Феллини, Федерико

Delice Bette | 15 июля, 2023

Суммури

Федерико Феллини, кавалер Гран-Кроче OMRI (20 января 1920 — 31 октября 1993) — итальянский кинорежиссер и сценарист, известный своим особым стилем, в котором фантастические и барочные образы сочетаются с приземленностью. Он признан одним из величайших и наиболее влиятельных режиссеров всех времен. Его фильмы занимают высокие места в опросах критиков, таких как Cahiers du Cinéma и Sight & Sound, в которых его фильм 1963 г. «8+1⁄2» назван 10-м величайшим фильмом.

Наиболее известные фильмы Феллини: «Страда» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Дольче Вита» (1960), «8½» (1963), «Джульетта духов» (1965), фрагмент «Тоби Даммит» фильма «Духи мертвых» (1968), «Сатирикон Феллини» (1969), «Рома» (1972), «Амаркорд» (1973), «Казанова Феллини» (1976).

За свою карьеру Феллини был номинирован на 16 премий «Оскар» и получил четыре премии в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (больше всех за всю историю премии). На 65-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе он был удостоен почетной награды «За жизненные достижения». Феллини также получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Дольче вита» в 1960 г., дважды — премию Московского международного кинофестиваля в 1963 и 1987 гг. и «Золотого льва» на 42-м Венецианском международном кинофестивале в 1985 г. В списке величайших режиссеров всех времен, составленном журналом Sight & Sound в 2002 г., Феллини занял 2-е место по опросу режиссеров и 7-е место по опросу критиков.

Римини (1920-1938 гг.)

Феллини родился 20 января 1920 г. в семье представителей среднего класса в Римини, тогда небольшом городке на берегу Адриатического моря. 25 января в церкви Сан-Николо он был крещен Федерико Доменико Марчелло Феллини. Его отец, Урбано Феллини (1894-1956), родившийся в семье романьольских крестьян и мелких землевладельцев из Гамбеттолы, в 1915 г. переехал в Рим в качестве подмастерья пекаря на макаронную фабрику Пантанелла. Его мать, Ида Барбиани (1896-1984), происходила из буржуазной католической семьи римских купцов. Несмотря на резкое неодобрение семьи, в 1917 г. она сбежала с Урбано и поселилась в доме его родителей в Гамбеттоле. Гражданский брак был заключен в 1918 г., а религиозная церемония состоялась в римском соборе Санта-Мария-Маджоре годом позже.

Супруги поселились в Римини, где Урбано стал разъездным коммивояжером и оптовым торговцем. У Феллини было два родных брата: Риккардо (1929-2002).

В 1924 г. Феллини поступил в начальную школу при институте монахинь Сан-Винченцо в Римини, а через два года перешел в государственную школу Карло Тонни. Внимательный ученик, он проводил свободное время, рисуя, устраивая кукольные представления и читая популярный детский журнал «Il corriere dei piccoli», воспроизводивший традиционные американские карикатуры Уинсора Маккея, Джорджа Макмануса и Фредерика Берра Оппера. (Счастливый хулиган Оппера послужил визуальным вдохновением для Джельсомины в фильме Феллини «Страда» 1954 г.; «Маленький Немо» Маккея непосредственно повлиял на его фильм «Город женщин» 1980 г.). В 1926 году он открыл для себя мир Grand Guignol, цирк с клоуном Пьерино и кино. Первый фильм Гвидо Бриньоне «Макисте в аду» (1926 г.), который он увидел, наложит отпечаток на всю его карьеру, связанную с Данте и кинематографом.

В 1929 г. он поступил в школу Ginnasio Giulio Cesare и подружился с Луиджи Титта Бенци, впоследствии известным адвокатом из Римини (и моделью для молодого Титта в фильме «Амаркорд» (1973)). В Италии времен Муссолини Феллини и Риккардо стали членами «Авангардиста» — обязательной фашистской молодежной группы для юношей. Вместе с родителями он впервые посетил Рим в 1933 г. — в год первого рейса трансатлантического лайнера SS Rex (который показан в фильме «Амаркорд»). Морское существо, найденное на пляже в конце фильма «Дольче вита» (1960), имеет в своей основе гигантскую рыбу, выброшенную на пляж Римини во время шторма в 1934 году.

Хотя Феллини адаптировал ключевые события из своего детства и юности в таких фильмах, как «Я Вителлони» (1953), «8+1⁄2» (1963) и «Амаркорд» (1973), он настаивал на том, что эти автобиографические воспоминания являются выдумкой:

В моих фильмах доминирует не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, — это слишком легкая ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я придумал почти все: детство, характер, ностальгию, сны, воспоминания — ради удовольствия пересказать их.

В 1937 г. Феллини вместе с художником Демосом Бонини открыл в Римини портретный магазин «Фебо». Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской газеты Domenica del Corriere. Решив стать карикатуристом и автором шуток, Феллини в 1938 г. отправился во Флоренцию, где опубликовал свою первую карикатуру в еженедельнике «420». По словам его биографа, учеба в школе была для Феллини «утомительной». Провалив экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в июле 1938 г., удвоив результаты экзамена.

Рим (1939)

В сентябре 1939 г. он поступил на юридический факультет Римского университета, чтобы порадовать своих родителей. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких сведений о том, что он когда-либо посещал занятия». Поселившись в семейном пансионе, он познакомился с другом всей своей жизни, художником Ринальдо Джеленгом. Отчаянно бедные, они неудачно объединили свои усилия, чтобы рисовать наброски посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу в качестве репортера в ежедневных газетах «Il Piccolo» и «Il Popolo di Roma», но после непродолжительной работы уволился — ему надоели местные судебные новости.

Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в «Марк’Аурелио», влиятельном юмористическом журнале, выходившем раз в две недели, он стал членом редколлегии и добился успеха, ведя постоянную колонку под названием «Но слушаете ли вы?». Журнал, который называют «определяющим моментом в жизни Феллини», обеспечил ему постоянную работу в 1939-1942 годах, когда он общался с писателями, гэгменами и сценаристами. Эти встречи в конечном итоге привели его к возможностям в шоу-бизнесе и кино. Среди его коллег по редакции журнала были будущий режиссер Этторе Скола, марксистский теоретик и сценарист Чезаре Дзаваттини, Бернардино Дзаппони, будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось конгениальным: когда его попросили взять интервью у Альдо Фабрици, самого популярного эстрадного исполнителя Италии, он сразу установил с ним такой личный контакт, что они стали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказал материал своему молодому протеже.

Ранние киносценарии (1940-1943)

Оставшись по делам в Римини, Урбано в 1940 г. отправил жену с семьей в Рим, чтобы жить в одной квартире с сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также работавшие в «Марк’Аурелио», начали писать радиосюжеты и гэги для фильмов.

Не достигнув двадцати лет, Феллини с помощью Фабрици получил свой первый экранный кредит как автор комедии в фильме Марио Маттоли «Мечта пирата». Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмами на студии Cinecittà, он расширил круг своих профессиональных знакомых, включив в него романиста Виталиано Бранкати и сценариста Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 г. Феллини открыл для себя «Метаморфозы» Кафки, Гоголя, Джона Стейнбека и Уильяма Фолкнера, а также французские фильмы Марселя Карне, Рене Клера и Жюльена Дювивье. В 1941 году он опубликовал книгу «Мой друг Паскуалино» (Il mio amico Pasqualino), состоящую из 74 страниц и десяти глав, описывающих абсурдные приключения его альтер-эго Паскуалино.

Осенью 1942 г., пытаясь избежать призыва в армию, Феллини познакомился со своей будущей женой Джульеттой Мазиной в студии итальянского общественного радиовещания EIAR. Получая высокую зарплату за голос Паллины в радиосериале Феллини «Чико и Паллина», Мазина была также известна своими музыкально-комедийными передачами, которые веселили подавленную войной аудиторию.

Джульетта практична, ей нравится, что за работу на радио она получает солидный гонорар, в то время как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио — это процветающий бизнес, а комедийные обзоры имеют широкую и преданную публику.

В ноябре 1942 г. Феллини был направлен в Ливию, оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием фильма «Рыцари пустыни» («I cavalieri del deserto», 1942), поставленного Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини с радостью принял это задание, так как оно позволяло ему «получить еще одну отсрочку от призыва в армию». Ответственный за экстренную переработку, он также выступил режиссером первых сцен фильма. Когда Триполи оказался в осаде британских войск, ему и его коллегам удалось спастись, сев на немецкий военный самолет, летевший на Сицилию. Его африканское приключение, позднее опубликованное в журнале Marc’Aurelio под названием «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, уже не просто сценариста, работающего и делающего наброски за своим столом, а режиссера, работающего в полевых условиях».

Аполитичный Феллини был окончательно освобожден от призыва в армию, когда в результате авианалета союзников на Болонью была уничтожена его медицинская карта. Феллини и Джульетта скрывались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев знакомства они поженились 30 октября 1943 года. Через несколько месяцев Мазина упала с лестницы, и у нее случился выкидыш. 22 марта 1945 г. она родила сына Пьерфедерико, но через 11 дней, 2 апреля 1945 г., ребенок умер от энцефалита. Эта трагедия имела глубокие эмоциональные и творческие последствия.

Ученичество в неореализме (1944-1949)

После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 г. Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин «Смешная рожица», где они выживали в послевоенный период, рисуя карикатуры на американских солдат. Он приобщился к итальянскому неореализму, когда Роберто Росселлини, работавший над фильмом «Истории минувшего года» (впоследствии «Рим, открытый город»), встретил Феллини в его магазине и предложил ему внести в сценарий гэги и диалоги. Зная о репутации Феллини как «творческой музы» Альдо Фабрици, Росселлини также попросил попробовать уговорить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини, приходского священника, казненного эсэсовцами 4 апреля 1944 года.

В 1947 году Феллини и Серджио Амидеи получили номинацию на премию «Оскар» за сценарий фильма «Рим, открытый город».

Работая в 1946 г. в качестве сценариста и ассистента режиссера над фильмом Росселлини «Пайза», Феллини получил задание снять сицилийские сцены в Майори. В феврале 1948 г. он познакомился с Марчелло Мастроянни, тогда еще молодым театральным актером, игравшим в спектакле с Джульеттой Мазиной. Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуадой, Феллини стал соавтором режиссера в фильмах «Senza pietà» («Без жалости») и «Il mulino del Po» («Мельница на реке По»). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией L’Amore (1948), выступив соавтором сценария, а в одном из фрагментов под названием «Чудо» снявшись напротив Анны Маньяни. Чтобы сыграть роль бродяги, которого Маньяни приняла за святого, Феллини пришлось обесцветить свои черные волосы.

Ранние фильмы (1950-1953)

В 1950 г. Феллини в соавторстве с Альберто Латтуадой снял «Огни варьете» («Luci del varietà») — свой первый полнометражный фильм. Это закулисная комедия, действие которой разворачивается в мире мелких странствующих артистов, в ней снялись Джульетта Мазина и жена Латтуады, Карла Дель Поджио. Его выход на экраны, получивший плохие отзывы и ограниченный тираж, оказался катастрофическим для всех заинтересованных сторон. Производственная компания обанкротилась, оставив Феллини и Латтуаду с долгами на десятилетие. В феврале 1950 г. фильм «Пайза» был номинирован на премию «Оскар» за сценарий, написанный Росселлини, Серджио Амидеи и Феллини.

После поездки в Париж на сценарную конференцию с Росселлини по проекту «Европа-51» Феллини в сентябре 1951 г. приступил к работе над фильмом «Белый шейх» — своей первой полнометражной работой. Фильм, в котором в главной роли снялся Альберто Сорди, представляет собой переработанную версию сценария, впервые написанного Микеланджело Антониони в 1949 г. и основанного на популярных в то время в Италии фотороманах — карикатурных романах. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг разработанную ими историю. Вместе с Эннио Флаиано они переработали материал в легкую сатиру о молодоженах Иване и Ванде Кавалли (Леопольдо Триесте, Брунелла Бово), приехавших в Рим к Папе Римскому. Чопорная маска респектабельности Ивана вскоре разрушается из-за одержимости его жены Белым шейхом. Фильм, в котором звучит музыка Нино Рота, был отобран в Каннах (среди конкурсных фильмов был «Отелло» Орсона Уэллса), но затем снят с показа. Показанный на XIII Венецианском международном кинофестивале, он был разгромлен критиками в «атмосфере футбольного матча». Один из рецензентов заявил, что у Феллини «нет ни малейших способностей к кинорежиссуре».

В 1953 г. фильм «Я Вителлони» завоевал признание критиков и публики. Получив в Венеции премию «Серебряный лев», фильм обеспечил Феллини первого международного дистрибьютора.

За пределами неореализма (1954-1960 гг.)

Феллини снял фильм «Страда» по сценарию, написанному в 1952 г. совместно с Пинелли и Флаиано. В последние три недели съемок у Феллини появились первые признаки тяжелой клинической депрессии. С помощью жены он прошел короткий курс терапии у фрейдистского психоаналитика Эмилио Сервадио.

На роль стареющего мошенника в фильме Il Bidone Феллини пригласил американского актера Бродерика Кроуфорда. Основываясь отчасти на историях, рассказанных ему мелким воришкой во время работы над фильмом «Страда», Феллини разработал сценарий, в котором речь шла о медленном спуске мошенника к одинокой смерти. Для воплощения «напряженного, трагического лица» роли Феллини сначала выбрал Хамфри Богарта, но, узнав о раке легких этого актера, остановил свой выбор на Кроуфорде, увидев его лицо на театральном плакате фильма «Все люди короля» (1949). Съемки фильма были сопряжены с трудностями, вызванными алкоголизмом Кроуфорда. На 16-м Венецианском международном кинофестивале фильм был отвергнут критиками, но в прокате он провалился и получил международный прокат только в 1964 г.

В течение осени Феллини занимался исследованиями и разработкой сценария, основанного на экранизации романа Марио Тобино «Свободные женщины Маглиано». Действие фильма разворачивается в женской психиатрической лечебнице, но от проекта пришлось отказаться, так как финансовые спонсоры посчитали, что сюжет не имеет перспектив.

Во время работы над фильмом «Ночи Кабирии» весной 1956 г. Феллини узнал о смерти своего отца от остановки сердца в возрасте 62 лет. Продюсер Дино Де Лаурентис и исполнительница главной роли Джульетта Мазина черпали вдохновение в новостях о найденной в озере отрубленной голове женщины и рассказах Ванды, проститутки из трущоб, с которой Феллини познакомился на съемках фильма Il Bidone. Пьер Паоло Пазолини был нанят для перевода диалогов Флаиано и Пинелли на римский диалект и для руководства исследованиями в пораженных пороком пригородах Рима. Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 30-й церемонии вручения премии «Оскар», а Мазина получила за свою игру приз за лучшую женскую роль в Каннах.

Вместе с Пинелли он разработал фильм «Путешествие с Анитой» для Софи Лорен и Грегори Пека. Сценарий, «рожденный из интимной правды», был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей, чтобы присутствовать на похоронах отца. Из-за отсутствия Лорен проект был отложен, а спустя 25 лет возрожден в виде комедии «Любовники и лжецы» (1981) режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини. Для Эдуардо Де Филиппо он стал соавтором сценария «Фортунеллы», адаптировав главную роль к особой чувствительности Масины.

Феномен «Голливуда на Тибре» 1958 г., когда американские киностудии извлекали выгоду из дешевой студийной рабочей силы, доступной в Риме, послужил фоном для фотожурналистов, укравших снимки знаменитостей на виа Венето. Скандал, вызванный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хайш Наны в ночном клубе, поразил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий «Моральдо в городе» ночной «оргией» на приморской вилле. Фотографии Пьерлуиджи Пратурлона, на которых Анита Экберг в полном облачении купается в фонтане Треви, послужили еще одним источником вдохновения для Феллини и его сценаристов.

Изменив название сценария на «Дольче Вита», Феллини вскоре вступил в конфликт со своим продюсером по поводу кастинга: Режиссер настаивал на относительно неизвестном Мастроянни, в то время как Де Лаурентис хотел заполучить Пола Ньюмана для подстраховки своих инвестиций. Зайдя в тупик, Де Лаурентис продал права на экранизацию издательскому магнату Анджело Риццоли. Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднялась по лестнице на купол собора Святого Петра в огромной декорации, построенной в Cinecittà. Статуя Христа, пролетающая на вертолете над Римом к площади Святого Петра, была вдохновлена реальным событием, произошедшим 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини. Фильм завершился 15 августа на пустынном пляже Пассо Оскуро с раздувшейся рыбой-мутантом, созданной Пьеро Герарди.

Фильм «Дольче Вита» побил все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что скальперы продавали билеты по 1000 лир, толпы зрителей выстраивались в многочасовые очереди, чтобы увидеть «безнравственный фильм» до того, как его запретят цензоры. На эксклюзивном показе фильма в Милане 5 февраля 1960 г. один из возмущенных зрителей плюнул в Феллини, а другие забросали его оскорблениями. В парламенте правые консерваторы осудили фильм, а заместитель секретаря Доменико Магри из партии христианских демократов потребовал проявить терпимость к спорным темам фильма. Официальный печатный орган Ватикана l’Osservatore Romano выступал за цензуру, а Совет римских приходских священников и Генеалогический совет итальянского дворянства выступили с нападками на фильм. В одном из документальных случаев, когда положительные рецензии были написаны иезуитами из Сан-Феделе, защита «Дольче Вита» привела к тяжелым последствиям. Участвуя в конкурсе Каннского фестиваля наряду с фильмом Антониони «Аввентура», фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», присужденную председателем жюри Жоржем Сименоном. На бельгийского писателя тут же «шипела» неодобрительная фестивальная публика.

Художественные фильмы и сны (1961-1969)

Важнейшим открытием для Феллини после периода итальянского неореализма (1950-1959 гг.) стали работы Карла Юнга. После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 г. он прочитал автобиографию Юнга «Воспоминания, сны, размышления» (1963) и начал экспериментировать с ЛСД. Бернхард также рекомендовал Феллини обратиться к «И-Цзину» и вести записи своих снов. То, что Феллини раньше считал «своими экстрасенсорными восприятиями», теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Упор Бернхарда на юнгианскую глубинную психологию оказался самым сильным влиянием на зрелый стиль Феллини и стал поворотным пунктом в его творчестве от неореализма к кинематографу «преимущественно онейрическому». В результате основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе, роли архетипов и коллективного бессознательного оказали непосредственное влияние на такие фильмы, как «8+1⁄2» (1963), «Джульетта духов» (1965), «Сатирикон» (1969), «Казанова» (1976), «Город женщин» (1980). На его творчество также оказали влияние Луис Бунюэль, Сергей Эйзенштейн, Лорел и Харди, Роберто Росселлини.

Используя успех «Дольче вита», финансист Анджело Риццоли создал в 1960 г. независимую кинокомпанию Federiz, в которой Феллини и менеджер по производству Клементе Фракасси занимались поиском и продюсированием новых талантов. Несмотря на самые благие намерения, их излишняя осторожность в редакторских и деловых вопросах вынудила компанию закрыться вскоре после отмены проекта Пазолини «Аккаттоне» (1961).

Осужденный как «публичный грешник» за «Дольче вита», Феллини ответил фильмом «Искушения доктора Антонио», вошедшим в омнибус «Боккаччо ’70». Это был его второй цветной фильм, единственный проект, получивший зеленый свет в Federiz. Пронизанный сюрреалистической сатирой, характерной для работ молодого Феллини в Marc’Aurelio, фильм высмеивает борца с пороком в исполнении Пеппино Де Филиппо, который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит с изображением Аниты Экберг, пропагандирующей достоинства молока.

В октябре 1960 г. в письме своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим блоком: «Итак, парень (писатель? любой профессионал? театральный продюсер?) вынужден на две недели прервать привычный ритм своей жизни из-за не слишком серьезной болезни. Это тревожный звонок: что-то засоряет его организм». Не зная ни сценария, ни названия, ни профессии главного героя, он объездил всю Италию «в поисках фильма», надеясь разрешить свою путаницу. В качестве названия фильма Флаиано предложил «La bella confusione» (буквально «Прекрасная путаница»). Под давлением продюсеров Феллини остановился на «8+1⁄2» — самореферентном названии, отсылающем в основном (но не только) к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.

Отдав приказ о начале производства весной 1962 г., Феллини заключил договор с продюсером Риццоли, определил сроки, построил декорации, на главные роли взял Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило, провел кинопробы на студии Scalera в Риме. В числе ключевых сотрудников он нанял кинооператора Джанни Ди Венанцо. Но кроме того, что он назвал своего героя Гвидо Ансельми, он так и не смог определиться с тем, чем его персонаж зарабатывает на жизнь. Кризис разразился в апреле, когда, сидя в своем кабинете на Cinecittà, он начал писать письмо в Rizzoli, признаваясь, что «потерял свой фильм» и вынужден отказаться от проекта. Прервав разговор с главным машинистом, который попросил его отпраздновать запуск фильма «8+1⁄2», Феллини отложил письмо и отправился на съемочную площадку. Подняв тост за съемочную группу, он «почувствовал, что его переполняет стыд… Я оказался в ситуации, из которой нет выхода. Я был режиссером, который хотел снять фильм, о котором он уже не помнит. И вдруг в этот самый момент все встало на свои места. Я сразу перешел к сути фильма. Я бы рассказал обо всем, что со мной происходило. Я бы снял фильм, рассказывающий историю режиссера, который уже не знает, какой фильм он хотел снять». Самозеркальная структура делает весь фильм неотделимым от его отражающей конструкции.

Съемки начались 9 мая 1962 года. Дину Бойер, американского пресс-атташе режиссера того времени, озадачила хаотичная, непрекращающаяся импровизация на съемочной площадке. Феллини ответил ей, что надеется передать три уровня, «на которых живет наше сознание: прошлое, настоящее и условное — царство фантазии». После окончания съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кинематографа маэстро. Фильм «8+1⁄2» был номинирован на четыре премии «Оскар» и получил награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший черно-белый дизайн костюмов. Приехав на церемонию в Калифорнию, Феллини на следующий день посетил Диснейленд вместе с Уолтом Диснеем.

Все больше увлекаясь парапсихологией, Феллини в 1963 г. познакомился с туринским антикваром Густаво Ролом. Рол, бывший банкир, ввел его в мир спиритизма и спиритических сеансов. В 1964 году Феллини принял ЛСД под наблюдением Эмилио Сервадио, своего психоаналитика во время работы над фильмом «Страда» в 1954 году. Долгие годы он скрывал, что произошло в тот воскресный день, но в 1992 году признался, что

…предметы и их функции больше не имели никакого значения. Я воспринимал только само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой собственный бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку видимость вещей была уже не окончательной, а безграничной, это райское осознание освобождало меня от внешней по отношению к моему «я» реальности. Огонь и роза, как бы, стали одним целым.

Галлюцинаторская проницательность Феллини получила свое полное воплощение в его первом цветном фильме «Джульетта духов» (1965), где Джульетта Мазина сыграла роль Джульетты, домохозяйки, справедливо подозревающей неверность своего мужа и поддающейся голосам духов, вызванных во время спиритического сеанса в ее доме. Сексуальная соседка Сюзи (Сандра Мило) вводит Джульетту в мир раскованной чувственности, но Джульетту преследуют детские воспоминания о католической вине и подруге-подростке, покончившей жизнь самоубийством. Сложный, наполненный психологическим символизмом фильм поставлен под веселую партитуру Нино Рота.

Ностальгия, сексуальность и политика (1970-1980 гг.)

Для продвижения «Сатирикона» в США Феллини в январе 1970 г. прилетел в Лос-Анджелес для интервью с Диком Каветтом и Дэвидом Фростом. Он также встретился с режиссером Полом Мазурски, который хотел снять его вместе с Дональдом Сазерлендом в своем новом фильме «Алекс в стране чудес». В феврале Феллини искал в Париже места для съемок документального фильма «Клоуны», предназначенного для кино и телевидения и основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, неупорядоченно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами?… Весь мир теперь играет в клоунаду».

В марте 1971 г. Феллини приступил к работе над фильмом «Рома», представляющим собой, казалось бы, случайный набор эпизодов, основанных на воспоминаниях и впечатлениях режиссера о Риме. Разнообразные эпизоды, — пишет исследователь творчества Феллини Питер Бонданелла, — удерживаются вместе только благодаря тому, что все они в конечном итоге порождены плодовитым воображением режиссера». Начальная сцена фильма предвосхищает «Амаркорд», а самый сюрреалистический эпизод включает в себя показ церковной моды, на котором монахини и священники катаются на роликах мимо обломков кораблей с паутинными скелетами.

В течение шести месяцев, с января по июнь 1973 г., Феллини снимал фильм «Амаркорд», удостоенный премии «Оскар». В фильме, частично основанном на автобиографическом очерке режиссера «Мой Римини» 1968 г., подросток Титта и его друзья отрабатывают свои сексуальные фрустрации на фоне религиозной и фашистской обстановки провинциального итальянского городка 1930-х годов. Спродюсированный Франко Кристальди, сериокомический фильм стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после «Дольче вита». Циклический по форме, «Амаркорд» избегает сюжета и линейного повествования, подобно «Клоунам» и «Роме». О том, что режиссер стремится создать поэтическую форму кино, впервые было сказано в интервью, которое он дал в 1965 году журналистке журнала The New Yorker Лилиан Росс: «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных ограничений — сюжета с началом, развитием, концом. Это должно быть больше похоже на стихотворение с метром и каденцией».

Поздние фильмы и проекты (1981-1990)

Первая крупная выставка 63 рисунков Феллини, организованная его издательством Diogenes Verlag в 1982 г., прошла в Париже, Брюсселе и галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Одаренный карикатурист, он черпал вдохновение для своих эскизов в собственных снах, а готовящиеся к съемкам фильмы как порождали, так и стимулировали рисунки персонажей, декораций, костюмов и декораций. Под названием «I disegni di Fellini» («Дизайны Феллини») он опубликовал 350 рисунков, выполненных карандашом, акварелью и фломастерами.

6 сентября 1985 г. на 42-м Венецианском кинофестивале Феллини был удостоен «Золотого льва» за достижения всей жизни. В том же году он стал первым неамериканцем, получившим ежегодную награду за достижения в кинематографе от Кинообщества Линкольн-центра.

Давно увлеченный книгой Карлоса Кастанеды «Учение дона Хуана: путь познания яки», Феллини отправился вместе с перуанским автором в путешествие по Юкатану, чтобы оценить возможность создания фильма. После первой встречи с Кастанедой в Риме в октябре 1984 г. Феллини вместе с Пинелли подготовил проект фильма «Виаджио в Тулуне». Продюсер Альберто Гримальди, готовый купить права на все работы Кастанеды, оплатил предсъемочные работы, в ходе которых Феллини и его сопровождающие в октябре 1985 г. отправились из Рима в Лос-Анджелес и джунгли Мексики. Когда Кастанеда необъяснимым образом исчез, а проект сорвался, мистико-шаманские приключения Феллини были написаны по сценарию Пинелли и опубликованы в мае 1986 г. в газете Corriere della Sera. Едва завуалированная сатирическая интерпретация работ Кастанеды, «Viaggio a Tulun» была опубликована в 1989 г. в виде графического романа с иллюстрациями Мило Манары и в 1990 г. в виде «Trip to Tulum» в Америке.

В фильме «Интервиста», снятом Ибрагимом Мусой и телекомпанией RAI, Феллини соединил воспоминания о первом посещении Синечитты в 1939 г. с современными кадрами работы над экранизацией романа Франца Кафки «Америка». Фильм, ставший размышлением о природе памяти и кинопроизводства, получил специальный приз «40-летие» в Каннах и Золотой приз XV Московского международного кинофестиваля. В том же году в Брюсселе жюри из тридцати профессионалов из восемнадцати европейских стран признало Феллини лучшим режиссером мира, а «8+1⁄2» — лучшим европейским фильмом всех времен.

В начале 1989 года Феллини приступил к работе над фильмом «Голос луны» по роману Эрманно Каваццони «Поэма лунатиков» (Il poema dei lunatici). На студии Empire Studios, расположенной на виа Понтина за пределами Рима, был построен небольшой городок. В главной роли Роберто Бениньи — Иво Сальвини, безумный поэт, только что вышедший из психиатрической лечебницы. Этот персонаж представляет собой сочетание Джельсомины из «Ла Страды», Пиноккио и итальянского поэта Джакомо Леопарди. Феллини импровизировал во время съемок, используя в качестве руководства черновой вариант, написанный вместе с Пинелли. Несмотря на скромный критический и коммерческий успех в Италии и теплый прием французских критиков, фильм не заинтересовал североамериканских дистрибьюторов.

В 1990 году Феллини получил международную премию в области изобразительного искусства Praemium Imperiale, присуждаемую Японской ассоциацией искусств.

Последние годы (1991-1993)

В июле 1991 г. и апреле 1992 г. Феллини в тесном сотрудничестве с канадским режиссером Дамианом Петтигрю вел «самые длинные и подробные беседы, когда-либо записанные на пленку». Отрывки из этих бесед, названные его биографом Туллио Кезичем «духовным завещанием маэстро», впоследствии легли в основу документального фильма «Феллини: я прирожденный лжец» (2002) и книги «Я прирожденный лжец: A Fellini Lexicon. Когда Феллини стало все труднее находить финансирование для создания художественных фильмов, он разработал ряд телевизионных проектов, названия которых отражают их тематику: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica и L’America.

В апреле 1993 г. Феллини получил свою пятую премию «Оскар» за достижения всей жизни «в знак признания его кинематографических достижений, которые вызывают восторг и развлечение у зрителей всего мира». 16 июня он поступил в кантональную больницу в Цюрихе для проведения ангиопластики бедренной артерии, но через два месяца в Гранд Отеле в Римини с ним случился инсульт. Частично парализованный, он был переведен сначала в Феррару для реабилитации, а затем в Поликлинику Умберто I в Риме, чтобы быть рядом со своей женой, которая также была госпитализирована. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому.

Феллини умер в Риме 31 октября 1993 г. в возрасте 73 лет от сердечного приступа, который он перенес несколькими неделями ранее, на следующий день после 50-й годовщины своей свадьбы. На панихиде, проходившей в 5-й студии Cinecittà, присутствовало около 70 тыс. человек. По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Маур исполнил во время церемонии «Improvviso dell’Angelo» Нино Рота.

Через пять месяцев, 23 марта 1994 г., Мазина умер от рака легких. Феллини, Мазина и их сын Пьерфедерико похоронены в бронзовой усыпальнице работы Арнальдо Помодоро. Усыпальница, выполненная в виде носа корабля, находится у главного входа на кладбище Римини. Аэропорт имени Федерико Феллини в Римини назван в его честь.

Феллини вырос в римско-католической семье, считал себя католиком, но избегал официальной деятельности в католической церкви. В фильмах Феллини присутствует католическая тематика: в одних воспевается католическое учение, в других — критикуются или высмеиваются церковные догмы.

В 1965 году Феллини сказал:

Я хожу в церковь только тогда, когда мне нужно снимать сцену в церкви, либо по эстетическим или ностальгическим причинам. За верой можно пойти к женщине. Может быть, это более религиозно».

Хотя Феллини в большинстве своем был равнодушен к политике, он в целом не любил авторитарные институты и, по словам Бонданеллы, верил в «достоинство и даже благородство отдельного человека». В одном из интервью 1966 года он сказал: «Я стараюсь понять, угрожают ли определенные идеологии или политические установки частной свободе человека. Но в остальном я не готов и не планирую интересоваться политикой».

Несмотря на то, что многие известные итальянские актеры отдавали предпочтение коммунистам, Феллини был противником коммунизма. Он предпочитал двигаться в мире умеренных левых, голосовал за Итальянскую республиканскую партию своего друга Уго Ла Мальфы, за реформистских социалистов Пьетро Ненни, еще одного своего друга, и только один раз проголосовал за христианских демократов в 1976 г., чтобы не допустить коммунистов к власти. Бонданелла пишет, что ДК «был слишком близок к крайне консервативной и даже реакционной церкви времен Второго Ватиканского собора, чтобы соответствовать вкусам Феллини».

За исключением сатирических высказываний в адрес Сильвио Берлускони и мейнстримного телевидения в фильмах «Джинджер» и «Фред», Феллини редко публично выражал свои политические взгляды и никогда не снимал откровенно политических фильмов. В 1990-е годы он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для DC, другой для Итальянской республиканской партии (PRI). Его слоган «Non si interrompe un’emozione» («Не прерывай эмоций») был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Левая Демократическая партия также использовала этот лозунг на референдумах 1995 года.

Личные и весьма идиосинкразические видения общества, фильмы Феллини представляют собой уникальное сочетание памяти, мечты, фантазии и желания. Прилагательные «феллиниевский» и «феллиниевский» — это «синоним любого экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». Термин «папарацци» вошел в английский язык благодаря фильму «Дольче вита», образованному от имени Папараццо, фотографа, дружившего с журналистом Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни).

Современные режиссеры, такие как Тим Бертон, Эмир Кустурица, отмечают влияние Феллини на их творчество.

Польский режиссер Войцех Хас, два наиболее известных фильма которого — «Сарагосская рукопись» (1965) и «Санаторий «Часовые стекла» (1973) — являются образцами модернистских фантазий, сравнивается с Феллини за «пышность образов».

Фильм «Я Вителлони» вдохновил европейских режиссеров Хуана Антонио Бардема, Марко Феррери, Лину Вертмюллер, повлиял на фильмы Мартина Скорсезе «Средние улицы» (1973), Джорджа Лукаса «Американские граффити» (1974), Джоэла Шумахера «Огонь святого Эльма» (1985), Барри Левинсона «Закусочная» (1982) и многие другие. Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять своих любимых фильмов, он поставил «Я Вителлони» на первое место.

По мотивам «Ночей Кабирии» был поставлен бродвейский мюзикл «Милая Чарити» и фильм Боба Фосса «Милая Чарити» (1969) с Ширли Маклейн в главной роли. Город женщин» был адаптирован для берлинской сцены Франком Касторфом в 1992 году.

8+1⁄2 вдохновил, в частности, такие фильмы, как «Микки один» (Артур Пенн, 1965), «Алекс в стране чудес» (Пол Мазурски, 1970), «Берегись святой шлюхи» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), «День за ночь» (Франсуа Трюффо, 1973), «Весь этот джаз» (Боб Фосс, 1979), «Воспоминания о звездной пыли» (Вуди Аллен, 1980), Sogni d’oro (Нанни Моретти, 1981), Parad Planet (Вадим Абдрашитов, 1984), La Película del rey (Карлос Сорин, 1986), Living in Oblivion (Том ДиСилло, 1995), 8+1⁄2 Women (Питер Гринуэй, 1999), Falling Down (Джоэл Шумахер, 1993) и бродвейский мюзикл Nine (Мори Йестон и Артур Копит, 1982). Йо-Йо Боинг! (1998), испанский роман пуэрториканской писательницы Джаннины Браски, содержит последовательность снов с Феллини, вдохновленную 8+1⁄2.

Работы Феллини упоминаются в альбомах Fellini Days (2001) группы Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) Боба Дилана с песней Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) группы B-52’s с песней Juliet of the Spirits, а также в открывающей пробке клипа Everybody Hurts группы R.E.M. Американская певица Лана Дель Рей упоминала Феллини в качестве источника влияния. Его работы повлияли на американские телешоу Northern Exposure и Third Rock from the Sun. Короткометражный фильм Уэса Андерсона «Кастелло Кавальканти» (2013) во многих местах является прямой данью уважения Феллини. В 1996 году журнал Entertainment Weekly включил Феллини в список «50 величайших режиссеров» на десятое место. В 2002 г. журнал MovieMaker включил Феллини в список 25 самых влиятельных режиссеров всех времен под номером 9. В 2007 г. журнал Total Film включил Феллини в список «100 величайших режиссеров всех времен» под номером 67.

Различные материалы, связанные с киноискусством, и личные бумаги Феллини хранятся в киноархиве Уэслианского университета, к которому имеют полный доступ ученые и специалисты по СМИ. В октябре 2009 г. в парижском музее Jeu de Paume открылась выставка, посвященная Феллини, на которой были представлены эфемеры, телевизионные интервью, закулисные фотографии, «Книга снов» (основанная на 30-летних иллюстрированных снах и записях режиссера), а также отрывки из фильмов «Дольче вита» и «8+1⁄2».

В 2014 году еженедельник Variety сообщил, что французский режиссер Сильвен Шоме приступил к работе над проектом «Тысяча миль», основанном на различных работах Феллини, в том числе на его неопубликованных рисунках и записях.

Как сценарист

Телевизионные рекламные ролики

Источники

Источники

1. Federico Fellini
2. Феллини, Федерико
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria’s finest moments comes in the movie’s nightclub scene. It begins when the actor’s girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin’s City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina’s costume, makeup, and antics as a clown figure had «clear links to Fellini’s past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Bondanella 1978, p. 167. In his study of Fellini Satyricon, Italian novelist Alberto Moravia observes that with «the oars of his galleys suspended in the air, Fellini revives for us the lances of the battle in Eisenstein’s Alexander Nevsky (film).
6. ^ Fellini & Pettigrew 2003, pp. 17–18. Roberto Rossellini walked into my life at a moment when I needed to make a choice, when I needed someone to show me the path to follow. He was the stationmaster, the green light of providence… He taught me how to thrive on chaos by ignoring it and focusing on what was essential: constructing your film day by day. In Fellini on Fellini, the director explains that his «meeting with Rossellini was a determining factor… he taught me to make a film as if I were going for a picnic with friends».
7. ^ Ramacci.
8. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall’url originale il 27 dicembre 2011).
9. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini, Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
10. ^ Note biografiche Fellini, su ibc.regione.emilia-romagna.it. URL consultato il 17 marzo 2019 (archiviato il 19 gennaio 2020).
11. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
12. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
13. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
14. Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 10.)
15. a b Archivio Storico Ricordi. (Hozzáférés: 2020. december 3.)
16. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk