Форд, Джон (режиссёр)

Delice Bette | 23 января, 2023

Post Views: 8

Суммури

Джон Мартин Фини (1 февраля 1894 — 31 августа 1973), известный как Джон Форд, был американским кинорежиссером и морским офицером. Он прославился как вестернами, такими как «Дилижанс» (1939), «Следопыты» (1956) и «Человек, который стрелял в Свободу» (1962), так и адаптациями классических американских романов 20-го века, таких как «Гроздья гнева» (1940). Он был удостоен шести премий «Оскар», в том числе рекордных четырех премий за лучшую режиссуру.

За свою более чем 50-летнюю карьеру Форд снял более 140 фильмов (хотя большинство его немых фильмов сегодня утрачены) и широко считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения. Работы Форда высоко ценили его коллеги: Акира Куросава, Орсон Уэллс и Ингмар Бергман были среди тех, кто назвал его одним из величайших режиссеров всех времен.

Форд часто использовал натурные съемки и широкие кадры, в которых его персонажи изображались на фоне обширной, суровой и пересеченной природной местности.

Форд родился 1 февраля 1894 года в Кейп-Элизабет, штат Мэн, в семье Джона Огастина Фини и Барбары «Эбби» Курран (хотя иногда он говорил 1895 год, и эта дата ошибочно указана на его надгробии). Его отец, Джон Августин, родился в Спиддале, Барбара Курран родилась на Аранских островах, в городе Килронан на острове Инишмор (Inis Mór). Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, по слухам, принадлежала к обедневшей ветви семьи ирландской знати, Моррисов из Спиддала (в настоящее время возглавляемой лордом Килланином).

Джон Августин и Барбара Курран прибыли в Бостон и Портленд соответственно в мае и июне 1872 года. Они подали заявление о намерении вступить в брак 31 июля 1875 года, а через пять лет, 11 сентября 1880 года, стали американскими гражданами. Семья Джона Августина Фини жила на Шеридан-стрит, в ирландском районе Манджой-Хилл в Портленде, штат Мэн, а его отец работал на разных непостоянных работах, чтобы содержать семью: занимался фермерством, рыбалкой, был рабочим в газовой компании, содержал салун и был олдерменом. У Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мэйми (Бриджет, 1883-1884; Барбара, родилась и умерла в 1888 году; Эдвард, родился в 1889 году; Джозефина, родилась в 1891 году; Ханна (и Дэниел, родились и умерли в 1896 (или 1898) году.

Фини учился в средней школе Портленда, Портленд, штат Мэн, где играл защитником и оборонительным защитником. Он получил прозвище «Бык» за то, что, как говорят, он опускал шлем и нападал на линию. В честь него портлендский паб назван Bull Feeney»s. Позже он переехал в Калифорнию и в 1914 году начал работать в кинопроизводстве, а также сниматься у своего старшего брата Фрэнсиса, взяв себе в качестве профессионального псевдонима «Джек Форд». В дополнение к известным ролям он сыграл незарегистрированную роль клановца в фильме Д. У. Гриффита «Рождение нации» 1915 года.

Он женился на Мэри МакБрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них было двое детей. Его дочь Барбара была замужем за певцом и актером Кеном Кертисом с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смит продлился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одна из которых заключалась в том, что Форд был католиком, а она — разведенной некатоличкой. Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку степень приверженности Форда католической вере оспаривается. Другой проблемой были многочисленные внебрачные связи Форда.

Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего талантливого старшего брата Фрэнсиса Форда, на двенадцать лет старше его, который покинул дом несколькими годами ранее и работал в водевиле, прежде чем стать киноактером. Фрэнсис сыграл в сотнях немых картин для таких режиссеров, как Томас Эдисон, Жорж Мельес и Томас Инс, и в итоге стал выдающимся голливудским актером, сценаристом и режиссером со своей собственной продюсерской компанией (101 Bison) на Universal.

Форд начал сниматься в фильмах своего брата в качестве ассистента, разнорабочего, каскадера и иногда актера, часто дублируя своего брата, на которого он был очень похож. Фрэнсис дал младшему брату его первую актерскую роль в фильме «Таинственная роза» (ноябрь 1914 года). Несмотря на часто ссорящиеся отношения, в течение трех лет Джек стал главным ассистентом Фрэнсиса и часто работал его оператором. К тому времени, когда Джек Форд получил свой первый режиссерский шанс, известность Фрэнсиса пошла на спад, и вскоре он прекратил свою режиссерскую деятельность.

Примечательной особенностью фильмов Форда является то, что он использовал «актерскую труппу», гораздо больше, чем многие режиссеры. Многие известные звезды снимались в двух и более фильмах Форда, включая Гарри Кэри-старшего (звезду 25 немых фильмов Форда), Уилла Роджерса, Джона Уэйна, Генри Фонду, Морин О»Хара, Джеймса Стюарта, Вуди Строуда, Ричарда Видмарка, Виктора Маклаглена, Веру Майлз и Джеффри Хантера. Многие актеры второго плана снимались в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, в том числе Бен Джонсон, Чилл Уиллс, Энди Девайн, Уорд Бонд, Грант Уизерс, Мэй Марш, Анна Ли, Гарри Кэри-младший, Кен Кертис, Фрэнк Бейкер, Долорес дель Рио, Педро Армендарис, Хэнк Ворден, Джон Куален, Барри Фицджеральд, Артур Шилдс, Джон Кэррадайн, О. З. Уайтхед и Карлтон Янг. Основные члены этой расширенной «труппы», включая Уорда Бонда, Джона Кэррадайна, Гарри Кэри-младшего, Мэй Марш, Фрэнка Бейкера и Бена Джонсона, были неофициально известны как «Сток-компания Джона Форда».

Кроме того, Форд поддерживал длительные рабочие отношения со своей съемочной группой, и многие из его команды работали с ним десятилетиями. Он снял множество фильмов с одними и теми же основными сотрудниками, включая продюсера и делового партнера Мериана К. Купера, сценаристов Нанналли Джонсона, Дадли Николса и Фрэнка С. Ньюджента, а также кинооператоров Бена Ф. Рейнольдса, Джона В. Брауна и Джорджа Шнайдермана (которые вместе сняли большинство немых фильмов Форда), Джозефа Х. Аугуста, Грегга Толанда, Уинтона Хоха, Чарльза Лоутона-младшего, Берта Гленнона, Арчи Стаута и Уильяма Х. Клотье. Большинство послевоенных фильмов Форда редактировал Джек Мюррей до самой смерти последнего в 1961 году. Ото Ловеринг, который впервые работал с Фордом над фильмом «Дилижанс» (1939), стал главным редактором Форда после смерти Мюррея.

Тихая эпоха

В течение первого десятилетия своей режиссерской карьеры Форд работал над десятками фильмов (включая множество вестернов), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, снятых им в период с 1917 по 1928 год, сохранились полностью. Однако в последние годы в зарубежных киноархивах были вновь обнаружены отпечатки нескольких «немых» фильмов Форда, ранее считавшихся утраченными. В 2009 году в Новозеландском киноархиве была вновь обнаружена коллекция из 75 голливудских немых фильмов, среди которых был единственный сохранившийся отпечаток немой комедии Форда «Вверх по течению» 1927 года. Отпечаток был отреставрирован в Новой Зеландии Академией кинематографических искусств и наук, а затем возвращен в Америку, где 31 августа 2010 года в театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз состоялась его «репремьера» с новой партитурой, написанной по заказу Майкла Мортилла.

На протяжении всей своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров в Голливуде, но он был необычайно продуктивен в первые несколько лет своей режиссерской деятельности — он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году, а всего с 1917 по 1928 год он снял 62 короткометражных и полнометражных фильма, хотя в большинстве своих ранних фильмов он не получил экранного кредита.

Существует некоторая неопределенность относительно первого фильма Форда в качестве режиссера — киновед Эфраим Кац отмечает, что Форд мог снять четырехсерийный фильм «Официантка Люсиль» еще в 1914 году, но большинство источников называют его режиссерским дебютом немой двухсерийный фильм «Торнадо», вышедший в марте 1917 года. Согласно рассказу самого Форда, эту работу ему поручил босс Universal Карл Леммле, который якобы сказал: «Дайте Джеку Форду работу — он хорошо кричит». За «Торнадо» быстро последовала череда двух- и трехроликовых «быстрых фильмов» — «Тропа ненависти», «Ломовик», «Пастух душ» и «Приятель Шайена»; они были сняты в течение нескольких месяцев, и каждый из них обычно снимался всего за два-три дня; сейчас считается, что все они утеряны. Фильм «Пастух душ» стал началом четырехлетнего сотрудничества Форда с актером-ветераном Гарри Кэри, который (вместе с братом Форда Фрэнсисом) оказал сильное влияние на молодого режиссера, а также стал одним из основных факторов, повлиявших на экранную личность протеже Форда Джона Уэйна. Сын Кэри, Гарри «Добе» Кэри-младший, также ставший актером, был одним из самых близких друзей Форда в последующие годы и снялся во многих из его самых известных вестернов.

Первым полнометражным фильмом Форда была «Стрельба по прямой» (август 1917 года), которая также является самым ранним из сохранившихся фильмов режиссера и одним из всего двух фильмов, сохранившихся после его совместной работы с Гарри Кэри, длившейся двадцать пять лет. При создании фильма Форд и Кэри проигнорировали приказ студии и сдали пять катушек вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Леммле фильм избежал сокращения при первом выпуске, хотя впоследствии он был отредактирован до двух катушек при повторном выпуске в конце 1920-х годов. Последний фильм Форда 1917 года «Бродвей» (Bucking Broadway) долгое время считался утраченным, но в 2002 году в архивах Национального центра кинематографии Франции был обнаружен единственный сохранившийся отпечаток, который был отреставрирован и оцифрован.

В течение трех лет Форд снял около тридцати шести фильмов для Universal, после чего в 1920 году перешел на студию Уильяма Фокса; его первым фильмом для этой студии был «Просто приятели» (1920). Его фильм «Камео Кирби» 1923 года с кумиром экрана Джоном Гилбертом в главной роли — еще один из немногих сохранившихся немых фильмов Форда — стал его первой режиссерской работой под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как его называли раньше.

Первым крупным успехом Форда как режиссера стала историческая драма «Железный конь» (1924), эпический рассказ о строительстве первой трансконтинентальной железной дороги. Это была большая, долгая и трудная работа, снимавшаяся на месте в Сьерра-Неваде. Логистика была огромной — было построено два целых города, 5000 статистов, 100 поваров, 2000 железнодорожников, полк кавалерии, 800 индейцев, 1300 буйволов, 2000 лошадей, 10 000 голов скота и 50 000 единиц имущества, включая оригинальный дилижанс Горация Грили, пистолет-дерринджер Дикого Билла Хикока и копии локомотивов «Юпитер» и «119», которые встретились на вершине Промонтори, когда два конца линии соединились 10 мая 1869 года.

Брат Форда Эдди был членом съемочной группы, и они постоянно ссорились; в одном случае Эдди, как сообщается, «набросился на старика с киркой». К началу съемок был написан лишь краткий синопсис, и Форд писал и снимал фильм день за днем. Производство отставало от графика, задерживалось из-за постоянной плохой погоды и сильных холодов, и руководство Fox неоднократно требовало результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо держал их вверху и поручал каскадеру Эдварду «Парднеру» Джонсу простреливать дырки в имени отправителя. Несмотря на давление с требованием остановить производство, босс студии Уильям Фокс в конце концов поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его авантюра прекрасно окупилась — «Железный конь» стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия, собрав по всему миру более 2 миллионов долларов США при бюджете в 280 000 долларов.

В этот период Форд снял широкий спектр фильмов, и он стал хорошо известен благодаря своим вестернам и «пограничным» картинам, но этот жанр быстро потерял свою привлекательность для крупных студий в конце 1920-х годов. Последним немым вестерном Форда стал фильм «3 плохих человека» (1926), действие которого разворачивалось во время земельной лихорадки в Дакоте, а съемки проходили в Джексон Хоул, штат Вайоминг, и в пустыне Мохаве. Пройдет тринадцать лет, прежде чем он снимет свой следующий вестерн, «Дилижанс», в 1939 году.

В 1920-х годах Форд также занимал пост президента Ассоциации режиссеров кино, предшественницы сегодняшней Гильдии режиссеров Америки.

Читайте также, биографии — Чжэн Хэ

Кинофильмы: 1928-1939

Форд был одним из пионеров звукового кино; он снял первую песню Фокса, исполненную на экране, для своего фильма «Матушка Мачри» (этот фильм также примечателен тем, что в нем впервые снялся молодой Джон Уэйн (в качестве статиста), и он появился в качестве статиста в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Кроме того, фильм «Дом палача» (1928) примечателен тем, что в нем Джон Уэйн впервые официально появился на экране в фильме Форда, сыграв возбужденного зрителя во время скачек.

Незадолго до того, как студия перешла на разговорное кино, Fox заключила контракт с немецким режиссером Ф. В. Мурнау, и его фильм «Восход солнца: Песнь двух людей» (1927), который до сих пор высоко оценивается критиками, оказал сильное влияние на Форда. Влияние Мурнау прослеживается во многих фильмах Форда конца 1920-х и начала 1930-х годов — фильм «Четыре сына» (1928) был снят на некоторых роскошных декорациях, оставшихся от производства Мурнау.

В ноябре того же года Форд снял первый полностью говорящий драматический полнометражный фильм компании Fox «Парикмахер Наполеона» (1928), трехсерийный фильм, который сейчас считается утерянным. За «Парикмахером Наполеона» последовали два его последних немых фильма «Райли Коп» (оба были выпущены с синхронизированными музыкальными партитурами и звуковыми эффектами, последний из них теперь утерян (хотя в книге Тэга Галлахера записано, что единственная сохранившаяся копия «Сильного мальчика», 35-мм нитратный отпечаток, по слухам, хранится в частной коллекции в Австралии). Черный дозор» (1929), приключение колониальной армии на Хайберском перевале с Виктором МакЛагленом и Мирной Лой в главных ролях — первый полнометражный фильм Форда; он был переснят в 1954 году Генри Кингом под названием «Король Хайберских стрелков».

Начиная с 1928 года и до начала Второй мировой войны, Форд снимал пять фильмов в 1928 году, а затем, с 1929 по 1942 год включительно, снимал по два или три фильма в год. В 1929 году было выпущено три фильма — «Сильный парень», «Черный дозор» и «Салют». Три фильма 1930 года — «Мужчины без женщин», «Рожденный безрассудным» и «Вверх по реке» — стали дебютными для Спенсера Трейси и Хамфри Богарта, которые были подписаны с компанией Fox по рекомендации Форда (последний фильм, адаптированный по роману Синклера Льюиса, с Рональдом Колманом и Хелен Хейс в главных ролях, стал первым признанием Форда на премии «Оскар», получив пять номинаций, включая «Лучший фильм».

Легендарная работоспособность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие художественность с коммерческой привлекательностью, принесли ему все большую известность. К 1940 году он был признан одним из самых выдающихся кинорежиссеров мира. Растущий престиж отразился на его вознаграждении — в 1920 году, когда он перешел на Fox, ему платили 300-600 долларов в неделю. В середине двадцатых годов, когда его карьера пошла в гору, его годовой доход значительно увеличился. В 1929 году он заработал почти $134 000, а с 1934 по 1941 год ежегодно получал более $100 000 в год, заработав в 1938 году ошеломляющую сумму в $220 068 — более чем вдвое больше, чем зарплата президента США в то время (хотя это все еще было меньше половины дохода Кэрол Ломбард, самой высокооплачиваемой звезды Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около $500 000 в год).

В 1932 и 1933 годах Форд снял по два фильма для компании Universal — «Воздушная почта» (с молодым Ральфом Беллами) и «Плоть» (для MGM) с Уоллесом Бири. В 1933 году он вернулся на Fox для «Паломничества» и «Доктора Булла», первого из трех фильмов с Уиллом Роджерсом.

Драма о Первой мировой войне в пустыне «Потерянный патруль» (1934), основанная на книге «Патруль» Филипа Макдональда, была превосходным ремейком немого фильма «Потерянный патруль» 1929 года. В фильме снялись Виктор МакЛаглен в роли сержанта — роль, которую в предыдущей версии играл его брат Сирил МакЛаглен, а также Борис Карлофф, Уоллес Форд, Алан Хейл и Реджинальд Денни (который впоследствии основал компанию по производству радиоуправляемых самолетов-мишеней во время Второй мировой войны). Это был один из первых больших хитов Форда в эпоху звука — он был признан Национальным советом рецензий и газетой «Нью-Йорк Таймс» одним из 10 лучших фильмов того года и получил номинацию на премию «Оскар» за впечатляющую партитуру Макса Штайнера. За ним последовал фильм «Мир движется вперед» с Мадлен Кэрролл и Франшо Тоном, а также очень успешный «Судья священник», его второй фильм с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.

Первым фильмом Форда 1935 года (снятым для Columbia) стала комедия «Весь город говорит» с Эдвардом Г. Робинсоном и Джин Артур, вышедшая в Великобритании под названием «Паспорт славы» и получившая высокую оценку критиков. Фильм «Steamboat Round The Bend» стал его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вероятно, они бы продолжили работать вместе, но их сотрудничество оборвалось из-за безвременной гибели Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, что очень расстроило Форда.

Форд подтвердил свое положение в высшем эшелоне американских режиссеров, сняв под влиянием Мурнау драму Ирландской республиканской армии «Информатор» (1935) с Виктором Маклагленом в главной роли. Фильм заслужил высокую оценку критиков, был номинирован на «Лучшую картину», получил первый «Оскар» за лучшую режиссуру и был назван в то время одним из лучших когда-либо снятых фильмов, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другими претендентами, такими как «Гражданин Кейн» или более поздний фильм Форда «Искатели» (1956).

Политически заряженный фильм «Узник Акульего острова» (1936), ставший дебютом в фильмографии Форда для давно работавшего в «Stock Company» Джона Кэррадайна, исследовал малоизвестную историю Сэмюэля Мадда, врача, который был замешан в заговоре по убийству Авраама Линкольна и посажен в морскую тюрьму за лечение раненого Джона Уилкса Бута. Среди других фильмов этого периода — мелодрама «Ураган» (1937) и легкомысленный фильм Ширли Темпл «Ви Вилли Винки» (1937), сборы каждого из которых в первый год в США составили более 1 миллиона долларов. Во время съемок фильма «Ви Вилли Винки» Форд построил тщательно продуманные декорации на киноранчо Иверсона в Чатсворте, штат Калифорния. Это ранчо, где много снимали, больше всего ассоциировалось с сериалами и B-вестернами, и которое, наряду с Долиной монументов, стало одним из любимых мест съемок режиссера, а также местом, куда Форд вернется в следующие несколько лет для «Мальчишника» и «Гроздьев гнева».

В пересмотренной версии фильма «Режиссер Джон Форд», показанной на Turner Classic Movies в ноябре 2006 года, участвуют режиссеры Стивен Спилберг, Клинт Иствуд и Мартин Скорсезе, которые предполагают, что череда классических фильмов, снятых Фордом в период с 1936 по 1941 год, была частично вызвана интенсивным шестимесячным внебрачным романом с Кэтрин Хепберн, звездой елизаветинской костюмной драмы «Мария Шотландская» (1936).

1939-1941

Дилижанс» (1939) был первым вестерном Форда после «3 плохих человека» в 1926 году, и это был его первый звуковой фильм. Орсон Уэллс утверждал, что смотрел «Дилижанс» сорок раз, готовясь к съемкам «Гражданина Кейна». Этот фильм остается одним из самых восхитительных и подражаемых среди всех голливудских фильмов, не в последнюю очередь благодаря кульминационной погоне на дилижансе и захватывающей сцене прыжка на лошади в исполнении каскадера Якимы Канутта.

Сценарий Дадли Николса и Бена Хехта был основан на рассказе Эрнеста Хейкокса, который Форд заметил в журнале Collier»s, и он купил права на экранизацию всего за $2500. Руководитель производства Уолтер Вангер убеждал Форда нанять Гэри Купера и Марлен Дитрих на главные роли, но в итоге согласился с решением Форда снять Клэр Тревор в роли Даллас и практически неизвестного, его друга Джона Уэйна, в роли Ринго; по сообщениям, Вангер не имел большого влияния на производство.

Снимая «Дилижанс», Форд столкнулся с укоренившимися в индустрии предрассудками относительно ставшего затасканным жанра, который он помог сделать таким популярным. Хотя низкобюджетные вестерны и сериалы все еще выпускались в большом количестве студиями «Poverty Row», в 1930-х годах этот жанр потерял популярность среди крупных студий, и в лучшем случае их считали «целлюлозными» фильмами класса «Б». В результате Форд почти год продавал проект по всему Голливуду, безуспешно предлагая его Джозефу Кеннеди и Дэвиду О. Селзнику, пока наконец не связался с Уолтером Вангером, независимым продюсером, работавшим через United Artists.

Фильм «Мальчишник» значим по нескольким причинам — он разрушил предрассудки индустрии, став одновременно и критическим, и коммерческим хитом, собрав в первый год более 1 миллиона долларов США (при бюджете чуть менее 400 000 долларов), и его успех (наряду с вестернами 1939 года «Дестри снова едет» с Джеймсом Стюартом и Марлен Дитрих, «Юнион Пасифик» Сесила Б. ДеМилля «Юнион Пасифик» с Джоэлом МакКреа и «Додж Сити» Майкла Кертица с Эрроллом Флинном), оживил заглохший жанр, показав, что вестерны могут быть «умными, искусными, отличными развлечениями и прибыльными». Фильм был номинирован на семь премий «Оскар», в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру, и получил два «Оскара» — за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучшую партитуру. Дилижанс» стал первым в серии из семи классических вестернов Форда, снятых в Долине Монументов, а дополнительные кадры были отсняты на другом излюбленном месте съемок Форда — ранчо Иверсона в Чатсворте, Калифорния, где двумя годами ранее он снял большую часть фильма «Ви Вилли Винки». Форд умело соединил Иверсон и Долину монументов, создав в фильме культовые образы американского Запада.

Джон Уэйн имел все основания быть благодарным Форду за его поддержку; фильм «Мальчишник» обеспечил актеру прорыв в карьере, который вознес его на вершину международной славы. За 35 лет Уэйн снялся в 24 фильмах Форда и трех телевизионных эпизодах. Форду приписывают главную роль в формировании экранного образа Уэйна. Участница фильма Луиза Платт в письме, рассказывающем о съемках фильма, цитирует слова Форда о будущем Уэйна в кино: «Он будет самой большой звездой, потому что он идеальный «универсал»».

Фильм «Мальчишник» положил начало самому успешному этапу карьеры Форда — всего за два года с 1939 по 1941 он создал ряд классических фильмов, получивших множество премий «Оскар». Следующий фильм Форда, байопик «Молодой мистер Линкольн» (1939) с Генри Фондой в главной роли, был менее успешным, чем «Мальчишник», привлек мало внимания критиков и не получил никаких наград. Фильм не стал главным кассовым хитом, хотя его кассовые сборы на внутреннем рынке составили $750 000, но исследователь творчества Форда Тэг Галлахер описывает его как «более глубокую, более многоуровневую работу, чем «Мальчишник»… (который) в ретроспективе кажется одной из лучших довоенных картин».

Барабаны вдоль ирокеза» (это был первый цветной фильм Форда, в сценарий которого без аккредитации включили Уильяма Фолкнера. Фильм имел большой кассовый успех, собрав в первый год проката в США 1,25 миллиона долларов и принеся Эдне Мэй Оливер номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

Несмотря на свою бескомпромиссную гуманистическую и политическую позицию, экранизация Фордом романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева» (сценарий Наннелли Джонсон, фотограф Грегг Толанд) стала большим кассовым хитом и имела большой успех у критиков, и до сих пор считается одним из лучших голливудских фильмов той эпохи. Известный критик Эндрю Саррис назвал его фильмом, который превратил Форда из «рассказчика на экране в кинематографического поэта-лауреата Америки». Третий фильм Форда за год и третий фильм с Фондой, он собрал в США $1,1 млн. в первый год и получил две премии «Оскар» — второй «Оскар» за лучшую режиссуру и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за потрясающую роль Джейн Дарвелл в роли Ма Джоад. Во время съемок Форд вернулся на ранчо Иверсона в Чатсворте, штат Калифорния, чтобы снять ряд ключевых кадров, включая ключевой кадр, изображающий первый полный вид семьи мигрантов на плодородные фермерские земли Калифорнии, которые были представлены долиной Сан-Фернандо, как видно с ранчо Иверсона.

За «Гроздьями гнева» последовали два менее успешных и менее известных фильма. Фильм «Долгий путь домой» (1940), как и «Дилижанс», был снят совместно с Уолтером Вангером на студии United Artists. Адаптированный по четырем пьесам Юджина О»Нила, фильм был написан Дадли Николсом и Фордом при консультациях с О»Нилом. Хотя фильм не имел большого кассового успеха (в первый год он собрал всего 600 000 долларов), он был высоко оценен критиками и номинирован на семь премий «Оскар» — лучшая картина, лучший сценарий (Николс), лучшая музыка, оригинальная партитура (Ричард Хагеман), лучшая фотография (Грегг Толанд), лучший монтаж (Шерман Тодд), лучшие эффекты (снимки из фильма украсили его дом, а О»Нил, по слухам, также любил фильм и периодически его показывал.

Табачная дорога» (1941) — сельская комедия по сценарию Наннелли Джонсона, адаптированная из давно идущей на сцене Джека Киркленда версии романа Эрскина Колдуэлла. В фильме снялся актер-ветеран Чарли Грейпвин, а в ролях второго плана — завсегдатаи фильмов Форда Уорд Бонд и Мэй Марш, а также Фрэнсис Форд в незаретушированной роли; фильм также примечателен ранним появлением на экране будущих звезд Джин Тирни и Даны Эндрюс. Хотя фильм не был высоко оценен некоторыми критиками — Тэг Галлахер посвятил ему всего один абзац в своей книге о Форде — он был довольно успешным в прокате, собрав 900 000 долларов в первый год. Фильм был запрещен в Австралии.

Последним фильмом Форда перед вступлением Америки во Вторую мировую войну стала экранизация «Как зелена была моя долина» (1941), в которой снялись Уолтер Пиджон, Морин О»Хара и Родди Макдауэлл в своей главной роли Хью. Сценарий был написан Филипом Данном по роману-бестселлеру Ричарда Ллевеллина. Изначально фильм планировался как четырехчасовая эпопея, способная соперничать с «Унесенными ветром» — только права на экранизацию обошлись Fox в 300 000 долларов — и должен был сниматься на месте в Уэльсе, но от этого отказались из-за сильных немецких бомбардировок Великобритании. В результате поиска мест в Южной Калифорнии декорации для деревни были построены на территории загородного клуба Crags Country Club (позднее ранчо Фокса, сейчас — основа государственного парка Малибу Крик). Еще одним фактором, о котором сообщалось, была нервозность руководства Fox по поводу пропрофсоюзного тона сюжета. Первоначально режиссером был назначен Уильям Уайлер, но он покинул проект, когда Fox решила снимать фильм в Калифорнии; вместо него был нанят Форд, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не освободился. Продюсер Дэррил Ф. Занук оказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, включая идею о том, чтобы персонаж Хью рассказывал о фильме голосом за кадром (тогда это была новая концепция), и решение о том, что персонаж Хью не должен стареть (первоначально Тайрон Пауэр должен был играть взрослого Хью).

Фильм «Как зелена была моя долина» стал одним из самых популярных фильмов 1941 года. Фильм был номинирован на десять премий «Оскар», в том числе за лучшую женскую роль второго плана (Сара Олгуд), лучший монтаж, лучший сценарий, лучшую музыку и лучший звук, и получил пять премий «Оскар» — за лучшую режиссуру, лучшую картину, лучшую мужскую роль второго плана (Дональд Крисп), лучшую черно-белую операторскую работу (Артур К. Миллер) и лучшую режиссуру.

Военные годы

Во время Второй мировой войны Форд служил начальником фотографического отдела Управления стратегических служб и снимал документальные фильмы для Министерства военно-морского флота. Он был назначен командиром резерва ВМС США. За это время он получил еще две премии «Оскар»: одну за полудокументальный фильм «Битва за Мидуэй» (1942) и одну за пропагандистский фильм «7 декабря: The Movie (1943). Форд снимал японскую атаку на Мидуэй с электростанции на острове Сэнд-Айленд и был ранен в левую руку пулей из пулемета.

Форд также присутствовал на пляже Омаха в день «Д». Он пересек Ла-Манш на корабле USS Plunkett (DD-431), который бросил якорь у пляжа Омаха в 06:00. С борта корабля он наблюдал за высадкой первой волны на пляж, а позже сам высадился на пляж с группой операторов береговой охраны, которые снимали сражение из-за пляжных препятствий, а Форд руководил операциями. Фильм был смонтирован в Лондоне, но очень мало было выпущено в свет. Форд объяснил в интервью 1964 года, что правительство США «боялось показать на экране столько американских жертв», добавив, что весь фильм о Дне Д «до сих пор существует в цвете в хранилище в Анакостии под Вашингтоном, округ Колумбия». Тридцать лет спустя историк Стивен Э. Эмброуз сообщил, что Центр Эйзенхауэра не смог найти этот фильм. Фильм, соответствующий описанию Форда, был обнаружен Национальным архивом США в 2014 году.

В конечном итоге Форд стал главным советником главы OSS Уильяма Джозефа Донована. Согласно документам, опубликованным в 2008 году, Форд был отмечен начальством за храбрость, заняв позицию для съемки одного задания, которое было «очевидной и ясной целью». Он выдержал «непрерывную атаку и был ранен», продолжая снимать, говорится в одной из похвальных грамот в его личном деле. В 1945 году Форд дал показания под присягой, свидетельствующие о целостности фильмов, снятых для документирования условий в нацистских концентрационных лагерях.

Его последним фильмом военного времени был «Они были расходным материалом» («They Were Expendable», MGM, 1945), рассказ о катастрофическом поражении Америки на Филиппинах, рассказанный с точки зрения эскадрильи катеров PT и ее командира. Форд создал роль для выздоравливающего Уорда Бонда, который нуждался в деньгах. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он ни разу не ходил, пока не ввели роль, где он был ранен в ногу. На протяжении всей картины он мог пользоваться костылем во время последнего марша. Форд неоднократно заявлял, что фильм ему не нравится и он его никогда не смотрел, жалуясь, что его заставили снять его, хотя его горячо поддерживал режиссер Линдси Андерсон. Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, фильм вошел в двадцатку самых кассовых фильмов года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги.

Читайте также, битвы — Пий V

Послевоенная карьера

После войны Форд оставался офицером в резерве ВМС США. Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и в день увольнения был произведен в контр-адмиралы.

За десятилетие с 1946 по 1956 год Форд снял шестнадцать художественных и несколько документальных фильмов. Как и в довоенной карьере, его фильмы чередовались между (относительными) кассовыми провалами и крупными успехами, но большинство его поздних фильмов принесли солидную прибыль, а «Форт Апачи», «Тихий человек», «Могамбо» и «Следопыты» вошли в двадцатку лучших кассовых хитов соответствующих лет.

Первый послевоенный фильм Форда «Моя дорогая Клементина» (Fox, 1946 г.) был романтизированным пересказом первобытной вестерн-легенды об Уайатте Эрпе и перестрелке в O.K. Corral, а внешние сцены были сняты в визуально впечатляющей (но географически неуместной) Долине Монументов. В фильме Форд воссоединился с Генри Фондой (в роли Эрпа), а также снялся Виктор Мьюри в одной из своих лучших ролей, в роли больного, любящего Шекспира Дока Холлидея, Уорд Бонд и Тим Холт в ролях братьев Эрп, Линда Дарнелл в роли знойной девушки из салуна Чихуахуа, сильная игра Уолтера Бреннана (в редкой злодейской роли) в роли ядовитого Старика Клэнтона, Джейн Дарвелл и раннее появление на экране Джона Айрленда в роли Билли Клэнтона. В отличие от череды успехов 1939-1941 годов, фильм не получил ни одной крупной американской награды, хотя и был удостоен серебряной ленты за лучший иностранный фильм в 1948 году Итальянским национальным синдикатом киножурналистов, и имел солидный финансовый успех, собрав $2,75 млн. в США и $1,75 млн. на международном уровне в первый год своего выхода.

Отказавшись от выгодного контракта, предложенного Зануком в 20th Century Fox, который гарантировал бы ему 600 000 долларов в год, Форд начал свою деятельность в качестве независимого режиссера-продюсера и снял многие из своих фильмов в этот период с Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством Форда и его старого друга и коллеги Мериана К. Купера. Форд и Купер ранее были связаны с отдельной компанией Argosy Corporation, которая была создана после успеха фильма «Дилижанс» (до начала Второй мировой войны Argosy Corporation выпустила один фильм, «Долгий путь домой» (1940). Фильм «Беглец» (1947) с Фондой в главной роли стал первым проектом Argosy Pictures. Это была вольная адаптация романа Грэма Грина «Сила и слава», который Форд первоначально собирался снять на Fox до войны, с Томасом Митчеллом в роли священника. Съемки проходили в Мексике, их проводил выдающийся мексиканский кинематографист Габриэль Фигероа (который позже работал с Луисом Бунюэлем). В ролях второго плана снимались Долорес дель Рио, Дж. Кэррол Нэйш, Уорд Бонд, Лео Каррильо, Мел Феррер (дебютировавший на экране), а также мексиканские статисты. По сообщениям, Форд считал этот фильм своим лучшим, но по сравнению с предшественником он оказался относительно неудачным, собрав в первый год всего 750 000 долларов. Он также стал причиной разрыва между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, который привел к окончанию их весьма успешного сотрудничества. Сам Грин испытывал особую неприязнь к этой экранизации своего произведения.

Форт Апачи (Аргоси

В течение этого года Форд также помогал своему другу и коллеге Говарду Хоуксу, у которого были проблемы с его текущим фильмом «Красная река» (в котором снимался Джон Уэйн), и Форд, как сообщается, внес многочисленные предложения по монтажу, включая использование диктора. За «Фортом Апач» последовал еще один вестерн, «3 крестных отца», ремейк немого фильма 1916 года с Гарри Кэри в главной роли (которому была посвящена версия Форда), который сам Форд уже переснял в 1919 году под названием «Отмеченные люди», также с Кэри и считавшийся потерянным. В фильме снялись Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Добе» Кэри-младший (в одной из своих первых главных ролей) в роли трех разбойников, которые спасают ребенка после того, как его мать (Милдред Нэтвик) умирает при родах, а Уорд Бонд в роли шерифа преследует их. Повторяющаяся тема самопожертвования также встречается в фильмах «Изгои Покер Флэт», «Три крестных отца», «Валлоп», «Отчаянные тропы», «Дубовые сердца», «Плохие мужчины», «Мужчины без женщин».

В 1949 году Форд ненадолго вернулся на Fox, чтобы стать режиссером «Пинки». Он подготовил проект, но проработал всего один день, после чего заболел, предположительно опоясывающим лишаем, и его заменил Элиа Казан (хотя Тэг Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма, который Форду не нравился).

Его единственным завершенным фильмом в том году была вторая часть «Кавалерийской трилогии» — «Она носила желтую ленту» (Argosy

Первым фильмом Форда 1950 года стала необычная военная комедия «Когда Вилли придет домой» (When Willie Comes Marching Home) с Дэном Дэйли и Коринн Калвет в главных ролях, с Уильямом Демарестом из «стоковой компании» Престона Стерджеса и ранними (незарегистрированными) появлениями на экране Алана Хейла-младшего и Веры Майлз. За ним последовал фильм «Хозяин вагона» с Беном Джонсоном и Гарри Кэри-младшим в главных ролях, который особенно примечателен как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий которого он написал сам. Впоследствии этот фильм был адаптирован в долгоиграющий телесериал «Вагонный поезд» (с Уордом Бондом в главной роли до его внезапной смерти в 1960 году). Хотя фильм имел гораздо меньший успех, чем большинство других его фильмов этого периода, Форд назвал «Вагонную мастерскую» своим личным фаворитом среди всех своих фильмов, сказав Питеру Богдановичу, что она «ближе всего подошла к тому, чего я надеялся достичь».

В третьем фильме «Кавалерийской трилогии» — Rio Grande (Republic, 1950) — снялись Джон Уэйн и Морин О»Хара, а сын Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он снялся в нескольких последующих фильмах Форда, включая «Серёжки»). Фильм был снят по настоянию компании Republic Pictures, которая потребовала прибыльный вестерн в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, «Тихого человека». Свидетельством легендарной эффективности Форда стало то, что фильм «Рио-Гранде» был снят всего за 32 дня, всего 352 дубля с 335 камер, и имел солидный успех, собрав в первый год 2,25 миллиона долларов.

Беспокойство Republic было сведено на нет оглушительным успехом фильма «Тихий человек» (Republic, 1952), который Форд хотел снять еще в 1930-х годах (и почти сделал это в 1937 году, создав независимый кооператив под названием Renowned Artists Company). Фильм стал его самой кассовой картиной на сегодняшний день, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год и войдя в десятку самых кассовых фильмов своего года. Фильм был номинирован на семь премий «Оскар» и получил четвертый «Оскар» за лучшую режиссуру, а также второй «Оскар» за лучшую операторскую работу для Уинтона Хоха. За ним последовал фильм «Сколько стоит слава? (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов, снятых Фордом с Джеймсом Кэгни (второй — «Мистер Робертс»), который также собрал неплохие кассовые сборы (2 миллиона долларов).

Фильм «Солнце светит ярко» (1953), первая заявка Форда на Каннском кинофестивале, был комедийной драмой-вестерном с Чарльзом Уиннингером в роли судьи Приста, прославленного Уиллом Роджерсом в 1930-х годах. Позднее Форд называл этот фильм одним из своих любимых, но он был плохо принят и вскоре после выхода на экраны был сильно сокращен (с 90 до 65 минут) компанией Republic, а некоторые вырезанные сцены теперь считаются утраченными. Фильм плохо продавался в прокате, и его провал способствовал последующему краху компании Argosy Pictures.

Следующим фильмом Форда стал романтико-приключенческий фильм «Могамбо» (MGM, 1953), вольный ремейк знаменитого фильма 1932 года «Красная пыль». Фильм был снят в Африке британским кинематографистом Фредди Янгом, а в главных ролях снялись старый друг Форда Кларк Гейбл, Ава Гарднер, Грейс Келли (заменившая заболевшую Джин Тирни) и Дональд Синден. Несмотря на трудности в производстве (усугубляемые раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднер Фрэнка Синатры), «Могамбо» стал одним из самых больших коммерческих хитов в карьере Форда, с самым высоким внутренним годовым сбором среди всех его фильмов (он также оживил слабеющую карьеру Гейбла и принес номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана Гарднер и Келли (у которой, по слухам, был короткий роман с Гейблом во время съемок фильма).

В 1955 году Форд снял для Columbia Pictures менее известную драму «Длинная серая линия» (The Long Gray Line), первый из двух фильмов Форда, в котором снялся Тайрон Пауэр, первоначально планировавшийся на роль взрослого Хью в фильме «Как зелена была моя долина» в 1941 году. Позже в 1955 году Форд был нанят компанией Warner Bros для постановки военно-морской комедии «Мистер Робертс» с Генри Фондой, Джеком Леммоном, Уильямом Пауэллом и Джеймсом Кэгни в главных ролях, но между Фордом и Фондой, который последние семь лет играл главную роль на Бродвее и был не согласен с режиссурой Форда, возник конфликт. Во время трехсторонней встречи с продюсером Лиландом Хейвордом, чтобы попытаться уладить проблемы, Форд пришел в ярость и ударил Фонду кулаком в челюсть, отбросив его через всю комнату, что привело к длительному разрыву между ними. После этого инцидента Форд стал все более угрюмым, много пил и в конце концов удалился на свою яхту «Аранер», отказавшись от еды и встреч с людьми. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после этого у него произошел разрыв желчного пузыря, что потребовало срочной операции, и его заменил Мервин ЛеРой.

В 1955 году Форд также сделал первые шаги на телевидении, сняв две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он снял фильм «Новичок года» (по сценарию Фрэнка С. Ньюджента, в нем снимались постоянные герои Форда Джон и Пэт Уэйны, Вера Майлз и Уорд Бонд, а сам Форд появился во вступительном ролике. В ноябре он снял фильм «Бамбуковый крест» (в нем снялась Джейн Уайман с азиатско-американским составом и ветеранами «Stock Company» Фрэнком Бейкером и Пэтом О»Мэлли во второстепенных ролях.

Форд вернулся на большой экран с фильмом «Искатели» (Warner Bros, 1956), единственным вестерном, снятым им в период с 1950 по 1959 год, который сегодня считается не только одним из лучших его фильмов, но и, по мнению многих, одним из величайших вестернов, а также одним из лучших в карьере Джона Уэйна. Снятый в Долине монументов, фильм рассказывает об озлобленном ветеране Гражданской войны Итане Эдвардсе, который тратит годы на поиски своей племянницы, похищенной команчами в юности. В ролях второго плана снимались Джеффри Хантер, Уорд Бонд, Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд. Это был первый фильм Хантера для Форда. Фильм был очень успешным при первом выпуске и вошел в двадцатку лучших фильмов года, собрав 4,45 миллиона долларов, хотя и не был номинирован на «Оскар». Однако за прошедшие годы репутация фильма значительно выросла: в 2008 году Американский институт кино назвал его величайшим вестерном всех времен, а в 2007 году он занял 12-е место в списке 100 величайших фильмов всех времен. Фильм «Searchers» оказал большое влияние на кино и популярную культуру — он вдохновил (и был прямо процитирован) многих режиссеров, включая Дэвида Лина и Джорджа Лукаса, коронная фраза героя Уэйна «That»ll be the day» вдохновила Бадди Холли на написание его знаменитой одноименной песни, а британская поп-группа The Searchers также взяла свое название из фильма.

Фильм «The Searchers» сопровождался одним из первых документальных фильмов «The Making of» — четырехсерийной рекламной программой, созданной для сегмента «Behind the Camera» еженедельного телешоу «Warner Bros. Presents» (первый опыт студии на телевидении), выходившего на канале ABC в 1955-56 годах. Четыре сегмента, представленные Гигом Янгом, включали интервью с Джеффри Хантером и Натали Вуд и закулисные кадры, снятые во время съемок фильма.

Фильм «Крылья орлов» (MGM, 1957) был беллетризованной биографией старого друга Форда, авиатора, ставшего сценаристом Фрэнка «Спига» Уида, который написал сценарий для нескольких ранних звуковых фильмов Форда. В фильме снялись Джон Уэйн и Морин О»Хара, а Уорд Бонд сыграл роль Джона Доджа (персонаж, основанный на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда — «История «Гроулера»», 29-минутный документальный фильм о корабле ВМС США «Гроулер». Снятый для ВМС США боевой операторской группой командования Тихоокеанского флота, он демонстрировал Уорда Бонда и Кена Кертиса вместе с реальными военнослужащими ВМС и их семьями.

Следующие два фильма Форда несколько отличаются от остальных его фильмов с точки зрения производства, и, что примечательно, он не получал зарплату за обе работы. Восход луны» (Warner Bros, 1957) — это трехсерийный «омнибусный» фильм, снятый на месте в Ирландии и основанный на ирландских рассказах. Он был снят компанией Four Province Productions, основанной ирландским магнатом лордом Килланином, который недавно стал председателем Международного олимпийского комитета и с которым Форд состоял в дальнем родстве. Килланин также был фактическим (но не зачисленным) продюсером фильма «Тихий человек». Фильм не окупил своих затрат, заработав менее половины ($100 000) от своей отрицательной стоимости в размере чуть более $256 000, и вызвал некоторые споры в Ирландии.

Оба фильма Форда 1958 года были сняты для компании Columbia Pictures и оба значительно отличались от привычных фильмов Форда. Фильм «День Гидеона» (в США под названием «Гидеон из Скотланд-Ярда») был адаптирован по роману британского писателя Джона Кризи. Это единственный фильм Форда в полицейском жанре и один из немногих фильмов Форда, действие которого происходит в наши дни, в 1950-е годы. Фильм снимался в Англии с британским актерским составом во главе с Джеком Хокинсом, которого Форд (что необычно) назвал «лучшим драматическим актером, с которым я работал». Фильм был плохо разрекламирован компанией Columbia, которая распространяла его только в черно-белом варианте, хотя он был снят в цвете, и в первый год он также не принес прибыли, заработав всего $400 000 при бюджете в $453 000.

В фильме «Последнее ура» (Columbia, 1958), действие которого снова происходит в наши дни, в 1950-х годах, снялся Спенсер Трейси, который впервые появился в кино в фильме Форда «Вверх по реке» в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, ведущего свою последнюю кампанию, а Джеффри Хантер играет его племянника. По сообщениям, Кэтрин Хепберн способствовала сближению между двумя мужчинами, положив конец давней вражде, и убедила Трейси взять главную роль, которая первоначально была предложена Орсону Уэллсу (но была отклонена агентом Уэллса без его ведома, к его огорчению). В первый год фильм показал значительно лучшие результаты, чем два предыдущих фильма Форда, собрав $950 000, хотя актриса Анна Ли заявила, что Форд был «разочарован картиной» и что Columbia не позволила ему руководить монтажом.

Корея: Battleground for Liberty» (1959), второй документальный фильм Форда о Корейской войне, был снят для Министерства обороны США в качестве ознакомительного фильма для американских солдат, размещенных в этой стране.

За ним последовал его последний фильм десятилетия, «Конные солдаты» (Mirisch Company-United Artists, 1959), сильно беллетризированная история Гражданской войны с Джоном Уэйном, Уильямом Холденом и Констанс Тауэрс в главных ролях. Несмотря на то, что Форд признался, что не был доволен проектом, фильм имел коммерческий успех, открывшись на #1 и войдя в 20-ку лучших кассовых хитов года, собрав $3,6 млн. за первый год и заработав Форду его самый высокий в истории гонорар — $375,000 плюс 10% от прибыли. По сообщениям, постановка была трудной для режиссера и актеров, и она повлекла за собой значительный перерасход средств, усугубленный беспрецедентной зарплатой Холдена и Уэйна (750 000 долларов плюс 20% от общей прибыли каждому). Как и на экране, между героями Уэйна и Холдена постоянно возникали разногласия, Уэйн также пытался помочь своей жене Пилар преодолеть зависимость от барбитуратов, что закончилось ее попыткой самоубийства во время совместных съемок в Луизиане. Проблемы Форда достигли пика после трагической смерти каскадера Фреда Кеннеди, который получил смертельный перелом шеи во время выполнения падения на лошадь во время кульминационного эпизода битвы. Форд был опустошен этим несчастным случаем и потерял интерес к фильму, переведя съемки обратно в Голливуд. Он также отказался от запланированной концовки, изображающей триумфальное вступление Марлоу в Батон-Руж, вместо этого завершив фильм прощанием Марлоу с Ханной Хантер, переходом и разрушением моста.

Читайте также, биографии — Янь Сишань

Последние годы, 1960-1973

В последние годы жизни Форда мучило ухудшающееся здоровье, в значительной степени ставшее результатом десятилетий злоупотребления алкоголем и курением и усугубленное ранениями, полученными во время битвы при Мидуэе. Его зрение, в частности, стало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он на короткое время полностью потерял зрение; его великолепная память также стала ослабевать, что заставляло все больше и больше полагаться на помощников. Его работа также была ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно добиться реализации многих проектов. К 1960-м годам его заклеймили как режиссера вестернов, и он жаловался, что теперь ему почти невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.

Сержант Ратледж (Ford Productions-Warner Bros, 1960) — последний фильм Форда о кавалерии. Действие фильма происходит в 1880-х годах и повествует об афроамериканском кавалеристе (роль которого исполнил Вуди Строуд), которого несправедливо обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Фильм был ошибочно рекламирован компанией Warners как саспенс-фильм и не имел коммерческого успеха. В 1960 году Форд снял свой третий телевизионный фильм «История Колтера Крейвена» — часовой эпизод сетевого телешоу «Вагонный поезд», в который вошли кадры из фильма Форда «Вагонный мастер» (на котором был основан сериал). Он также посетил съемочную площадку фильма «Аламо», продюсером, режиссером и исполнителем главной роли в котором был Джон Уэйн, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его на съемки сцен второго плана, которые так и не были использованы (и не планировались к использованию) в фильме.

В фильме Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) снялись Джеймс Стюарт и Ричард Уидмарк в главных ролях, а также Ширли Джонс и завсегдатаи Stock Company Энди Девайн, Генри Брэндон, Гарри Кэри-младший, Анна Ли, Вуди Строуд, Мэй Марш и Фрэнк Бейкер, а также Линда Кристал, которая впоследствии снялась в вестерн-сериале The High Chaparral. Фильм имел неплохой коммерческий успех, собрав в первый год $1,6 млн.

Фильм «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (The Man Who Shot Liberty Valance, Ford Productions-Paramount, 1962) часто упоминается как последний великий фильм в карьере Форда. В главных ролях Джон Уэйн и Джеймс Стюарт, в ролях второго плана — ведущая леди Вера Майлз, Эдмонд О»Брайен в роли болтливого газетного издателя, Энди Девайн в роли неумелого маршала Эпплъярда, Денвер Пайл, Джон Кэррадайн и Ли Марвин в главной роли жестокого Вэланса, с Ли Ван Клифом и Стротером Мартином в роли его приспешников. Этот фильм также примечателен тем, что в нем Уэйн чаще всего использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (прозвище персонажа Джеймса Стюарта). Картина была очень успешной, собрав в первый год более 3 миллионов долларов, хотя кастинг исполнителей главных ролей вызывал недоверие — учитывая обстоятельства, можно было предположить, что персонажам Стюарта (тогда 53 года) и Уэйна (тогда 54 года) было около 20 лет, и Форд, по слухам, рассматривал возможность взять на роль Стюарта более молодого актера, но побоялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что из-за бюджетных ограничений пришлось снимать большую часть фильма на звуковых площадках на территории Paramount, бухгалтерские записи студии показывают, что это было частью первоначальной художественной концепции фильма, согласно биографу Форда Джозефу МакБрайду. По словам Ли Марвина в интервью, снятом на пленку, Форд упорно боролся за то, чтобы снять фильм в черно-белом варианте, чтобы подчеркнуть использование теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда — 3,2 миллиона долларов США.

После завершения работы над фильмом «Свобода Вэланса» Форд был нанят в качестве режиссера эпизода Гражданской войны в эпическом фильме MGM «Как был завоеван Запад», первом недокументальном фильме, в котором использовался широкоэкранный процесс Cinerama. В фильме Форда снимались Джордж Пеппард, Энди Девайн, Расс Тэмблин, Гарри Морган в роли Улисса С. Гранта и Джон Уэйн в роли Уильяма Текумсеха Шермана. Уэйн уже играл Шермана в эпизоде 1960 года телесериала «Вагонный поезд», который Форд снял в поддержку звезды сериала Уорда Бонда, «История Коултера Крейвена», для которого он привлек большую часть своей труппы. Также в 1962 году Форд снял свой четвертый и последний телевизионный фильм «Мигающие шипы» — бейсбольную историю для сериала Alcoa Premiere, в которой снялись Джеймс Стюарт, Джек Уорден, Патрик Уэйн и Тидж Эндрюс, а также Гарри Кэри-младший и неожиданное появление Джона Уэйна, указанного в титрах как «Майкл Моррис», как и в эпизоде Wagon Train, снятом Фордом.

Риф Донована» (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снятый на месте съемок на гавайском острове Кауаи (дублирующем вымышленный остров во Французской Полинезии), фильм представлял собой пьесу о морали, замаскированную под комедию, в которой тонко, но остро затрагивались вопросы расового фанатизма, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений в превосходстве общества. В ролях второго плана снимались Ли Марвин, Элизабет Аллен, Джек Уорден, Дороти Ламур и Сезар Ромеро. Фильм стал последним коммерческим успехом Форда, собрав 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.

Фильм «Шайенская осень» (Warner Bros, 1964) стал эпическим прощанием Форда с Западом, который он публично объявил элегией коренным американцам. Это был его последний вестерн, самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои затраты в прокате и потерял около 1 миллиона долларов в первый же релиз. В фильме снимались Ричард Уидмарк, Кэрролл Бейкер, Карл Мальден, Долорес дель Рио, Рикардо Монтальбан, Гилберт Роланд, Сэл Минео, Джеймс Стюарт в роли Уайатта Эрпа, Артур Кеннеди в роли Дока Холлидея, Эдвард Г. Робинсон, Патрик Уэйн, Элизабет Аллен, Майк Мазурки и многие из верной труппы Форда, включая Джона Кэррадайна, Кена Кертиса, Уиллиса Буши, Джеймса Флавина, Дэнни Борзажа, Гарри Кэри-младшего, Чак Хейворд, Бен Джонсон, Мэй Марш и Денвер Пайл. Уильям Клотье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию «Золотой глобус» как лучший актер второго плана за исполнение роли Шайенна-старшего Тупого Ножа.

В 1965 году Форд начал работу над фильмом «Молодой Кэссиди» (MGM), биографической драмой, основанной на жизни ирландского драматурга Шона О»Кейси, но в начале съемок он заболел, и его заменил Джек Кардифф.

Последним завершенным полнометражным фильмом Форда был «7 женщин» (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерках в Китае, пытающихся защитить себя от ухаживаний варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт получила главную роль вместо Патриции Нил, которая перенесла почти смертельный инсульт через два дня после начала съемок. В ролях второго плана снимались Маргарет Лейтон, Флора Робсон, Сью Лайон, Милдред Даннок, Анна Ли, Эдди Альберт, Майк Мазурки и Вуди Строуд, музыку написал Элмер Бернстайн. К сожалению, фильм оказался коммерческим провалом, собрав лишь половину своего бюджета в 2,3 миллиона долларов. Необычно для Форда, что ради спектаклей фильм был снят в непрерывном режиме, и поэтому он использовал в четыре раза больше пленки, чем обычно. Анна Ли вспоминала, что Форд был «абсолютно очарователен» со всеми, и что единственный серьезный конфликт произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что на табличке на двери ее гримерки не было ее титула («Дама»), в результате чего Робсон была «абсолютно избита» Фордом перед актерами и съемочной группой.

Следующий проект Форда, «Чудо Меррифорда», был снят с производства компанией MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последней завершенной работой был фильм «Чести: A Tribute to a Legend, документальный фильм о самом награжденном морском пехотинце США, генерале Льюисе Б. Пуллере, с рассказом Джона Уэйна, который был снят в 1970 году, но вышел только в 1976 году, через три года после смерти Форда.

В начале 1970-х годов здоровье Форда стремительно ухудшалось; в 1970 году он получил перелом бедра, из-за чего оказался в инвалидном кресле. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйр в одноэтажный дом в Палм-Дезерт, Калифорния, рядом с медицинским центром Эйзенхауэра, где он проходил лечение от рака желудка. В октябре 1972 года Гильдия кинорежиссеров устроила чествование Форда, а в марте 1973 года Американский институт кино наградил его своей первой наградой за жизненные достижения на церемонии, которая транслировалась по всей стране, а президент Ричард Никсон повысил Форда до полного адмирала и вручил ему Президентскую медаль свободы.

По словам давнего партнера и друга Форда, Джона Уэйна, Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджеру Эберту в 1976 году:

До самых последних лет своей жизни… Пэппи мог бы стать режиссером еще одной картины, и чертовски хорошей. Но они сказали, что Пэппи был слишком стар. Черт, он никогда не был слишком стар. В наши дни в Голливуде за парнями не стоят. Они предпочитают сделать из него чертову легенду и покончить с ним.

Форд умер 31 августа 1973 года в Палм Дезерт, а его похороны состоялись 5 сентября в голливудской церкви Пресвятого Таинства. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.

Читайте также, биографии — Эко, Умберто

Личность

Форд был известен своей интенсивной личностью и многочисленными идиосинкразиями и эксцентричностью. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, что лишь отчасти защищало его плохое зрение. Он был заядлым курильщиком трубки и во время съемок жевал льняной носовой платок — каждое утро жена давала ему дюжину свежих платков, но к концу съемочного дня уголки всех их были изжеваны в клочья. На съемочной площадке всегда играла музыка, и каждый день во время съемок он регулярно прерывался на чай (Earl Grey) в середине дня. Он не поощрял болтовню и не любил сквернословие на съемочной площадке; его использование, особенно в присутствии женщины, обычно приводило к тому, что нарушителя выгоняли со съемок. Он редко пил во время съемок фильма, но после окончания съемок часто запирался в своем кабинете, завернувшись в простыню, и уединялся на несколько дней, после чего следовал обычный приступ раскаяния и клятва никогда больше не пить. Он был чрезвычайно чувствителен к критике, и его всегда особенно возмущало любое сравнение его работ с работами его старшего брата Фрэнсиса. Он редко посещал премьеры и церемонии награждения, хотя его «Оскары» и другие награды гордо красовались на камине в его доме.

Периодически возникали слухи о его сексуальных предпочтениях, и в своей автобиографии 2004 года »Tis Herself» Морин О»Хара вспоминала, как видела Форда целующимся с известным актером-мужчиной (имя которого она не назвала) в его офисе на студии Columbia.

Он был известен своей неопрятностью, и его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. В 1930-х годах он купил новый Rolls-Royce, но никогда не ездил в нем, потому что его жена, Мэри, не разрешала ему курить в нем. Его собственный автомобиль, потрепанный родстер Ford, был настолько ветхим и грязным, что однажды он опоздал на студийную встречу, потому что охранник у ворот студии не поверил, что настоящий Джон Форд может ездить на такой машине, и не пустил его.

Форд также был печально известен своей антипатией к руководителям студии. Говорят, что на одном из ранних фильмов для Fox он приказал охраннику не пускать босса студии Дэррила Ф. Занука на съемочную площадку, а в другом случае он вывел руководителя перед съемочной группой, поставил его в профиль и объявил: «Это помощник продюсера — посмотрите внимательно, потому что больше вы его на этой картине не увидите». Во время съемок «Рио-Гранде» в 1950 году продюсер Герберт Йейтс и исполнительный директор Republic Руди Ралстон посетили съемочную площадку, и когда Йейтс указал время (было 10 утра) и спросил, когда Форд намерен начать съемки, Форд рявкнул: «Как только вы уберетесь с моей съемочной площадки!». За ужином Форд попросил члена съемочной группы Альберто Морина замаскироваться под неумелого французского официанта, который облил их супом, разбил тарелки и устроил настоящий хаос, но двое руководителей, видимо, не поняли, что стали жертвами одного из розыгрышей Форда.

Его гордостью и радостью была яхта Araner, которую он купил в 1934 году и на ремонт и улучшение которой он потратил сотни тысяч долларов в течение многих лет; она стала его главным пристанищем между фильмами и местом встречи его близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.

Форд был очень умным, эрудированным, чувствительным и сентиментальным, но чтобы защитить себя в жестокой атмосфере Голливуда, он культивировал образ «жесткого, двуручного, крепко пьющего ирландского сукина сына». Одно знаменитое событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, поразительно иллюстрирует напряжение между публичной личностью и частным человеком. Во время депрессии к Форду — в то время очень богатому человеку — возле его офиса подошел бывший актер Universal, который был без средств к существованию и нуждался в 200 долларах на операцию для своей жены. Когда мужчина рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу зрителей, набросился на мужчину, повалил его на пол и закричал: «Как вы смеете приходить сюда в таком виде? Кто ты такой, чтобы так со мной разговаривать?», после чего выбежал из комнаты. Однако, когда потрясенный старик вышел из здания, Фрэнк Бейкер увидел, что у дверей его встречает бизнес-менеджер Форда Фред Тотман, который вручил мужчине чек на 1000 долларов и поручил шоферу Форда отвезти его домой. Там его ждала машина скорой помощи, чтобы отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Через некоторое время Форд купил дом для этой пары и назначил им пожизненную пенсию. Когда Бейкер рассказал эту историю Фрэнсису Форду, тот объявил ее ключом к личности своего брата:

В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, какой Джек мягкотелый. Он не смог бы выдержать эту печальную историю, не сломавшись. Он создал вокруг себя легенду о жесткости, чтобы защитить свою мягкость.

В книге Нэнси Шенбергер «Уэйн и Форд, фильмы, дружба и становление американского героя» автор анализирует культурное влияние мужественности, изображенной в фильмах Форда. В интервью журналу Portland Magazine Шенбергер утверждает: «Что касается того, что Форд и Уэйн «подправили представления о том, что такое «мужчина» сегодня, то я думаю, что Форд, выросший с братьями, которых он боготворил, в грубом и шумном мире боксеров, пьяниц и роустабу, нашел свою самую глубокую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выразить свою любовь к другим мужчинам. Но его волновали героические поступки мужчин, поэтому самый «мачо» не всегда был самым героическим парнем. Маклаглен часто представлял комическую сторону грубой мужественности. Форд показал нежность Уэйна, а также его жесткость, особенно в «Мальчишнике»».

Читайте также, биографии — Эратосфен

Общий стиль

У Форда было много характерных стилистических особенностей, и набор тематических забот, визуальных и ауральных мотивов повторяется во всех его режиссерских работах. Киножурналист Эфраим Кац обобщил некоторые ключевые особенности работ Форда в своей статье в киноэнциклопедии Collins:

Из всех американских режиссеров Форд, вероятно, обладает наиболее четким личным видением и наиболее последовательным визуальным стилем. Его идеи и персонажи, как и многие другие вещи с клеймом «американский», обманчиво просты. Его герои … могут показаться просто одиночками, аутсайдерами в устоявшемся обществе, которые обычно говорят не словами, а действиями. Но их конфликт с обществом воплощает более широкие темы американского опыта.

В отличие от своего современника Альфреда Хичкока, Форд никогда не использовал раскадровки, создавая свои картины исключительно в голове, без каких-либо письменных или графических набросков кадров, которые он будет использовать. Работа над сценарием могла быть напряженной, но после утверждения сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, который поощрял своих сценаристов и актеров готовить полную историю своих персонажей. Он терпеть не мог длинных разоблачительных сцен и был известен тем, что вырывал страницы из сценария, чтобы вырезать диалог. Во время съемок фильма «Могамбо», когда продюсер фильма Сэм Цимбалист бросил ему вызов по поводу отставания от графика на три дня, Форд в ответ вырвал три страницы из сценария и заявил: «Мы в графике», и действительно, он никогда не снимал эти страницы. Во время съемок «Барабанов вдоль ирокеза» Форд аккуратно обошел проблему съемки большой и дорогой батальной сцены — он попросил Генри Фонду импровизировать монолог, задавая из-за камеры вопросы о ходе битвы (тема, в которой Фонда хорошо разбирался), а затем просто отредактировал вопросы.

Он был относительно скуп в использовании движений камеры и крупных планов, предпочитая статичные средние или длинные кадры, с обрамлением игроков на фоне драматических видов или интерьеров, освещенных в экспрессионистском стиле, хотя он часто использовал панорамирование и иногда применял драматическую тележку (например, первое появление Джона Уэйна в фильме «Дилижанс»). Форд известен своими захватывающими съемками, такими как погоня за апачами в фильме «Мальчишник» или нападение на лагерь команчей в фильме «Следопыты».

Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и вагоны — многие фильмы Форда начинаются и заканчиваются связующим транспортным средством, таким как поезд или вагон, прибывающий и уезжающий, двери, дороги, цветы, реки, собрания (он также использовал жестикуляционные мотивы во многих фильмах, в частности, бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет. Если обреченного персонажа показывали играющим в покер (например, Либерти Вэланса или стрелка Тома Тайлера в «Дилижансе»), то последней рукой, которую он играет, была «рука смерти» — две восьмерки и два туза, один из которых туз пик — так называемая «рука смерти», потому что Дикий Билл Хикок, как говорят, держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают исполнение или цитирование его любимого гимна «Соберемся ли мы у реки?», например, его пародийное использование для подчеркивания начальных сцен «Дилижанса», когда проститутку Даллас прогоняют из города местные матроны. Имена персонажей также повторяются во многих фильмах Форда — например, имя Квинканнон используется в нескольких фильмах, включая «Потерянный патруль», «Рио-Гранде», «Она носила желтую ленту» и «Форт Апачи», персонаж Джона Уэйна носит имя «Кирби Йорк» в «Форт Апачи» и «Рио-Гранде», а имена Тайри и Бун также повторяются в нескольких фильмах Форда.

В последних работах, посвященных изображению Фордом коренных американцев, утверждается, что вопреки распространенному мнению, его индейские персонажи варьировались от враждебных до сочувственных образов от «Железного коня» до «Шайенской осени». Его изображение навахо в «Хозяине вагона» включало их персонажей, говорящих на языке навахо. Отличительной чертой вестернов Форда на индейскую тематику является то, что его персонажи из числа коренных жителей всегда оставались отдельными и обособленными от белого общества.

Форд был легендарен своей дисциплиной и эффективностью на съемочной площадке и печально известен тем, что был чрезвычайно жесток со своими актерами, часто насмехаясь, крича и издеваясь над ними; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного обращения, получал всю силу его безжалостного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонду. Генри Брэндон (сыгравший вождя Шрама в фильме «Следопыты») однажды назвал Форда «единственным человеком, который может заставить Джона Уэйна плакать». Он также принижал Виктора Маклаглена, однажды, как сообщается, прокричав в мегафон: «Ты знаешь, Маклаглен, что Fox платит тебе 1200 долларов в неделю за то, что ты делаешь то, что я могу заставить любого ребенка с улицы делать лучше?». Ветеран «Stock Company» Уорд Бонд был, по сообщениям, одним из немногих актеров, невосприимчивых к колкостям и сарказмам Форда. Сэр Дональд Синден, в то время работавший по контракту на студии Pinewood Studios, когда он снимался в фильме «Могамбо», был не единственным человеком, пострадавшим от печально известного поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять «Белых охотников» были прикомандированы к нашему подразделению для нашей защиты и обеспечения свежего мяса. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался отвратительно — иногда очень садистски. В глазах Форда бедняга не мог сделать ничего путного, и его постоянно изводили на глазах у всего подразделения (в некотором смысле он иногда снимал с меня напряжение). Никто из нас не мог понять причину такого ужасного обращения, которого этот дорогой добрый человек никак не заслуживал. Он и сам был в полной растерянности. Через несколько недель мы узнали причину от шурина Форда: до эмиграции в Америку дед Форда был рабочим в ирландском поместье тогдашнего лорда Уоллскорта: Форд теперь отомстил своему потомку. Не самое приятное зрелище». «Теперь нам пришлось вернуться в MGM-British Studios в Лондоне, чтобы снять все интерьерные сцены. Кто-то, должно быть, указал Форду на то, что во время всех съемок он вел себя со мной нецензурно, и когда я пришел на работу в первый день, то обнаружил, что на входе в нашу звуковую сцену он нарисовал большое объявление, на котором большими буквами было написано BE KIND TO DONALD WEEK. Он сдержал свое слово ровно на семь дней. На восьмой день он сорвал табличку и вернулся к своему обычному хулиганскому поведению».

Форд обычно не давал своим актерам четких указаний, хотя иногда он сам случайно проходил по сцене, и от актеров ожидалось, что они отметят каждое тонкое действие или манеру поведения; если они этого не делали, Форд заставлял их повторять сцену, пока они не добьются нужного результата, и он часто ругал и принижал тех, кто не смог добиться желаемого результата. В фильме «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» Форд прогонял сцену с Эдмондом О»Брайеном и в конце опустил руку на перила. О»Брайен заметил это, но намеренно проигнорировал, положив руку на перила; Форд не стал явно поправлять его и, как сообщается, заставил О»Брайена сыграть сцену сорок два раза, прежде чем актер сдался и сделал все по-фордовски.

Несмотря на его зачастую сложный и требовательный характер, многие актеры, работавшие с Фордом, признавали, что он пробуждал в них лучшие качества. Джон Уэйн заметил: «Никто не умел так обращаться с актерами и съемочной группой, как Джек». Добе Кэри заявил: «Он обладал качеством, которое заставляло всех почти убивать себя, чтобы угодить ему. Прибыв на съемочную площадку, вы сразу же чувствовали, что произойдет нечто особенное. Вы вдруг чувствовали себя духовно пробужденным». Кэри считает Форда вдохновителем последнего фильма Кэри — «Жеребец команчей» (2005).

Любимым местом съемок вестернов Форда была Долина монументов на юге штата Юта. Хотя с географической точки зрения эта местность, как правило, не подходила для сюжетов его фильмов, ее выразительное визуальное воздействие позволило Форду определить образы американского Запада с помощью одной из самых красивых и мощных кинематографических картин, когда-либо снятых в мире, в таких фильмах, как «Дилижанс», «Следопыты» и «Форт Апачи». Ярким примером является знаменитая сцена в фильме «Она носила желтую ленту», в которой кавалерийский отряд фотографируется на фоне встречного шторма. Было рассмотрено влияние на фильмы классических художников вестерна, таких как Фредерик Ремингтон и другие. Выразительное использование Фордом территории для своих вестернов настолько сильно определило образ американского Запада, что Орсон Уэллс однажды сказал, что другие режиссеры отказываются снимать в этом регионе, опасаясь плагиата.

Форд обычно снимал только нужные ему кадры и часто снимал последовательно, сводя к минимуму работу монтажеров. Техника Форда «резать в камеру» позволила ему сохранить творческий контроль в период, когда режиссеры часто не имели права голоса при окончательном монтаже своих фильмов. Форд отмечал:

Я не даю им много пленки для игры. На самом деле, Eastman жаловался, что я проявляю так мало пленки. Я делаю обрезку в камере. Иначе, если вы даете им много пленки, «комитет» берет верх. Они начинают жонглировать сценами, убирая то и вставляя это. Они не могут сделать это с моими картинами. Я снимаю в камере и все. Когда я заканчиваю, на полу остается не так много пленки.

Форд получил в общей сложности четыре премии «Оскар», причем все они были присуждены за лучшую режиссуру, за фильмы «Информатор» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952) — ни один из них не был вестерном (в двух последних также снималась Морин О»Хара, «его любимая актриса»). Он также был номинирован как лучший режиссер за фильм «Мальчишник» (1939). Позднее он снял два документальных фильма, «Битва за Мидуэй» и «7 декабря», которые оба получили премию «Лучший документальный фильм», хотя награда досталась не ему. По сей день Форд удерживает рекорд по количеству «Оскаров» за лучшую режиссуру, получив эту награду четыре раза. Уильям Уайлер и Фрэнк Капра занимают второе место, получив награду по три раза. Форд стал первым режиссером, получившим награду за лучшую режиссуру подряд в 1940 и 1941 годах. Этот подвиг был повторен Джозефом Л. Манкевичем ровно через десять лет, когда он получил подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер, он также получил номинацию за лучшую картину за фильм «Тихий человек». В 1955 и 1957 годах Форд был удостоен премии Джорджа Истмена, присуждаемой Домом Джорджа Истмена за выдающийся вклад в киноискусство. В 1973 году он стал первым лауреатом премии Американского института кино за жизненные достижения. В том же году президент Ричард Никсон наградил Форда Президентской медалью свободы.

Форд снял 10 разных актеров, номинированных на премию «Оскар»: Виктор Маклаглен, Томас Митчелл, Эдна Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональд Крисп, Сара Олгуд, Ава Гарднер, Грейс Келли и Джек Леммон. Маклаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.

5 декабря 1971 года на канале CBS был показан специальный телевизионный фильм с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонды под названием «Американский Запад Джона Форда», в котором клипы из карьеры Форда перемежались с интервью Уэйна, Стюарта и Фонды, которые также по очереди выступали в качестве дикторов.

В 2007 году компания Twentieth Century Fox выпустила «Ford at Fox», DVD-бокс с 24 фильмами Форда. Ричард Корлисс из журнала Time назвал его одним из «10 лучших DVD 2007 года», поставив его на первое место.

Статуя Форда в Портленде, штат Мэн, изображает его сидящим в режиссерском кресле. Статуя, выполненная нью-йоркским скульптором Джорджем М. Келли, отлитая в компании Modern Art Foundry, Астория, штат Нью-Йорк, и заказанная филантропом из Луизианы Линдой Ноу Лейн, была открыта 12 июля 1998 года в Gorham»s Corner в Портленде, штат Мэн, США, как часть празднования в честь Форда, которое позже включало переименование актового зала средней школы Портленда в аудиторию Джона Форда.

В 2019 году Жан-Кристоф Клотц выпустил документальный фильм John Ford, l»homme qui inventa l»Amérique, о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как «Мальчишник» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) и «Шайенская осень» (1964).

Киноархив Академии киноискусства сохранил ряд фильмов Джона Форда, включая «Как зелена была моя долина», «Битва за Мидуэй», «Барабаны вдоль Мохока», «Гигиена секса», «8-я торпедная эскадрилья» и «Четыре сына».

Режиссерские работы на премии «Оскар

В начале жизни политика Форда была условно прогрессивной; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди и республиканец Авраам Линкольн. Но, несмотря на эти пристрастия, многие считали его республиканцем из-за его долгой связи с актерами Джоном Уэйном, Джеймсом Стюартом, Морин О»Хара и Уордом Бондом.

Отношение Форда к маккартизму в Голливуде выражает история, рассказанная Джозефом Л. Манкевичем. Фракция Гильдии режиссеров Америки, возглавляемая Сесилом Б. ДеМиллем, пыталась сделать обязательным подписание каждым ее членом клятвы верности. Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания шепотом, утверждая, что он симпатизирует коммунистам. На решающем заседании Гильдии фракция ДеМилля выступала в течение четырех часов, пока Форд не выступил против ДеМилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, который был принят. Его слова были записаны стенографисткой:

Меня зовут Джон Форд. Я снимаю вестерны. Я не думаю, что в этой комнате есть кто-то, кто знает больше о том, чего хочет американская публика, чем Сесил Б. Демилл, и он, конечно, знает, как дать им это… Но вы мне не нравитесь, С. Б. Мне не нравится то, за что вы выступаете, и мне не нравится то, что вы говорили здесь сегодня вечером».

Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда была обнаружена стенограмма суда, которая была опубликована как часть архива Манкевича. По версии Манкевича, Форду принадлежит единственная заслуга в потоплении Демилла. В рассказе есть несколько приукрашиваний. Решение ДеМилля уволить Манкевича вызвало бурю протеста. На протяжении всего заседания на ДеМилля обрушивался шквал нападок со стороны многих ораторов, и в какой-то момент казалось, что его просто выкинут из совета гильдии.

В этот момент встал Форд, чтобы выступить. Его выступление заключалось в том, что он встал на защиту совета директоров. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Джозефу Манкевичу. Затем он призвал покончить с политикой в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сказал собранию, что гильдия была создана для того, чтобы «защитить себя от продюсеров». Форд выступил против «размещения унизительной информации о режиссере, будь он коммунистом, бьет свою тещу или бьет собак». Форд хотел, чтобы дебаты и собрание закончились, так как его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевич был очернен и заслуживает извинений. Его заключительным разделом была поддержка ДеМилля против дальнейших призывов к его отставке. Форд сказал о Демилле: «И я думаю, что некоторые из обвинений, прозвучавших здесь сегодня вечером, были довольно неамериканскими. Я имею в виду, что группа мужчин издевается над, возможно, деканом нашей профессии. Я не согласен с К. Б. Демиллем. Я восхищаюсь им. Он мне не нравится, но я им восхищаюсь. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Мне не нравится слышать обвинения в его адрес». В заключение он «умолял» членов организации сохранить Демилля.

Форд опасался, что уход ДеМилля мог привести к распаду компании. Вторым его шагом стала отставка всего совета директоров, что сохранило лицо Демилля и позволило решить вопрос без принудительной отставки. На следующий день Форд написал письмо в поддержку ДеМилля, а затем позвонил по телефону, где Форд описал ДеМилля как «величественную фигуру», намного выше этой «проклятой стаи крыс».

На жарком и напряженном заседании Форд встал на защиту коллеги, подвергавшегося постоянным нападкам со стороны своих коллег. Он увидел опасность исключения Демилля. Форд простоял все заседание, чтобы гарантировать, что Демилль останется в гильдии. Позже он предложил свою собственную отставку — в составе всего совета — чтобы гильдия не сломалась и позволила Демиллу уйти без потери лица.

Со временем, однако, Форд стал более публично присоединяться к Республиканской партии, объявив себя в 1947 году «мэнским республиканцем». По его словам, он голосовал за Барри Голдуотера на президентских выборах 1964 года, а в 1968 году поддержал Ричарда Никсона и стал сторонником войны во Вьетнаме. В 1973 году президент Никсон наградил его Медалью Свободы, чью предвыборную кампанию он публично поддерживал.

В 1952 году Форд надеялся, что Роберт Тафт

В 1966 году он поддержал Рональда Рейгана в губернаторской гонке, а в 1970 году — на перевыборах.

Форд считается одним из самых влиятельных режиссеров Голливуда. По версии журнала MovieMaker он занимает пятое место среди самых влиятельных режиссеров всех времен. Ниже перечислены люди, на которых Форд оказал непосредственное влияние или которые восхищались его творчеством:

В декабре 2011 года Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) совместно с компанией John Ford Estate и Департаментом искусств, наследия и гельтахта Ирландии учредила программу «Джон Форд Ирландия», посвященную творчеству и наследию Джона Форда. Ирландская академия заявила, что с помощью «Джон Форд Ирландия» они надеются заложить основу для почитания, изучения и изучения творчества и наследия Джона Форда, которого многие считают одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.

Симпозиум

Первый Ирландский симпозиум Джона Форда прошел в Дублине, Ирландия, с 7 по 10 июня 2012 года. Симпозиум, призванный почерпнуть вдохновение и отметить продолжающееся влияние Форда на современный кинематограф, включал в себя разнообразную программу мероприятий, в том числе серию кинопоказов, мастер-классов, панельных дискуссий, публичных интервью и показ фильма «Следопыты» на открытом воздухе.

Среди гостей были Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал известным концертным оркестром RTÉ, исполняя свою партитуру к фильму Форда «Железный конь», открывая четырехдневное мероприятие; писатель и биограф Джозеф Макбрайд прочитал вступительную лекцию симпозиума; режиссеры Питер Богданович, Стивен Фрирз, Джон Бурман, Джим Шеридан, Брайан Кирк, Таддеус О»Салливан и Се Мерри Дойл приняли участие в ряде мероприятий; ирландские писатели Патрик МакКейб, Колин Бейтман, Иэн Пауэр и Эоган Харрис рассмотрели творчество Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по монтажу; композиторы и музыканты, среди которых были Дэвид Холмс и Кайл Иствуд, обсудили музыку для кино.

Летом 2013 года в Дублине вновь состоялся Симпозиум по фильмам Джона Форда в Ирландии.

Премия Джона Форда

Клинт Иствуд получил инаугурационную премию Джона Форда в декабре 2011 года. Она была вручена г-ну Иствуду на приеме в Бербанке, Калифорния, Майклом Коллинзом, послом Ирландии в США, Дэном Фордом, внуком Джона Форда, и Айне Мориарти, исполнительным директором Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).

Принимая награду, г-н Иствуд сказал: «Любая связь с Джоном Фордом — мечта большинства режиссеров, поскольку он, безусловно, был пионером американского кинематографа, и я вырос на его фильмах. Его вестерны оказали на меня большое влияние, как, думаю, и на всех. Когда я работал с Серджио Леоне много лет назад в Италии, его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто здесь присутствует, из Ирландской академии, семью Джона Форда и спасибо John Ford Ireland».

Форд был награжден орденом «Легион за заслуги» с боевой «V», медалью за воздушные заслуги, медалью ВМС и морской пехоты за боевые заслуги с боевой «V», Президентской медалью свободы, медалью за службу в Китае, медалью за службу американской обороны со звездой за службу, медалью за Американскую кампанию, медалью за Европейско-Африканско-Ближневосточную кампанию с тремя звездами за кампанию, Медаль за Азиатско-Тихоокеанскую кампанию также с тремя звездами, Медаль Победы во Второй мировой войне, Медаль за оккупационную службу ВМС, Медаль за службу национальной обороны со звездой за службу, Медаль за службу в Корее с одной звездой за кампанию, Медаль Самиля «За заслуги в области национальной безопасности», Лента за выдающиеся заслуги в стрельбе из пистолета (1952-1959 гг.) и Бельгийский орден Леопольда.

Архивные материалы

Критика

Официальные сайты

Источники

John Ford
Форд, Джон (режиссёр)
^ Gallagher, Tag John Ford: The Man and his Films (University of California Press, 1984), »Preface»
^ 1900 Census report Feb 1894 birthdate provided
^ Probably better then known by its Gaelic name, An Spidéal.
^ Andrews, Nigel (February 13, 1982). «How to Spend It: Video Review — Return of the Hollywood greats». Financial Times. What famous film featured three directional greats of Hollywood, Erich von Stroheim, John Ford and Raoul Walsh among its supporting cast; spent an uncomfortable amount of time venerating the Ku Klux Klan; and did more than any other single work in movie history to found the visual vocabulary of modern cinema? If your lips are shaping The Birth of a Nation, you are right.
^ Gates, Henry Louis Jr. (December 23, 2012). «Tarantino »Unchained,» Part 1: »Django» Trilogy?». The Root. p. 5. Archived from the original on December 27, 2012. Retrieved September 10, 2018.
Gallagher, 1986, p. 10.
Gallagher, 1986, p. 14.
Ford a toujours prétendu avoir comme nom de naissance Sean Aloysius O»Feeney (Aloysius est le prénom d»emprunt qu»il choisit pour sa confirmation), mais son acte de baptême montre que John Ford s»appelait bien John Martin Feeney[1].
^ O. Welles-P.Bogdanovich, Io, Orson Welles — Baldini&Castoldi 1996, pag. 59 e seg.
^ Eyman, Scott, Print the Legend: The Life and Times of John Ford, New York, Simon & Schuster, 1999. ISBN 0-684-81161-8
^ K. Everson: Forgotten Ford in «Focus on Film», n° 6, London 1971