Твомбли, Сай

gigatos | 30 марта, 2022

Post Views: 9

Суммури

Сай Твомбли, родившийся Эдвин Паркер Твомбли-младший 25 апреля 1928 года в Лексингтоне, штат Вирджиния — умер 5 июля 2011 года в Риме, был американским художником, рисовальщиком, скульптором и фотографом.

Сай Туомбли принадлежит к поколению Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса или Брайса Мардена, обновляющих американское искусство после поколения абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Марк Ротко или Барнетт Ньюман.

Его работы пересекаются с некоторыми из основных вопросов искусства двадцатого века, такими как дилемма абстракции

Происхождение семьи

Эдвин Паркер Твомбли-младший, известный как «Сай», родился в 1928 году в Лексингтоне, штат Вирджиния. Его отец, Эдвин Паркер Твомбли, известный как «Сай» (1894-1974), был бейсболистом в команде «Чикаго Уайт Сокс». Он взял прозвище знаменитого питчера Дентона Тру Янга (1867-1955), известного как «Cy Young» (Cy означает «Циклон»).

Таким образом, художник Сай Твомбли возьмет на себя не только имя и фамилию своего отца, но и его прозвище. Сай Твомбли-старший — профессор спорта в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне.

Обучение и первые выставки в США

С самого раннего возраста Сай Твомбли интересовался рисованием и живописью. В 1942-1946 годах он брал уроки в своем родном городе у испанского художника Пьера Даура (бывшего ученика отца Пикассо), который долгое время был беженцем во Франции и приехал в США после женитьбы на виргинке в 1938 году.

В 1946 году Твомбли поступил в Дарлингтонскую школу в Риме, штат Джорджия. Лето 1947 года он провел в колонии художников в Огунквите и Гровленде. Затем, с 1947 по 1949 год, он посещал Бостонскую музейную школу. Вернувшись в родной город для учебы в Университете Вашингтона и Ли (Лексингтон), он получил стимул вступить в Лигу студентов искусств Нью-Йорка (1950-1951). Там он познакомился с художниками Ноксом Мартином и Робертом Раушенбергом. По совету последнего, в 1951 и 1952 годах он провел время в колледже Блэк Маунтин, недалеко от Эшвилла в Северной Каролине, месте обмена опытом и интеллектуальных встреч, где собирался нью-йоркский авангард. Там он общался с Францем Клайном, Робертом Мазервеллом, Беном Шаном, поэтом Чарльзом Олсоном, музыкантом Джоном Кейджем и танцором и хореографом Мерсом Каннингемом.

Его первая выставка состоялась в ноябре 1951 года в галерее Seven Stairs в Чикаго благодаря Аарону Сискинду; тогда же он выставлялся в галерее Kootz в Нью-Йорке благодаря Роберту Мазервеллу. Грант Музея изобразительных искусств штата Вирджиния в 1952 году позволил ему вместе с Робертом Раушенбергом совершить путешествие по Европе, Испании, Италии, Франции и Северной Африке с сентября 1952 по май 1953 года. Во время этой поездки оба художника открыли для себя Рим, Венецию, Флоренцию, Ассизи, а также Касабланку, Марракеш и Танжер. Сай Твомбли участвовал в археологических раскопках в римских банях.

По возвращении в Соединенные Штаты в 1953 году Твомбли и Раушенберг выставились в галерее Stable в Элеанорд Уорд, получив негативные отзывы. С осени 1953 года по весну 1954 года Твомбли выполнял свои военные обязанности в криптографической службе в Вашингтоне, округ Колумбия. Вернувшись в Нью-Йорк, он некоторое время работал в студии, которую Роберт Раушенберг снимал на Фултон-стрит. Его жизнь в Нью-Йорке была отмечена новыми дружескими отношениями, в частности, с Джаспером Джонсом и Джексоном Поллоком, а также новыми выставками в галерее Stable в 1956 и 1957 годах. С 1959 года его выставлял Лео Кастелли, известный нью-йоркский галерист итальянского происхождения. Во второй половине своей карьеры он был связан с галереей Gagosian.

Читайте также, биографии — Аршил Горки

Между Европой и Соединенными Штатами — Путешественник

В 1957 году, во время второго пребывания в Италии, которое должно было быть временным, он решил поселиться в Риме навсегда. В том же году он познакомился с Татьяной Франкетти, художницей и потомком семьи меценатов. Они поженились в Нью-Йорке 20 апреля 1959 года, и у них родился ребенок, Сайрус Алессандро, 18 декабря того же года. С этого момента Сай Твомбли жил между Европой и США, имея последовательно или иногда одновременно резиденции и студии в Риме, Нью-Йорке, Лексингтоне, Сперлонге, Больсене, Бассано ин Теверина, Гаэте, а также регулярно посещая Роберта Раушенберга на острове Каптива (Флорида).

Жизнь художника была отмечена многочисленными поездками, в частности, во Францию, где он жил в Париже в отеле La Louisiane, в Германию, Швейцарию, Египет (1962), Йемен (1983) и Индию (1973). Летом 1991 года Сай Твомби проследовал по маршруту английского поэта-романтика лорда Байрона в Грецию.

Читайте также, цивилизации — Гэнроку

Международное признание

Твомбли был приглашен на Венецианскую биеннале 1964 года. В 1968 году Центр искусств Милуоки организовал его первую ретроспективу в США. Это признание было подчеркнуто в 1979 году ретроспективой в Музее американского искусства Уитни. Впоследствии он выставлялся по всему миру: Кунстхаус в Цюрихе в 1987 году, Национальный музей современного искусства в Париже в 1988 году, MoMA в Нью-Йорке в 1994 году, а также в Хьюстоне, штат Техас (где в 1995 году в здании, спроектированном Ренцо Пиано в тесном сотрудничестве с художником, в коллекции Менила открылась секция, специально предназначенная для его работ), в Лос-Анджелесе, в Берлине… Музей Брандхорста в Мюнхене также представляет большое количество его работ (целый уровень посвящен художнику, а его изюминкой является цикл «Лепанто» 2001 года).

В 1996 году он получил премию Praemium Imperiale в категории «Живопись», а в 2001 году — «Золотого льва» на Биеннале современного искусства в Венеции.

Сай Твомбли умер 5 июля 2011 года в Риме.

Краткая хронология написанных работ

Творчество Сая Твомбли можно условно разделить на семь последовательных периодов.

Электронный каталог относит начало работы к 1948 году, хотя есть фотография, на которой молодой человек в возрасте 16 лет рисует на фоне природного пейзажа в Огунквите, штат Мэн (фотография озаглавлена Cy Twombly with painting box + Umbrella of Charles Woodburry . Эти ранние картины мало опубликованы и мало известны.

В период с 1951 по 1953 год художник использовал в своих полотнах толстый, грубый материал, рисуя большие примитивные, часто фаллические формы. Этот этап, в котором доминирует хроматизм, ограниченный черно-белым цветом, был подпитан, в частности, поездкой в Рим и Магриб с Робертом Раушенбергом.

1955 год стал годом создания серии картин, все из которых были утеряны, за исключением «Панорамы». Набор, уничтоженный художником, известен благодаря фотографии, сделанной Робертом Раушенбергом в студии, которую они делили на Фултон-стрит в Нью-Йорке. На этих полотнах легкая, неровная, абстрактная белая линия проходит по равномерно черному фону. Эту серию часто сравнивают с попытками Сая Твомбли во время службы в армии (1953) освоить классическую технику рисования, практикуясь в темноте.

Годы 1955-1959, отмеченные переездом в Рим в 1957 году, демонстрируют определенное единство в белизне фона, на котором разбросаны изящные знаки различных видов. К этому периоду относятся такие крупные серии и работы, как «Академия», «Критика», «Свободный колесо» и др., написанные в 1955 году в Нью-Йорке, названные произвольно при соучастии Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга и иногда интерпретируемые как ответ на яростную критику, которой подвергся Твомбли после своих первых выставок (на «Академии» мы несколько раз читаем «Fuck»). Продолжением этой серии стала «Аркадия» 1958 года, которая формально была очень похожа, но использовала совсем другую тему, в частности, отсылку к «Аркадии», написанной Николя Пуссеном. 1959 год ознаменовался многочисленными вариациями этих белых поверхностей, пересеченных дискретными знаками с : серия «Без названия», известная как «Лексингтонские картины», в которой знаки распадаются на крошечные сущности, 24 рисунка из серии «Стихи к морю», которая является данью уважения Стефану Малларме (открытому Туомбли в 1957 году) и напоминает о плодовитости жены художника, которая в то время была беременна, и, наконец, завершающая год, поскольку она была написана в ночь на Новый год 1959-1960, «Возраст Александра», которая открывает недавнее отцовство художника (его сын родился 18 декабря 1959 года).

В последующие пять лет, с 1960 по 1964 год, доминировала иррациональная энергия, выраженная как в мастерстве (преувеличенные цвета, анархические композиции, краски, часто наносимые непосредственно руками), так и в темах (сексуальность, скатология, насилие определенных мифов и т.д.). Серия Ferragosto, названная в честь итальянского праздника Успения, который Твомбли пережил в 1961 году в очень жаркую погоду, является вершиной этого барочного всплеска. Эти формы и темы совпадают с новой итальянской жизнью Твомбли, а также с ранним детством его сына. Ее питали столкновения с великой историей искусства: Школа Фонтенбло (1960, в связи со школой Фонтенбло), Империя Флоры (1961, в связи с Николя Пуссеном), Голландский интерьер (1961), две версии Школы Афины (1961 и 1964, в связи с фреской Рафаэля в Ватиканских покоях, Ахилл, оплакивающий смерть Патрокла (1962) и др. Переломным моментом этого периода стала выставка в галерее Лео Кастелли в 1964 году цикла «Девять рассуждений о Коммоде» (написанного в 1963 году и повествующего о трагической жизни и смерти римского императора Коммода), подвергшегося резкой критике, в частности, со стороны лидера минимального искусства Дональда Джадда.

Эта новая конфронтация с американскими критиками замедлила работу Твомбли на несколько месяцев, прежде чем он начал период, известный как «Картины для черной доски» (1966-1970), названные так из-за их сходства со школьной доской. Выполненные промышленной краской (фон) и восковым мелком (формы), эти многочисленные работы явно напоминают «Панораму» и ее разрушенные аналоги 1955 года. Однако мотивы часто более строгие и аскетичные, что способствовало связи с минимальным искусством, которое тогда было в моде в США. Ссылки на искусство и даже музыку остаются: название «Ночной дозор» напоминает о Рембрандте, а «Трактат о вуали» (1970) обязан как рисункам драпировок Леонардо да Винчи, так и конкретной композиции музыканта Пьера Генри. Этот засушливый и строгий период продолжился сериями, отличающимися по форме, но схожими по духу: Bolsena (1969, названная в честь итальянского города, где были созданы картины) и знаменитые картины Нини (1970), названные в честь Нини Пиранделло, жены владельца галереи и друга Твомбли, который недавно умер. В первой серии размножаются аннотированные геометрические фигуры, а вторая состоит из сплошных переплетений, наводящих на мысль о невыразимом перед лицом смерти.

Последующие сорок лет, с 1971 по 2011 год, можно объединить вместе, несмотря на постоянное обновление творчества Сая Твомбли. С этого времени преобладал цвет, живописный материал часто перетекал, особенно присутствовало письмо (стихи), а большие циклы стали более регулярными (Пятьдесят дней в Илиаме, Зеленые картины, Четыре сезона, Коронация Сесостриса, Лепанто, Вакх, Пион, Розы и т.д.). Особенно долгое исполнение самой большой картины художника охватывает часть этого периода: начатое в 1972 году, «Без названия» («Попрощайся, Катулл, с берегами Малой Азии») было завершено в 1994 году, чтобы быть выставленным в галерее Gagosian в Нью-Йорке, параллельно с большой ретроспективой в MoMA. Художник чередует элегические темы (в частности, любовь и изгнание) с эпическими (войны древнего и современного периодов). Эта двойственность идеально выражена в двух больших графических работах, образующих подвески: Аполлон и художник» и «Марс и художник» (1975). В последние годы, особенно благодаря сотрудничеству с французскими (Ивон Ламберт) и немецкими (чета Брандхорст) клиентами, появились очень большие цветные форматы («Бахус», «Пион», «Розы»).

Читайте также, биографии — Клеопатра

Самобытное произведение, сочетающее в себе жестикуляцию, мифологию и поэзию

Работы Сая Твомбли развивались на периферии доминирующих течений в американском искусстве и были организованы в обширные серии и циклы. Никогда не иллюстративный, никогда не чисто абстрактный, он остается вне дебатов о фигуративности, что представляет собой очевидный формальный парадокс. Это придает ей множественный и уникальный характер, который отражается в широте и разнообразии ее работ на бумаге.

Представляя его первую выставку в Париже в 1961 году, Пьер Рестани, критик современного искусства, написал:

«Его графика — это поэзия, репортаж, скрытый жест, сексуальная разрядка, автоматическое письмо, самоутверждение и отказ… в ней нет ни синтаксиса, ни логики, только дрожь существа, шепот, доходящий до самой сути вещей.

Живописные работы демонстрируют большое разнообразие в технике и проблематике. Многие из его холстов представляют собой белые поверхности, на которых нарисованы всевозможные следы: цифры, кресты, геометрические узоры, мазки пальцев, каракули в штриховках или петлях, кровавые или скатологические потеки и, наконец, несколько слов (имена богов или древних героев, стихи известных поэтов и т.д.). Масляная краска принимает цвета настроений тела (от кремово-белого до коричневого, проходя через все градации розового и красного) и смешивается с бумагой и цветными карандашами детства. Письма перемешаны, заглавные буквы смешаны с маленькими, самые простые слова зачеркнуты. Когда работа закончена, большая часть поверхности холста остается пустой. Здесь, таким образом, происходит встреча формы детского примитивизма, глубин психоанализа и классической культуры (которая, благодаря способам ее вторжения на холст и выбору названий, всегда кажется абсолютным горизонтом вселенной художника).

«Твомбли создал корпус надписей, регенерирующих целую грамотную, древнюю и неактуальную культуру. Его искусство — это борьба против стирания истинного знания, знания о генезисе богов и мира, а также о его мифическом субстрате. Таким образом, Твомбли оставил нам таблицы. Таблица материи, materia prima.

В последние годы жизни, несмотря на преклонный возраст, художник значительно обновился. От грубо прорисованного мотива цветные полосы краски стекают к нижнему краю холста. Каждый мотив привносит свои цвета, так что нижняя часть некоторых картин представляет собой сопоставление капель, оттенки которых чередуются случайным образом. Энергичные каракули уступили место более объемному жесту с жидкой краской, на которую действует гравитация. Более того, палитра стала богаче, а цвета (особенно желтые и красные) достигли такой интенсивности, которая редко встречается в истории живописи. Здесь Твомбли проявляет свои качества колориста. Этому вхождению в цвет сопутствовала новая тема: цветы. На холстах или досках длиной в несколько метров Твомбли крупными извилистыми движениями рисовал розы или пионы. Стихи Райнера Марии Рильке, Эмили Дикинсон, Патриции Уотерс, Т.С. Элиотта или Ингеборг Бахман сопровождают эти мотивы. Одна константа остается неизменной: отказ от мастерства. Надписи зачеркнуты, перечеркнуты, иногда полностью стерты; мотивы притворяются неуклюжими; гравитация, связанная с текстурой опоры и вязкостью краски, разрушает формы и создает случайные полосы. Циклы Lepanto, Blossoms и Roses являются лучшими примерами этих последних инноваций.

В 2001 году директор Венецианской биеннале Харальд Зиманн попросил Сая Туомбли предложить выставку на тему «Основа человеческого бытия». Для этого конкретного события он создал большой повествовательный цикл, посвященный битве при Лепанто, знаменитому морскому сражению, произошедшему 7 октября 1571 года в Греции, в заливе Лепанто. Эта выставка называется «Лепанто». Интерес Твомбли к этой теме начался с изображения битвы на гобеленах, сделанных из набора картин Луки Камбиасо для короля Испании Филиппа II. Художник оформил «Лепанто» в симфонической и кинематографической манере с четырьмя изображениями пламени, падающих листьев и очень абстрактным рассказом о битве. Затем сюита «Лепанто» была навсегда установлена в музее Брандхорста в Мюнхене.

Читайте также, битвы — Битва при Кхануа

Работы на бумаге

В творчестве Сая Твомбли нет иерархии между живописью и рисунком. Несколько работ на бумаге считаются главными в его творчестве, например, «Стихи к морю» (1959) или двойники «Аполлон и художник» и «Марс и художник» 1975 года.

Ближе к концу 1950-х годов на бумаге появляются граффити и царапины, сопоставленные с буквами, словами и цифрами. Фактические цитаты иногда появляются рядом с разбросанными граффити, которые часто перечеркнуты или даже стерты.

Рисунки 1960-х годов отличаются буйством материала, проявляющимся в интенсивном использовании цветных карандашей и пастели и поверхности, насыщенной граффити и цифрами.

В 1970-е годы он отдал предпочтение коллажу, в рамках которого создал серию картин, использующих один и тот же мотив. Затем он создал очень большие форматы, посвященные греко-латинской мифологии, которая была источником его творчества с конца 1950-х годов.

Использование красок, а также карандаша и пастели усилилось в начале 1990-х годов и достигло своего пика в серии рисунков 2001 года. Эти работы, в которых художник разрушает традиционное разделение между живописью и рисунком, представляют собой беспрецедентную вершину в его творчестве.

Читайте также, биографии — Узун Хасан

Скульптура

Сай Твомбли также создавал скульптуры — сборки из скромных предметов, которые он покрывал белой краской. Фотография, сделанная в 1946 году, показывает, насколько быстро начались эти исследования. Он утвердил свою эстетику еще в 1948 году, создав работу без названия, состоящую, в частности, из фарфоровых дверных ручек (хранится в Чикагском институте искусств). Он продолжал в том же духе в течение месяцев, проведенных в студии Роберта Раушенберга на Фултон-стрит в Нью-Йорке после 1952 года, и продолжал его на протяжении всей своей карьеры. Цветы, лодки, памятники и мифология составляют общие темы живописных работ. Объединение форм, собранных белой краской, напоминает о важности белого цвета во всем творчестве Твомбли (белизна бумаги, холста и т.д.), но ассоциируется у самого художника, в случае со скульптурами, с античным мрамором.

Фотография

Твомбли также является фотографом, и в этом занятии можно найти скромность и поэтическую мягкость, которые пронизывают все его работы.

1980s

1990s

2000s

Год 2010

Работа Твомбли «Три этюда для смелых» (1998-1999) была приобретена в 2004 году Художественной галереей Нового Южного Уэльса за 4,5 миллиона австралийских долларов.

В 2015 году картина Сая Туомбли 1968 года, оцениваемая в 60 миллионов долларов и изображающая шесть линий, похожих на белые круглые каракули на серой доске, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 70,5 миллиона долларов.

В 2017 году на аукционе Christie»s большая картина Твомбли «Леда и лебедь» 1962 года была продана за 52,8 млн долларов (47 млн евро).

Читайте также, мифология — Тесей

Дело о «поцелуях»

В 2007 году выставка под названием «Цветение, россыпь цветов и другие вещи» была посвящена Си Твомбли в Hôtel de Caumont, где находится коллекция Ламбера в Авиньоне.

Во время этой выставки камбоджийская художница Ринди Сэм нанесла отпечаток своих губ, намазанных помадой, на полностью белое полотно триптиха, посвященного «Фаэдрусу» Платона, серьезно унизив это произведение, оцениваемое в 2 миллиона евро. Молодой человек предстал перед судом Авиньона 9 октября 2007 года. Решение было вынесено в ноябре. Был запрошен штраф в размере 4 500 евро.

Решение от 16 ноября: Ринди Сэм постановлено выплатить 1 500 евро в качестве возмещения ущерба (500 евро Фонду) и 1 евро в качестве возмещения ущерба Саю Твомбли по требованию художника. Также назначено наказание в виде 100 часов общественных работ. Решение о расходах на восстановление работы было отложено судом до 28 февраля 2008 года. Его адвокаты, Патрик Гонтар и Жан-Мишель Амброзино, предложили заменить работу новым, идентичным полотном.

2 июня 2009 года Апелляционный суд Нима обязал его выплатить 18 840 евро коллекции Ламберта за расходы на реставрацию картины. Это решение соответствует решению, вынесенному в первой инстанции уголовным судом Авиньона в августе 2008 года. Она также должна выплатить 500 евро художнику, а также Ивону Ламберту, владельцу картины и коллекции, в которой она хранится, за расходы, связанные с их защитой.

Потолок Лувра

Музей Лувра в Париже заказал Твомбли создание постоянного потолка, который украшает один из его главных залов (Греческий бронзовый зал) с 2010 года. Это второй заказ от французского государства после занавеса для Оперы Бастилии в 1989 году. 23 марта 2010 года Сай Твомбли присутствовал на торжественном открытии своего потолка площадью 400 м2 под названием The Cieling для Салона бронзы на втором этаже крыла Сюлли. Этот «голубой» потолок Джотто имеет сорок или около того кругов других цветов по краю образуемого им прямоугольника, изображающих античные щиты и семь картушей с именами семи знаменитых скульпторов греческой древности: Цефисодота, Лисиппа, Мирона, Фидия, Поликлита, Праксителя и Скопаса.

По этому случаю министр культуры Фредерик Миттеран сделал Си Твомбли кавалером ордена Почетного легиона.

В феврале 2021 года Фонд Сая Твомбли осудил «одиозное оскорбление» со стороны Лувра после перепланировки помещения, «полное изменение качества дневного света, который поглощается красными стенами, вместо того чтобы отражаться от белых и таким образом освещать цвета, выбранные для потолка». В результате потолок потерял нежную и воздушную атмосферу проекта художника и теперь утяжелен этим новым и искусственным хроматическим приемом. По их мнению, это «серьезный ущерб работе Твомбли, нарушающий моральные права художника», и Фонд добивается вмешательства Министерства культуры.

Чарльз Олсон

Поэт Чарльз Олсон поддерживал Сая Твомбли, когда последний был резидентом колледжа Блэк Маунтин в 1951 и 1952 годах. В 1951 году он написал стихотворение в прозе под названием Cy Twombly, которое гласило:

» Пришел человек, который имел дело с белизной. И с пространством. Он был американцем. И, возможно, его гений заключался скорее в невинности, чем в той откровенности, которая сейчас необходима. В любом случае, его не поняли. «

Ролан Бартез

Ролан Бартез, чей анализ творчества Сая Твомбли является одним из самых проницательных, пишет в большом тексте, посвященном «Ивону, Рено и Уильяму»:

«Как назвать то, что он делает? Слова возникают спонтанно («рисунок», «графизм», «каракули», «левый», «детский»). И тут же возникает языковая проблема: эти слова одновременно (что очень странно) не являются ни ложными, ни удовлетворительными: Ибо, с одной стороны, работа TW хорошо совпадает с ее внешним видом, и мы должны осмелиться сказать, что она плоская; но с другой стороны — вот в чем загадка — этот внешний вид не очень совпадает с языком, который столько простоты и невинности должен вызывать в нас, смотрящих на него… Материал покажет свою сущность, покажет нам определенность своего имени: это карандаш. «

«Воспоминания рассказываются, удовольствие отмечается. Название, иллюзорный образ, посвящение, дата. Все без краев, в движении, как будто брошенное в плоский восторг. При желании можно признать в нем бога. Не просто бог. Ни в какое время, ни под какой маской. «Тогда он узнал бога». Классическая гомеровская ситуация, теофания за порой самым тривиальным прозрением. Приглашение Твомбли явно такого порядка. Его спокойный и решительный герой — он сам — записывает эти откровения».

— Philippe Sollers, «Les épiphanies de Twombly», in: Éloge de l»infini

«В творчестве Твомбли мало областей или источников вдохновения, которые мне нравятся меньше, и очень мало тех, которые не нравятся совсем. Но есть одна область, которую я люблю больше всего на свете, это правда, и это великая лирическая область, область посвящений, часто в полиптихах, Гете, Сафо, Вергилию, Феокриту или Валери. Пластическая поэзия не перестает вызывать трепет, потому что, каким бы литературным ни было ее вдохновение, заряженное самой тонкой и любовной культурой, это дыхание, воздух, путешествия, пейзаж и шелест листвы, аромат горы в виду моря.

— в Рено Камю, Агетс — Дневник 1988 года

«Графика Сая Твомбли эмоциональна и неявно эротична. Графика

— в книге «Écriture poétique et langage plastique» (Au même titre éditions)

«Работы Сая Твомбли — это суждение, его присутствие очевидно и убедительно. Оно уже в глазах смотрящего, оно требует его, оно выходит за рамки убеждения. Вы находитесь в этих непосредственных отношениях или они упущены, они будут не для вас, не в этот раз. Вы скомпрометированы в его жесте, вы — часть его коллажа. Вот и все, оно понимает человека, который к нему подходит, он — часть его постановки, он — внутри него, он — часть его комментария.

— в книге Марселина Плейне «Dessein des lettres des chiffres et des mots. Живопись на слух» (1974)

Источники