Тейлор, Элизабет

Dimitris Stamatios | 29 декабря, 2022

Post Views: 8

Суммури

Дама Элизабет Розмонд Тейлор DBE (27 февраля 1932 — 23 марта 2011) — британо-американская актриса. Она начала свою карьеру в качестве детской актрисы в начале 1940-х годов и была одной из самых популярных звезд классического голливудского кино в 1950-х годах. Затем она стала самой высокооплачиваемой кинозвездой 1960-х годов, оставаясь известной публичной фигурой до конца своей жизни. В 1999 году Американский институт кино назвал ее седьмой величайшей женщиной-легендой классического голливудского кино.

Тейлор родилась в Лондоне в семье американских родителей, но в 1939 году вместе с семьей переехала в Лос-Анджелес. Ее актерский дебют состоялся во второстепенной роли в фильме компании Universal Pictures «Каждую минуту рождается один» (1942), но через год студия расторгла с ней контракт. Затем она подписала контракт с Metro-Goldwyn-Mayer и стала популярной подростковой звездой после появления в фильме «Национальный бархат» (1944). Она перешла к зрелым ролям в 1950-х годах, когда снялась в комедии «Отец невесты» (1950) и получила признание критиков за свою игру в драме «Место под солнцем» (1951).

Несмотря на то, что Тейлор была одной из самых доходных звезд MGM, она пожелала завершить свою карьеру в начале 1950-х годов. Она возмущалась контролем студии и ей не нравились многие фильмы, в которых она снималась. Она начала получать более приятные роли в середине 1950-х годов, начиная с эпической драмы «Гигант» (1956), и снялась в нескольких критически и коммерчески успешных фильмах в последующие годы. Среди них были две экранизации пьес Теннесси Уильямса: Кошка на раскаленной жестяной крыше (за последний фильм Тейлор получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Хотя ей не понравилась роль девушки по вызову в фильме «Буттерфилд 8» (1960), ее последнем фильме для MGM, она получила «Оскар» за лучшую женскую роль.

Во время съемок фильма «Клеопатра» в 1961 году Тейлор и исполнитель главной роли Ричард Бертон начали внебрачную связь, что вызвало скандал. Несмотря на неодобрение общественности, они продолжили свои отношения и поженились в 1964 году. В прессе их прозвали «Лиз и Дик», они снялись в 11 совместных фильмах, включая «V.I.P.s.» (1963), «Песочница» (1965), «Укрощение строптивой» (1967) и «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966). Тейлор получила лучшие отзывы в своей карьере за фильм «Вульф» и получила свой второй «Оскар» и несколько других наград за свою игру. Она и Бертон развелись в 1974 году, но вскоре помирились, а в 1975 году снова поженились. Второй брак закончился разводом в 1976 году.

Актерская карьера Тейлор начала идти на спад в конце 1960-х годов, хотя она продолжала сниматься в фильмах до середины 1970-х годов, после чего сосредоточилась на поддержке карьеры своего шестого мужа, сенатора США Джона Уорнера (R-Virginia). В 1980-х годах она сыграла свои первые значительные роли на сцене и снялась в нескольких телевизионных фильмах и сериалах. Она стала второй знаменитостью, запустившей парфюмерный бренд, после Софии Лорен. Тейлор была одной из первых знаменитостей, принявших участие в акции против ВИЧ

На протяжении всей своей карьеры личная жизнь Тейлор была предметом постоянного внимания СМИ. Она была замужем восемь раз за семью мужчинами, приняла иудаизм, перенесла несколько серьезных болезней и вела образ жизни в стиле jet set, в том числе собрала одну из самых дорогих частных коллекций ювелирных изделий в мире. После долгих лет болезни Тейлор умерла от застойной сердечной недостаточности в 2011 году в возрасте 79 лет.

Элизабет Розмонд Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в Хитвуде, доме ее семьи на 8-й Уайлдвуд-роуд в лондонском пригороде Хэмпстед-Гарден: 3-10 При рождении она получила двойное британско-американское гражданство, поскольку ее родители, арт-дилер Фрэнсис Ленн Тейлор (1897-1968) и отставная театральная актриса Сара Сотерн (урожденная Сара Виола Уормбродт, 1895-1994), были гражданами Соединенных Штатов, оба родом из Арканзас-Сити, штат Канзас.

Они переехали в Лондон в 1929 году и открыли художественную галерею на Бонд-стрит; их первый ребенок, сын по имени Говард, родился в том же году: 3-11

В детстве Тейлор семья жила в Лондоне: 11-19 В их круг общения входили художники, такие как Огастус Джон и Лора Найт, и политики, такие как полковник Виктор Казалет. 11-19 Казалет был неофициальным крестным отцом Тейлор и оказал важное влияние на ее раннюю жизнь. 11-19 Она была зачислена в Байрон Хаус, школу Монтессори в Хайгейте, и воспитывалась в соответствии с учением Христианской науки, религии ее матери и Казалета. 3, 11-19, 20-23

В начале 1939 года Тейлоры решили вернуться в США из-за страха перед надвигающейся войной в Европе. 22-26 Посол Соединенных Штатов Джозеф П. Кеннеди связался с ее отцом, призывая его вернуться в США с семьей. Сара и дети уехали в апреле 1939 года на борту океанского лайнера SS Manhattan и поселились у деда Тейлора по материнской линии в Пасадене, штат Калифорния. Фрэнсис остался, чтобы закрыть лондонскую галерею, и присоединился к ним в декабре. 22-28 В начале 1940 года он открыл новую галерею в Лос-Анджелесе. После недолгого проживания в Пасифик Палисейдс с семьей Чепменов, семья Тейлоров поселилась в Беверли-Хиллз, где двое детей были зачислены в Хоторнскую школу.: 27-34

Читайте также, биографии — Клайн, Франц

Ранние роли и подростковая звездность (1941-1949)

В Калифорнии матери Тейлор часто говорили, что ее дочь должна пройти кинопробы. 27-30 Особенно привлекали внимание глаза Тейлор: они были голубыми, вплоть до того, что казались фиолетовыми, и были окаймлены темными двойными ресницами, вызванными генетической мутацией: 9 Сначала Сара была против того, чтобы Тейлор снимался в кино, но после того, как начало войны в Европе сделало возвращение туда маловероятным, она стала рассматривать киноиндустрию как способ ассимиляции в американском обществе: 27-30 Галерея Фрэнсиса Тейлора в Беверли-Хиллз вскоре после открытия обзавелась клиентами из киноиндустрии, чему способствовало одобрение обозревателя сплетен Хедды Хоппер, подруги Казалетов: 27-31 Через своего клиента и отца школьного друга Тейлор прошла прослушивание для Universal Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer в начале 1941 года. 27-37 Обе студии предложили Тейлор контракты, и Сара Тейлор решила принять предложение Universal. 27-37

Тейлор начала работать по контракту в апреле 1941 года и получила небольшую роль в фильме «Каждую минуту рождается один» (1942): 27-37 Она не получила других ролей, и ее контракт был расторгнут через год. 27-37 Кастинг-директор Universal объяснила свою неприязнь к Тейлор, заявив, что «у ребенка ничего нет… ее глаза слишком старые, у нее нет лица ребенка»: 27-37 Биограф Александр Уокер согласен с тем, что Тейлор внешне отличалась от детей-звезд той эпохи, таких как Ширли Темпл и Джуди Гарланд. 32 Тейлор позже сказала, что, «очевидно, я пугала взрослых, потому что была абсолютно непосредственной».

Тейлор получила еще одну возможность в конце 1942 года, когда знакомый ее отца, продюсер MGM Самуэль Маркс, устроил ей прослушивание на второстепенную роль в фильме Lassie Come Home (1943), где требовалась детская актриса с английским акцентом.: 22-23, 27-37 После пробного контракта на три месяца, она получила стандартный семилетний контракт в январе 1943 года.: 38-41 После Lassie, она появилась в небольших незаретушированных ролях в двух других фильмах, действие которых происходит в Англии — Jane Eyre (1943) и The White Cliffs of Dover (1944): 38-41

Тейлор получила свою первую главную роль в возрасте 12 лет, когда ее выбрали на роль девочки, которая хочет участвовать в качестве жокея в исключительно мужских соревнованиях Grand National в фильме National Velvet.: 40-47 Позже она назвала этот фильм «самым захватывающим» в своей карьере. MGM искала подходящую актрису с британским акцентом и умением ездить на лошадях с 1937 года, и выбрала Тейлор по рекомендации режиссера «Уайт Клиффс» Кларенса Брауна, который знал, что она обладает необходимыми навыками: 40-47

Поскольку она считалась слишком маленькой, съемки были перенесены на несколько месяцев, чтобы дать ей возможность подрасти; это время она провела, занимаясь верховой ездой..: 40-47 В процессе развития ее как новой звезды MGM потребовала, чтобы она носила брекеты для исправления зубов, и вырвала два молочных зуба: 40-47 Студия также хотела перекрасить ее волосы и изменить форму бровей, и предложила ей использовать экранное имя «Вирджиния», но Тейлор и ее родители отказались.

Национальный бархат» стал кассовым успехом после выхода на экраны в Рождество 1944 года. 40-47 Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» заявил, что «вся ее манера в этой картине — одно освежающее изящество», а Джеймс Эйджи из «Нейшн» написал, что она «восторженно красива… Я почти не знаю и не забочусь о том, умеет она играть или нет».

Позже Тейлор заявила, что ее детство закончилось, когда она стала звездой, так как MGM начала контролировать каждый аспект ее жизни: 48-51 Она описала студию как «большую расширенную фабрику», где она должна была придерживаться строгого распорядка дня: дни уходили на посещение школы и съемки на студийной площадке, а вечера — на занятия танцами и пением, а также на репетиции сцен следующего дня: 48-51 После успеха «Национального бархата» MGM заключила с Тейлор новый семилетний контракт с еженедельным окладом в 750 долларов и поставила ее на второстепенную роль в третьем фильме серии «Лесси», «Мужество Лесси» (1946): 51-58 Студия также опубликовала книгу с записями Тейлор о ее домашнем бурундуке «Нибблз и я» (1946), а также выпустила бумажные куклы и книжки-раскраски в ее честь. 51-58

Когда в 1947 году Тейлор исполнилось 15 лет, MGM начала создавать для нее более зрелый публичный образ, организуя фотосессии и интервью, в которых она изображалась как «нормальный» подросток, посещающий вечеринки и ходящий на свидания: 56-57, 65-74 Киножурналы и обозреватели сплетен также начали сравнивать ее со старшими актрисами, такими как Ава Гарднер и Лана Тернер. 71 Life назвал ее «самой успешной младшей актрисой Голливуда» за две ее роли в кино в том году. 69 В прорекламированном критиками фильме «Синтия» (в фильме «Жизнь с отцом» (1947), напротив Уильяма Пауэлла и Ирен Данн, она изображала любовный интерес сына биржевого маклера.

За ними последовали роли второго плана — подростка-«похитителя мужчин», соблазняющего сверстника на школьных танцах в мюзикле «Свидание с Джуди» (1948), и невесты в романтической комедии «Джулия ведет себя неправильно» (1948). Это стало коммерческим успехом, собрав в прокате более 4 миллионов долларов. 82 Последней подростковой ролью Тейлор была роль Эми Марч в фильме Мервина ЛеРоя «Маленькие женщины» (1949), имевшем кассовый успех. В том же году журнал Time поместил Тейлор на своей обложке и назвал ее лидером среди нового поколения звезд Голливуда, «драгоценным камнем большой цены, настоящим сапфиром».

Переход к взрослым ролям (1950-1951)

Тейлор перешла к взрослым ролям, когда ей исполнилось 18 лет в 1950 году. В своей первой зрелой роли, триллере Conspirator (1949), она играет женщину, которая начинает подозревать, что ее муж — советский шпион. 75-83 На момент съемок Тейлор было всего 16 лет, но выход фильма был отложен до марта 1950 года, поскольку он не понравился MGM, опасавшейся, что это может вызвать дипломатические проблемы. Вторым фильмом Тейлора в 1950 году стала комедия «Большое похмелье» (1950) с Ван Джонсоном в главной роли. Она вышла на экраны в мае. В том же месяце Тейлор вышла замуж за наследника сети отелей Конрада Хилтона-младшего на широко разрекламированной церемонии. 99-105 Это событие было организовано MGM и использовалось как часть рекламной кампании следующего фильма Тейлор, комедии Винсенте Миннелли «Отец невесты» (1950), в которой она снялась вместе со Спенсером Трейси и Джоан Беннетт в роли невесты, готовящейся к свадьбе. : 99-105 Фильм стал кассовым успехом после выхода на экраны в июне, собрав 6 миллионов долларов по всему миру (67 576 763 доллара в 2021 году), а через десять месяцев после него вышел успешный сиквел «Маленький дивиденд отца» (1951).

Следующий фильм Тейлор, A Place in the Sun (1951) Джорджа Стивенса, ознаменовал отход от ее предыдущих фильмов. По словам Тейлор, это был первый фильм, в котором ее попросили играть, а не просто быть собой, и он принес ей признание критиков впервые после «Национального бархата». 96-97 В фильме, основанном на романе Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925), Тейлор сыграла роль испорченной светской львицы, которая встает между бедным фабричным рабочим (Монтгомери Клифт) и его беременной девушкой (Шелли Уинтерс): 91 Стивенс выбрал Тейлор, поскольку она была «единственной… кто мог создать иллюзию» того, что она «не столько настоящая девушка, сколько девушка с обложки конфетной коробки, красивая девушка в желтом кабриолете Cadillac, на которой каждый американский парень так или иначе думает, что он может жениться».

Фильм «Место под солнцем» имел успех у критиков и коммерческий успех, собрав 3 миллиона долларов. Херб Голден из Variety сказал, что «качество гистрионики Тейлор настолько превосходит все, что она делала ранее, что умелые руки Стивенса, держащие бразды правления, должны быть признаны за небольшое чудо». А.Х. Вейлер из «Нью-Йорк Таймс» написал, что Тейлор сыграла «нежную и нежную роль, в которой ее страстная и искренняя романтика избежала пафоса, свойственного молодой любви, как это иногда бывает на экране».

Продолжение успеха в MGM (1952-1955)

Следующую роль Тейлор сыграла в романтической комедии Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 По словам Александра Уокера, MGM поставила ее в «картину Б» в качестве порицания за развод с Хилтоном в январе 1951 года после всего девяти месяцев брака, который вызвал публичный скандал, что негативно отразилось на ней. 124-125 После завершения работы над фильмом Love Is Better Than Ever Тейлор была отправлена в Великобританию для участия в исторической эпопее Ivanhoe (1952), которая была одним из самых дорогих проектов в истории студии. 129-132 Она была недовольна проектом, считая сюжет поверхностным, а свою роль Ребекки слишком маленькой. 129-132 Несмотря на это, «Айвенго» стал одним из самых больших коммерческих успехов MGM, заработав 11 миллионов долларов в мировом прокате.

Последним фильмом Тейлор, снятым по ее старому контракту с MGM, была «Девушка, у которой было все» (1953), ремейк докодовой драмы «Свободная душа» (1931): 145 Несмотря на недовольство студией, Тейлор подписала новый семилетний контракт с MGM летом 1952 года. 139-143 Хотя она хотела получить более интересные роли, решающим фактором для продолжения сотрудничества со студией стала ее финансовая нужда; она недавно вышла замуж за британского актера Майкла Уилдинга и была беременна первым ребенком: 139-143 В дополнение к еженедельной зарплате в $4,700 ($47,602 в долларах 2021 года), MGM согласилась дать паре кредит на покупку дома и подписала с ее мужем трехлетний контракт. 141-143 Из-за ее финансовой зависимости студия теперь контролировала ее еще больше, чем раньше. 141-143

Первые два фильма Тейлор, снятые по ее новому контракту, вышли с разницей в десять дней в начале 1954 года. 153 Первым фильмом была «Рапсодия», романтический фильм, в котором она сыграла женщину, попавшую в любовный треугольник с двумя музыкантами. Второй — «Прогулка со слонами», драма, в которой она сыграла британскую женщину, пытающуюся приспособиться к жизни на чайной плантации своего мужа на Цейлоне. Она была одолжена Paramount Pictures для этого фильма после того, как его первоначальная звезда, Вивьен Ли, заболела.: 148-149.

Осенью Тейлор снялась еще в двух фильмах. Бо Бруммелл» — фильм эпохи Регентства, еще один проект, в который она попала против своей воли: 153-154 Тейлор не любила исторические фильмы в целом, поскольку их сложные костюмы и грим требовали, чтобы она просыпалась раньше обычного, чтобы подготовиться. Позже она сказала, что в фильме «Бо Бруммель» она сыграла одну из худших ролей в своей карьере. 153-154 Вторым фильмом был «Последний раз, когда я видел Париж» Ричарда Брукса, основанный на рассказе Ф. Скотта Фицджеральда. Хотя она хотела сняться в фильме «Босоногая графиня» (1954), Тейлор фильм понравился, и позже она заявила, что он «убедил меня в том, что я хочу быть актрисой, а не зевать, проходя через роли». Хотя фильм «Последний раз, когда я видела Париж» был не таким прибыльным, как многие другие фильмы MGM, он получил положительные отзывы. Во время съемок Тейлор снова забеременела, и ей пришлось согласиться на добавление еще одного года к своему контракту, чтобы компенсировать период, проведенный в декретном отпуске: 153-157

Читайте также, биографии — Гоген, Поль

Признание критики (1956-1960)

К середине 1950-х годов американская киноиндустрия начала испытывать серьезную конкуренцию со стороны телевидения, в результате чего студии стали производить меньше фильмов и сосредоточились на их качестве..: 158-165 Перемены пошли на пользу Тейлор, которая наконец-то нашла более интересные роли после нескольких лет карьерных разочарований..: 158-165 После лоббирования режиссера Джорджа Стивенса она получила главную женскую роль в фильме «Гигант» (1956), эпической драме о династии ранчо, в которой вместе с ней снимались Рок Хадсон и Джеймс Дин. 158-165 Съемки фильма в Марфе, штат Техас, были трудным испытанием для Тейлор, поскольку она конфликтовала со Стивенсом, который хотел сломить ее волю, чтобы облегчить ей режиссуру, и часто болела, что приводило к задержкам. Еще больше осложнило дело то, что Дин погиб в автокатастрофе через несколько дней после окончания съемок; убитой горем Тейлор пришлось снимать кадры реакции на их совместные сцены: 158-166 Когда год спустя фильм «Гигант» вышел на экраны, он стал кассовым успехом и был высоко оценен критиками: 158-165 Хотя Тейлор не была номинирована на «Оскар», как ее коллеги по фильму, она получила положительные отзывы за свою игру: Variety назвал ее «удивительно умной», а The Manchester Guardian похвалил ее игру как «поразительное раскрытие нежданных дарований». Газета назвала ее одним из самых сильных достоинств фильма.

MGM вновь соединила Тейлор с Монтгомери Клифтом в фильме Raintree County (1957), драме о гражданской войне, которая, как она надеялась, повторит успех «Унесенных ветром» (1939): 166-177 Тейлор нашла свою роль душевнобольной южной красавицы увлекательной, но в целом фильм ей не понравился. 166-177 Хотя фильм не стал таким успешным, как планировала MGM, Тейлор была впервые номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Следующее свое выступление в роли кошки Мэгги в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной жестяной крыше» (1958) Тейлор считала «высшей точкой» своей карьеры. Но это совпало с одним из самых сложных периодов в ее личной жизни. После завершения работы над фильмом «Страна Рэйнтри» она развелась с Уайлдингом и вышла замуж за продюсера Майка Тодда. Хотя она была опустошена, давление со стороны студии и знание того, что у Тодда были большие долги, заставили Тейлор вернуться к работе только через три недели. 195-203 Позже она сказала, что «в некотором смысле… стала Мэгги», и что актерство «было единственным временем, когда я могла функционировать» в течение нескольких недель после смерти Тодда.

Во время съемок личная жизнь Тейлор привлекла больше внимания, когда она начала роман с певцом Эдди Фишером, чей брак с актрисой Дебби Рейнольдс был идеализирован СМИ как союз «возлюбленных Америки»: 203-210 Эта интрижка — и последующий развод Фишера — изменили общественный имидж Тейлор, превратив ее из скорбящей вдовы в «разрушительницу домашнего очага». MGM использовала скандал в своих интересах, поместив изображение Тейлор, позирующей на кровати в одних трусах, на рекламные плакаты фильма. 203-210 «Кошка» собрала 10 миллионов долларов только в американских кинотеатрах и сделала Тейлор второй по прибыльности звездой года. 203-210 Она получила положительные отзывы за свою игру, Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее «потрясающей», а Variety похвалил ее за «хорошо поставленную, проницательную интерпретацию». Тейлор была номинирована на премию «Оскар

Следующий фильм Тейлора, «Внезапно, прошлым летом» (1959) Джозефа Л. Манкевича, был еще одной экранизацией Теннесси Уильямса, по сценарию Гора Видала, с Монтгомери Клифтом и Кэтрин Хепберн в главных ролях. Это независимое производство принесло Тейлору 500 000 долларов за роль сильно травмированного пациента психиатрической клиники: 203-210 Хотя фильм был драмой о психических заболеваниях, детских травмах и гомосексуализме, его снова рекламировали с помощью сексуальной привлекательности Тейлор; и в трейлере, и на постере она была изображена в белом купальнике. Стратегия сработала, так как фильм имел финансовый успех. Тейлор получила свою третью номинацию на премию «Оскар» и первый «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.: 203-210

К 1959 году Тейлор должна была снять еще один фильм для MGM, которым, по решению студии, должен был стать «Буттерфилд 8″ (1960), драма о секс-работнице высшего класса в адаптации одноименного романа Джона О»Хары 1935 года. 211-223 Студия правильно рассчитала, что публичный имидж Тейлор позволит зрителям легко ассоциировать ее с этой ролью. : 211-223 Она ненавидела фильм по той же причине, но у нее не было выбора, хотя студия согласилась на ее требования о съемках в Нью-Йорке и кастинге Эдди Фишера на сочувственную роль. : 211-223 Как и предсказывалось, «Баттерфилд 8» имел большой коммерческий успех, собрав в мировом прокате 18 миллионов долларов. : 224-236 Кроутер писал, что Тейлор «выглядит на миллион долларов, в норке или в пеньюаре», а Variety заявила, что она дала «пылкий, жгучий образ с одним или двумя блестяще исполненными пассажами внутри». За эту роль Тейлор получила свой первый «Оскар» за лучшую женскую роль.: 224-236

Клеопатра и другие совместные работы с Ричардом Бертоном (1961-1967)

После завершения контракта с MGM Тейлор снялась в фильме «Клеопатра» (1963) компании 20th Century-Fox. По словам историка кино Александра Доти, эта историческая эпопея сделала ее более знаменитой, чем когда-либо прежде. Она стала первой кинозвездой, которой заплатили 1 миллион долларов за роль; Fox также предоставил ей 10% прибыли от фильма, а также снял фильм в широкоэкранном формате Todd-AO, права на который она унаследовала от Майка Тодда. : 211-223 За производством фильма, характеризующимся дорогостоящими декорациями и костюмами, постоянными задержками и скандалом, вызванным внебрачной связью Тейлор с ее коллегой по фильму Ричардом Бертоном, пристально следили СМИ, а журнал Life провозгласил его «Самым обсуждаемым фильмом из когда-либо снятых»: 11-12, 39, 45-46, 56 Съемки начались в Англии в 1960 году, но их пришлось несколько раз останавливать из-за плохой погоды и плохого самочувствия Тейлор: 12-13 В марте 1961 года у нее развилась почти смертельная пневмония, потребовавшая трахеотомии; одно из новостных агентств ошибочно сообщило, что она умерла. 12-13 После ее выздоровления Fox отбросил уже отснятый материал и перенес съемки в Рим, поменяв режиссера на Джозефа Манкевича, а актера, играющего Марка Антония, на Бертона: 12-18 Съемки были завершены в июле 1962 г.: 39 Окончательная стоимость фильма составила 62 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим фильмом, снятым до этого момента: 46

Клеопатра стала самым большим кассовым успехом 1963 года в США; фильм собрал в прокате $15,7 млн. ($138 962 065 в долларах 2021 года). 56-57 Несмотря на это, фильму потребовалось несколько лет, чтобы окупить затраты на производство, что привело Fox почти к банкротству. Студия публично обвинила Тейлора в проблемах производства и безуспешно судилась с Бертоном и Тейлором за то, что их поведение якобы повредило коммерческим перспективам фильма: 46 Отзывы о фильме были от смешанных до негативных, критики сочли Тейлор тучной, а ее голос слишком тонким, и неблагоприятно сравнивали ее с ее классически образованными британскими коллегами по фильму. Оглядываясь назад, Тейлор назвала «Клеопатру» «низкой точкой» в своей карьере и сказала, что студия вырезала сцены, которые обеспечили «ядро характера».

Тейлор намеревалась последовать за Клеопатрой и сыграть главную роль в черной комедии Фокса «What a Way to Go!» (1964), но переговоры сорвались, и вместо нее была выбрана Ширли Маклейн. Тем временем кинопродюсеры стремились нажиться на скандале вокруг Тейлор и Бертона, и они снялись вместе в фильме Энтони Асквита The V.I.P.s (1963), который стал зеркальным отражением заголовков газет о них: 252-255, 260-266 Тейлор играла известную модель, пытающуюся уйти от мужа к любовнику, а Бертон — ее отвергнутого мужа-миллионера. Фильм был выпущен вскоре после «Клеопатры» и стал кассовым успехом. 264 Тейлор также заплатили 500 000 долларов (4 425 543 доллара в 2021 году) за участие в специальном выпуске телеканала CBS «Элизабет Тейлор в Лондоне», в котором она посетила достопримечательности города и прочла отрывки из произведений известных британских писателей. 74-75.

После завершения работы над фильмом «V.I.P.s» Тейлор сделала двухлетний перерыв в кино, во время которого она и Бертон развелись со своими супругами и женились друг на друге. 112 Суперпара продолжала сниматься в фильмах в середине 1960-х годов, заработав в общей сложности 88 миллионов долларов за следующее десятилетие; Бертон однажды заявил: «Говорят, что мы генерируем больше деловой активности, чем одна из небольших африканских наций». Биограф Александр Уокер сравнил эти фильмы с «иллюстрированными колонками сплетен», поскольку их роли в кино часто отражали их публичные персоны, а историк кино Александр Доти отметил, что большинство фильмов Тейлор в этот период «соответствовали и усиливали образ снисходительной, буйной, аморальной или аморальной и аппетитной (во многих смыслах этого слова) «Элизабет Тейлор»». Первым совместным проектом Тейлор и Бертона после ее перерыва стала романтическая драма Винсенте Минелли «Песочница» (1965) о незаконной любовной связи между богемной художницей и женатым священником в Биг-Суре, Калифорния. Отзывы о фильме были в основном негативными, но в прокате он собрал 14 миллионов долларов: 116-118

Их следующий проект, «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), экранизация одноименной пьесы Эдварда Олби, стал самым признанным критиками спектаклем в карьере Тейлор. 286 Она и Бертон сыграли роли Марты и Джорджа, пары средних лет, переживающей кризис в браке. Чтобы убедительно сыграть 50-летнюю Марту, Тейлор набрала вес, надела парик и использовала грим, чтобы выглядеть постаревшей и уставшей — что резко контрастировало с ее публичным образом гламурной кинозвезды. 281-282 По предложению Тейлор для постановки проекта был нанят театральный режиссер Майк Николс, несмотря на отсутствие у него опыта работы в кино. 139-140 Постановка отличалась от всего, что она делала ранее, так как Николс хотел тщательно отрепетировать пьесу перед началом съемок: 141 Фильм «Вульф» считался новаторским за его взрослые темы и нецензурную лексику, и его премьера получила «славные» отзывы: 140, 151 Variety писала, что «характер Тейлор одновременно чувственный, злобный, циничный, жалкий, отвратительный, похотливый и нежный». Стэнли Кауффман из «Нью-Йорк Таймс» заявил, что она «делает лучшую работу в своей карьере, продолжительную и неотложную». Фильм также стал одним из самых больших коммерческих успехов года. 286 Тейлор получила свою вторую премию «Оскар», а также премии BAFTA, National Board of Review и New York City Film Critics Circle за свою игру.

В 1966 году Тейлор и Бертон в течение недели ставили спектакль «Доктор Фаустус» в Оксфорде в пользу Драматического общества Оксфордского университета; он исполнил главную роль, а она появилась в своей первой сценической роли Елены Троянской, роль, которая не требовала речи: 186-189 Несмотря на негативные отзывы, Бертон поставил фильм «Доктор Фаустус» (1967) с тем же актерским составом. 186-189 Он также был отмечен критиками и собрал в прокате всего 600 000 долларов. 230-232 Следующий проект Тейлор и Бертона, фильм Франко Дзеффирелли «Укрощение строптивой» (1967), который они также совместно продюсировали, был более успешным. : 164 Это был еще один вызов для Тейлор, поскольку она была единственным актером в проекте, не имевшим опыта исполнения Шекспира; Дзеффирелли позже заявил, что это сделало ее игру интересной, поскольку она «придумала роль с нуля»: 168 Критики сочли пьесу подходящим материалом для пары, а фильм стал кассовым успехом, собрав 12 миллионов долларов: 181, 186

Третий фильм Тейлор, вышедший в 1967 году, «Отражения в золотом глазу» Джона Хьюстона, стал ее первым фильмом без Бертона после «Клеопатры». Фильм был основан на одноименном романе Карсона МакКаллерса и представлял собой драму о подавленном гее — военном офицере и его неверной жене. Первоначально в фильме должен был сниматься старый друг Тейлор Монтгомери Клифт, чья карьера несколько лет шла на спад из-за проблем с наркотиками. Решив добиться его участия в проекте, Тейлор даже предложил оплатить его страховку.: 157-161 Но Клифт умер от сердечного приступа до начала съемок; его заменил Марлон Брандо.: 175, 189 «Отражения» были критическим и коммерческим провалом на момент выхода фильма.: 233-234 Последним фильмом Тейлора и Бертона в этом году была экранизация романа Грэма Грина «Комедианты», которая получила смешанные отзывы и была кассовым разочарованием: 228-232

Читайте также, биографии — Принс

Карьерный спад (1968-1979)

К концу 1960-х годов карьера Тейлор пошла на спад. Она набрала вес, приближалась к среднему возрасту и не вписывалась в круг новых голливудских звезд, таких как Джейн Фонда и Джули Кристи.: 294-296, 307-308 После нескольких лет почти постоянного внимания СМИ, публика устала от Бертона и нее, и критиковала их реактивный образ жизни.: 294-296, 305-306 В 1968 году Тейлор снялась в двух фильмах режиссера Джозефа Лоузи — «Бум!» и «Тайная церемония» — оба из которых были критическими и коммерческими провалами. : 238-246 В первом фильме, основанном на пьесе Теннесси Уильямса «Молочный поезд здесь больше не останавливается», она играет стареющую миллионершу, выходящую замуж по расчету, а Бертон — молодого человека, который появляется на средиземноморском острове, где она живет на пенсии. : 211-217 «Тайная церемония» — психологическая драма, в которой также снялись Миа Фэрроу и Роберт Митчум. : 242-243, 246 Третий фильм Тейлор с Джорджем Стивенсом, «Единственная игра в городе» (1970), в котором она играла шоу-герл Лас-Вегаса, закрутившую роман с компульсивным игроком, которого сыграл Уоррен Битти, был неудачным.

Три фильма, в которых Тейлор снялась в 1972 году, были несколько более успешными. Фильм «Зи и Ко», в котором Майкл Кейн и она изображали проблемную супружескую пару, принес ей премию «Давид ди Донателло» за лучшую иностранную актрису. Она снялась вместе с Бертоном в экранизации произведения Дилана Томаса «Под молоком леса»; хотя ее роль была небольшой, продюсеры решили дать ей главную роль, чтобы воспользоваться ее славой. 313-316 Ее третьей ролью в этом году была роль блондинки-официантки в пародии Питера Устинова на Фауста в фильме «Хаммерсмит вне игры», ее десятое сотрудничество с Бертоном. Хотя фильм в целом не был успешным, «316 Тейлор» получил несколько хороших отзывов: Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал, что она обладает «определенным вульгарным, крысиным шармом», а Роджер Эберт из «Чикаго Сан Таймс» сказал: «Зрелище того, как Элизабет Тейлор становится старше и красивее, продолжает удивлять население». Ее игра получила «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль на Берлинском кинофестивале.

Последним совместным фильмом Тейлор и Бертона был телевизионный фильм «Развод его, развод ее» (1973), названный так потому, что в следующем году они развелись: 357 Другими ее фильмами, вышедшими в 1973 году, были британский триллер «Ночной дозор» (1973) и американская драма «Пепельная среда» (1973): 341-349, 357-358 За последний фильм, в котором она сыграла роль женщины, которая делает несколько пластических операций в попытке спасти свой брак, она получила номинацию на «Золотой глобус». Ее единственный фильм, вышедший в 1974 году, итальянская экранизация Мюриэл Спарк «Место водителя» (1974), был провальным: 371-375

После середины 1970-х годов Тейлор стала сниматься реже и сосредоточилась на поддержке карьеры своего шестого мужа, политика-республиканца Джона Уорнера, сенатора США. В 1976 году она приняла участие в советско-американском фантастическом фильме «Синяя птица» (1976), который был провален критиками и кассовыми сборами, и сыграла небольшую роль в телевизионном фильме «Победа в Энтеббе» (1976). В 1977 году она спела в провальной для критиков экранизации мюзикла Стивена Сондхайма «Маленькая ночная музыка» (1977): 388-389, 403

Читайте также, биографии — Эратосфен

Роли на сцене и телевидении; уход из жизни (1980-2007)

После периода полуотставки от кино, Тейлор снялась в фильме «Зеркало разбилось» (1980), адаптированном по роману Агаты Кристи и включающем ансамбль актеров студийной эпохи, таких как Анджела Лэнсбери, Ким Новак, Рок Хадсон и Тони Кертис: 435 Желая испытать себя, она взяла свою первую значительную роль на сцене, сыграв Регину Гидденс в бродвейской постановке пьесы Лилиан Хеллман «Маленькие лисята»: 347-362 Вместо того чтобы изображать Гидденс в негативном свете, как это часто случалось в предыдущих постановках, Тейлор решила показать ее жертвой обстоятельств, объяснив: «Она убийца, но она говорит: «Извините, парни, вы поставили меня в такое положение»»: 349

Премьера спектакля состоялась в мае 1981 года, и, несмотря на неоднозначные отзывы, он шел с аншлагом шесть месяцев: 347-362 Фрэнк Рич из The New York Times написал, что Тейлор в роли «Регины Гидденс, этой злобной южной стервы-богини… начинает осторожно, вскоре набирает обороты, а затем взрывается черной и грозовой бурей, которая может просто выбить вас из колеи», а Дэн Салливан из Los Angeles Times заявил: «Тейлор представляет возможную Регину Гидденс, увиденную через личность Элизабет Тейлор. В ней есть немного актерской игры, а также немного личной демонстрации». В ноябре 1981 года она появилась в роли злобной светской львицы Хелены Кассадин в дневной мыльной опере «Главный госпиталь».: 347-362 В следующем году она продолжила играть в «Маленьких лисах» в лондонском Вест-Энде, но получила в основном негативные отзывы от британской прессы.: 347-362

Воодушевленная успехом «Маленьких лисиц», Тейлор и продюсер Зев Баффман основали Репертуарную компанию Элизабет Тейлор. 347-362 Первой и единственной постановкой была возрожденная комедия Ноэля Кауарда «Частная жизнь» с Тейлор и Бертоном в главных ролях. Премьера спектакля состоялась в Бостоне в начале 1983 года, и хотя он был коммерчески успешным, в целом получил негативные отзывы, причем критики отметили, что обе звезды были заметно нездоровы — Тейлор после окончания спектакля легла в реабилитационный центр для наркоманов и алкоголиков, а Бертон умер в следующем году: 347-362 После провала «Частной жизни» Тейлор распустила свою театральную компанию. Единственным ее проектом в том году был телевизионный фильм «Между друзьями».

С середины 1980-х годов Тейлор снималась в основном в телевизионных постановках. Она снялась в мыльных операх «Отель» и «Все мои дети» в 1984 году и сыграла содержательницу борделя в историческом мини-сериале «Север и Юг» в 1985 году. 363-373 Она также снялась в нескольких телевизионных фильмах, сыграв обозревателя сплетен Луэллу Парсонс в «Malice in Wonderland» (1985), «увядающую кинозвезду» в драме «There Must Be a Pony» (1986) и персонажа, основанного на покере Элис, в одноименном вестерне (1987): 363-373 Она воссоединилась с режиссером Франко Дзеффирелли, чтобы сняться в его франко-итальянском байопике «Молодой Тосканини» (1988), и сыграла последнюю в своей карьере главную роль в телевизионной адаптации «Сладкой птицы юности» (1989), своей четвертой пьесе Теннесси Уильямса. 363-373 В это время она также начала получать почетные награды за свою карьеру — премию Сесила Б. ДеМилля в 1985 году и премию Чаплина Кинообщества Линкольн-центра в 1986 году.

В 1990-х годах Тейлор сосредоточила свое внимание на ВИЧ

Ее последним фильмом, вышедшим в прокат, стал проанонсированный критиками, но коммерчески успешный «Флинстоуны» (1994), в котором она сыграла Перл Слагхопл в небольшой роли второго плана: 436 За свою карьеру Тейлор получила американские и британские награды: AFI Life Achievement Award в 1993 году, почетную награду Гильдии актеров экрана в 1997 году, В 2000 году королева Елизавета II назначила ее дамой-командором рыцарского ордена Британской империи в списке почетных наград на Новый год тысячелетия. После ролей второго плана в телевизионном фильме «Эти старые братья» (2001) и в анимационном ситкоме «Бог, дьявол и Боб» (2001) Тейлор объявила, что уходит из актерской профессии, чтобы посвятить свое время филантропии. Последнее публичное выступление состоялось в 2007 году, когда она вместе с Джеймсом Эрлом Джонсом сыграла пьесу «Любовные письма» на благотворительном мероприятии по борьбе со СПИДом в студии «Парамаунт»: 436

ВИЧ

Тейлор была одной из первых знаменитостей, принявших участие в акции против ВИЧ

Тейлор начала свою филантропическую деятельность в 1984 году, помогая организовать и проводя первый сбор средств на борьбу со СПИДом в пользу проекта «СПИД» в Лос-Анджелесе. В августе 1985 года она и Майкл Готтлиб основали Национальный фонд исследований СПИДа после того, как ее друг и бывшая звезда Рок Хадсон объявил, что умирает от этой болезни. В следующем месяце фонд объединился с фондом Матильды Крим по борьбе со СПИДом и образовал Американский фонд исследований СПИДа (amfAR). Поскольку amfAR сосредоточился на финансировании исследований, Тейлор основала в 1991 году Фонд Элизабет Тейлор по борьбе со СПИДом (ETAF) для повышения осведомленности и предоставления услуг поддержки людям с ВИЧ.

В 1986, 1990 и 1992 годах Тейлор давала показания в Сенате и Палате представителей в поддержку Закона об оказании помощи Райана Уайта. Она убедила президента Рональда Рейгана впервые признать болезнь в своей речи в 1987 году и публично критиковала президентов Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона за отсутствие интереса к борьбе с болезнью. Тейлор также основала Медицинский центр Элизабет Тейлор, где можно бесплатно пройти обследование на ВИЧ.

Тейлор была удостоена нескольких наград за свою филантропическую деятельность. В 1987 году она стала кавалером французского ордена Почетного легиона, в 1993 году получила гуманитарную премию имени Жана Хершолта, в 1997 году — премию Гильдии киноактеров за гуманитарную деятельность, в 2000 году — премию GLAAD Vanguard Award, а в 2001 году — Президентскую гражданскую медаль.

Бренды ароматов и ювелирных изделий

Тейлор создала коллекцию ароматов, беспрецедентный успех которой помог установить тенденцию выпуска парфюмерии под маркой знаменитостей в последующие годы. В сотрудничестве с Elizabeth Arden, Inc. она начала с выпуска двух самых продаваемых парфюмов — Passion в 1987 году и White Diamonds в 1991 году. Тейлор лично контролировала создание и производство каждого из 11 ароматов, выпущенных под ее именем. По словам биографов Сэм Кэшнер и Нэнси Шенбергер, она заработала на коллекции ароматов больше денег, чем за всю свою актерскую карьеру: 436, а после ее смерти британская газета The Guardian подсчитала, что большая часть ее состояния, оцениваемого в 600 миллионов долларов — 1 миллиард долларов, состояла из доходов от ароматов. В 2005 году Тейлор также основала ювелирную компанию House of Taylor в сотрудничестве с Кэти Айрленд и Джеком и Монти Абрамовыми.

Читайте также, битвы — Битва при Кхануа

Браки, отношения и дети

На протяжении всех ее взрослых лет личная жизнь Тейлор, особенно ее восемь браков (два с одним и тем же мужчиной), привлекала большое внимание СМИ и общественное осуждение. По словам биографа Александра Уокера, «нравилось ей это или нет… брак — это матрица мифа, который начал окружать Элизабет Тейлор с : 126 MGM организовала ей свидание с футбольным чемпионом Гленном Дэвисом в 1948 году, а в следующем году она была ненадолго помолвлена с Уильямом Поули-младшим, сыном посла США Уильяма Д. Поули.: 75-88 Киномагнат Говард Хьюз также хотел жениться на ней и предложил ее родителям шестизначную сумму денег, если она станет его женой.: 81-82 Тейлор отклонила предложение, но в остальном стремилась выйти замуж молодой, поскольку ее «довольно пуританское воспитание и убеждения» заставили ее поверить, что «любовь — это синоним брака». Позже Тейлор описывала себя как «эмоционально незрелую» в этот период из-за своего защищенного детства и верила, что сможет обрести независимость от своих родителей и MGM через замужество.

Тейлор было 18 лет, когда она вышла замуж за Конрада «Ники» Хилтона-младшего, наследника сети отелей Hilton Hotels, в церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз 6 мая 1950 года.: 106-112 MGM организовала большую и дорогую свадьбу, которая стала крупным событием в СМИ: 106-112 Через несколько недель после свадьбы Тейлор поняла, что совершила ошибку: мало того, что у них с Хилтоном было мало общих интересов, так он еще и злоупотреблял алкоголем. 113-119 Она получила развод в январе 1951 года, через восемь месяцев после свадьбы: 120-125

Тейлор вышла замуж за своего второго мужа, британского актера Майкла Уилдинга — мужчину на 20 лет старше ее — на скромной церемонии в Кэкстон Холле в Лондоне 21 февраля 1952 г.: 139 Она впервые встретила его в 1948 г. во время съемок фильма «Заговорщик» в Англии, и их отношения начались, когда она вернулась на съемки фильма «Айвенго» в 1951 г.: 131-133 Тейлор нашла их разницу в возрасте привлекательной, поскольку она хотела «спокойствия, тишины и безопасности дружбы» от их отношений; он надеялся, что брак поможет его карьере в Голливуде: 136 У них родилось двое сыновей: Майкл Говард (р. 6 января 1953 г.) и Кристофер Эдвард (р. 27 февраля 1955 г.): 148, 160 По мере того как Тейлор становилась старше и увереннее в себе, она начала отдаляться от Уайлдинга, чья неудачная карьера также была источником супружеских разногласий. 160-165 Когда она была в отъезде на съемках «Гиганта» в 1955 году, журнал сплетен Confidential устроил скандал, заявив, что он развлекал стриптизерш в их доме. 164-165 Тейлор и Уайлдинг объявили о своем расставании 18 июля 1956 года и развелись в январе 1957 года.

Тейлор вышла замуж за своего третьего мужа, театрального и кинопродюсера Майка Тодда, в Акапулько, Герреро, Мексика, 2 февраля 1957 г.: 178-180 У них родилась одна дочь, Элизабет «Лайза» Фрэнсис (р. 6 августа 1957 г.): 186 Тодд, известный своими рекламными трюками, поощрял внимание СМИ к их браку; например, в июне 1957 года он устроил вечеринку по случаю дня рождения в Мэдисон Сквер Гарден, на которой присутствовало 18 000 гостей и которая транслировалась по CBS. 188 Его смерть в авиакатастрофе 22 марта 1958 года оставила Тейлор опустошенной. 193-202 Ее утешал Тодд и ее друг, певец Эдди Фишер, с которым у нее вскоре начался роман. 201-210 Поскольку Фишер все еще был женат на актрисе Дебби Рейнольдс, роман вылился в публичный скандал, а Тейлор заклеймили «разрушительницей домашнего очага»: 201-210 Тейлор и Фишер поженились в храме Бет Шолом в Лас-Вегасе 12 мая 1959 года; позже она заявила, что вышла за него замуж только из-за своего горя.

Во время съемок фильма «Клеопатра» в Италии в 1962 году у Тейлор начался роман с ее коллегой по фильму, валлийским актером Ричардом Бертоном, хотя Бертон был женат. Слухи о романе начали циркулировать в прессе и были подтверждены снимком, сделанным папарацци на яхте в Искье. 27-34 По мнению социолога Эллиса Кэшмора, публикация фотографии стала «поворотным моментом», положив начало новой эре, когда знаменитостям стало трудно отделить свою личную жизнь от публичного образа. Скандал вызвал осуждение Тейлор и Бертона за «эротическое бродяжничество» со стороны Ватикана, а в Конгрессе США прозвучали призывы запретить им повторный въезд в страну: 36 Тейлор получила развод с Фишером 5 марта 1964 года в Пуэрто-Вальярта, Халиско, Мексика, и вышла замуж за Бертона 10 дней спустя на частной церемонии в отеле Ritz-Carlton Montreal…: 99-100 Бертон впоследствии удочерил Лайзу Тодд и Марию Бертон (р. 1 августа 1961 г.), немецкую сироту, процесс удочерения которой Тейлор начала, будучи замужем за Фишером.

Прозванные СМИ «Лиз и Дик», Тейлор и Бертон снялись вместе в 11 фильмах и вели образ жизни в стиле jet-set, тратя миллионы на «меха, бриллианты, картины, дизайнерскую одежду, путешествия, еду, спиртное, яхту и самолет»: 193 Социолог Карен Стернхаймер утверждает, что они «превратились в кустарную индустрию спекуляций об их якобы избыточной жизни. От сообщений об огромных тратах и даже об открытом браке, пара стала олицетворять новую эру освещения знаменитостей, где чем более личная история, тем лучше». Они развелись в первый раз в июне 1974 года, но помирились и снова поженились в Касане, Ботсвана, 10 октября 1975 года. 376, 391-394 Второй брак продлился менее года и закончился разводом в июле 1976 года. 384-385, 406 Отношения Тейлор и Бертона СМИ часто называли «браком века», а она позже заявила: «После Ричарда мужчины в моей жизни были только для того, чтобы подержать пальто, открыть дверь. Все мужчины после Ричарда были просто компанией»: vii, 437 Вскоре после окончательного развода с Бертоном Тейлор встретила своего шестого мужа, Джона Уорнера, политика-республиканца из Вирджинии: 402-405 Они поженились 4 декабря 1976 года, после чего Тейлор сосредоточилась на работе в его избирательной кампании: 402-405 Как только Уорнер был избран в Сенат, она начала находить свою жизнь в качестве жены политика в Вашингтоне, округ Колумбия, скучной и одинокой, она впала в депрессию, страдала от лишнего веса и все больше пристрастилась к рецептурным препаратам и алкоголю. 402-405 Тейлор и Уорнер расстались в декабре 1981 года, а через год, в ноябре 1982 года, развелись. 410-411

После развода с Уорнером Тейлор встречалась с актером Энтони Гири, была помолвлена с мексиканским адвокатом Виктором Луной в 1983-1984 годах,:422-434 и с нью-йоркским бизнесменом Деннисом Стайном в 1985 году. Она встретила своего седьмого — и последнего — мужа, строительного рабочего Ларри Фортенски, в Центре Бетти Форд в 1988 г.: 465-466 Они поженились на ранчо Neverland ее давнего друга Майкла Джексона 6 октября 1991 года. Свадьба снова стала предметом пристального внимания СМИ, один фотограф прыгнул с парашютом на ранчо, а Тейлор продала свадебные фотографии изданию People за 1 миллион долларов, которые она использовала для создания своего фонда по борьбе со СПИДом. Тейлор и Фортенски развелись в октябре 1996 года,:437 но остались в контакте на всю жизнь. Она объяснила разрыв болезненной операцией на бедре и его обсессивно-компульсивным расстройством. Зимой 1999 года Фортенски перенес операцию на мозге после падения с балкона и пролежал в коме шесть недель; Тейлор немедленно уведомила больницу, что лично гарантирует его медицинские расходы. В конце 2010 года она написала ему письмо следующего содержания: «Ларри, дорогой, ты всегда будешь большой частью моего сердца! Я буду любить тебя вечно». Последний телефонный разговор Тейлор с Фортенски состоялся 7 февраля 2011 года, за день до того, как она попала в больницу, которая оказалась последней. Он сказал ей, что она переживет его. Хотя они были в разводе почти 15 лет, Тейлор оставила Фортенски 825 000 долларов в своем завещании.

Поддержка еврейской и сионистской деятельности

Тейлор была воспитана как христианский ученый и приняла иудаизм в 1959 г.: 206-210 Хотя два ее мужа — Майк Тодд и Эдди Фишер — были евреями, Тейлор заявила, что она приняла иудаизм не из-за них, а хотела сделать это «уже давно», и что в этой древней религии, пережившей четыре тысячи лет, для меня есть «утешение, достоинство и надежда… Я чувствую себя так, как будто я всю жизнь была еврейкой». Уокер считал, что на решение Тейлор повлияли ее крестный отец, Виктор Казалет, и ее мать, которые были активными сторонниками сионизма в ее детстве: 14

После обращения в христианство Тейлор стала активной сторонницей еврейских и сионистских идей. В 1959 году она приобрела израильские облигации на сумму 100 000 долларов, что привело к запрету ее фильмов в мусульманских странах Ближнего Востока и Африки. Ей также запретили въезд в Египет для съемок фильма «Клеопатра» в 1962 году, но запрет был снят через два года после того, как египетские власти посчитали, что фильм принес положительную рекламу стране. Помимо покупки облигаций, Тейлор помогала собирать деньги для таких организаций, как Еврейский национальный фонд, и входила в попечительский совет Центра Симона Визенталя.

Она также выступала за право советских евреев эмигрировать в Израиль, отменила визит в СССР из-за его осуждения Израиля в связи с Шестидневной войной и подписала письмо с протестом против резолюции Генеральной Ассамблеи ООН 3379 от 1975 года. В 1976 году она предложила себя в качестве запасного заложника после того, как более 100 израильских граждан были взяты в заложники во время захвата самолета в Энтеббе. Она сыграла небольшую роль в телевизионном фильме, посвященном этому инциденту, «Победа в Энтеббе» (1976), а также озвучила «Геноцид» (1981), документальный фильм о Холокосте, удостоенный премии «Оскар».

Стиль и коллекция украшений

Тейлор считается иконой моды как благодаря своим костюмам для фильмов, так и личному стилю. В MGM ее костюмы в основном разрабатывали Хелен Роуз и Эдит Хед, а в 1960-х годах — Ирен Шарафф. Самые известные ее костюмы: белое бальное платье в фильме «Место под солнцем» (1951), греческое платье в фильме «Кошка на раскаленной жестяной крыше» (1958), зеленое платье А-линии в фильме «Внезапно прошлым летом» (1959), а также слип и шуба в фильме «Баттерфилд 8» (1960). Ее макияж в фильме «Клеопатра» (1963) положил начало тенденции макияжа «кошачий глаз» с черной подводкой.: 135-136

Тейлор коллекционировала ювелирные изделия на протяжении всей своей жизни, ей принадлежали бриллиант Круппа весом 33,19 карата (6,638 г), бриллиант Тейлор-Бертон весом 69,42 карата (13,884 г) и жемчужина La Peregrina весом 50 каратов (10 г), подаренные мужем Ричардом Бертоном.: 237-238, 258-259, 275-276 Она также опубликовала книгу о своей коллекции «Мой любовный роман с драгоценностями» в 2002 году. Тейлор помогла популяризировать работу модельеров Валентино Гаравани. В 1997 году она получила награду Lifetime of Glamour Award от Совета модных дизайнеров Америки (CFDA). После ее смерти ее ювелирные украшения и коллекции одежды были выставлены на аукцион Christie»s в пользу ее фонда по борьбе со СПИДом, ETAF. Ювелирные украшения были проданы за рекордную сумму в 156,8 миллиона долларов, а одежда и аксессуары — еще за 5,5 миллиона долларов.

Читайте также, биографии — Аль-Бируни

Болезнь, смерть и похороны

Тейлор боролась с проблемами со здоровьем на протяжении большей части своей жизни. Она сломала спину во время съемок фильма «Национальный бархат» в 1944 г.: 40-47 Перелом оставался незамеченным в течение нескольких лет, хотя и стал причиной ее хронических проблем со спиной: 40-47 В 1956 году она перенесла операцию, в ходе которой часть позвоночных дисков была удалена и заменена донорской костью. 175 Тейлор также была подвержена другим заболеваниям и травмам, которые часто требовали хирургического вмешательства; в 1961 году она пережила почти смертельный приступ пневмонии, потребовавший трахеотомии. Она лечилась от пневмонии с помощью бактериофага.

Кроме того, она пристрастилась к алкоголю и отпускаемым по рецепту обезболивающим и транквилизаторам. В течение семи недель с декабря 1983 по январь 1984 года она проходила лечение в Центре Бетти Форд, став первой знаменитостью, открыто обратившейся в клинику.: 424-425 Позже в течение десятилетия у нее случился рецидив, и в 1988 году она снова прошла курс реабилитации.: 366-368 Тейлор также боролась со своим весом — в 1970-х годах у нее появился лишний вес, особенно после ее брака с сенатором Джоном Уорнером, и она опубликовала диетическую книгу о своем опыте «Элизабет берет себя в руки» (1988). Тейлор была заядлой курильщицей, пока не перенесла тяжелую пневмонию в 1990 году.

В последние два десятилетия жизни здоровье Тейлор все больше ухудшалось, и после 1996 года она редко посещала публичные мероприятия. Тейлор перенесла серьезные приступы пневмонии в 1990 и 2000 годах, две операции по замене тазобедренного сустава в середине 1990-х годов, операцию по удалению доброкачественной опухоли мозга в 1997 году и успешное лечение рака кожи в 2002 году. Из-за проблем со спиной она пользовалась инвалидным креслом, а в 2004 году у нее была диагностирована застойная сердечная недостаточность. Через шесть недель после госпитализации она умерла от этой болезни в возрасте 79 лет 23 марта 2011 года в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. Похороны состоялись на следующий день в мемориальном парке Форест Лоун в Глендейле, штат Калифорния. Это была частная еврейская церемония под председательством раввина Джерома Катлера. По просьбе Тейлор церемония началась на 15 минут позже запланированного времени, так как, по словам ее представителя, «она даже не хотела опоздать на собственные похороны». Она была похоронена в Большом мавзолее кладбища.

Читайте также, биографии — Генрих VIII

Место жительства Лос-Анджелес

Тейлор жила по адресу 700 Nimes Road в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе с 1982 года до своей смерти в 2011 году. В 2011 году арт-фотограф Кэтрин Опи создала одноименное фотоисследование этого дома.

Тейлор была одной из последних звезд классического голливудского кино и одной из первых современных знаменитостей. В эпоху студийной системы она являлась примером классической кинозвезды. Ее изображали непохожей на «обычных» людей, а ее публичный имидж тщательно создавался и контролировался MGM. Когда в 1960-х годах эпоха классического Голливуда закончилась, и фотографии папарацци стали обычным явлением медиакультуры, Тейлор стала определять новый тип знаменитости, чья реальная частная жизнь оказалась в центре общественного интереса. По словам Адама Бернштейна из The Washington Post, «она прославилась не столько благодаря роли в кино, сколько благодаря тому, что была знаменита, задав медийный шаблон для последующих поколений эстрадных артистов, моделей и всякого рода полулюдей».

Несмотря на актерские награды, которые она получила за свою карьеру, киноработы Тейлор часто игнорировались современными критиками; по словам историка кино Жанин Бейсингер, «ни одной актрисе не было труднее заставить критиков воспринимать ее на экране как кого-то другого, чем Элизабет Тейлор… Ее персона съедала ее заживо». Ее роли в кино часто отражали ее личную жизнь, и многие критики продолжают считать, что она всегда играла себя, а не действовала. В отличие от них, Мел Гуссоу из «Нью-Йорк Таймс» заявил, что «диапазон актерской игры был удивительно широк», несмотря на то, что она никогда не получала профессионального образования. Кинокритик Питер Брэдшоу назвал ее «актрисой такой сексуальности, что это было подстрекательством к бунту — знойной и королевской одновременно», и «проницательной, умной, интуитивно чувствующей актерское присутствие в ее поздние годы». Дэвид Томсон заявил, что «она обладала диапазоном, нервами и инстинктами, которые до нее были только у Бетт Дэвис — и, как Дэвис, Тейлор была монстром и императрицей, возлюбленной и руганью, идиоткой и мудрой женщиной». Пять фильмов с ее участием — «Лесси возвращается домой», «Национальный бархат», «Место под солнцем», «Гигант» и «Кто боится Вирджинии Вульф?» — были включены в Национальный реестр фильмов, а Американский институт кино назвал ее седьмой величайшей женщиной-легендой классического голливудского кино.

Тейлор также обсуждалась журналистами и учеными, интересующимися ролью женщин в западном обществе. Камилла Палья пишет, что Тейлор была «предфеминистской женщиной», которая «обладает сексуальной силой, которую феминизм не может объяснить и пытается уничтожить. Через таких звезд, как Тейлор, мы ощущаем разрушающее мир влияние легендарных женщин, таких как Дилайла, Саломея и Елена Троянская». Культурный критик М.Г. Лорд, напротив, называет Тейлор «случайной феминисткой», утверждая, что хотя она не причисляла себя к феминисткам, многие из ее фильмов имели феминистскую тематику и «познакомили широкую аудиторию с феминистскими идеями». Аналогично Бен В. Хайнеман-младший и Кристин Рассел пишут в The Atlantic, что ее роль в «Гиганте» «разрушила стереотипы о женщинах и меньшинствах».

Тейлор считается гей-иконой и получила широкое признание в связи с ВИЧ.

Читайте также, мифология — Прометей

Общие источники

Источники

Elizabeth Taylor
Тейлор, Элизабет
^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase «abjure all allegiance and fidelity to the United States» struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner»s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is «a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control»; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who»s Afraid of Virginia Woolf? (1966) «depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband»s stalled career and children».[135]
„Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
(en) Lester David et Jhan Robbins, Richard & Elizabeth, Funk and Wagnalls, 1977, 242 p. (ISBN 0-308-10294-0), p. 59.
Sara Sothern s»est retirée de la scène après son mariage avec Francis Taylor et aide son mari à tenir la galerie d»art de ce dernier.
http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
a b Nők Lapja, 2011. április 6.