Тёйманс, Люк

Alex Rover | 16 августа, 2022

Post Views: 6

Суммури

Люк Тюйманс (Морцель, 1958) — бельгийский художник. Он работает в Антверпене и женат на Карле Ароча, художнице из Венесуэлы. Туйманс — важная фигура в поколении европейских фигуративных художников, добившихся славы в то время, когда многие считали, что такое древнее средство, как живопись, утратило актуальность из-за новой цифровой эпохи.

Туйманс известен своими картинами, которые исследуют наши отношения с историей и сталкивают нас с нашей способностью игнорировать ее. Большая часть работ Туйманса посвящена моральным проблемам, в частности, сосуществованию «добра» и «зла». Тематика его работ варьируется от крупных исторических событий, таких как Вторая мировая война и Холокост, до, казалось бы, неважных или банальных, таких как обои, рождественские украшения или повседневные предметы.

Фигуративные картины художника содержат мало цвета и выполнены быстрыми мазками мокрой краской. Туйманс черпает вдохновение из фотографий и кинокадров, взятых из средств массовой информации, а также из собственных фотографий и рисунков. Он использует такие фотографические методы, как обрезка, кадрирование, последовательность и экстремальный крупный план. Его работы часто специально расфокусированы; эффект размытости создается намеренно с помощью мазков краски, это не результат так называемой техники стирания.

Формальные и концептуальные противоречия являются повторяющимися элементами в работах Туйманса, который говорит: «Хотя упадок должен быть виден в том, как сделана картина, ее создание также создает удовольствие, своего рода ласкание холста». Этот комментарий выражает то, как Туйманс семантически формирует философское содержание своих работ. Его часто аллегорические названия придают его работам еще один образный слой, который выходит за рамки видимого. Картина «Гаскамер» (1986) иллюстрирует такое использование названий, чтобы вызвать ассоциации в сознании зрителя. Смысл — это то, что никогда не фиксируется в его работах; его картины побуждают к размышлениям. Связанной особенностью работ Туйманса является то, что он часто работает сериями — метод, с помощью которого одно изображение вызывает другое изображение и с помощью которого изображения могут быть сформулированы и переформулированы до бесконечности. Изображения многократно анализируются и фильтруются, и художник делает большое количество рисунков, фотокопий и акварелей для подготовки к написанию масляных картин. Однако каждая картина в конечном итоге завершается за один день.

Люк Тюйманс родился 14 июня 1958 года в Морцеле, недалеко от Антверпена, в семье отца-фламандца и матери-голландки. Во время Второй мировой войны семья его матери присоединилась к голландскому Сопротивлению и прятала беженцев, а некоторые члены семьи его отца предположительно симпатизировали нацистской идеологии. Этот вопрос регулярно всплывал в семейных разговорах и вызывал вопросы морали и чувство вины. Эта тема стала источником очарования и беспокойства, а позже сыграла важную роль в картинах Туйманса.

Интерес Туйманса к искусству проявился в раннем возрасте, а его талант впервые был признан во время летних каникул в Зундерте, где он выиграл конкурс рисунков. Позже он сказал, что это событие дало ему представление о том, каким путем следует идти. Когда ему было восемь или девять лет, дядя взял его в Гементемузеум в Гааге, где он увидел картину Мондриана. В разговоре, состоявшемся некоторое время спустя, он объяснил: Взгляд на эту абстрактную картину был моим первым опытом в искусстве… Я почувствовал в ней магию искусства… Я понял монументальность этой работы».

Туйманс начал изучать искусство в 18 лет, в Sint-Lukasinstituut в Брюсселе (1976-1979). В этот период он побывал в Будапеште, где увидел картины Эль Греко в Музее изящных искусств. В интервью, данном в 2020 году, Туйманс объяснил, что эти картины стали для него шоком и что Эль Греко продолжает восхищать его и сегодня. Он продолжил обучение в Высшей национальной школе визуальных искусств Ла Камбре в Брюсселе (1979-1980), а затем перешел в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене (1980-1982), где поменял живопись на киносъемки. После окончания художественной школы Туйманс поступил в Врийе Университет Брюсселя для получения академической степени по истории искусств (1982-1986).

Читайте также, биографии — Кляйн, Ив

Ранние работы, 1972-1994

В течение решающего первого этапа художественного развития Туйманса его живописный метод быстро эволюционировал. Согласно электронному каталогу, за этот период он создал почти 200 картин на холсте или дереве.

Его первая известная картина датируется 1972 годом, а первая картина, которая была выставлена на всеобщее обозрение, была создана в 1977 году и называлась «Автопортрет». В то время он был студентом, участвовал с этой работой в ежегодном Национальном конкурсе («Линия-цвет-плоскость») Муниципального кредита Бельгии (ныне Belfius) и получил первый приз.

В 1979-1980 годах Туйманс сотрудничал с Марком Схеперсом над двумя локальными проектами под названием «Моргуэн». Они попросили семьи одного из районов Антверпена прислать исторические семейные фотографии, которые художники, в свою очередь, дополнили собственными документами этого района. В следующем году они опубликовали проект в журнале Tijdschrift voor levende Volkskunst в форме дневника по примеру исторического журнала Volksfoto. Шесть месяцев спустя они запустили второй фотопроект. На этот раз они сосредоточились на рабочем квартале вокруг церкви Синт-Андрис в Антверпене.

Между 1980 и 1985 годами Туйманс перестал заниматься живописью и начал экспериментировать с кино. Среди прочего, он снял «Feu d»artifice» и планировал полудокументальный художественный фильм, но он так и не был реализован. Некоторые из снятых им фрагментов позже послужили вдохновением для картин.

Когда в 1985 году Туйманс снова начал рисовать, он изменил свою технику и с тех пор никогда не работал над картиной дольше одного дня. В 1978 году Туйманс сфокусировал свои картины на европейской памяти о Второй мировой войне, тем самым пойдя против знаменитого вопроса Адорно о невозможности искусства после Холокоста и крахе любой последовательной традиции в живописи. Одна из его работ этого периода — небольшая картина 1986 года с изображением газовой камеры в Дахау под названием «Гаскамер». Отправной точкой для этой картины послужила акварель, которую он сделал на месте. Как писал Дж. С. Маркус из The Wall Street Journal, эта картина «упростила манеру живописи… сгладила перспективу, смягчила цвет и направление композиции… Чтобы спасти картину, он почти заставляет ее исчезнуть». Среди других картин этого периода — четырехчастная картина 1988 года «Die Zeit», в которой он объединил портрет нацистского лидера Рейнхарда Гейдриха с двумя таблетками шпината и городским пейзажем, и картина 1989 года «Die Wiedergutmachung», на которой изображены глаза цыганских детей, над которыми нацисты проводили эксперименты.

В конце 1970-х годов Туйманс также начал писать портреты самого себя, а также воображаемые портреты, анонимные лица, исторические и общественные деятели. На первый взгляд, большинство из этих изображений — традиционные портреты; подход неэмоционален и не психологичен. Его портреты лишают человека индивидуальности, делая тело похожим на пустую оболочку, а лицо — на маску. Другим примером таких фигуративных портретов является «Der diagnostische Blick», серия из десяти картин 1992 года, основанная на клинических изображениях тел и частей тела, которые он нашел в медицинском учебнике о физических заболеваниях.

Как пишет Мейер-Херманн в каталоге raisonné, художник впервые прояснил свой теоретический подход в предложении для групповой выставки — которая в итоге не состоялась — под названием «Вирус тщеславия». В ней он определяет ключевые понятия и развивает диалектику между «вирусом» как представителем «культа» и «тщеславием» как проекцией «культуры». Он также противопоставляет «анекдотическое» (как в портрете или натюрморте) и «символическое» (как в изображениях времени или смерти). Чтобы подкрепить свои идеи, Туйманс обращается к девяти своим картинам периода 1978-1990 годов.

1992 год стал международным прорывом в карьере Туйманса. Несколько персональных выставок его работ (например, в Кунстхалле Берна) и участие в Documenta IX в Касселе с Яном Хоэтом в качестве куратора увеличили его международную известность.

Первая выставка Туйманса в Северной Америке, «Суеверие», состоялась в галерее David Zwirner в 1994 году (более крупная или другая выставка с тем же названием позже была также показана в Художественной галерее Йоркского университета в Торонто, Обществе Возрождения Чикагского университета и лондонском Институте современного искусства ICA). Выставка отразила скептицизм человечества и то духовное безразличие, которое проявляется в нашем отношении к недавним историческим событиям.

1995-2006

С 1995 года Туйманс неуклонно завоевывает международную известность. Он принял участие в более чем 140 групповых и 47 персональных выставках в Европе, Северной Америке и Азии. В период с 1995 по 2006 год он создал 198 работ, которые классифицировал как картины, несколько фресок и гобеленов.

Первая выставка в Соединенных Штатах состоялась в 1995 году в «Обществе Возрождения» в Чикаго.

Его выставка Heimat, проходившая в 1995 году в художественной галерее Zeno X в Антверпене и Музее изящных искусств в Нанте, стала реакцией на политические события во Фландрии и осудила фламандский национализм. Выставленные работы, все написанные в 1995 году, включали «Флаг», «Фламандская деревня», фламандский памятник IJzertoren, портрет фламандского писателя Эрнеста Клаеса под названием «Фламандский интеллектуал» и «Дом, милый дом». Несколько картин с выставки Heimat были показаны в следующем году (1996-1997) на выставке Face à l»histoire в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Эта выставка была посвящена реакции современных художников на основные исторические и политические события последних 60 лет. В интервью газете De Witte Raaf в 2014 году, посвященном серии Heimat, Туйманс выразил свою неприязнь к сепаратистской, крайне правой фламандской политической партии Vlaams Blok (nvdr нынешняя Vlaams Belang), которая добилась наилучшего результата на выборах в Антверпене в 1994 году. Он сказал по этому поводу: «Мне было стыдно, что я из Антверпена!

Выставка Туйманса «Наследие», прошедшая в галерее David Zwirner в 1996 году, состояла из десяти новых картин с тем же названием, все они были навеяны настроениями, царившими в США после взрыва в Оклахома-Сити. Серия состоит из обычных, почти стереотипных американских изображений: картина с двумя бейсболками (Heritage I), гора Рашмор (Heritage VII), рабочий человек (Heritage VIII), портрет и праздничный торт (Heritage IX). В серию также входит портрет Джозефа Милтира, состоятельного члена Ку-Клукс-Клана (Наследие VI).

В 2000 году Туйманс привлек к себе внимание серией политических картин Mwana Kitoko (Красивый белый мальчик), вдохновленных государственным визитом короля Будевина в Конго в 50-х годах. Эти работы были выставлены в галерее David Zwirner в 2000 году, а годом позже — в бельгийском павильоне Венецианской биеннале.

Когда «Документа 11» в 2002 году была посвящена произведениям искусства с политическим или социальным посланием, многие ожидали, что Туйманс представит новые работы, созданные в ответ на теракты 9 сентября.

Летом 2004 года Туйманс стал первым из ныне живущих бельгийских художников, чья выставка прошла в Тейт Модерн, а в 2006 году Музей Серралвеш в Порту посвятил работе Туйманса большую персональную выставку.

По состоянию на 2007 год

С 2007 года Туйманс приняла участие в более чем 200 групповых выставках и провела более 30 персональных выставок в Европе, Северной Америке и Азии. В этот период (2007-2019) он создал 180 работ, которые классифицировал как картины, а также несколько фресок и гобеленов.

В 2007 году Туйманс представил серию новых работ об иезуитах, духовная сила которых завораживает Туйманса, в галерее Zeno X под названием Les revenants. В том же году состоялась ретроспективная выставка Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt в Műcsarnok Kunsthalle в Будапеште (2007-2008). Эта персональная выставка побывала в Хаус-дер-Кунст в Мюнхене и, под названием «Приходи и смотри», в Национальной художественной галерее Захента в Варшаве. Каждый музей выставлял разные серии картин.

В 2008 году Туйманс создал серию работ, исследующих «диснейфикацию» общества потребления. Эта серия была выставлена в галерее David Zwirner под названием «Управление магией». Позже она была представлена под другим названием («Luc Tuymans») в различных музеях Северной Америки: Центре искусств Векснера при Университете штата Огайо в Колумбусе (2009), SFMOMA, Музее современного искусства Сан-Франциско (2009-2010), DMA, Музее искусств Далласа (2010) и MCA, Музее современного искусства в Чикаго (2010-2011). Затем она перешла к своей последней остановке: BOZAR, Центр изобразительных искусств в Брюсселе (2011), Бельгия.

В 2012 году Туйманс был приглашен польским художником Мирославом Балкой принять участие в проекте в Отвоке, городе, где вырос Балка. Цель проекта заключалась в интерпретации истории города с помощью произведений искусства, расположенных в более чем двадцати местах. Туйманс создала картину Die Nacht (2012), отсылающую к эпическому фильму-инсталляции Ханса-Юргена Зиберберга 1985 года об истории Германии. Во время второго сезона в 2012 году эта картина висела в детской комнате Бальки. Туйманс также установил сотни черных шаров на руинах Зофьювки, бывшей больницы для людей с психическими проблемами. В 1940 году здание было частью Отвоцкого гетто, а в 1942 году, во время нацистской оккупации Польши, его жители умерли от голода, были расстреляны или отправлены в концентрационный лагерь Треблинка.

Для своей крупной ретроспективы «Нетерпимость», которая была представлена галереей QM Gallery Al Riwaq в Дохе в 2015-2016 годах, Туйманс сделал новые работы под названием «Арена I-VI». На этих картинах изображено насилие в 1942 году. Из-за визуального сходства с картиной Франсиско Гойи «Третье мая в Мадриде» (1808) 1814 года, Туйманс сильно обнажает центральные фигуры, окруженные почерневшей, неопрятной виньеткой, что наводит на мысль о диаспоре, революции или неуправляемой, статичной толпе. Под поверхностью этнически неоднозначных и андрогинных форм таится чувство сдерживаемой агрессии.

12 августа 2014 года начался судебный процесс по обвинению художника в плагиате. Фотограф De Standaard Катрин Ван Гил утверждала, что Туйманс использовала фотографию руки политика ЛДД Жан-Мари Дедекера для картины 2011 года «Бельгийский политик», которая сейчас принадлежит Эрику Лефкофски. Заявитель инициировал иск о нарушении авторских прав в Гражданском суде первой инстанции в Антверпене. 20 января 2015 года бельгийский гражданский суд признал Тюйманса виновным в плагиате. Туйманс обжаловал решение суда; он утверждал, что портрет был пародией — критикой бельгийского консерватизма. В октябре 2015 года он и Ван Гил достигли мирового соглашения между собой, без вмешательства суда. Британская газета The Guardian встала на сторону художника Туйманса в этом вопросе. Газета утверждает, что он никогда не делает фотореалистичную репродукцию оригинала, но что его работы свидетельствуют о длительном исследовании всех изображений. После бурных событий, связанных с судебным процессом и вынесением приговора, возникла широкая дискуссия о плагиате. В результате была создана выставка, центральным вопросом которой стал «Что такое плагиат? Около 125 художников представили свою интерпретацию темы. В частности, плагиатную работу «Бельгийский политик» часто переделывали другие художники, каждый из которых добавлял свои штрихи. В начале сентября 2015 года фотограф и художник заключили мировое соглашение. Сумма не называлась.

Работы на бумаге

Рисование было неотъемлемой частью художественной практики Туйманса. Эскизы, акварели и другие мелкомасштабные работы составляют основу его творчества: для него это способ обдумать идею. В этих подготовительных работах можно найти важные характеристики подхода Туйманса к искусству. Например, он добровольно выбирает низкокачественные материалы и включает в свои работы найденные элементы. Эти работы являются как визуальной подготовкой к последующим картинам, так и внешним выражением мыслительных процессов. Как сказала Туйманс в интервью Йозефу Хельфенштейну в 1997 году: «Рисование особенно важно, потому что оно позволяет мне мысленно включиться в работу и образ. Для меня важна идея думать во время рисования, особенно при работе с маленькими рисунками. Это помогает держать все под контролем». В другой момент интервью Туйманс объясняет, что обычно он рисует по памяти и что ему лучше не начинать рисовать сразу, когда он что-то видит, а рисовать «на основе фрагментарного воспоминания». Позже, в интервью с Хельфенштейном в 1997 году, он развивает эту тему, когда рассказывает, что обычно рисует что-то после того, как увидел это, «на основе фрагментарного воспоминания». Каждый рисунок — это не просто визуальный документ: он является частью более широкого мыслительного процесса. Первая полная коллекция рисунков и других работ Туйманса на бумаге 1975-1996 годов была представлена на выставке, которая последовательно посетила Кунстхалле Берна в Берне, Художественный музей Беркли в Беркли и Музей современного искусства CAPC в Бордо (в 1997-1998 годах).

Читайте также, биографии — Сюлли-Прюдом

Фрески

С середины 1990-х годов Туйманс сделал около 50 настенных росписей в зависимости от конкретного места, пять постоянных, а остальные временные. В отличие от постоянных фресок, другие фрески Туйманса — это временные инсталляции, созданные для выставок. Его техника заключается в нанесении акриловой краски или краски для стен непосредственно на существующую поверхность стены. В редких случаях он также создает текстильные фрески. Они основаны на чертежах, которые сканируются и изготавливаются механическим способом. Фрески всегда связаны с «необработанным пространством» и, как он сказал в интервью, дают художнику более свободные ощущения: «Когда я работаю на стене, я чувствую себя гораздо свободнее, чем на холсте».

Туйманс сделал свою первую постоянную фреску в 1995 году в кафе «Альберто» в Антверпене. Это была увеличенная версия картины «Суеверие». В 2007 году Туйманс написал постоянную фреску по мотивам «Пятен крови» (1993) на потолке бального зала бывшего театра «Ринг». В том же году здание перешло в собственность компании Troubleyn

Для запуска культурного сайта klara.be Туйманс нарисовал временную фреску на Бедденстраат в Антверпене в середине апреля 2008 года. Художник использовал работу из серии Exhibit, на которой изображены совокупляющиеся обезьяны. В качестве эксперимента скрытая камера снимала прохожих. Из почти трех тысяч прохожих только четыре процента обратили внимание на фреску. Ответ художника: Искусство — это передача идей, пусть даже на несколько секунд».

В 2013 году Туйманс написала две постоянные фрески на главной лестнице здания на Театрштрассе в Штаатсхаусшпиле Дрездена, основанные на картинах «Персики» (2012) и «Техниколор» (2012). Арена» (2017) — самая последняя фреска, созданная художником для Музея изящных искусств в Генте. Эта работа представляет собой фреску, состоящую из трех частей и расположенную в конце завершенного музейного зала.

Читайте также, биографии — Чжэндэ

Мозаика

Первой мозаикой Туйманс стал «Мертвый череп», 2010, выполненный по заказу MAS, Museum aan de Stroom, в качестве постоянной инсталляции на музейной площади на Hanzestedenplaats в Антверпене. Это каменная мозаика площадью 40 м2, напоминающая об одноименной картине Тюйманса, выполненной в 2002 году, которая, в свою очередь, отсылает к мемориальной доске, посвященной антверпенскому художнику XVI века Кинтену Метсису, расположенной на фасаде собора Богоматери в Антверпене. Сначала картина была преобразована в сетку размером 488 на 488 пикселей. На основе этого была создана мозаика из 96 569 камней 11 различных цветов с помощью специально разработанной техники цифрового преобразования. Установка началась зимой 2009 года и была завершена летом 2010 года. Когда вы смотрите на Мертвый череп на первом этаже, вы вряд ли сможете что-то в нем узнать, но чем выше вы поднимаетесь в MAS, тем отчетливее становится виден череп.

В 2019 году Туйманс сделал свою вторую мозаику, «Шварцхайде», для выставки La Pelle в Палаццо Грасси в Венеции. Эта работа была выполнена миланской компанией Fantini Mosaici и основана на одноименной картине Туйманса 1989 года маслом на холсте, изображающей немецкий лагерь принудительных рабочих. Полное изображение можно было увидеть только с балюстрады, выходящей в атриум Палаццо Грасси. Из-за наводнений, обрушившихся на Венецию в феврале 2020 года, мозаика была удалена.

Читайте также, биографии — Доктор Сьюз

Графические работы

С конца восьмидесятых годов Туйманс начал экспериментировать с печатной продукцией. Он создал графическое произведение из примерно 90 работ, которые, как и его картины, подчеркивают передачу и перевод визуального материала из средств массовой информации. Он работает с различными методами печати: фотокопирование, струйная, офсетная, монопечать, трафаретная, каменная, офортная и серебряно-желатиновая печать, а также использует необычные носители, такие как обои, безопасное стекло и ПВХ. Как и в случае с его картинами, его печатные изображения часто выглядят размытыми или тонированными. Они часто основаны на фотографиях или кадрах из фильма, которые художник фотографирует и перефотографирует, пока многие оригинальные детали не исчезнут. Например, четырехцветный набор «Изабель, Диорама, Схватка, Двадцать семнадцать» (2017) основан на фотографиях, сделанных Туйманс на iPhone во время рисования. Изображения показывают раннюю, незавершенную стадию работы. Штрихи краски, нанесенные Туймансом на край картины и края холста, включены в вытравленное изображение.

Большинство гравюр Туйманса были выполнены в сотрудничестве с мастером печати Роджером Вандаэле из Антверпена и копенгагенским издательством Edition Copenhagen.

Кураторство

Туйманс также является куратором. Первой выставкой, которую он курировал вместе с Нарциссом Тордуаром, была «Trouble Spot: Painting» в 1999 году в Музее современного искусства Антверпена и NICC, Новом международном культурном центре в Антверпене. На этой выставке были представлены работы около 50 художников, включая Герхарда Рихтера, Эллсворта Келли, Рауля де Кейзера, Марлен Дюма и Энди Уорхола. В интервью Artzip Туйманс объяснил, что идея выставки заключалась в том, чтобы «исследовать границы живописи», а его подход как куратора заключался в том, чтобы «отдать приоритет визуальному, чтобы создать диалог между различными работами».

В 2002 году Туйманс был куратором выставки «Kamers. выбор Люка Туйманса» в Руимте Моргене в Антверпене. Следующее кураторское мероприятие состоялось 5 октября 2006 года. Затем Тюйманс организовал «Сирену

После китайско-фламандской выставки «Запретная империя» Туйманс курировала выставку «Состояние вещей: Брюссель» в 2010 году.

На 54-й Международной Венецианской биеннале в 2011 году Туйманс курировал выставку Angel Vergara: Feuilleton в бельгийском павильоне по приглашению Angel Vergara и организовал A Vision of Central Europe для Bruges Central. Отправной точкой для этой выставки стала разница между городами Брюгге и Варшава, как художник отметил в интервью: «Один город вышел из Второй мировой войны относительно невредимым, другой был полностью разрушен, а затем тщательно восстановлен».

Два года спустя Туйманс курировал выставку The Gap: Selected Abstract Art from Belgium в лондонском Фонде современного искусства Parasol Unit, а в 2013 году он сотрудничал с Ульрихом Бишоффом над выставкой Констебля, Делакруа, Фридриха, Гойи. Шок для чувств» в Альбертинуме в Дрездене. Эта выставка проследила историю европейской живописи с 1800 года до наших дней и сопоставила важные произведения европейского романтизма с более поздним, современным и актуальным искусством. В 2016 году он курировал выставку «11 художников у стены» на Leopoldplaats 5 в Антверпене в рамках проекта «Рожденные в Антверпене», а также выставку «Джеймс Энсор у Люка Туйманса» в Королевской академии искусств в Лондоне. Последней выставкой, которую курировала Туйманс, была Sanguine

Преподавание и чтение лекций

Туйманс также активно работал в сфере образования. В 1994 году он был приглашенным преподавателем в Художественной академии Карлсруэ, а затем в голландской Rijksakademie van beeldende kunsten, где он был наставником и оказал влияние на начинающих художников, таких как польская художница Паулина Оловска и художник сербского происхождения Иван Грубанов. В 2008 году Туйманс возглавил Фонд Макса Бекмана в Штедельшуле во Франкфурте, следуя по стопам Уильяма Кентриджа. В этот период он участвовал в международных симпозиумах и конференциях, давал интервью и лекции о своей работе и о живописи в целом во многих международных университетах и музеях.

В 1995 году он прочитал лекцию о своей работе в Чикагском университете и принял участие в дискуссии, которую вел куратор и писатель Хамза Уолкер. В 2000 году вместе с Карелом Блоткампом, Фердинандом ван Дитеном, Бенуа Хермансом, Франком Рейндерсом и Йеруном Стумпелом он принял участие в симпозиуме «Постоянство живописи», который проходил в Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме. После закрытия выставки Туйманса «Сигнал» в Гамбургер Банхоф в 2001 году был организован симпозиум под названием «Gesichtsbilder» с участием художника Ойгена Блюме (директора Гамбургер Банхоф), историка искусства Анны-Марии Бонне и Норберта Кампе (директора мемориального и учебного центра Haus der Wannzee-Konferenz). По просьбе Туйманса заключительный симпозиум был проведен на вилле Марлье (Haus der Wannsee-Konferenz) в Берлине. Эта бывшая вилла немецкого бизнесмена Марлье использовалась СС с 1941 по 1945 год в качестве гостевого дома и конференц-центра. Именно здесь в 1942 году было принято решение о депортации и убийстве европейских евреев.

На симпозиуме «Между чувствами», организованном в 2002 году по случаю выставки «Живопись в движении» в Фонде Бейелер в Базеле, Тюйманс принял участие в дискуссии о значении искусства в связи с новыми медиа. Ведущим был искусствовед Беат Висс, в дискуссии приняли участие философ Хуберт Дамиш, искусствоведы Ив-Ален Буа, Бруно Хаас и Денис Захаропулос, а также художник и искусствовед Ханс-Дитер Хубер.

В 2003 году Туйманс выступил с публичной лекцией в Kunstverein Hannover, а в 2004 году — в Museo Tamayo в Мехико (совместно с Герритом Вермейреном), в Mauritshuis в Гааге под названием «О Питере Пауле Рубенсе», в deSingel в Антверпене в рамках программы «Курирование библиотеки» и в Dresdner Bank в Берлине во время конференции Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.

В 2006 году он участвовал в дискуссии художников с Брайсом Марденом, Франческо Клементе и Кристофером Вулом в MoMA в Нью-Йорке, а в 2008 году выступил с лекцией в Haus der Kunst в Мюнхене (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) и прочитал вступительную лекцию в Neues Museum Weserburg в Бремене на симпозиуме Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.

В 2009 году, во время проекта «Платформа» в Wiels в Брюсселе, Туйманс принял участие в междисциплинарной конференции в NCCR, Национальных центрах компетенции в области исследований в Базеле. В том же году он принял участие в коллоквиуме Abschied und Gegenstand , а также в семейной лекции Ламберта, где он беседовал с Т.Дж. Кларком в Центре Векснера в Колумбусе, штат Огайо.

В 2010 году он участвовал в симпозиуме «История, насилие, беспокойство», проходившем в MCA, Музее современного искусства Чикаго, а в 2011 году провел беседу с Ремом Колхасом в La Loge в Брюсселе под названием Construction Européenne.

В 2012 году он был приглашен на Frieze Talks, а в 2015 году провел беседу с Колином Чиннери в галерее Талбота Райса в Эдинбургском университете.

В 2016 году Туйманс выступил на серии лекций по современному искусству Slade 2015-16 в Школе изящных искусств Slade в Лондоне. В том же году он также принял участие в круглом столе «Что сегодня с живописью» в LaM, Lille Métropole Musée d»art moderne, d»art contemporain et d»art brut, и провел публичную беседу с Керри Джеймсом Маршаллом в Монреале.

В 2017 году Туйманс выступил с лекцией в музее Migros für Gegenwartskunst в Цюрихе и вместе с Гилане Тавадрос в Королевском колледже искусств в Лондоне, а в 2018 году он прочитал публичную лекцию об Анджее Врублевском в галерее David Zwirner в Лондоне.

Читайте также, битвы — Меркатор, Герард

Персональные выставки

С 1985 по 2006 год было организовано более 100 персональных выставок картин Люка Тюйманса, в том числе более 70 международных персональных выставок.

Первая выставка картин Тюйманса, для Бельгийского художественного обозрения (1985), состоялась в Остенде, в пустом бассейне престижного дворца Термы. Туйманс выбрал Остенде из-за Джеймса Энсора и Леона Спиллиарта, двух художников, которые оказали большое влияние на его собственное художественное развитие и чья связь с городом придала ему духовное значение. Кроме его родителей и горстки друзей, выставку мало кто видел. Тем не менее, это событие имело решающее значение, поскольку Туйманс впервые увидел свои работы вне студии. Следующая публичная выставка работ Тюйманса состоялась в 1988 году в Ruimte Morguen в Антверпене, а первые музейные выставки, посвященные исключительно его творчеству, прошли в 1990 году в PMMK, провинциальном музее современного искусства в Остенде, и в S.M.A.K., муниципальном музее современного искусства в Генте. В том же году он впервые выставился в галерее Zeno X, с которой сотрудничает до сих пор.

1992 год стал международным прорывом в карьере Туйманса. Несколько крупных выставок его работ (например, в Кунстхалле Берна) и участие в Documenta IX увеличили его международную известность. Туйманс завершил этот первый период своей карьеры в 1993 году ретроспективой в Krefelder Kunstmuseen в Крефельде, в двух жилых домах, Haus Lange и Haus Esters, которые были превращены в музеи современного искусства. В 1994 году его работы были выставлены в Portikus во Франкфурте-на-Майне, выставка переехала в галерею David Zwirner в Нью-Йорке, галерею художника в США. В том же году состоялась персональная выставка в Художественной галерее Йоркского университета в Торонто, которая побывала в Обществе Возрождения при Чикагском университете, в ICA, Институте современного искусства в Лондоне и в галерее Голди Пэйли в Колледже искусств и дизайна Мура в Филадельфии.

В 2001 году Тюйманс представлял Бельгию на Венецианской биеннале, а с 2004 по 2008 год персональные выставки, посвященные Тюймансу, были организованы в различных местах: в Тейт Модерн в Лондоне (в MAMCO, Музее современного искусства в Женеве), в Национальной галерее искусств Захента в Варшаве (2008) и в Haus der Kunst в Мюнхене (2008).

Первая крупная ретроспектива художника в США открылась в сентябре 2009 года в Центре искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо, а затем побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее искусств Далласа и Музее современного искусства Чикаго. Эта ретроспектива также выезжала за пределы США в BOZAR, Центр изящных искусств, в Брюсселе. В 2009 году он организовал персональную выставку в Центре современного искусства Wiels в Форесте, Брюссельский столичный регион. Для этой выставки он создал серию из двадцати новых работ под названием «Против дня», которые посвящены виртуальному образу новых медиа, таких как реалити-телевидение, фотография, сделанная с помощью iPhone, и онлайн-каталог. Затем эта выставка была показана в Baibakov Art Projects в Москве и Moderna Museet Malmö в Швеции.

В 2015 году художник провел персональную выставку «Нетерпимость» в галерее QM Gallery Al Riwaq в Дохе. В 2019 году Туйманс организовала выставку о мрачном состоянии мира под названием La Pelle. Эта персональная выставка 80 картин 1986-2019 годов в Палаццо Грасси в Венеции, несомненно, является самой впечатляющей ретроспективой Люка Туйманса.

Групповые выставки

С 1985 по 2016 год Туйманс также участвовала в более чем 350 групповых выставках, в том числе более чем в 300 международных.

В 1992 году он был приглашен для участия в первом тентоне на Documenta IX в Касселе, а в 2002 году стал участником Documenta 11. Работы Туйманса были представлены в таких крупных выставках, как: Бесконечная живопись: Contemporary Painting and Global Realism, die plaatsvond in de Villa Manin Centro d»Arte Contemporanea in Codroipo (Fast Forward: Коллекции для Далласского музея искусств, в het Dallas Museum of Art (What is Painting? Contemporary Art From the Collection in het MOMA Museum of Modern Art in New York (Живопись современной жизни в галерее Хейворд в Лондоне и в замке Риволи в Турине (Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art in het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (Коллекционирование коллекций: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Mapping the Studio: Художники из коллекции Франсуа Пино в Палаццо Грасси в Венеции (en Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection в Музее современного искусства MOMA в Нью-Йорке (2009-2010).

В 2019 году будет издан полный каталог картин, отредактированный искусствоведом Евой Мейер-Херманн и опубликованный галереей David Zwirner и издательством Йельского университета. Картины Туйманса, начиная с 1972 года и далее — всего 564 — разделены на три тома. Том I содержит 186 картин, выполненных на холсте или дереве в период с 1972 по 1994 год. Том II содержит 198 картин на холсте или, иногда, полиэстере или виниле периода 1995-2006 годов, а в томе III собраны 180 работ на холсте 2007-2018 годов.

Туйманс представлен в Антверпене галереей Zeno X и в Нью-Йорке галереей David Zwirner. Согласно статье, опубликованной Artprice в 2019 году, 50% его работ, выставленных на аукцион, продаются в США и 36% — в Великобритании. В мае 2005 года «Скульптура» (2000) из серии Туйманса «Мвана Китоко» («Красивый белый мальчик») была продана за рекордную цену на аукционе Christie»s в Нью-Йорке. В 2005 году он занял 184 место в «Топ-500″ продаваемых художников, рейтинге, составленном компанией Artprice. Аукционный рекорд Туйманса относится к престижной распродаже современного искусства в мае 2013 года на аукционе Christie»s в Нью-Йорке, где неожиданно привлек внимание «Слух» (2001). Это стало лучшим результатом аукциона для современного бельгийского художника (т.е. родившегося после 1945 года). С тех пор его картины продаются по все более высоким ценам. В результате в 2016 году Туйманс занял 60-е место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии ArtReview. В 2019 году Туйманс привлек большое внимание своей выставкой La Pelle в Палаццо Грасси в Венеции. Рынок отреагировал соответствующим образом, и его работы были проданы на вторичном рынке искусства за еще более высокие суммы; этот год стал рекордным для художника. В 2015 году Туйманс занял 168 место в списке «500 лучших» современных художников 2014 года.

В 2007 году Тюйманс получил почетное звание Командора ордена Леопольда от короля Бельгии Альберта II, в 2013 году он стал иностранным почетным членом Американской академии искусств и литературы в Нью-Йорке и Академии искусств Берлина. В 2019 году он получил почетную медаль Международного конгресса современной живописи (ICOCEP) в Порту, Португалия. Туйманс получил несколько академических наград, включая почетную докторскую степень за общекультурные заслуги, присужденную в 2015 году Королевским колледжем искусств в Лондоне, почетную докторскую степень, присужденную в 2014 году Университетом искусств в Познани, и почетную докторскую степень за общекультурные заслуги, присужденную в 2006 году Университетом Антверпена. В 2008 году Туйманс получила премию Фонда Макса Бекмана в Штедельшуле во Франкфурте. В 2000 году он стал финалистом конкурса на получение премии за современное искусство в Европе в рамках биеннале Винсента Ван Гога и получил премию Фонда современного искусства Coutts в Цюрихе. В 2013 году Тюйманс была удостоена Фламандской культурной премии в области визуальных искусств, а в 2020 году — премии Ultima за общекультурные заслуги. В 1998 году он получил двухгодичную культурную премию Бланлин-Эврарт от Католического университета Левена. За свой творческий вклад в борьбу со СПИДом он получил в 2013 году награду AmfAR, Фонда исследований СПИДа.

Туйманс родилась 14 июня 1958 года в Морцеле, недалеко от Антверпена. Он и сегодня живет в Антверпене. Его отец, Антоон Туйманс, был бельгийцем, а мать, Элизабет Дам, — голландкой. Во время работы над своей первой американской выставкой в Обществе Возрождения в Чикаго в 1995 году он познакомился с венесуэльской художницей Карлой Ароча, а четыре года спустя, в 1999 году, они поженились.

Написано художником (выбор)

Источники