тарковский назвал цветное кино «коммерческой диковинкой» и усомнился в том, что в современных фильмах цвет используется осмысленно. Он утверждал, что в повседневной жизни человек чаще всего не замечает цвета, поэтому в кино цвет должен использоваться в основном для подчеркивания определенных моментов, но не постоянно, так как это отвлекает зрителя. Для него цветные фильмы были похожи на движущиеся картины или фотографии, которые слишком красивы, чтобы быть реалистичным изображением жизни.

Бергман о Тарковском

Ингмар Бергман, знаменитый режиссер, так отозвался о Тарковском:

Мое открытие первого фильма Тарковского было подобно чуду. Вдруг я обнаружил, что стою перед дверью комнаты, ключи от которой до этого момента мне не давали. Это была комната, в которую я всегда хотел попасть, и где он двигался свободно и совершенно непринужденно. Я почувствовал себя встреченным и стимулированным: кто-то выразил то, что я всегда хотел сказать, но не знал как. Для меня Тарковский — величайший, тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, запечатлевший жизнь как отражение, жизнь как сон.

Однако Бергман, напротив, признал правоту утверждения одного из критиков, написавшего, что «в «Осенней сонате» Бергман делает Бергмана», добавив при этом: «Тарковский начал делать фильмы Тарковского, а Феллини начал делать фильмы Феллини, Бунюэль почти всегда делал фильмы Бунюэля». Такое пастиш собственного творчества получило уничижительное название «самокараоке».

Вадим Юсов

С 1958 по 1972 г. Тарковский работал в тесном сотрудничестве с кинооператором Вадимом Юсовым, и во многом благодаря этому сотрудничеству сформировался визуальный стиль фильмов Тарковского. Тарковский тратил два дня на подготовку к съемке одного длинного дубля, и благодаря этой подготовке обычно требовался только один дубль.

Свен Нюквист

В своем последнем фильме «Жертвоприношение» Тарковский сотрудничал с кинооператором Свеном Нюквистом, который работал над многими фильмами с режиссером Ингмаром Бергманом. (Нюквист был не одинок: несколько человек, участвовавших в создании фильма, ранее сотрудничали с Бергманом, в частности, исполнитель главной роли Эрланд Йозефсон, который также снимался у Тарковского в «Ностальгии»). Нюквист жаловался, что Тарковский часто смотрел сквозь камеру и даже руководил актерами через нее, но в итоге заявил, что выбор работы с Тарковским был одним из лучших в его жизни.

Тарковский известен в основном как кинорежиссер. За свою карьеру он снял семь полнометражных фильмов, а также три короткометражки, снятые им во ВГИКе. К числу его полнометражных фильмов относятся:

Он также написал несколько киносценариев. Кроме того, он поставил спектакль «Гамлет» в Москве, оперу «Борис Годунов» в Лондоне и радиопостановку по рассказу Уильяма Фолкнера «Turnabout». Он также написал книгу по теории кино «Скульптура во времени».

Первый полнометражный фильм Тарковского — «Иваново детство» (1962 г.). Затем он снял фильмы «Андрей Рублев» в 1966 г., «Солярис» в 1972 г., «Зеркало» в 1975 г. и «Сталкер» в 1979 г. В 1982 г. в Италии был снят документальный фильм «Путешествие во времени», а в 1983 г. — «Ностальгия». Последний фильм «Жертвоприношение» был снят в Швеции в 1986 году. Тарковский лично писал сценарии всех своих фильмов, иногда с соавтором. Однажды Тарковский сказал, что режиссер, который воплощает чужой сценарий, не принимая в нем участия, становится просто иллюстратором, в результате чего фильмы получаются мертвыми и однообразными.

В 2006 году вышла книга из 60 фотографий «Мгновенный свет, полароиды Тарковского», сделанных Тарковским в России и Италии в 1979-1984 годах. Коллекция была отобрана итальянским фотографом Джованни Кьярамонте и сыном Тарковского Андреем Алексеевичем Тарковским.

Концентрат

Концентрат» (Концентрат, Концентрат) — так и не снятый в 1958 г. сценарий Тарковского. В основе сценария — год, проведенный Тарковским в тайге в составе научной экспедиции, до поступления в киношколу. В нем рассказывается о руководителе геологической экспедиции, который ждет катер с концентратами, собранными экспедицией. Экспедиция окружена тайной, ее цель — государственная тайна.

Хотя некоторые авторы утверждают, что сценарий был экранизирован, по свидетельству Марины Тарковской, сестры Тарковского (и жены Александра Гордона, сокурсника Тарковского по киношколе), сценарий никогда не был экранизирован. Тарковский написал сценарий во время вступительных экзаменов в Государственный институт кинематографии (ВГИК) за один присест. За эту работу он получил максимально возможную оценку — «отлично» (отлично). В 1994 году фрагменты фильма «Концентрат» были сняты и использованы в документальном фильме Марины Тарковской и Александра Гордона «Таежное лето Андрея Тарковского».

Hoffmanniana

Гофманиана» — так и не снятый в 1974 году сценарий Тарковского. Сценарий основан на жизни и творчестве немецкого писателя Э.Т.А. Гофмана. В 1974 году к Тарковскому обратился знакомый из «Таллиннфильма» с просьбой написать сценарий на немецкую тему. Тарковский рассматривал варианты Томаса Манна и Э.Т.А. Гофмана, а также думал о «Пеере Гюнте» Ибсена. В итоге Тарковский подписал контракт на сценарий, основанный на жизни и творчестве Гофмана. Писать сценарий он планировал летом 1974 года на своей даче. Писать было нелегко, меньше чем за месяц до окончания срока он не написал ни одной страницы. Наконец, в конце 1974 года он закончил работу над проектом и в октябре представил окончательный вариант сценария на «Таллиннфильм».

Несмотря на то, что сценарий был хорошо принят руководством «Таллиннфильма», было решено, что никто, кроме Тарковского, не сможет стать его режиссером. В феврале 1976 г. сценарий был отправлен в Госкино, и хотя было получено разрешение на продолжение работы над фильмом, сценарий так и не был реализован. В 1984 г., во время своей эмиграции на Западе, Тарковский вернулся к сценарию и внес в него некоторые изменения. Он также рассматривал возможность окончательной постановки фильма по этому сценарию, но в итоге отказался от этой идеи.

На протяжении всей жизни Тарковский был удостоен многочисленных наград.

Под влиянием гласности и перестройки осенью 1986 г., незадолго до смерти, Тарковский был окончательно признан в Советском Союзе — в Москве прошла ретроспектива его фильмов. После его смерти целый номер киножурнала «Искусство кино» был посвящен Тарковскому. В своих некрологах Комитет по кинематографии при Совете Министров СССР и Союз кинематографистов СССР выразили сожаление, что последние годы жизни Тарковский вынужден был провести в эмиграции.

Посмертно в 1990 г. ему была присуждена Ленинская премия — одна из высших государственных наград Советского Союза. В 1989 году была учреждена премия памяти Андрея Тарковского, первым лауреатом которой стал российский мультипликатор Юрий Норштейн. В 1993, 1995 и 1997 годах Московский международный кинофестиваль трижды подряд присуждал премию имени Андрея Тарковского.

В 1996 году в Юрьевце, городе его детства, открылся музей Андрея Тарковского. В его честь названа малая планета 3345 Тарковского, открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1982 году.

О Тарковском снято несколько документальных фильмов. Наиболее примечателен документальный фильм «Московская элегия» 1988 года, снятый российским режиссером Александром Сокуровым. На творчество Сокурова оказал большое влияние Тарковский. Фильм состоит в основном из дикторского текста и закадрового текста из фильмов Тарковского. Режиссер Андрей Тарковский» — документальный фильм 1988 года, снятый Михалом Лещиловским, монтажером фильма «Жертвоприношение». В 2000 году режиссер Крис Маркер снял телевизионный документальный фильм «Один день из жизни Андрея Арсеньевича» как дань уважения Андрею Тарковскому.

У входа в Институт кинематографии имени Герасимова в Москве установлен памятник, включающий в себя статуи Тарковского, Геннадия Шпаликова и Василия Шукшина.

Андрей Тарковский и его творчество получили высокую оценку многих кинематографистов, критиков и мыслителей.

Шведский кинорежиссер Ингмар Бергман сказал: «Тарковский для меня — величайший, тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, поскольку он фиксирует жизнь как отражение, жизнь как сон».

Японский кинорежиссер Акира Куросава так отозвался о фильмах Тарковского: «Его необычная чувствительность одновременно ошеломляет и поражает. Она доходит почти до патологической интенсивности. Наверное, среди ныне живущих режиссеров ему нет равных». Куросава также сказал: «Я люблю все фильмы Тарковского. Я люблю его личность и все его работы. Каждая нарезка из его фильмов — сама по себе чудесный образ. Но законченный образ — не более чем несовершенное воплощение его замысла. Его идеи реализованы лишь частично. И он вынужден был довольствоваться этим».

Иранский режиссер Аббас Киаростами отмечал, что: «Работы Тарковского полностью отделяют меня от физической жизни и являются самыми духовными фильмами, которые я видел».

Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский отметил, что: «Андрей Тарковский был одним из величайших режиссеров последних лет», а фильм Тарковского «Иваново детство» рассматривал как влияние на свое творчество.

Турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан заявил, что: «Скучать в кино — это неважно, это может быть потому, что вы не готовы к этому фильму. Это не вина фильма». По словам Джейлана, когда он впервые познакомился с фильмами Андрея Тарковского, будучи студентом колледжа, не знающим, чем ему заняться в жизни, он был совершенно обескуражен этим прославленным русским мастером. Он ушел с просмотра «Соляриса» на полпути, а кассету с «Зеркалом» остановил на аналогичном моменте. Сегодня он считает последний фильм величайшим из когда-либо созданных. «Я смотрел его, наверное, раз 20, — говорит он.

Армянский кинорежиссер Сергей Параджанов отмечал, что просмотр фильма Тарковского «Иваново детство» стал для него главным вдохновением для того, чтобы стать кинорежиссером, сказав: «Я ничего не умел и ничего бы не сделал, если бы не было «Иванова детства».

Австрийский режиссер Михаэль Ханеке включил «Зеркало» в десятку своих лучших фильмов в опросе режиссеров Sight & Sound 2002 года и позже сказал, что смотрел картину не менее 25 раз.

Немецкий режиссер Вим Вендерс посвятил Тарковскому свой фильм «Крылья желания» (наряду с Франсуа Трюффо и Ясудзиро Одзу).

Французский режиссер Крис Маркер снял документальный фильм в память о Тарковском «Один день из жизни Андрея Арсеньевича» и использовал тарковскую концепцию «Зоны» (из фильма «Сталкер») для своего фильма-эссе «Сан-Солей» 1983 года.

Греческий режиссер Тео Ангелопулос считал фильм Тарковского «Сталкер» одним из фильмов, оказавших на него влияние.

Польский кинорежиссер Анджей Жулавский заметил, что: «Если кто на кого и повлиял, так это я на Тарковского, а не наоборот», а фильм Тарковского «Андрей Рублев» назвал «шедевром».

Греко-австралийский режиссер Алекс Пройас испытал «огромное влияние» творчества Тарковского и назвал «Сталкера» одним из своих любимых фильмов.

Французский философ Жан-Поль Сартр высоко оценил фильм Тарковского «Иваново детство», назвав его одним из самых красивых фильмов, которые он когда-либо видел.

Японский аниме-режиссер Мамору Ошии, известный по таким работам, как «Призрак в ракушке», находился под влиянием Тарковского.

Британо-американский писатель индийского происхождения Салман Рушди высоко оценил Тарковского и его работу «Солярис», назвав ее «шедевром научной фантастики».

Историк кино Стивен Диллон утверждает, что многое в последующем фильме было создано под глубоким влиянием фильмов Тарковского.

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту — большой поклонник Тарковского. Однажды в интервью он сказал: «Андрей Рублев» — возможно, мой самый любимый фильм», а в другом интервью добавил: «Помню, когда я впервые увидел фильм Тарковского, он меня потряс. Я не знал, что делать. Я был потрясен этим. Я был очарован, потому что вдруг понял, что в фильме может быть гораздо больше слоев, чем я себе представлял раньше». В фильме Иньярриту «Выживший», получившем в 2015 году премию «Оскар», много прямых ссылок и скрытых откликов на фильмы Тарковского.

Датский режиссер Ларс фон Триер — горячий поклонник Тарковского. Он посвятил ему свой фильм 2009 года «Антихрист» и, обсуждая его с критиком Дэвидом Дженкинсом, спросил: «Вы видели «Зеркало»? Я был загипнотизирован! Я смотрел его 20 раз. Это самое близкое, что у меня есть к религии — для меня он бог».

Кинофестиваль

В его честь названы два кинофестиваля:

Примечания

Библиография

Источники

1. Andrei Tarkovsky
2. Тарковский, Андрей Арсеньевич
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. «The Tarkovsky Legacy». Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. ^ Gray, Carmen. «Where to begin with Andrei Tarkovsky». British Film Institute. Retrieved 3 September 2019.
7. ^ «Dubasov family». from the Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary, 1890–1907 (Wikisource, in Russian)
8. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
9. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
10. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
11. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
12. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.